En el cine, Jonah Hill es reconocido por sus personajes en cintas como Super cool o El lobo de Wall Street que le han valido el cariño y la simpatía del público. Ahora se ha visto envuelto en un escándalo luego de que su expareja, Sarah Brady, asegurara haber sido víctima de abuso emocional en manos del actor.

 

 

 

 

 

 

En una serie de publicaciones en sus redes sociales, la instructora de surf compartió algunos de los mensajes que intercambió y en los que él le habría pedido que borrara sus fotos en traje de baño, que dejara de surfear con hombres y que no mantuviera ningún tipo de amistad con mujeres en «situaciones inestables», como una especie de requisitos para que su relación funcionara.

 

 

 

 

 

 

«Esta es una advertencia para todas las chicas. Si tu pareja te habla así, elabora un plan de salida», escribió la joven junto a las capturas de pantalla.

 

 

 

 

 

 

 

Brady, que inició su relación con Hill en 2021, reveló que decidió romper el silencio sobre lo vivido con el actor no por buscar algún tipo de foco, sino porque necesitaba sacarlo de su sistema, ya que «guardármelo estaba causando más daño a mi salud».

 

 

 

 

 

 

Sarah también señaló que Jonah trataba de usar sus problemas de salud mental para controlarla, y es que hay que recordar que en 2022 Hill reveló que llevaba más de 20 años luchando contra los ataques de ansiedad que sufría y que se agudizaban gracias a los medios y sus apariciones en eventos públicos, mismos que el actor habría utilizado para chantajear a su ex, según sus declaraciones: «Yo también lucho con la salud mental, pero no la uso para controlar como él lo hizo conmigo», agregó.

 

 

 

 

 

 

 

Por último, la también modelo aseguró que ser una pareja emocionalmente inestable no hace a Jonah una «mala persona»; sin embargo, en una última fotografía que dejó en su perfil de Instagram, llamó al actor «misógino» y «narcisista».

 

 

 

 

 

 

 

«Reviviendo una foto que eliminé a pedido de un misógino narcisista», escribió junto a una imagen en blanco y negro en la que aparece posando entre varios cactus, con una falda y un top que dejaba al descubierto una parte de su abdomen.

 

 

 

 

 

 

 

De acuerdo con sitios como People, ni Jonah ni su representante han accedido a hablar al respecto de estas acusaciones, pero en las redes ha dividido comentarios, pues mientras algunos usuarios lo defienden, otros aseguran que eran demasiadas banderas rojas para no verlas.

 

 

 

 

 

CNN

La defensa del cantante Ricky Martin, en el caso de la millonaria demanda civil por extorsión, persecución maliciosa, abuso de derecho, así como daños y perjuicios, contra su sobrino Dennis Yadiel Sánchez Martin, pretende presentar como prueba documental mensajes de texto, de Instagram y de WhatsApp, entre otros.

 

 

 

 

 

 

Específicamente, se trata de mensajes de texto entre Enrique Martin Morales, nombre del artista, y Sánchez Martin, durante el periodo de agosto de 2021 a enero 2022. Igualmente, comunicaciones realizadas a través del Instagram del sobrino hacia Ricky Martin, así como mensajes de WhatsApp enviados por Sánchez Martin y su madre Vanessa Martin.

 

 

 

 

 

 

Por su lado, el abogado de Sánchez Martin, Michael Corona, no informó o proveyó documentos que usará como parte de la prueba documental.

 

 

 

 

 

 

Estos nuevos detalles se desprenden del informe para el manejo del caso, presentado al tribunal por la parte demandante, representada por los abogados del artista, Joaquín Monserrate Matienzo, Dora L. Monserrate Peñagarícano y José A. Andreu, así como la parte demandada, representada por Michael Corona, quienes se reunieron en anticipo a la conferencia inicial señalada para este viernes.

 

 

 

 

 

 

Testigos y testimonios

Además, el artista figura como testigo en el caso y en la descripción sobre su testimonio se indica que el mismo será sobre «los hechos que surgen de la demanda». Asimismo, el equipo legal usará como perito a la psiquiatra Dor Marie Arroyo, quien «deberá examinar al demandado».

 

 

 

 

 

 

La parte demandada, por su parte, contará con Sánchez Martin para testificar sobre «daños y hechos». Sobre el uso de peritos, se informó que “una vez la parte demandante anuncie peritos. Luego, se nos proverá el informe pericial en o antes de la culminación del descubrimiento de prueba. Entonces el demandado estará en posición de conocer si utilizarán prueba pericial”.

 

 

 

 

 

 

Las partes tienen pendiente que se tomen las deposiciones a Sánchez Martin, que se realizará en las oficinas de Monserrate Simonet & Gierbolini, y las del vocalista, que deberán hacerse en la oficina de Corona. En el documento se establece, además, que la fecha para la deposición del intérprete se seleccionará en la conferencia inicial de este viernes.

 

 

 

 

 

 

En otra notificación a las partes, el juez Arnaldo Claudio Callejo informa que acogió el informe. Advirtió a la parte demandada que tiene un término máximo de cinco días para iniciar el descubrimiento de prueba «o se podrá limitar su uso».

 

 

 

 

 

 

Orden de alejamiento

 

Las controversias judiciales entre Ricky Martin  y su sobrino comenzaron en julio de 2022. Ese año se le concedió a Sánchez Martin una orden de protección por violencia doméstica contra su tío. Esta se archivó ese mismo mes por pedido del joven.

 

 

 

 

 

 

Posteriormente, la justicia concedió a Martin Morales una orden de protección por acecho contra su sobrino, que se extendió por un año en noviembre pasado.

 

 

 

 

 

 

La medida ordena a Sánchez Martin «abstenerse de acosar, perseguir, intimidar, amenazar o de cualquier otra forma interferir con la parte peticionaria o con miembros de su familia». También incluye no acercarse a su hogar o al de sus familiares y a no contactarlo por vía telefónica, correo electrónico o redes sociales”.

 

 

 

 

 

Por su parte, Sánchez Martin se querelló por agresión sexual contra su tío a principios de septiembre. Sin embargo, una juez denegó en octubre la orden de protección solicitada.

 

 

 

 

 

2001

Cuando la primera Misión Imposible llegó a los cines en 1996, nada hacía suponer que Tom Cruise estaba ante la saga que iba a redefinir su carrera. El actor, uno de los rostros más importantes de Hollywood, estaba lejos de ser un recién llegado, pero ese filme no tardó en convertirse en uno de los emblemas de su carrera.

 

 

 

 

 

 

Con el correr de los años y con cada nueva entrega, Cruise tomó un mayor control creativo sobre la franquicia y le dio a estos largometrajes un sello propio. Esa firma tiene que ver con escenas de alto riesgo, en las que pone el cuerpo al servicio del puro placer cinematográfico, tanto para él como para los espectadores. Y el estreno del séptimo capítulo de Misión Imposible es la excusa ideal para repasar algunos los momentos más emblemáticos de Tom Cruise en la saga.

 

 

 

 

 

 

Sin pisar el suelo

 

 

 

 

 

 

 

 

La primera Misión Imposible se impuso gracias a una secuencia que marcaba el ecuador de la historia y que sorprendía por su inventiva. Allí, Ethan Hunt (Tom Cruise) irrumpía en un laboratorio secreto, con el fin de extraer importante información. El director Brian de Palma (cuya presencia fue un puntapié inmejorable para la saga) orquestó una escena de gran tensión, en la que Hunt colgaba de una cuerda y procuraba concretar el robo sin pisar el suelo.

 

 

 

 

 

 

La de Cruise haciendo toda clase de piruetas en el aire fue una imagen que se convirtió en un ícono del cine, que fue parodiada y homenajeada en infinidad de publicidades y clips de la época. Este momento fue el sello de Misión Imposible en cine y el primer paso en una extensa galería de secuencias de acción que Cruise intentó superar en las entregas posteriores.

 

 

 

 

 

 

Sobre las montañas

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En los años noventa, una continuación de Misión imposible no estaba en los planes inmediatos de Tom Cruise. Por ese motivo, la secuela se hizo esperar ni más ni menos que cuatro años (en el medio el actor filmó con directores del calibre de Stanley Kubrick o Paul Thomas Anderson). Pero es indudable que el regreso fue a lo grande, y ahí tuvo mucho que ver la prodigiosa mano de John Woo, un director hongkonés especialista en las escenas de acción coreografiadas hasta en el último detalle.

 

 

 

 

 

 

Atento de brindarle a Ethan Hunt un gran regreso a la pantalla grande, el largometraje comenzó con una escena que muestra al actor subiendo una imponente montaña. Hay efectos especiales, desde luego, pero la imagen de Cruise escalando a mano desnuda y sin ningún tipo de artefacto tecnológico se consagró como una de las postales más reconocibles del cine del año 2000.

 

 

 

 

 

 

 

Volar desde un helicóptero

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En medio de una aventura cuya trama homenajeaba al argumento de Tuyo es mi corazón, Ethan Hunt aceptaba la misión de ver cómo la mujer que ama debe enamorar al enemigo para obtener información de vital importancia. De ese modo, Misión Imposible 2 ponía nuevamente en aprietos al protagonista, que debía realizar todo tipo de piruetas para lograr su objetivo.

 

 

 

 

 

 

 

Y la mayor de esas acrobacias consistía en infiltrarse en un laboratorio, que contaba con sofisticadas medidas de seguridad. Esta vez, Hunt se lanzaba desde un helicóptero y caía hacia una trampa mortal, que incluía un sistema de ventilación que abría y cerraba sus compuertas, amenazando con triturar al protagonista.

 

 

 

 

 

 

Dubai y sus rascacielos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Con la cuarta entrega de la franquicia, titulada Misión Imposible: Protocolo fantasma, las escenas de Cruise escalando distintas estructuras ya eran un guiño autorreferencial. Y después de la montaña, el siguiente paso fue trepar por un imponente rascacielos en Dubai. En una escena clave dentro de la historia, y a lo largo de unos minutos que cortan el aliento, el agente utiliza unos guantes que le permiten adherirse a la superficie del colosal edificio, para treparlo hasta ingresar en una de las habitaciones. Cruise le pone el hombro a una secuencia extraordinaria, a medida que se hace evidente que el actor disfruta cada vez más de estas escenas.

 

 

 

 

 

 

 

Con el correr de las películas, Cruise comenzó a abandonar paulatinamente el exceso de efectos digitales para darle cuerpo a secuencias de enorme riesgo. De esa manera, Cruise ensaya numerosas veces cada una de esas peligrosas coreografías con el fin de renunciar al abuso de efectos digitales e imprimirle a las aventuras de Hunt la mayor verdad posible.

 

 

 

 

 

 

 

Tarde para el vuelo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En su primera película dentro de la franquicia, el director Chris McQuarrie ideó junto a Cruise un inicio de gran impacto para Misión Imposible: Nación secreta. Varios de los aliados de Hunt se encuentran atentos al despegue de un avión de carga, que lleva en su interior numerosos misiles. Los agentes deben tomar control de ese cargamento, pero el protagonista no aparece. De golpe y dirigiéndose hacia cámara, irrumpe Ethan Hunt corriendo a la par del avión, decidido a abordarlo a como dé lugar.

 

 

 

 

 

 

El vehículo despega, pero el protagonista no cesa en su esfuerzo y el avión levanta vuelo con Hunt agarrado de la manija exterior de una de sus puertas. Una vez más, se trata de un momento de gran adrenalina, en el que Cruise logra hacerle creer al público que realmente está a cientos de metros de altura y a un paso de la muerte.

 

 

 

 

 

 

 

Una caída que pudo ser fatal

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Misión imposible: Repercusión tenía la difícil tarea de subir la apuesta, de cantarle «falta envido» a todas las películas anteriores y presentar una secuencia que fuera la más imponente de la saga. Y de alguna manera, el film lo logró. Al comienzo de una misión, en la que Hunt debe encontrar tres cargas de plutonio, el protagonista se arroja de un avión junto a su nuevo compañero, el agente Walker (Henry Cavill).

 

 

 

 

 

 

 

Eso da pie a un plano secuencia que evidencia la creatividad de Cruise y McQuarrie al retratar esos segundos de enorme adrenalina, con ambos personajes cayendo al vacío. Y si ese momento no fuera de por sí impactante, cerca del final de la película, Cruise protagoniza una kilométrica carrera en la que persigue a un enemigo y que culmina con un salto en el que el actor se rompió el tobillo.

 

 

 

 

 

 

 

De esa forma, y gracias a estas (y otras escenas), Misión Imposible se consolida como una enorme saga cinematográfica, que en su séptima entrega intentará volver a superar su propia marca.

 

 

 

 

 

 

RONDA

Milan Kundera, quien falleció este miércoles a los 94 años, es el escritor checo más popular desde Franz Kafka y, pese a ello, tuvo una difícil relación con su país natal, hasta el punto de escribir en francés y negarse a revisar las traducciones al checo de sus obras.

 

 

 

 

 

 

Milan Kundera (Brno, Checoslovaquia, 1929) se ha convertido en los últimos 30 años en un autor casi invisible, un asceta silencioso recluido en su céntrico piso de París, alguien que rehuye a los periodistas y las declaraciones públicas.

 

 

 

 

 

 

Nació en Brno en una familia de poso intelectual, su padre Ludvík era un célebre pianista, y la música ha tenido una gran influencia en su prosa.

 

 

 

 

 

 

En Praga se formó como guionista y luego impartió clases de Literatura Mundial y Estructura de la Novela en la Facultad para el Cine y la Televisión.

 

 

 

 

 

 

Prosista, poeta, dramaturgo y ensayista, empezó a ser conocido en los años 60 como autor teatral (El dueño de las llaves y Bobada), pero acabó consagrándose como novelista (La broma y El libro de los amores ridículos).

 

 

 

 

 

 

Desde sus primeras novelas, el humor, la ironía y la reflexión sobre la memoria, el paso del tiempo, el exilio y la frágil condición humana han sido sus señas de identidad.

 

 

 

 

 

En su ensayo «El arte de la novela» se declara admirador de Miguel de Cervantes, a quien considera no sólo el creador de la novela con su Don Quijote sino también de la modernidad.

 

 

 

 

 

 

«Para mí el creador de la Edad Moderna no es solamente Descartes, sino también Cervantes», escribió una vez sobre quien influyó de forma decisiva con su humor y su arte narrativo en su obra.

 

 

 

 

 

 

«¿A quién o a qué me siento ligado?: ¿a Dios? ¿a la patria? ¿al pueblo? ¿al individuo? Mi respuesta es tan ridícula como sincera: no me siento ligado a nada salvo a la desprestigiada herencia de Cervantes», aseguró en ese ensayo.

 

 

 

 

 

 

Durante el proceso aperturista de la «Primavera de Praga» en 1968 Kundera se perfiló como uno de los representantes de la oposición cultural al régimen comunista, lo que pagó con su expulsión del Partido Comunista y la prohibición de publicar.

 

 

 

 

 

 

 

La sátira política del comunismo estalinista que retrató en La broma» le valió el reconocimiento con el Premio de la Unión de Escritores Checos, pero con la reinstauración de un Gobierno fiel a la URSS se le vetó como escritor.

 

 

 

 

 

 

Kundera se exilió en Francia en 1975 y publicó en checo -en una editorial de Toronto- sus obras más conocidas (El libro de la risa y el olvido, La insoportable levedad del ser y La inmortalidad).

 

 

 

 

 

La insoportable levedad del ser, una novela que ha marcado a varias generaciones con sus reflexiones sobre el amor y el eterno retorno, ha sido su mayor éxito comercial, aunque solo se publicó en 2006 en República Checa.

 

 

 

 

 

Esa obra surge tras su experiencia en Occidente en los años 1970, cuando Kundera consideró que «nunca fue el tiempo mejor y al mismo tiempo se hizo tan insoportable», según dijo en una ocasión el crítico literario checo Jiri Penas.

 

 

 

 

 

 

 

El régimen comunista checoslovaco le retiró la ciudadanía en 1979 y obtuvo la francesa en 1981.

 

 

 

 

 

Kundera aceptó en 2019 de nuevo un pasaporte checo y las autoridades checas le pidieron perdón por el trato que recibió de la dictadura comunista.

 

 

 

 

 

 

Desde los años 1980 recibió numerosos premios, desde el Médicis, por la mejor novela extranjera publicada en Francia, el Commonwealth de Estados Unidos, el Europa o el Jerusalén, además, su nombre ha sonado en varias ocasiones para el Nobel.

 

 

 

 

 

 

Tras la transición democrática checoslovaca, Kundera publicó en 1993 en su país natal La inmortalidad, lo que supuso un reencuentro literario amistoso con su nación, pero algo efímero.

 

 

 

 

 

Su pasado checo le ha perseguido con alguna polémica, como si fuera el personaje de alguna de sus propias novelas.

 

 

 

 

 

 

En 2008 el Instituto checo para el Estudio de los Regímenes Totalitarios le acusó de delatar en 1950 a un espía que acabó durante 14 años en prisión.

 

 

 

 

 

 

 

El escritor rompió entonces su silencio -con un comunicado- para calificar las acusaciones de «puras mentiras».

 

 

 

 

 

EFE

La serie dramática de HBO Succession, que sigue los conflictos y ambiciones de una poderosa familia al frente de un imperio mediático, lidera la carrera por los Emmy con 27 nominaciones.

 

 

 

 

 

 

Las nominaciones a los llamados Oscar de la televisión estadounidense, anunciadas este miércoles en una ceremonia virtual, colocan al aclamado programa al frente de la disputa por la premiación por segundo año consecutivo.

 

 

 

 

 

The Last of Us, la adaptación del videojuego realizada por HBO, sigue en la competencia con 24 nominaciones, incluyendo una para el chileno-estadounidense Pedro Pascal en la categoría de Mejor Actor en una Serie Dramática.

 

 

 

 

 

La sátira The White Lotus, que explora las diatribas de los ricos en lugares paradisíacos, se destacó con 23 nominaciones, incluyendo Mejor Serie Dramática y Mejor Actriz de Reparto en una serie dramática para Jennifer Coolidge, quien participó también en la primera temporada.

 

 

 

 

 

Ted Lasso, la comedia de Apple TV+ que sigue a un entrenador de fútbol americano que prueba suerte al frente de un equipo de fútbol en Inglaterra, volvió a destacar en las nominaciones de los Emmy con 21 oportunidades de hacerse con una estatuilla.

 

 

 

 

 

 

La 75ª ceremonia de los premios Emmy está prevista para el 18 de septiembre; sin embargo, el fastuoso evento se ve amenazado por la situación en Hollywood.

 

 

 

 

 

Mientras los guionistas ya llevan más de dos meses en piquetes a las afueras de los estudios, el Sindicato de los Actores de la Pantalla (SAG-AFTRA) podría irse a huelga a la medianoche de este miércoles si no llegan a un acuerdo contractual con los estudios.

 

 

 

 

 

 

Guionistas y actores pelean por mejoras salariales y otros beneficios.

 

 

 

 

 

 

Una doble huelga en Hollywood, algo no visto desde 1960, podría paralizar casi por completo a la ciudad de oropel, y obligar, entre otras cosas, a posponer la ceremonia.

 

 

 

 

 

 

Lista completa de nominados al Emmy 2023:

 

 

 

Mejor Serie Dramática

Andor (Disney+)

Better Call Saul (AMC)

The Crown (Netflix)

House of the Dragon (HBO/Max)

The Last of Us (HBO/Max)

Succession (HBO/Max)

The White Lotus (HBO/Max)

Yellowjackets (Showtime)

 

 

 

 

 

Mejor Actor de Serie Dramática

 

Jeff Bridges (The Old Man)

Brian Cox (Succession)

Kieran Culkin (Succession)

Bob Odenkirk (Better Call Saul)

Pedro Pascal (The Last of Us)

Jeremy Strong (Succession)

 

 

 

 

 

 

Mejor Actriz de Serie Dramática

 

Sharon Horgan (Bad Sisters)

Melanie Lynskey (Yellowjackets)

Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale)

Bella Ramsey (The Last of Us)

Keri Russell (The Diplomat)

Sarah Snook (Succession)

 

 

 

 

 

Mejor Actor Secundario en Serie Dramática

 

F. Murray Abraham (The White Lotus)

Nicholas Braun (Succession)

Michael Imperioli (The White Lotus)

Theo James (The White Lotus)

Matthew Macfayden (Succession)

Alan Ruck (Succession)

Will Sharpe (The White Lotus)

Alexander Skarsgard (Succession)

 

 

 

 

 

 

Mejor Actriz Secundaria en Serie Dramática

 

Jennifer Coolidge (The White Lotus)

Elizabeth Debicki (The Crown)

Meghann Fahy (The White Lotus)

Sabrina Impacciatore (The White Lotus)

Aubrey Plaza (The White Lotus)

Rhean Seehorn (Better Call Saul)

J. Smith-Cameron (Succession)

Simona Tabasco (The White Lotus)

 

 

 

 

 

Mejor Serie de Comedia

 

Abbott Elementary (ABC)

Barry (HBO/Max)

The Bear (FX)

Jury Duty (Freevee)

The Marvelous Mrs. Maisel (Prime Video)

Only Murders in the Building (Hulu)

Ted Lasso (Apple TV+)

Wednesday (Netflix)

 

 

 

 

 

 

Mejor Actor de Comedia

 

Bill Hader (Barry)

Martin Short (Only Murders in the Building)

Jason Segel (Shrinking)

Jason Sudeikis (Ted Lasso)

Jeremy Allen White (The Bear)

 

 

 

 

 

Mejor Actriz de Comedia

 

Christina Applegate (Dead to Me)

Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)

Quinta Brunson (Abbott Elementary)

Natasha Lyonne (Poker Face)

Jenna Ortega (Wednesday)

 

 

 

 

 

Mejor Serie Limitada o de Antología

 

Beef (Netflix)

Dahmer — Monster: The Jeffrey Dahmer Story (Netflix)

Daisy Jones & the Six (Prime Video)

Fleishman Is in Trouble (FX)

Obi-Wan Kenobi (Disney+)

 

 

 

 

 

 

Mejor Actor de Serie Limitada o Película de Televisión

 

Taron Egerton (Black Bird)

Kumail Nanjiani (Welcome to Chippendales)

Evan Peters (Dahmer — Monster: The Jeffrey Dahmer Story)

Daniel Radcliffe (Weird: The Al Yankovic Story)

Michael Shannon (George & Tammy)

Steven Yeun (Beef)

 

 

 

 

 

Mejor Actriz de Serie Limitada o Película de Televisión

 

Lizzy Caplan (Fleishman Is in Trouble)

Jessica Chastain (George & Tammy)

Dominique Fishback (Swarm)

Kathryn Hahn (Tiny Beautiful Things)

Riley Keough (Daisy Jones & the Six)

Ali Wong (Beef)

 

 

 

 

 

Mejor Reality Show

 

The Amazing Race (CBS)

RuPaul’s Drag Race (VH1)

Survivor (CBS)

Top Chef (Bravo)

The Voice (NBC)

Mejor Talk Show

The Daily Show With Trevor Noah (Comedy Central)

Jimmy Kimmel Live! (ABC)

Late Night With Seth Meyers (NBC)

The Late Show With Stephen Colbert (CBS)

The Problem With Jon Stewart (Apple TV+)

 

 

 

 

 

EFE

Como una suerte de crónica visual, el documental Niños de Las Brisas, dirigido por Marianela Maldonado y en competencia en el Festival del Cine Venezolano, abarca un período de 10 años, entre 2009 y 2019, a través de la mirada de tres músicos de El Sistema, que comienzan en la historia siendo unos adolescentes soñadores y terminan como unos adultos jóvenes con responsabilidades y una crisis a cuestas que les obliga a tomar decisiones complejas.

 

 

 

 

 

 

Dissandra, de 12 años; Edixon, de 15, y Wuilly, de 17, tienen algo en común además del amor por la música. Todos son del peligroso sector Las Brisas de Valencia, estado Carabobo. Desde el inicio, el documental, que se estrenó el lunes en el Teatro César Rengifo de Mérida, se mueve entre las pretensiones de estos tres adolescentes por ser grandes músicos y el contexto político, social y económico del país, así como sus circunstancias particulares determinadas por la vida en un barrio muy pobre.

 

 

 

 

 

 

«Las Brisas, en Valencia, es un lugar peligroso. Aquí todas las noches se escuchan tiros: ¡ta, ta, ta, ta!, es como si fueran semicorcheas», dice en los primeros minutos de la película Dissandra. Luego señala que la música es entrar a un mundo de emociones y magia. La música para ella, y sus compañeros, como ha pasado con tantos miembros de El Sistema, es su gran oportunidad para intentar una vida diferente.

 

 

 

 

 

 

Mientras a Dissandra la música le quitó la tristeza que le generó la muerte de su dos hermanitas, para Edixon fue la opción que encontraron su mamá y su abuela para alejarlo de la violencia: a su papá lo mataron en el barrio cuando estaba pequeño.

 

 

 

 

 

Wuilly, que proviene de una familia muy religiosa y conservadora, cuenta en el documental que avizora un futuro como solista; años después, en 2017, Arteaga se convirtió en ícono de las protestas al salir a tocar su violín en las calles, donde fue detenido y luego liberado. En ese período se viralizó un video en el que el músico aparece llorando porque supuestamente un militar le rompió su violín, lo que despertó una ola de apoyo de artistas como Shakira, Marc Anthony, Chyno Miranda y Oscarcito. Luego el músico migró a Nueva York, ciudad en la que se le vio un par de veces tocando en la calle. No se supo más de él. Cerró su cuenta de Instagram en 2020 tras publicar una foto desnudo en la que alegó que su decisión se debió a que la red social no era «un mundo feliz» para él.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Al ser un documental que ocurre entre 2009 y 2019, hay muchos momentos históricos que destaca de la Venezuela contemporánea, como la época de la bonanza petrolera, la enfermedad de Hugo Chávez y su posterior muerte, la escasez de alimentos, medicinas y productos de higiene; los apagones, la falta de gasolina, la llegada de Nicolás Maduro al poder, las protestas de 2017, entre otros. En ese período los tres harán lo imposible para lograr ingresar a una orquesta profesional, lo que les garantizaría un sueldo y estabilidad.

 

 

 

 

 

 

La historia, a través de una narración en off, también asume una posición crítica no solo con el gobierno, sino con El Sistema, que define como uno de los grandes logros educativos de la democracia venezolana que luego fue convertido por Chávez en la bandera de éxito de la revolución bolivariana.

 

 

 

 

 

 

Maldonado, que vive en California, Estados Unidos, explicó que rodar el filme fue un desafío enorme, pues, durante una década, ella y su equipo siguieron la historia de los tres músicos para registrar sus experiencias y evolución. En principio, siguieron a seis niños y un profesor después de haber tenido a más de una docena que mostraron interés y le abrieron las puertas de sus casas a la directora.

 

 

 

 

 

 

«Al final, tuvimos que centrarnos en los tres personajes que son quienes ahora están en la película. Este proceso fue difícil y complejo, ya que filmamos alrededor de 500 horas de material para una película final de 85 minutos», explicó la cineasta, que actualmente trabaja en nuevas ideas para documentales que aborden temas sociales y culturales de América Latina, siempre comprometida con utilizar el cine para generar conciencia y fomentar el diálogo respecto a tópicos como el abuso de poder y la recuperación de las víctimas de esos abusos.

 

 

 

 

 

 

Destaca Maldonado que durante el proceso de rodaje se vieron afectados por la situación del país. Por ejemplo, dos de los personajes de la película y todo el equipo técnico migraron. «Esto sin contar con la complejidad de levantar fondos para un proyecto como este, que tomó mucho tiempo y muchas organizaciones internacionales, dos coproducciones y hasta la television pública de Francia y de Estados Unidos», recordó.

 

 

 

 

 

 

A pesar de todo, lograron realizar el documental, lo que para Maldonado es casi un milagro: «Estamos sumamente agradecidos con toda la gente que nos ayudó en este largo viaje, la lealtad y compromiso del equipo técnico, el acceso y apoyo de las familias, muchos individuos y organizaciones dentro y fuera de Venezuela que nos apoyaron de manera determinante para hacer esta película».

 

 

 

 

 

 

Además, el proceso de filmación, dijo, fue un viaje emocional de aprendizajes en el que se acercaron a las familias de los músicos con respeto y empatía para explicarles su intención de contar sus historias de manera honesta. «Establecimos una relación cercana con los protagonistas, lo que nos permitió capturar momentos íntimos y vulnerables en su vida cotidiana. Fue importante para nosotros ser sensibles a sus emociones y experiencias, y trabajar en colaboración con ellos para transmitir su historia de manera fiel», detalló.

 

 

 

 

 

 

Para la directora, las historias de Wuilly, Edixon y Dissandra, aunque distintas, representan el destino de la generación que creció en la Venezuela de los últimos años, es decir, la que tuvo que migrar: «El destino de enfrentarse al gobierno y ser reprimido, y el destino de quedarse y desentenderse de la política y la situación que les rodea para poder sobrevivir».

 

 

 

 

 

 

«Y a pesar de que la historia musical se ve truncada, la música sí ayudó a los muchachos a crecer, formarse y tener un futuro. Niños de Las Brisas es al final una historia de sobrevivencia y redención a través de la música», expresó.

 

 

 

 

 

 

Respecto a la posición crítica que asume la voz en off del documental, Maldonado afirmó que la falta de alimentos y medicinas, el colapso de los servicios públicos, el menoscabo de las instituciones públicas, entre otros problemas, son una realidad palpable.

 

 

 

 

 

 

Por tanto, como directora fijó una posición clara porque sintió la responsabilidad de retratar la vida que estos músicos enfrentan en su día a día. «Me pareció importante utilizar esta historia filmada a lo largo de tantos años para reflejar la situación del país. Quería que el documental fuera una plataforma para el diálogo y la reflexión».

 

 

 

 

 

El Nacional

Con los brazos en alto, bailando, cantando, gritando y grabando con el móvil, todo a la vez, se pasaron las dos horas de concierto el público que llenó este miércoles el Estadio Olímpico de Barcelona, en el primer concierto en España de la gira Love On Tour 2023 de Harry Styles.

 

 

 

 

 

 

Más de 56.000 personas, muchas de ellas con boas de plumas en el cuello -tal como indica el código de vestimenta de los conciertos de Styles-, se dejó encandilar por este encantador de serpientes que tiene enamorado a medio mundo.

 

 

 

 

 

 

Un mundo formado mayoritariamente, como se vio en Barcelona, por mujeres jóvenes y adolescentes, algunas acompañadas de sus padres, que subieron la media de edad del estadio, y una representación nada despreciable de miembros de la comunidad Lgtbiq+.

 

 

 

 

 

 

Pero no solo estos perfiles cayeron en las redes del músico y se saben de memoria las canciones pegadizas de este artista que ha subido como la espuma en los últimos años y que ya no es el ídolo de adolescentes que era cuando formaba parte de One Direction.

 

 

 

 

 

 

Ahora es una estrella del pop que juega en la liga de los grandes y compite en poder de convocatoria con Lady Gaga y Taylor Swift.

 

 

 

 

 

 

Harry Styles en Barcelona

Las entradas para esta primera fecha en España volaron en cuanto salieron a la venta y las colas que se hicieron esta tarde para entrar al recinto fueron kilométricas.

 

 

 

 

 

 

La espera bajo el sol fue larga y sofocante, pero el placer es mayor si cuesta conseguirlo y los espectadores sintieron que la recompensa estuvo al nivel de sus expectativas en cuanto vieron el enorme escenario, el cuidado espectáculo audiovisual y sobre todo a Harry Styles saltando y cantando el primer tema, «Daydreaming».

 

 

 

 

 

Como si realmente un sueño se hubiera hecho realidad, los espectadores gritaron de placer con los primeros compases y no dejaron de hacerlo durante todo el concierto.

 

 

 

 

 

 

Vestido con chaleco de jefe sioux del siglo XXI, que dejaba al descubierto la gran mariposa que tiene tatuada en el pecho, el cantante de 29 años de edad empezó la noche corriendo de esquina a esquina del escenario, saludando a todo el mundo.

 

 

 

 

 

 

«¿Qué tal allá arriba?»,  dijo mirando a las gradas del fondo, «¿y allí abajo?, ¿qué tal?», añadió con la mirada en el mar de personas frente a él.

 

 

 

 

 

 

«Buenas noches. Mi nombre es Harry y es un absoluto placer estar aquí, con vosotros», siguió, repitiendo el saludo que hizo en Madrid hace un año, cuando la gira, con la que lleva volando por el mundo desde 2021, pasó por la capital española.

 

 

 

 

 

 

Un saludo que ha formulado miles de veces, pero que sigue sonando humilde y sincero, sobre todo porque lo acompaña de una sonrisa desarmante.

 

 

 

 

 

 

Interpretó «Golden», «Adore you» y «Keep driving» y, con el público en el bolsillo, hizo un pequeño descanso entre canción y canción para moderar los gritos del público con el simple movimiento de su mano.

 

 

 

 

 

Un ligero movimiento hacía arriba desbocó el griterío, mientras que otro pequeño movimiento hacia abajo lo paró en seco, en toda una demostración de cómo tener a 56.500 personas en la palma de tu mano.

 

 

 

 

 

 

El concierto continuó, alternando temas del disco que dio origen a esta gira en 2021 Fine Line (2019), con el que sacó después, Harry’s House (2022), y que debido a la pandemia acabó encabalgándose en el mismo tour.

 

 

 

 

 

 

Styles también entregó un regalo a quienes le siguen desde que era un adolescente: «What makes you beautiful», de One Direction, que desató la locura colectiva.

 

 

 

 

 

Hubo tiempo para presentar a la banda, para interaccionar con el público, para leer los carteles de los fans de las primeras filas y para hacer realidad el sueño de una espectadora venida desde Bilbao, pero sobre todo hubo tiempo para bailar, cantar y grabar miles de imágenes con el móvil, todas movidas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CNN

El youtuber mexicano Álex Tienda regresa a Venezuela para presentar, junto con la actriz venezolana Mandi Meza, el nuevo reality show de Televen, El Hato. El programa, en el que se ha trabajado desde diciembre del año pasado, estará en pantalla en octubre.

 

 

 

 

 

 

«Es oficial. Ya puedo darles la noticia», escribió Álex Tienda en sus redes sociales para anunciar la noticia del reality show.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por medio de una publicación en su página web, Televen detalló que el programa contará con 11 episodios grabados en los llanos venezolanos. Se tratará de un programa de telerrealidad que mostrará cómo seis parejas se enfrentan a la misión de completar diferentes desafíos para vivir como los venezolanos del llano durante 20 días.

 

 

 

 

 

 

 

En el reality show tendrán que realizar actividades propias de una finca ganadera, pero también tendrán pruebas de fuego para poder ganar un premio del que no revelaron mayores detalles. Asimismo, se informó que hay planes de grabar las próximas ediciones del programa en diferentes regiones del país. En cada edición se cumplirá con el mismo formato pero se adaptará a las diferentes condiciones de la zona en la que se grabe.

 

 

 

 

 

 

 

 

En la página web, Televen especificó que el programa se podrá ver en la pantalla chica y tendrá versiones más cortas para formatos de redes sociales.

 

 

 

 

 

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Globovision