La obra de Jesús Rafael Soto volvió a demostrar su capacidad para trascender generaciones y fronteras. La exhibición de Penetables (Pénétrable BBL Jaune, en inglés) durante el programa de verano «Art in the park» desarrollado por la galería Serpentine, registró alrededor de 18.300 visitantes, estableciendo un récord de asistencia para instalaciones de este tipo en la reconocida galería británica.
La cifra fue confirmada por Hans Ulrich Obrist, director artístico de Serpentine durante el cóctel de clausura de la exposición, que reunió a representantes del mundo del arte, la cultura, las galerías internacionales y el sector financiero. Obrist destacó que la afluencia fue extraordinaria, con jornadas en las que se registraron entre 2.000 y 4.000 visitantes. «Ha sido una de las esculturas públicas más exitosas en la historia de Serpentine», dijo.
Según Melanie Nenning Herrera, fundadora de la consultora de arte ORBE Consultants y promotora de la iniciativa, hay algo especialmente significativo en haber presentado el Pénétrable BBL Jaune en uno de los espacios culturales más importantes del mundo. «El maestro Soto nunca quiso que su arte se limitara a estar allí para ser contemplado, quería que formáramos parte de él, que nos adentráramos en su obra, y eso es lo que ha ocurrido aquí. Estamos honrando su legado y nos llena de mucho orgullo haber contribuido a que fuera posible».
Para Obrist, quien conoció personalmente a Soto en París en 2004, la experiencia fue especialmente significativa por su capacidad de acercar el arte contemporáneo a personas que habitualmente no frecuentan los museos.
“Lo maravilloso del Penetrable de Soto es que no tiene puertas. Eso significa que muchas personas que quizás nunca habían tenido una experiencia artística pudieron vivirla. Fue conmovedor ver a tantos niños interactuar con la obra, porque para muchos probablemente fue su primer encuentro con el arte”, expresó.
El origen de la iniciativa
Detrás de esta presentación hay una historia de identidad venezolana, memoria y compromiso con la difusión internacional del arte.
Melanie Nenning Herrera recordó durante su intervención que la obra de Soto estuvo presente en su vida desde la infancia. “Nací en Venezuela, donde Soto es mucho más que un artista que descubres en un museo o en un libro de historia del arte. Su obra forma parte de nuestra cultura visual. Recuerdo esperar con entusiasmo el momento de pasar por la autopista para contemplar la Esfera Caracas, o detenerme a mirar el Volumen suspendido en el edificio conocido como el Cubo Negro. Son parte del paisaje de la Venezuela en la que crecí”, relató.
La iniciativa surgió después de su encuentro con Hans Ulrich Obrist, propiciado por el galerista Emmanuel Perrotin. Durante una conversación sobre la trayectoria internacional de Soto, Melanie Nenning Herrera llamó la atención sobre el hecho de que el maestro no había tenido una exposición individual en Reino Unido. El comentario despertó el interés de Obrist, quien meses después propuso llevar un penetrable a Serpentine. Melanie Nenning Herrera presentó entonces el proyecto a Britannia Financial Group, firma que aceptó acompañar la exhibición.
La iniciativa reunió a Serpentine, el Atelier Jesús Soto de París, la galería Perrotin y Britannia Financial Group en una colaboración que permitió materializar esta primera exhibición individual del artista venezolano en territorio británico.
“Traer el Pénétrable BBL Jaune a Serpentine ha sido un hito histórico. Esperamos que esto sea apenas un abrebocas de lo que podría convertirse en una gran retrospectiva del maestro”, afirmó la fundadora de Orbe Consultants.
Patrocinio con raíces venezolanas
La exhibición contó con el patrocinio de Britannia Financial Group, grupo financiero internacional con raíces venezolanas y presencia en Londres. Isabela Herrera Velutini de Carmona, miembro del equipo directivo de la institución, destacó durante el encuentro de clausura que apoyar la difusión de la obra de Soto representa una manera de contribuir a la vida cultural de una ciudad con la que el grupo mantiene estrechos vínculos.
“Como venezolana y representante de un grupo con raíces venezolanas, ver la obra de Soto celebrada aquí en Londres es motivo de un enorme orgullo. En Britannia creemos que formar parte de una comunidad significa contribuir en algo más que su vida económica. También implica apoyar a las personas, las ideas y las instituciones que enriquecen su vida cultural”, señaló.
“No se trata simplemente de traer una obra extraordinaria a Londres, sino de crear algo que pueda ser experimentado y disfrutado por la comunidad. Estamos orgullosos de haber contribuido a hacer realidad este proyecto y esperamos que marque el comienzo de una relación duradera”, agregó.
Arte transformador
Jesús Rafael Soto, nacido en Ciudad Bolívar en 1923 y fallecido en París en 2005, es una de las figuras fundamentales del arte cinético internacional. Sus investigaciones sobre el movimiento, la vibración visual y la percepción del espacio transformaron las posibilidades expresivas de la pintura y la escultura contemporáneas. Sus penetrables constituyen una de las expresiones más reconocibles de esa búsqueda artística.
Adriana Gutiérrez, directora del Atelier Jesús Soto en París, destacó que la presentación en Londres permitió mostrar esa dimensión participativa a un público particularmente amplio.
“Es una obra que invita a participar, a tener una relación orgánica y lúdica con el arte. Estuvo abierta a todos, a los niños, a las familias. Haberla presentado en exteriores durante el verano le dio una visibilidad muy especial”, explicó.
Gutiérrez destacó también el trabajo conjunto de las instituciones participantes y reveló que, como parte de la exhibición, se desarrolló una línea especial de productos como libros para colorear, cartucheras y otros objetos concebidos para acercar el lenguaje visual del artista a los niños, todos inspirados en la obra de Soto.
Para Gutiérrez, sería especialmente valioso que este tipo de iniciativas pudiera trasladarse en el futuro al Museo de Arte Moderno Jesús Soto de Ciudad Bolívar, institución dedicada a preservar y difundir el legado del artista en su ciudad natal. “Ese sería el sueño de la familia”, comentó.
El éxito de la instalación ha despertado expectativas sobre futuras presentaciones de la obra del maestro venezolano en Reino Unido. Aunque no existe todavía un anuncio oficial sobre una nueva exposición, la respuesta del público y el interés manifestado por Serpentine constituyen un precedente para posibles proyectos futuros.
El cierre de la exhibición el 25 de octubre pasado deja un resultado que trasciende las cifras; miles de personas, muchas de ellas niños y jóvenes, tuvieron la oportunidad de acercarse a una de las propuestas más originales del arte venezolano del siglo XX. A más de veinte años de su fallecimiento, Jesús Soto continúa convocando nuevos públicos y demostrando que su obra conserva intacta la capacidad de transformar la manera en que las personas perciben el arte y el espacio.
EFE
