La Fiscalía General del Estado (FGE) ha dado traslado a la Fiscalía de la Audiencia Nacional de la denuncia presentada por la plataforma Hazte Oír contra el embajador de España en Venezuela, Ramón Santos Martínez, para que estudie y valore los hechos, y en su caso realice «las acciones legalmente procedentes».
Archive for septiembre 30th, 2024
¿Por qué los egipcios pintaban los cuerpos de perfil?
Los antiguos egipcios eran un pueblo muy práctico y organizado. Las grandes pirámides, las tumbas y los templos que han perdurado hasta nuestros días son una prueba de sus conocimientos en arquitectura, ingeniería y arte.
Una de las características más resaltantes del arte egipcio es que todas sus figuras son similares y comparten una misma pose extraña: La cabeza, los brazos y las piernas de los personajes se ven de perfil, mientras que los ojos y el torso se muestran de frente.
El perfil de los egipcios
Los artistas pintaban todos los objetos y cuerpos en su forma más reconocible, mostraban lo más esencial y característico de las figuras:
Las caras de perfil para que se pudiera detallar la extensión y forma de la nariz, un ojo bien abierto para estudiar la mirada, los hombros y pecho de frente para mostrar la anchura del cuerpo y las piernas y pies de lado para exponer las proporciones.
Los animales –que eran muy respetados y valorados- aparecen con frecuencia en las pinturas pero los pintan totalmente de perfil.
La proporción divina
Los retratos egipcios tienden a ser muy similares debido a que utilizaban cuadrículas diseñadas para calcular “las proporciones divinas”.
En el Antiguo Egipto, el canon de belleza se resumía en caras redondas y anchas, frentes inclinadas hacia atrás, labios gruesos, ojos prominentes, mentón marcado y pómulos llamativos.
Las figuras son muy parecidas, pero la diferencia más marcada es la escala de presentación. El tamaño del cuerpo pintado varía en función de la importancia de los personajes, por eso el faraón en pinturas parece inmenso: el tamaño reflejaba su condición divina.
¿No sabían usar las sombras?
Algunas teorías alegan que la forma de pintar los cuerpos de los egipcios se debía al desconocimiento del uso de sombras.
Esta hipótesis se desvaneció al estudiar la forma en la que pintaban el maquillaje de sus esfinges porque utilizaban colores oscuros a los lados de la nariz para perfilarla y alrededor de los ojos para hacerlos resaltar. Lo que demuestra que conocían perfectamente el funcionamiento de la luz y las sombras, solo que decidían no plasmarlo en sus pinturas.
Culturizando
Iris Varela: «Dejen de pensar en pajaritos preñados porque el 10E se juramenta Maduro»
La diputada del PSUV Iris Varela descartó que haya alguna forma en la que Nicolás Maduro no se juramente el 10 de enero de 2025, como lo ordena la constitución.
¿Por qué los botones de las camisas de hombres y mujeres están en lados diferentes?
¿Alguna vez te has preguntado por qué los botones de las camisas de hombre y mujer están en lados opuestos? ¡Te revelamos el porqué de esta curiosa diferencia!
¿Alguna vez te has puesto una camisa del sexo opuesto y has sentido que algo no encaja? No, no es tu imaginación. La ubicación de los botones en las camisas de hombres y mujeres es un pequeño gran misterio que ha intrigado a la humanidad durante siglos. ¡Pero no te preocupes! Vamos a desentrañar este enigma de una vez por todas.
La era victoriana: cuando las damas necesitaban ayuda
Para entender por qué los botones están donde están, tenemos que remontarnos a la época victoriana, una era de corsés, faldas voluminosas y un estricto código de vestimenta. En aquellos tiempos, vestirse no era una tarea sencilla, especialmente para las damas.
Los vestidos victorianos eran verdaderas obras de arte, con capas de enaguas, miriñaques y corsés que moldeaban la figura femenina. Imaginen intentar ponerse uno de esos solos… ¡Imposible! Por eso, las mujeres de la alta sociedad tenían a su disposición a un equipo de sirvientas que se encargaban de vestirlas y desvestirlas.
¿Y qué tiene que ver esto con los botones? Pues bien, como la mayoría de las personas son diestras, las sirvientas encontraban más fácil abotonar las prendas desde su derecha. Así que, para facilitar su trabajo, los diseñadores comenzaron a colocar los botones de las camisas femeninas en el lado izquierdo (visto desde el punto de vista de quien llevaba la prenda).
Los caballeros, autosuficientes
Mientras tanto, los caballeros eran mucho más independientes a la hora de vestirse. No necesitaban de ayuda para abotonarse la camisa, así que los botones se colocaron en el lado derecho, el más cómodo para ellos.
¿Y por qué se mantuvo esta costumbre?
Aunque las costumbres y la moda han evolucionado mucho desde la época victoriana, la ubicación de los botones en las camisas ha permanecido prácticamente inalterada. Esto se debe, en parte, a la fuerza de la tradición y a la inercia de la industria de la moda. Además, aunque hoy en día ya no necesitamos de sirvientas para vestirnos, la distribución de los botones sigue siendo un elemento diferenciador entre las prendas masculinas y femeninas.
Otras teorías y curiosidades
A lo largo de los años, han surgido otras teorías para explicar por qué los botones están donde están. Algunas de ellas son bastante curiosas, como la que sugiere que la ubicación de los botones en las camisas masculinas estaba relacionada con el uso de la espada. Según esta teoría, los caballeros llevaban la espada en el lado izquierdo y los botones a la derecha para evitar engancharse al desenfundarla. Sin embargo, la teoría más aceptada sigue siendo la que vincula la ubicación de los botones con las costumbres de la época victoriana y la necesidad de las mujeres de contar con ayuda para vestirse.
La próxima vez que te pongas una camisa, recuerda que la simple ubicación de los botones esconde una historia fascinante que nos transporta a una época en la que la moda y la sociedad estaban regidas por normas y convenciones muy diferentes a las nuestras.
Culturizando
¿Cuál es el origen de las bebidas gaseosas?
Las bebidas carbonatadas, también comúnmente como gaseosas o refrescos, son uno de los productos más consumidos a nivel mundial, debido a su delicioso sabor. Pero, a pesar de ello, la historia de estas sabrosas bebidas no es muy conocida. ¿Te gustaría saber cuál es el origen de las bebidas gaseosas? Descúbrelo aquí.
Descubrimiento por etapas
Con los grandes descubrimientos a veces ocurre que una persona realiza un hallazgo importante, y más tarde otros individuos terminan por mejorar ese encuentro inicial. Esto fue lo que pasó con el invento de la gaseosa. Pero vayamos a los inicios primero.
El inventor formal de la primera bebida carbonatada o gaseosa fue William Browning. Inglés de nacimiento y entusiasta de las ciencias naturales, Browning sintió un día curiosidad de por inyectar ácido carbónico en una botella para ver lo que ocurría.
Así lo hizo y encontró que el producto resultante era un líquido burbujeante. Aunque resulte difícil de creer, este primer experimento para obtener una bebida gaseosa tuvo lugar en 1741.
Pero el producto, aunque se hizo relativamente conocido por el público inglés, gracias a que Browning hacía presentaciones con su invento en distintas ferias del país, no entraría aún en venta. Para esto habrá que esperar hasta el año 1807, año en que el médico Philip Sync intenta encontrar una aplicación práctica para la bebida carbonatadas.
Interesado en desarrollar un remedio para los dolores de estómago, Sync le solicitó a un químico que le preparada una bebida carbonatada, con algo de edulcorante como aditamento, para que tuviese buen sabor. La idea fue un completo éxito, la gaseosa pasó rápidamente a ser vendida en las farmacias de EE. UU.
Cabe acotar que solo a partir de 1832, cuando John Mathew inventa el gasómetro para saturar el agua con gas carbónico, se cuenta con las herramientas necesarias para producir grandes cantidades de gaseosa o refresco.
Bebidas gaseosas en la actualidad
Las bebidas gaseosas más conocidas en la actualidad en realidad cuentan también con una larga trayectoria como productos en el mercado. Tal es el caso de la Coca—Cola, que fue desarrollada en 1886 por el farmacéutico John Perberton.
La Pepsi fue inventada por otro farmacéutico, de nombre Caleb Bradham en 1898, pero no es patentada sino hasta 1903. Por su parte, el Seven-Up, la bebida gaseosa sin cola más popular, fue desarrollada en el año 1929. Algunos años después, Sprite, otra bebida gaseosa sin cola aparecería en el mercado para competir con Seven-Up.
En la actualidad los refrescos ya no se promocionan como medicamentos. No obstante, todavía en algunos sitios las personas toman bebidas gaseosas de cola con limón para aplacar el dolor de estómago.
Culturizando
Con sus varitas al aire, actores y fans de ‘Harry Potter’ despiden a Maggie Smith
La actriz británica Maggie Smith, fallecida este viernes a sus 89 años en Londres, ha consternado a sus compañeros de reparto de ‘Harry Potter’ y a la legión de seguidores de la saga mágica, donde interpretó a la profesora Minerva McGonagall, que la despidieron ‘alzando sus varitas’ al aire.
El primero en reaccionar a la trágica noticia fue Daniel Radcliffe, quien dio vida a Potter en las películas de la saga de J.K. Rowling y contó en un comunicado a la agencia de noticias británica PA que conoció a Smith con tan solo 9 años, de la que destacó su «fuerte intelecto» y su «gloriosa lengua afilada».
Radcliffe compartió la anécdota que vivió con la actriz al verla por primera vez, cuando le preguntó curioso y con nervios si, después de que la reina Isabel II la declarase ‘Dama de la Orden del Imperio Británico’, debía dirigirse a ella por su título, a lo que Smith respondió con una carcajada y le dijo: «¡No seas ridículo!»
«Siempre me consideraré extremamente afortunado por haber podido trabajar con ella (Smith), y por pasar tiempo juntos en el set. La palabra ‘leyenda’ está sobreutilizada, pero si aplica a alguien en esta industria, es a ella. Gracias, Maggie», escribió el actor británico.
Precisamente, Emma Watson, que encarnó a Hermione Granger en el cine, dedicó una publicación en Instagram a Smith donde confesó que, cuando era una niña, no sabía del estatus «legendario» de la actriz y con el paso de los años se ha dado cuenta de que había compartido pantalla con «la verdadera definición de grandeza».
Las ‘varitas’ al cielo
También el actor Rupert Grint, que interpretó a Ron Weasley en la ficción, recordó a Smith como una persona «especial y siempre divertida y amable» y admitió sentirse afortunado por haber compartido tiempo con la británica en los rodajes y, particularmente, por haber bailado junto a ella.
La propia autora de la saga de libros, J.K. Rowling, que quiso expresamente que Smith diese vida a la profesora McGonagall, también dedicó unas palabras de afecto a la fallecida actriz en su cuenta de X: «De alguna forma pensé que iba a vivir para siempre», confesó.
Entre los ‘Potterheads’ -seguidores de Harry Potter- no ha pasado desapercibido el detalle de la fecha de fallecimiento de la eterna profesora McGonagall, el 27 de septiembre, el mismo día en el que, exactamente hace un año, murió el actor británico Michael Gambon, conocido por su papel de Albus Dumbledore en las películas de la saga.
Para rendirle homenaje a Maggie Smith, los fans han alzado de forma simbólica sus ‘varitas’ al cielo, con numerosas publicaciones en redes sociales simulando el conjuro ‘Lumos’ y una de las escenas más emotivas de ‘Harry Potter y el Misterio del Príncipe’, en la que precisamente McGonagall es la que lleva la voz cantante.
2001
Onai Quiñonez ganó el 24º Salón Jóvenes con FIA
El artista Onai Quiñonez obtuvo el Primer Premio del 24º Salón Jóvenes con FIA, que se inauguró el viernes 27 de septiembre de 2024 en la Sala Magis del Centro Cultural de la UCAB, bajo el título “Neo-Contemporánea. Rupturas y filiaciones”, con la curaduría de Tahía Rivero.
El jurado de esta edición–integrado por Alberto Asprino, Sagrario Berti y Carmen Alicia Di Pasquale– decidió otorgarle el principal galardón, que consiste en un premio en metálico, a Onai Quiñonez por su obra “Res y todas las carnes”.
Nacido en Mérida en 1993, Onai Quiñonez es Licenciado en Artes Visuales por la Universidad de Los Andes en 2019, también se formó como músico en la Cátedra Latinoamericana de Violonchelo y formó parte del Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela entre 2005 y 2012.
Su trabajo se ha exhibido de manera colectiva en las exposiciones: Los del Espacio, Espacio Proyecto Libertad (Venezuela, 2024); Meninas eternas, Espacio Sánchez (Venezuela, 2024); Descenso 130, Galería Argos (Venezuela, 2023); Latente, Galería ABRA y Carmen Araujo Arte, Hacienda La Trinidad (Venezuela, 2018); I Salón Nacional de Artes Visuales, Museo de Los Llanos (Venezuela, 2016).
Obtuvo el 1er premio de pintura en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo ULA en 2022 y una Mención Especial en el I Premio de Arte Contemporáneo Luis Ángel Duque en el año 2022. Actualmente reside en Mérida.
El Segundo Premio del 24º Salón Jóvenes con FIA fue para Claudio Valdebenito (Caracas, 1992) por su obra “Espacio en blanco”, y el Tercer Premio fue para Siul Rasse (La Guaira,1988) por su obra “Cuando las aguas bajaron”, ambos premios en metálico.
Además se otorgó a la artista Freisy González (Caracas, 1986), por su obra “De nuestros movimientos forzados”, una residencia artística promovida por Boom Art Community, a realizarse en Madrid (España) el año 2025, durante la cual se contemplan encuentros con comisarios, galeristas, artistas y críticos de arte locales, así como también un «Open Studio» abierto al público en general, y un programa de intercambio con artistas locales.
Asimismo, el jurado otorgó menciones especiales a los artistas Carlos Luis Sánchez (Majenye), Diana Leal, Edgar Martínez, María Elena Pombo y Salomé Rojas.
El 24º Salón Jóvenes con FIA reúne las propuestas de 37 artistas que participan en esta edición, junto a una selección de obras de cuatro artistas invitados fuera de concurso, bajo la organización de la Galería D’Museo y la Feria Iberoamericana de Arte FIA, con el patrocinio de Fundación Telefónica Movistar, Banco Nacional de Crédito, Mercantil Seguros, Boom Art Community, Pineco, Empresas Polar e Iselitas.
Cabe destacar que entre las propuestas de este año, el Salón Jóvenes con FIA incluye por primera vez la gastronomía, conjuntamente con la Academia de Gastronomía de la UCAB, al sumar la participación del proyecto Macundal, proveniente de Barquisimeto, que fusiona la gastronomía y el arte visual.
Según afirma la curadora Tahía Rivero en el texto de presentación, el Salón Jóvenes con FIA llega a su vigésima cuarta edición, “consolidándose como un evento único en su género que promueve y estimula el arte joven como plataforma y semillero de las artes visuales venezolanas (…) El Salón opera como un inventario de las prácticas contemporáneas y permite vislumbrar las orientaciones que transita el arte en el contexto venezolano”.
¿Dónde se pueden ver las obras?
El 24º Salón Jóvenes con FIA se estará presentando en diversos espacios de la Universidad Católica Andrés Bello, como la Sala Magis y la Sala Experimental del Centro Cultural UCAB, al igual que otras áreas del campus universitario, como el Oratorio, el jardín central y la Academia de Gastronomía.
Se ofrecerán tertulias, conferencias, visitas guiadas y actividades para las comunidades que serán anunciadas a través de las redes oficiales @culturaucab y @galeriadmuseo.
La exhibición permanecerá abierta al público hasta el 30 de noviembre de 2024 en horario de lunes a viernes de 8:30 am a 4:30 pm La entrada es libre. La UCAB está ubicada en la avenida Teherán de Montalbán, en Caracas.
2001
Vestido de Jack Sparrow: Johnny Depp sorprende en hospital de España
A poco más de 24 horas para que concluya el Festival de San Sebastián, esta 72.ª edición será recordada por la visita del auténtico Jack Sparrow a los niños de un hospital y por el encendido elogio del premio Donostia Pedro Almodóvar al presidente del gobierno español, Pedro Sánchez, a quien llamó Míster Handsome.
Johnny Depp llegó tarde a todas sus convocatorias, eso sí, con un buen humor increíble regado de txacolí, vino típico de la región del País Vasco, a la que pertenece San Sebastián, y toneladas de agradecimiento a un Festival que le apoyó en sus horas más bajas, otorgándole un premio Donostia en 2021.
Johnny Depp ha vuelto hoy a ser Jack Sparrow para visitar a niños enfermos del hospital de Donostia. Un gran gesto. pic.twitter.com/Lem2kiJD3S
— El Profeta (@EiProfeta) September 26, 2024
«Siempre sentiré una conexión muy especial con Donostia (San Sebastián en lengua vasca)», dijo el capitán pirata, al que dieron plantón los periodistas internacionales, hartos de retrasos para poder charlar con él, aun cuando Depp presentaba su segunda película como director, un ‘biopic’ sobre el pintor Amadeo Modigliani, ‘Modi’, que no fue recibido con mucho entusiasmo.
La visita de Jhonny Depp a un hospital en España
Pero fue capaz de ponerse su traje de Jack Sparrow y aparecer por las plantas oncológicas infantiles del hospital público de Donostia para hacerse fotos y contar historias a los niños. Un amor.
Amor (o algo así) fue la declaración que, en plena rueda de prensa, le hizo Pedro Almodóvar a su homónimo Sánchez: «Hay tantas cosas que pedirle a un hombre de esas características, a nivel político y físico…. Voy a tener que decidir si me convierto en mitad petarda o en un cineasta que recibe un premio», dijo el director sobre el detalle del presidente del Gobierno de asistir a la entrega de su premio.
Eso sí, con todo el mundo contando las horas de vuelo que le separaban de Nueva York, donde el mandatario participó en la Asamblea General de las Naciones Unidas y desde donde viajó a San Sebastián, por ver si le daba tiempo a llegar. Era la primera vez que un presidente del Gobierno español de la etapa democrática (desde 1977) acudía al certamen. Un detalle.
Otros detalles
Por su parte, Javier Giner -exjefe de prensa de Almodóvar y de Penélope Cruz antes de ser cineasta y autor literario de éxito- ayudó al actor estadounidense Andrew Garfield, al que no dejaban entrar en el mítico hotel María Cristina, donde se junta la crême de la crême del festival.
«Él llegaba con gorra y gafas y los de seguridad no le dejaban pasar. Así que me he acercado y le he dicho: ‘Por favor, déjale pasar, que es Andrew Garfield. Yo respondo por él’. Tuit de Giner, que estos días presentaba su serie ‘Yo, adicto’, con Aitor Gabilondo de showrunner y Oriol Pla como protagonista absoluto, interpretando al propio Giner en una de las obras más emotivas vistas este año.
Oriol Pla se armó con una trompeta para tocar el cumpleaños feliz a Pedro Almodóvar, que cumplía 75 años estos días, aunque seguramente el director prefirió la versión (más afinada y en vasco) que, espontáneamente, le cantaron los fans que le esperaban a su llegada al hotel. Fue muy emotivo.
Y delicioso el baile entre butacas de Nahuel Pérez Biscayart y Úrsula Corberó al son de ‘Un beso y una flor’, de Nino Bravo, tras la proyección -y varios minutos de aplausos- de la surrealista El jockey, del argentino Luis Ortega, que acudió con una extensa delegación de quince personas a defender el paso de la cinta por la sección Horizontes Latinos, donde es una de las favoritas (junto a ‘El aroma del pasto recién cortado’), de la también argentina Celina Murga.
Y también se disfrutó de la elegancia de Tilda Swinton, del novio de Monica Bellucci -Tim Burton, que también apareció por sorpresa-, de un George Clooney por vídeo felicitando a la premio Donostia Cate Blanchet (a la que le dijo que no asomaba más porque no llevaba pantalones), o de una sobria Pamela Anderson, vestida de negro y con ropas anchas, abandonando su imagen de sexsymbol y haciendo honor a su película The Last Showgirl, de Gia Coppola.
EFE
El conmovedor discurso con el que Andrew Garfield clausuró San Sebastián
El actor estadounidense Andrew Garfield, conocido por la saga de Spiderman, clausuró el sábado el festival de San Sebastián con We live in time, una historia de amor y muerte que le hizo reflexionar mucho sobre el sentido de la vida.
«He aprendido una lección que no dejo de recordarme una y otra vez y que no he llegado a absorber por completo», dijo en rueda de prensa, «solo hay una manera de llegar a la luz y es a través de la oscuridad».
El actor, dos veces nominado al Oscar, por Hacksaw ridge (2017) y Tick, tick… boom (2022), recordó que vivir una vida completa tiene un alto coste y que hace necesario salir de la zona de confort y seguridad. «Tiene que haber pérdida, sufrimiento, valentía, rechazo y muerte, solamente podemos ir a lo más alto yendo a lo más profundo».
#72SSIFF🎞️ En la Gala de Clausura, como colofón, el director John Crowley, el actor Andrew Garfield, el guionista Nick Payne y la directora de casting Fiona Weir han presentado We Live in Time, la película que clausura la sección y la edición.
⭐️ Gaurko gala amaitzeko, We… pic.twitter.com/e8a5aLyhRV
— Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián (@sansebastianfes) September 28, 2024
La película, de John Crowley, el director de Brooklyn (2015), narra la historia de una pareja, interpretada por Garfield y Florence Pugh, desde que se conocen hasta que un fatídico diagnóstico les rompe todos los esquemas.
Ella es una ambiciosa chef y él un ingeniero que trabaja para una conocida marca de cereales. El guion, de Nick Payne, rompe la linealidad con una estructura en tres líneas temporales montadas en paralelo e invierte, en cierta medida, el reparto clásico de roles de los dramas románticos.
Pugh no pudo asistir a la presentación en San Sebastián por estar rodando en Nueva Zelanda, según explicó su compañero de reparto. «Le habría gustado estar aquí, principalmente porque le encanta comer», bromeó, «pero también porque está muy orgullosa de esta película y le encanta esta ciudad y este festival».
Garfield, que perdió a su madre en 2021, relató que cuando leyó el guion estaba en plena crisis de la mediana edad, pensando en el significado de la vida, la muerte, el amor y el paso del tiempo. «Al leerlo, fue como si lo hubiera escrito yo», señaló, «la película trata de esas preguntas enormes a las que todos nos enfrentamos».
Aunque es una historia romántica, para Crowley, que con Brooklyn logró tres nominaciones a los Oscar —Mejor Película, Guion Adaptado y Actriz Protagonista— eso no es lo esencial del filme, que ve más bien como una historia sobre la vida y la muerte.
«No quería hacer una película romántica sino algo verídico y realista; es romántico, y me encanta, por la química que hay entre Andrew y Florence, que para mí es un efecto secundario pero glorioso».
Actor y director mencionaron una escena especialmente emotiva del filme, y una de las más difíciles, un parto en una gasolinera en donde contaron con un bebé real de 11 días de nacido.
«Nunca había visto algo así», dijo Garfield, «no tenía ni idea de cómo abordarlo, pero sabía que quería hacerlo, para mí era como una secuencia de acción de Indiana Jones».
También confesó que es «un friki de la limpieza», por lo que la idea de ayudar a dar a luz en un baño oscuro de una gasolinera, sin ninguna experiencia previa de ese tipo, le exigía bastante.
Fue una secuencia que rodaron durante dos días en un estudio en Londres. «Al final Florence y yo no queríamos salir de ese baño, no queríamos marcharnos después de lo que habíamos conseguido y con un bebé de 11 días con nosotros como actor».
We live in time, proyectada fuera de concurso y que llegará a los cines españoles el 3 de enero, pone punto final a esta 72 edición del Festival de Cine de San Sebastián que esta noche revelará su palmarés, encabezado por la Concha de Oro, en la gala de clausura.
CNN
Consumo de medicamentos en presentaciones de menor precio aumentó 81,6% hasta agosto
El mercado farmacéutico creció 42,17% entre enero y agosto de este año en comparación con el mismo lapso de 2023 con una oferta de 202 millones de unidades, impulsado por el segmento de medicamentos genéricos, cuya expansión fue de 57,84%, en el mismo período, y logró una participación de 44,91% del volumen total.
El área de medicamentos genéricos aportó un total de 90,9 millones de unidades, según el reporte Faro Farmacéutico, preparado por la Unidad de Inteligencia de Negocios del Grupo Leti.
Por otra parte, el estudio revela que los consumidores venezolanos aumentaron su preferencia por las presentaciones de contenido reducido, en línea con el bajo poder adquisitivo que mantiene la mayoría de la población.
Los datos indican que la venta de presentaciones reducidas aumentó 81,60% en comparación con los primeros ocho meses de 2023, con una oferta de 36,4 millones de unidades, las cuales representaron 40% del mercado de genéricos en el país.
Si se compara el incremento histórico de las ventas de presentaciones de contenido reducido, en 2024 se ha producido una verdadera aceleración, ya que entre enero y agosto de 2021 el crecimiento de este segmento fue de 26,42%; en el mismo lapso del año siguiente fue de 35,92% y en 2023 hubo una desaceleración de 21,29%.
Por otra parte, los laboratorios de producción nacional consolidaron su dominio en el mercado de genéricos, con una participación de 69,32%.
«Este incremento no solo destaca la capacidad de la industria nacional para producir medicamentos genéricos con calidad, sino que también refleja la preferencia de los consumidores venezolanos por estos productos», dice el reporte del Grupo Leti.
Oferta para patologías de mayor incidencia
De acuerdo con el más reciente Faro Farmacéutico, el sector farmacéutico garantizó un suministro suficiente de medicamentos para las patologías de mayor incidencia de casos en el país.
En concreto, las patologías que incrementaron en mayor medida la demanda de fármacos entre enero y agosto de 2024, fueron:
Terapias para el sistema músculo esquelético, en 77,4%
Aparato cardiovascular en 54,32%
Sistema nervioso central en 42,36%
Diabetes y metabolismo en 38,61%
Antiparasitarios en 33,77%
Medicamentos dermatológicos en 32,66%
Sistema génito urinario en 29,84%
Hormonas en 27,82%
Antiinfecciosos en 26,40%
Órganos de los sentidos en 26,19%
Aparato respiratorio en 25,55%.
Los laboratorios nacionales capitalizaron el 72,5% del crecimiento total del mercado en los primeros ocho meses de este año.
El Nacional
