Luego de muchos años de éxito, regresa a Caracas el show “El malandro asustao”, de la mano del gran humorista venezolano Emilio Lovera, en una única presentación el próximo 19 de agosto en el Anfiteatro El Hatillo. El show –escrito por Lovera– cuenta las vicisitudes por las que atraviesa un malandro en nuestro país.

Esta puesta en escena nace a partir de un chiste que se le ocurrió a Lovera, el cual se hizo tan pero tan famoso, que decidió convertirlo en un show.

¿Quién dice que los malandros no pasan por dificultades en la Venezuela actual? Pues sí, igual que nosotros, pasan por sobresaltos, pues el hecho de poseer un arma, no los salva de pasar sustos, especialmente en una vía oscura en medio de la noche, estando de visita en el pueblo de Birongo y en otros lugares, creyendo en leyendas urbanas y rurales.

El público que asista a esta presentación, no solo podrá reír sin parar con este performance, sino que además disfrutará de un recuento de los mejores chistes de Lovera, y también gozará de su  talento vocal, pues para el deleite de todos, cantará varias canciones.

La banda musical de Emilio Lovera, está compuesta por: Livio Arias en el bajo, Marcelo Inostrosa en la batería, Carlos González en el teclado, Carlos Fernández en el sonido y a cargo del manejo de luces estará Mauricio Celimen.

De igual manera, el comediante, en clave de humor, reflexionará acerca de la situación que vive el país en la actualidad.

“El malandro asustao” producido por Johanna Moya de La Comedia Local, recorrerá varias plazas venezolanas: El 17 de agosto estará en el Hotel Hesperia de Valencia, entradas a la venta en el hotel y en www.lacomedialocal.com, el 18 de agosto Hotel Trinitarias Suites de Barquisimeto, entradas a la venta en Óptica Laser y www.lacomedialocal.com, el 19 de agosto Anfiteatro El Hatillo, entradas a la venta en Traki del C.C. El Recreo y en www.lacomedialocal.com y el 20 de agosto finalizará la gira en  la Quinta Gran Gala, antigua Casa Da Luigi, entradas a la venta en “Disfruta Bar” y en www.lacomedialocal.com.

Décadas de éxitos  avalan la dilatada trayectoria de Emilio Lovera, quien con su talento, ha recorrido cada rincón de nuestro país, además de haber conquistado múltiples plazas fuera de nuestras fronteras.

El Nacional

El filme del director japonés Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron, abrirá el 7 de septiembre la edición 48 del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), anunció el jueves la organización de la muestra canadiense.

La proyección será el estreno internacional del aclamado realizador y artista de manga nipón de 82 años de edad, autor de películas de animación como My Neighbor Totoro (1988) y Spirited Away (2001), que ganó el Oscar al Mejor Película de Animación.

Es la primera vez en sus 48 años de historia que el Festival de Toronto, uno de los más importantes del mundo, elige un filme de animación para abrir la muestra.

The Boy and the Heron, el primer largometraje de Miyazaki en una década, fue estrenada a principios de este mes en Japón y se ha convertido en un éxito de taquilla para convertirse en la película de más éxita de Studio Ghibli, el estudio del director.

El director ejecutivo de TIFF, Cameron Bailey, declaró en un comunicado que el festival canadiense está honrado de abrir su edición 48, que se desarrolla este año del 7 al 17 de septiembre, con la obra de «uno de los más grandes artistas del cine».

El miércoles, TIFF anunció que abrir el programa de documentales del festival con el estreno de Copa 71, un filme sobre el desconocido primer mundial de fútbol femenino disputado en 1971 en México.

Y el lunes, la organización de la muestra reveló los títulos de unas 60 películas de ficción que se proyectarán en la edición de este año, entre ellas los estrenos mundiales de los nuevos largometrajes de Viggo Mortensen, The Dead Don’t Hurt; Michael Keaton, Knox Goes Away, y Ethan Hawk, Wildcat.

Globovision

Los parques de atracciones de Universal de Estados Unidos anunciaron este viernes una nueva edición de sus Halloween Horror Nights. Este año las novedades de terror incluyen una casa embrujada inspirada en la próxima película The Exorcist: Believer y otra en honor del diabólico muñeco Chucky.

Este ciclo de noches temáticas comenzará el primero de septiembre en Universal Orlando Resort, en Florida, donde se extenderá hasta el 4 de noviembre. Por otro lado, en Universal Studios Hollywood, California, la temporada se desarrollará entre el 7 de septiembre y el 31 de octubre, según comunicado difundido este viernes.

Estas clásicas sesiones de terror, que se celebrarán en días seleccionados, incluye este año un total de diez casas embrujadas. Además de las mencionadas, figuran otras como la nueva mansión embrujada Universal Monsters: Unmasked. Esta casa se inspira en el «icónico legado de Universal de monstruos cinematográficos», señala la nota.

La versión de esta casa, que abrirá en el parque Universal Studios Hollywood, contará como añadido con una partitura original de Slash, guitarrista del emblemático grupo Guns N’ Roses.

Nuevas atracciones en Universal

La casa Chucky: Ultimate Kill Count está basada en la popular serie del canal SYFY. El protagonista es el inefable muñeco diabólico Chucky, de la franquicia de películas del género Slasher que comenzó su andadura en la década de 1980.

El largometraje The Exorcist: Believer, que llegará a las salas estadounidenses el 13 de octubre, así como las exitosas series Stranger Things y The Last of Us, entre otras, tendrán también sus casas en la próxima edición de Halloween Horror Nights. El evento se celebra desde hace 32 años.

Además de casas basadas en éxitos de la pequeña y gran pantalla, como todos los años este ciclo incluye residencias con temáticas originales, como son los casos de Dr. Oddfellow: Twisted Origins, Dueling Dragons: Choose Thy Fate, YETI: Campground Kills, The Darkest Deal y Bloodmoon: Dark Offerings.

Se ofrecerá además «cinco zonas de miedo», así como espectáculos de entretenimiento en vivo, una carta de comidas y bebidas acorde con la temática.

Este viernes se informó que el ciclo se desarrollará a lo largo de 48 noches escogidas en el caso de Universal Orlando. La cifra rompe récord para este parque temático.

EFE

La Academia de Televisión y la cadena Fox decidieron posponer a enero de 2024 la ceremonia de los Premios Emmy ante la huelga que mantienen los sindicatos de actores y guionistas, informó la prensa estadounidense.

El medio especializado The Hollywood Reporter informó que los premios anuales conocidos como Emmy Primetime, que estaban previstos para el 18 de septiembre, están siendo reprogramados para enero, aunque aún no hay una fecha definitiva para su entrega.

La revista, que cita fuentes cercanas a la programación de los premios, informó que «idealmente» la edición 2023 de entrega de los Emmy no se celebrará hasta que el Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA, por sus siglas en inglés) y el de guionistas lleguen a un acuerdo con la Alianza de Productores de Cine y Televisión.

«Tanto la Academia de Televisión como la cadena ​​​​Fox todavía están en conversaciones sobre para cuándo se reprogramará el evento», aseguró The Hollywood Reporter.

También la revista Variety informó que la noticia del aplazamiento ya se les ha comunicado a los proveedores de servicios que participan en la organización de la gala.

Los gremios de actores y guionistas exigen a sus afiliados que durante la huelga no hagan publicidad del trabajo realizado, lo que afectaría tanto a los presentadores como a los invitados e incluso a los galardonados en una entrega de premios del sector de entretenimiento.

16 de los 25 premios otorgados durante la gala de los Emmy 2022 fueron a parar a actores o guionistas, recordó la revista.

Este aplazamiento de los premios Emmy es el primero desde que la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias de la Televisión (NATAS) y la cadena CBS retrasaron hasta comienzos de noviembre la ceremonia de 2001 a raíz de los atentados del 11 de septiembre de ese año.

La huelga, la primera simultánea entre actores y guionistas en las últimas seis décadas, ha obligado a la suspensión de la producción, rodaje y promoción de producciones.

Los intérpretes exigen regular la inteligencia artificial, remuneraciones más altas en las compensaciones que reciben cada vez que un servicio de «streaming» vende los derechos de una producción a un nuevo mercado, y aumentos del salario mínimo, entre otras demandas.

RONDA

El rapero canadiense Drake dijo este viernes que compró el anillo de Tupac Shakur vendido el martes en una subasta por más de 1 millón de dólares, lo que luego confirmó la casa Sotheby´s, promotora de aquella subasta.

En su cuenta de Instagram, que lleva por nombre @champagnepapi, Drake publicó en una historia un primer plano del anillo en forma de corona de oro, diamantes y rubíes, y etiquetó en la foto a otro cantante de rap, Travis Scott con el mensaje «Utopia out now Meltdown».

Scott acaba de publicar un álbum titulado precisamente Utopia, y en él colaboran 19 artistas, la mayoría raperos, entre los que se cuenta Drake: juntos aparecen cantando el tema «Meltdown».

Drake compra el objeto más caro relacionado con el hip-hop

El anillo de Tupac Shakur lo diseñó él mismo y salía por un precio estimado de entre 200.000 y 300.000 dólares, pero en la puja llegó a 1 millón de dólares (1.016.000), el objeto más caro relacionado con el hip-hop vendido nunca en una subasta.

Fue, de lejos, la pieza más cara de la subasta de artículos de hip-hop, que en total alcanzaron un valor de 1,8 millones de dólares.

Shakur lució esta joya en los MTV Video Music Awards de 1996, solo días antes de fallecer víctima de un tiroteo. Se trató de un anillo diseñado por él mismo con oro, diamantes y rubíes, y grabado con la inscripción Pac & Dada 1996, en referencia a su compromiso con Kidada Jones.

La venta del anillo, que Sotheby´s considera que representaba la superación de «una etapa tumultuosa» de la vida de Shakur, se produjo oportunamente en el año en que se celebra el 50 aniversario de esta música negra y urbana como ninguna otra, y que tuvo su epicentro en el barrio neoyorquino del Bronx.

Globovision

El actor estadounidense Kevin Spacey ha afirmado que tiene «mucho que procesar» y ha agradecido su labor a su equipo legal y al jurado tras haber sido declarado inocente de nueve delitos sexuales contra cuatro varones este miércoles en un tribunal londinense.

Spacey, que hoy cumple 64 años, pronunció una breve declaración ante la prensa a las puertas de la corte de Southwark, donde afirmó: «Me siento honrado por este resultado».

«Imagino que muchos de ustedes pueden entender que tengo mucho que procesar después de lo que acaba de suceder hoy», ha dicho.

Las palabras de Kevin Spacey luego del juicio

«Estoy enormemente agradecido al jurado por haberse tomado el tiempo de examinar las pruebas y los hechos cuidadosamente antes de llegar a su decisión», manifestó el actor, que también agradeció su trabajo al personal judicial.

«Esto es todo lo que tengo que decir por el momento. Muchas gracias», se despidió el protagonista de películas como «American Beauty» y «The Usual Suspects».

Tras 12 horas y 26 minutos de deliberación, el jurado ha pronunciado este miércoles su veredicto tras el juicio iniciado el 28 de junio, que Spacey, presente en la sala, recibió con lágrimas en los ojos.

La estrella de la serie «House of Cards» ha sido absuelto de siete cargos de agresión sexual, uno de obligar a una persona a participar en actividades sexuales sin previo consentimiento y otro de forzar a alguien a participar en sexo con penetración sin consentimiento.

Los cargos con que se le acusó al actor

Durante el proceso, en el que la acusación le tildó de «acosador sexual», Spacey dijo que las alegaciones eran «una locura» y «una puñalada en la espalda» por parte de las presuntas víctimas.

Éstas le describieron como una persona «sibilina, manipuladora y difícil», «confundido sobre su sexualidad», y revelaron ocasiones en las que presuntamente les manoseó sin permiso y, en un caso, supuestamente drogó a un colega en su piso para después realizar un acto sexual.

Los abogados del intérprete, que también fue absuelto de cargos en Estados Unidos, adujeron que no es un delito «ser promiscuo» y querer pasarlo bien con hombres más jóvenes y el propio Spacey se describió a sí mismo al testificar como «un gran ligón».

2001

El artista puertorriqueño Alex Rose, uno de los principales exponentes urbanos de la generación LatinX y GenZ, lanzó este jueves su nuevo disco EP (Extended Play), «Oversize», compuesto de 10 temas con un amplio espectro de sonidos e inspirado en varios géneros.

La compilación presenta una fusión de reguetón, trap y ritmos electrónicos que cuenta con la colaboración de varios artistas puertorriqueños que formaron parte del inicio del movimiento urbano como Dalex, Hozwall, Juhn y Kele.

Según se afirmó en un comunicado de prensa, la primera canción del disco «Oversize», define la carrera musical del cantante y cómo se expresa en sus temas.

«Viene de la moda, el flow, el talento y todo lo que canto queda oversized para encajar en un solo estilo. Yo soy pequeño pero soy oversize en la música aunque no me mencionen», indicó Rose.

Otro de los temas que completan el álbum es «La Segura» junto a Dalex, es comercial urbano y en él aseguran a sus seguidores que ambos tienen la receta cuando se trata de crear un éxito.

Alex Rose adelantó su EP con el debut del primer single, «Frio», hace unos meses.

Desde sus inicios en la música, Alex Rose ha sido reconocido por convertir sus canciones en una compilación de sentimiento y romanticismo, además de fusionar los sonidos clásicos del R&B con la música urbana.

Alex Rose, firmado por WK Records, se dio a conocer en 2016 con su tema titulado «Orgasmo» y «Percocet Remix», donde comenzó a sentir la aceptación del público.

El artista posteriormente empezó a cosechar éxitos a nivel mundial en 2018 con «Toda» y «Toda Remix», temas en colaboración junto a Rauw Alejandro, Lenny Tavárez, Lyanno, y Cazzu y que ayudó a que el género llegue a un público más comercial.

Sus sencillos «Jangueo» y «Toda Remix» también tuvieron una gran acogida del público a nivel internacional.

Nacido en Carolina, localidad aledaña a San Juan y considerada «La cuna del reguetón», Alex Rose estrenó en junio del año pasado su primer disco, «ENR», al que definió como una versión musicalmente más «completa».

«ENR» es el acrónimo de «El Nuevo Rockstar», como le conocen sus seguidores por su sonido en constante evolución.

Rose despidió el 2022 con el lanzamiento del sencillo «3 y pico» con influencias de R&B latino.

2001

El colombiano Ryan Castro se mantiene fiel a su línea, a ese «reguetón de la vieja escuela» que caracteriza su sonido, y para prueba «Quema», su más reciente sencillo y para el que ha reclutado al mexicano Peso Pluma.

En apenas dos semanas de publicado, el tema ha sumado más de 80 millones de vistas en TikTok y se ha colocado en la lista Hot 100 de Billboard (el debut del cantante en esta clasificación), aunque el joven intérprete dice que la canción todavía puede «sorprender más» y tener un mayor recorrido.

«La gente se está tomando su tiempo para entender el sonido, pero ya se lo está disfrutando», señaló Ryan Castro en una entrevista este jueves con EFE.

Para los seguidores de este cantante nacido en Medellín, el ritmo hipnótico de «Quema» y la letra que rinde pleitesía «a las nenas» no sorprenden dada su trayectoria y los sonidos que cultiva, enclavados en el reguetón clásico tal como se dejan notar en sus dos álbumes de estudio, «Reggaetonea» y «Los Piratas», ambos publicados en 2022.

En el caso de Peso Pluma, más emparentado con los corridos tumbados y que ha hecho exitosas colaboraciones con grupos de regional mexicano como Eslabón Perdido, la propuesta de «Quema» resultaba novedosa, pero el intérprete logró «encajar muy bien con el ritmo», como señaló Ryan Castro.

«Lo interpretó superbien, mostró su versatilidad, pero obviamente es diferente para sus fanáticos escucharlo en ese ‘flow’ (estilo)», explicó el colombiano sobre la participación de Peso Pluma en este tema producido por Sog y que debutó en el puesto 21 de la lista de Billboard Hot Latin Songs.

El sencillo lo compuso Ryan Castro hace un par de meses durante «un día de rutina en el estudio», como explicó, hasta que se dio la oportunidad de presentárselo a Peso Pluma, con quien había acordado hacer una colaboración.

La publicación del sencillo se da mientras Ryan Castro cumple una gira en ciudades de Europa, la cual cerrará este sábado en Santander (España) y en la que ha recibido una gran respuesta de sus fanáticos y que lo ha dejado «motivado» para sus próximas presentaciones en escenarios de Ecuador, Perú, Guatemala y Estados Unidos.

El cantante del Ghetto

El intérprete de «Mujeriego» no duda en demostrar su fidelidad al sonido y letras del reguetón clásico con los que se crió en su Medellín natal, ciudad de la que han surgido figuras globales como Karol G, J Balvin, y Maluma, entre otros.

«El reguetón es la música del momento, es una bendición para nosotros los jóvenes que pudimos salir adelante con este género», confiesa Ryan Castro, quien entiende que es lógico que con los años este ritmo, convertido en un fenómeno mundial, tenga sus cambios y variaciones («más romance, más pop»).

«Pero me gusta hacerlo crudo, con el sonido que me enamoró cuando era niño, y eso es lo que quise traer con ‘Quema’. La hicimos con una batería clásica y unas letras para la discoteca», explicó el cantante, quien de pequeño bebió de Tego Calderón, Daddy Yankee y Don Omar, entre otros nombres pioneros del género.

Eran los tiempos en los que se crió en un barrio humilde, y de ahí su sobrenombre de «El cantante del ghetto», unos orígenes que dice no olvida y que saca a colación cuando busca inspirar a los jóvenes y adolescentes.

Entre sus planes futuros no figura el hacer el «crossover», es decir cantar en inglés, pero si le gustaría hacer una colaboración con su compatriota Karol G, a la que ya abrió el recital que la cantante ofreció el año pasado en Cali (Colombia), como parte de su gira «Bichota Reloaded.

«Todo a su tiempo», señala el intérprete, quien en el pasado ha grabado colaboraciones con artistas como J Balvin, Blessd, El Alfa, Feid, Jhayco y Justin Quiles, entre otros.

El Nacional

Los cantantes y hermanos, Servando y Florentino decidieron usar su cuenta de Instagram para hacer una denuncia pública y advertir a todos sus seguidores.

En este sentido, los hermanos Primera expresaron su preocupación por la presencia de empresas fantasmas que ofrecen shows bajo su nombre, cobrando por espectáculos que no están confirmados por ellos.

“Lamentablemente tenemos que informar que siguen promocionando shows en Venezuela que nosotros ni nuestro equipo confirma”, fueron parte de las palabras en el comunicado expuesto en las redes sociales de Servando y Florentino.

El objetivo de los artistas es erradicar estas prácticas fraudulentas, que no solo afectan su imagen y reputación, sino también la de sus fans y del público en general que confía en ellos.

Asimismo, Servando y Florentino indicaron, que cualquier presentación que realicen se anunciará por sus cuentas oficiales de Instagram.

Por su parte, los hermanos Primera esperan que su fanáticos no cagan en este tipo de estafas.

Cabe destacar que esta es la segunda vez que hacen denuncias públicas acerca del mismo tema.

La primera fue el pasado 10 de julio, dónde informaron acerca de la venta de boletos para fechas que no estaban confirmadas.

Finalmente, Servando y Florentino confirmaron que por el momento, los únicos espectáculos confirmados que tienen, son el 9 de septiembre en Panamá y el 21 de octubre en Miami.

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Globovision