El cantante puertorriqueño Marc Anthony suspendió su concierto de la noche del miércoles en Ciudad de Panamá tras sufrir un «accidente» minutos antes de salir al escenario, según informaron medios locales.

La empresa organizadora, Magic Dreams, que inicialmente no había dado explicaciones de lo sucedido ni informado si el concierto se aplazaba a otra fecha, emitió un comunicado al que tuvo acceso Efe señalando que el cantante tras sufrir un accidente en su hotel fue atendido por médicos panameños «que dictaminaron su incapacidad para llevar a cabo su presentación».

No se ha precisado el tipo de percance sufrido por Anthony.

Magic Dreams agregó que el artista fue «trasladado a la ciudad de Miami para ser atendido por médicos especialistas», y aseguró que «muy pronto» Anthony se comunicará con sus fanáticos a través de sus canales oficiales «brindando más información».

También destacó que trabaja de la mano con la oficina del artista para «definir la nueva fecha en que será reprogramado el espectáculo» musical.

Los medios locales y usuarios de redes sociales informaron que la organización anunció la cancelación de la presentación de Marc Anthony cerca de las 11:45 pm hora local, avivando las quejas de los asistentes que exigieron el dinero de la entrada.

Los organizadores, según las mismas fuentes, anunciaron el accidente, sin dar detalles, y aseguraron que el famoso cantante puertorriqueño estaba estable y siendo atendido por un equipo de médicos.

El intérprete de éxitos como «Vivir mi vida» y «Flor Pálida» iba a ofrecer un concierto en el Estadio Rommel Fernández, en Ciudad de Panamá, por su tour «Pa’ allá voy» ante centenares de fanáticos, entre los que había algunas celebridades panameñas.

Al espectáculo también estaban invitados otros artistas de renombre como el salsero puertoriqueño Jerry Rivera y la cantante panameña de música típica Sandra Sandoval, quienes sí salieron a la tarima a entonar sus temas.

El cantante, que llegó a Panamá ayer mismo, ya tuvo que reprogramar el concierto del pasado febrero en el país centroamericano por la aparición de la contagiosa variante ómicron de la covid-19, al igual que en 2015 canceló el show por un cuadro de deshidratación, recordaron los medios panameños.

Fuente: El Nacional

Un paso atrás en la experimentación para volver a concitar la atención del pasado, para mantener viva la llamada a la colectividad que siempre ha caracterizado su formación, su música catalizadora y, ahora, también el título de su último disco. Así es WE, lo nuevo de Arcade Fire, que se publica este viernes.

Todas las críticas coinciden en celebrar el retorno de esta banda de germen canadiense y haitiano a la senda de sus trabajos más celebrados, como The Suburbs (2010), galardonado con el Grammy al Mejor Álbum, especialmente después del previo Everything Now (2017), con el que el público y la prensa sintió que se había pasado de frenada en su ánimo de conquistar territorios inexplorados.

Tomado con cautela, pues de momento no despierta los mismos vítores que por ejemplo su debut con Funeral (2004), sí se percibe un regocijo general ante siete cortes que, sin perder del todo la ambición, recuperan la sintonía con el oyente o los oyentes habituales de Arcade Fire, porque todos tienen cabida aquí.

No tendría sentido de otro modo en un disco bautizado WE (nosotros en español), que se presenta como «catártico» y que, según sus autores, rema a favor de la unidad y en contra de «las fuerzas que amenazan con alejarnos de las personas que amamos, así como de la urgente necesidad de superarlas».

Los líderes de este populoso grupo, el matrimonio conformado por Win Butler y Régine Chassagne, le dedicaron «el mayor tiempo sin interrupción» que le han dedicado nunca a uno de sus álbumes y, para coproducirlo, llamaron a Nigel Godrich, muy conocido por su trabajo junto a Radiohead desde Ok Computer (1997) hasta A Moon Shaped Pool (2016).

El nuevo disco
En términos puramente musicales, cabe señalar que casi cualquiera de sus temas podría sintetizar las múltiples facetas que han hecho reconocibles a Arcade Fire gracias a sus generosos desarrollos y cambios de dinámicas, especialmente «End of Empire I-IV» y sus más de nueve minutos de duración, con un arranque que recuerda en su piano a las baladas más celebradas de The Beatles.

Desde el primer corte del disco se aprecia su mano con el pop-rock con sintetizadores lo suficientemente sutil como para no resultar facilón, pero también con sus característicos guiños de folk contemporaneizado y su capacidad para llevárselo todo a la pista de baile sin resultar frívolos. No hay prácticamente nada nuevo, pero funciona.

En el aspecto temático, el álbum se presenta conceptualmente dividido en dos partes, una primera que bajo el subtítulo de «I» (yo) canaliza el miedo y la soledad del aislamiento, en contraposición con «WE», la segunda, que celebra el reencuentro con la comunidad.

Ya en el inicial «Age of Anxiety I», un retrato generacional que habla de la búsqueda de evasión de la realidad a través de la química o las redes sociales, se aprecia una voluntad de llamar a la reflexión colectiva, papel que Arcade Fire ha heredado de bandas como U2 y que ha convertido sus escenarios en púlpitos cada vez más multitudinarios.

«Hay cosas que podrías hacer / Que nadie más en la tierra podría hacer / Pero no puedo enseñarte, no puedo enseñártelo», cantan por contraste en «Unconditional (Lookout Kid)«, una de las paradas más significativas del álbum por el cambio de perspectiva frente a los mensajes más grandilocuentes sobre religión o raza, por ejemplo.

En él, un corte alegre y sencillo, se realiza el camino inverso: de lo particular a lo universal. La experiencia personal permite identificar la emoción colectiva a través de una carta en la que Butler y Chassagne previenen a su hijo de 9 años del dolor y los errores que probablemente conocerá en el mundo, pero como parte de una vida plena en la que debe aspirar a la felicidad.

Fuente: El Nacional

La Feria del Libro de Buenos Aires realizó el jueves un acto en homenaje al escritor y periodista colombiano, Gabriel García Márquez, cuando se cumplen 40 años de ser galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1982, y la capital argentina fue el lugar que lo catapultó a la fama.

«Su fama comenzó en esta ciudad (Buenos Aires), aunque también fue su primera frustración», recordó el director general y cofundador de la Fundación Gabo, Jaime Abello, que se encarga de ofrecer talleres para la formación práctica y la búsqueda de la excelencia en el periodismo.

García Márquez o Gabo, para sus amigos y lectores, intentó en 1952, sin éxito, publicar La Hojarasca con la Editorial Losada. El rechazo por parte de la institución fue tan grande que hasta un editor le mandó una carta sugiriendo que se «dedique a otra cosa».

Tiempo después, ese libro divulgado en Colombia serviría como la base de García Márquez para escribir Cien años de Soledad en 1967, bajo la editorial Sudamericana de Buenos Aires, y que le haría merecedor del Nobel.

En 1982, la academia sueca lo reconoció por sus novelas e historias cortas, en las que combina «lo fantástico y lo real en un mundo compuesto de imaginación, que refleja la vida y los conflictos de un continente».

Cien años de soledad está considerada como una de las novelas más representativas del realismo mágico del siglo XX y por el éxito que tuvo es el término con el que se aplicó a la literatura de los años 60 en América Latina.

«No nos sorprendió cuando ganó el Nobel», dijo Gloria López, editora de Sudamericana y de los libros que García Márquez publicó en el país, durante el homenaje.

«Cien años de Soledad nunca estuvo agotado, siempre era reeditado para sacar más ejemplares. Después de que ganó, decidimos por primera vez en la historia sacar 50 mil reediciones de sus libros más conocidos. No quedó ninguno», agregó.

Treinta años después, esa misma obra se tradujo en, al menos, 37 idiomas y vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo, y hasta se convirtió en la bibliografía obligatoria de escuelas y universidades de Latinoamérica.

El libro posee 20 capítulos no titulados, en donde narra una historia con estructura no lineal, ya que los acontecimientos del ficticio pueblo Macondo y de la familia Buendía, así como los nombres de los personajes que se repiten una y otra vez, mezclando fantasía con realidad. Además, el narrador es también el personaje principal, algo posmoderno para la época.

El homenaje también tuvo como invitado especial al director de cine y televisión colombiano, Rodrigo García Barcha, el hijo mayor de García Márquez.

«Gabo tenía desconfianza con los premios y al Nobel en particular, porque no se lo habían dado a Jorge Luis Borges o Virginia Woolf u otros autores que él respetaba y leía mucho», comentó García Barcha. en directo desde una pantalla gigante en la Feria del Libro.

«La academia sueca le pidió que no se lo dijera a nadie, pero él estaba explotando por poder contárselo a alguien», rememoró Barcha durante el homenaje, que de a poco se iba transformando en una charla entre amigos con audiencia.

«Cuando se conoció la noticia el teléfono se saturó y los periodistas y lectores no paraban de llegar a casa, fue todo muy enloquecido y delirante, como si fuera una estrella de rock», sumó.

Gabo y la fama
Tres años después de ganar el Nobel, García Márquez publicó El amor en los tiempos del cólera, una novela romántica inspirada en sus padres, que justificó con creces el motivo del premio.

La obra volvió a ser noticia durante la etapa más cruda de la pandemia por la covid-19, ya que en 2020 sus ventas se incrementaron 621% en inglés y 168% en español.

Hasta 1981, el escritor vivió entre México y Colombia pero un artículo en el periódico El Tiempo lo acusó de tener nexos con el grupo guerrillero M-19, algo que durante la presidencia de Julio César Turbay Ayala (1979-1982) podría llevarlo a la cárcel.

Por ese motivo, el ya reconocido autor decidió exiliarse a Ciudad de México donde vivió hasta el final de sus días.

Siempre quiso fundar su propio medio de comunicación, pero nunca lo consiguió, en cambio logró levantar su fundación junto a Jaime Abello para mejorar la calidad periodística de habla hispana.

Abello leyó al público una de las últimas palabras de García Márquez: «No quiero que se me recuerde por Cien años de Soledad, ni por el premio Nobel, sino por el periódico. Quiero que hagamos un periódico completamente exacto».

Fuente: El Universal

Han pasado 36 años desde que Tom Cruise se puso sus lentes de aviador, se subió a un avión de combate y ascendió a la cumbre de Hollywood con Top Gun, y, por fin, una secuela está a punto de aterrizar.

«Yo era un poco lento… a veces soy un poco lento», bromeó Cruise en entrevista con la AFP durante el estreno mundial de Top Gun: Maverick, celebrado el miércoles en San Diego a bordo de un portaaviones estadounidense fuera de uso.

«Lento» no suele ser una palabra asociada a Cruise, posiblemente una de las mayores estrellas de cine del mundo, que aterrizó en helicóptero sobre una alfombra roja que se extendió por la cubierta superior del USS Midway para la ocasión.

Su nueva película se estrena en Argentina, México y España el 26 de mayo y en Estados Unidos y Venezuela el 27. En ella, Maverick, el piloto estrella interpretado por Cruise, regresa a la escuela de élite de la Marina Top Gun para entrenar a una recién llegada tanda de jóvenes aviadores arrogantes.

Entre ellos está Rooster, hijo de Goose, que murió en la trama original de 1986, un episodio que todavía persigue a Maverick, incluso cuando debe preparar a sus pupilos para una misión mortal.

«El sentido del romance, el sentido de la aventura… hay un mundo en el que quieres estar», dijo Cruise, al volver a Top Gun a los 59 años.

«Y, obviamente, siempre hay algo vinculado con la aviación».

La película original de Cruise popularizó el concepto de «wingman» (un piloto compañero de vuelo y también un amigo en sentido general), y el actor dijo que los espectadores se conectaron especialmente con la cercanía de las relaciones en el mundo de la aviación.

«La cultura de este mundo es muy singular… y es realmente interesante que la gente pueda simplemente conectarse con las amistades», dijo.

Aunque la película empieza con una nostálgica secuencia ambientada en un portaaviones y cuenta con un breve regreso de Val Kilmer junto a Cruise, por lo demás se apoya en un grupo de jóvenes actores relativamente desconocidos.

«Siempre supe que así era como quería que comenzara la película, desde el principio, para que el público pueda sentir: ‘Vas a conseguir (lo que quieres), confía en mí’», dijo Cruise.

La trama también incorpora avances tecnológicos como los aviones de combate no tripulados, algo que Cruise -que desde hace tiempo posee una licencia de piloto en la vida real- dijo haber pasado décadas observando y evaluando.

«Tiene que ser una evolución», dijo.

«Bajar más»

En Top Gun: Maverick, las mujeres piloto de combate se han unido al escuadrón de élite, incluida Phoenix, interpretada por Monica Barbaro.

«Tuve que aprender con algunas aviadoras increíbles», dijo Barbaro, que, junto a sus coprotagonistas masculinos y femeninos, recibió entrenamiento de pilotos de la Marina estadounidense.

«Ellas son listas, inteligentes, no tienen que demostrar sus habilidades de forma agresiva. Son simplemente increíbles».

Según el director Joseph Kosinski, la Marina se había mostrado «recelosa» cuando se rodó la película original, pero en la secuela se mostró totalmente dispuesta a apoyar y ayudar.

«La primera Top Gun fue la razón por la que muchos de estos tipos se alistaron en la Marina», dijo Kosinski.

«Los que toman las decisiones en la Marina hoy en día son tipos que se alistaron en los años 80 gracias a Top Gun«.

La película evita en gran medida el uso de los efectos generados por computadora y los actores fueron filmados en el interior de las cabinas de los aviones de combate, soportando intensas fuerzas G mientras los aviones descendían peligrosamente.

Aun así, según Kosinski, Cruise «siempre quería bajar más».

«Hay una secuencia en esta película en la que bajamos tanto, que te garantizo que nunca volverás a ver algo parecido».

«Él estaba siempre presionando… pero creo que quedó contento con el resultado».

Fuente: Globovision

La serie House of the Dragon, precuela de Game of Thrones, presentó eljueves su primer tráiler como aperitivo de su esperado estreno, a través de la plataforma HBO Max, el 20 de agosto.

Las imágenes muestran el universo en el que se basó la serie original, pero 200 años antes de su trama, cuando gobernaba la dinastía Targaryen.

Si bien aparecen los míticos dragones y los escenarios fantásticos, el avance de apenas 2 minutos de duración se centra en la heredera de Targaryen, la Princesa Rhaenyra, que recibe una advertencia que reza: «Los hombres preferirían incendiar el reino antes que ver a una mujer ascender al Trono de Hierro».

https://youtu.be/-QuMsww3P9U

House of the Dragon tendrá diez capítulos y estará basada en la novela Fire & Blood, de George R. R. Martin.

Su historia está ambientada 200 años antes de que comenzara la guerra por el Trono de Hierro y se centra en el devenir los Targaryen, antepasados de Daenerys.

El capítulo piloto y algunos episodios adicionales fueron dirigidos por Miguel Sapochnik y Ryan J. Condal, quienes también desempeñan el rol de productores ejecutivos.

Sapochnik ya estuvo al frente de los dos últimos capítulos de la sexta temporada («Battle of the Bastards» y «The Winds of Winter»), que tuvieron gran acogida de los seguidores de la serie.

El reparto de la precuela lo componen Emma D’Arcy (Rhaenyra Targaryen), Matt Smith (Daemon Targaryen), Paddy Considine (Viserys Targaryen), Steve Toussaint (Lord Corlys Velaryon), Eve Best (Rhaenys Targaryen), Olivia Cooke (Alicent Hightower), Rhys Ifans (Otto Hightower) y Fabien Frankel (Criston Cole), entre otros.

No será la única producción derivada del universo Game of Thrones que se estrene en HBO Max, que ya está desarrollando otra serie sobre la novela corta Dunk and Egg, y no se descarta la creación de The Nine Voyages, acerca de los viajes marítimos de Corlys Velaryon.

La serie original, Game of Thrones, llegó a su fin hace dos años pero continúa ostentando el récord de ser la producción de ficción con mayor número de premios Emmy, con un total de 59.

Fuente: 2001

Con constantes gestos de indignación y en un relato entrecortado, Amber Heard describió este jueves en el estrado la supuesta primera vez en la que su ahora exmarido Johnny Depp la golpeó en público.

Ocurrió presuntamente en un avión privado, y por celos del también actor James Franco.

Así lo explicó durante la tercera semana del juicio que enfrenta a ambos en una demanda civil ante un juzgado de Fairfax, Virginia (Estados Unidos).

Heard y Franco rodaron juntos en 2015 la película «Retales de una vida» (The Adderall Diaries).

«Estaba muy enfadado conmigo por haber aceptado un trabajo con James Franco. Odiaba a James Franco, lo odiaba», comenzó a contar.

Según la actriz, Depp olía a hierba y a alcohol. La insultó y le preguntó en lenguaje sexualmente explícito lo que Franco le «había hecho» a su cuerpo, dijo.

Añadió que Depp le estuvo lanzando cosas, ella se fue cambiando de asiento tratando de evitarlo —»Simplemente no quería enfadarlo. No quería que hiciera un clic y se volviera peor»— hasta que en un momento fue detrás de ella y la golpeó.

«Simplemente me pateó. En la espalda. Y caí al suelo», dijo. «Nadie dijo nada. Nadie hizo nada. Fue como si pudieras oír caer un alfiler en ese avión».

Depp ha negado reiteradamente en este mismo juicio haber pegado nunca a Heard ni a ninguna otra mujer.

Sin embargo, su exesposa abundó en detalles sobre su supuesto comportamiento violento este jueves, como lo hizo en su primera comparecencia el miércoles, cuando también lo acusó de abuso sexual.

«Lucho por encontrar las palabras para describir lo doloroso que es esto, es horrible para mí sentarme aquí durante semanas y revivir todo «, comentó entonces Heard, expresando lo difícil que ha sido para ella revivir el tiempo que compartió junto al intérprete de «Piratas del Caribe».

También describió el inicio de la relación, luego de que ambos compartieron una gira para promocionar la película The Rum Diaries en 2011,y habló sobre cómo los problemas entre ambos escalaron hasta que supuestamente Depp la golpeó en más de una ocasión.

La artista de 36 años, durante el pleito que se realiza en Virginia, Estados Unidos, incluso describió una escena de supuesto abuso sexual.

Depp, de 58 años, ha negado en varias ocasiones haber golpeado o abusado de su exesposa.

Un cambio en la relación

La relación dio un giro a lo largo de 2012. Heard describió que durante este periodo hubo un ciclo de maltrato en el que Depp presuntamente usaba drogas y abusaba de ella de forma verbal y física.

«Johnny con speed es muy diferente del Johnny con opiáceos; Johnny con opiáceos es muy diferente al de con Adderall y a Johnny con cocaína. Tenía que aprender a prestar atención a las diferentes versiones de él», describió la protagonista de Aquaman

El actor, según su exesposa, desaparecía por días. Cuando regresaba, hacía comentarios despectivos sobre ella.

«Hacía comentarios sobre prostituirme, pero lo hacía en el contexto de mi actuación».

Depp también acusaba a Heard de tener relaciones extramatrimoniales.

Luego de estos momentos de supuesto abuso, Depp se volvía «agradable, sensible, y generoso».

El alegado uso de sustancias por parte del actor ha sido un tema frecuente en el juicio.

Por el contrario, él afirma que estuvo sobrio durante gran parte del tiempo que pasaron juntos, después de desintoxicarse del uso de opioides en 2014.

«Me dio una bofetada»

En la audiencia de este miércoles, Heard hizo un relato sobre la primera vez en la que supuestamente Depp la golpeó.

Todo ocurrió en medio de lo que ella creyó que era una broma sobre un tatuaje que él tiene en el brazo.

«Estaba sentado en el sofá, estábamos teniendo una conversión normal, no había peleas, no había nada. Él estaba bebiendo y no me di cuenta en ese momento, pero creo que estaba usando cocaína, tenía un frasco de cocaína».

«Le pregunté sobre el tatuaje que tiene en el brazo, parecían marcas negras y le pregunté qué decía».

Depp supuestamente contestó «Wino», en posible alusión a la actriz Winona Ryder, su expareja. Heard se rio y entonces él la abofeteó.

«Me abofeteó en la cara», dijo Heard. «No sabía lo que estaba pasando. Solo lo miré».

Depp, alegó ella, le dio un segundo golpe y ella perdió el equilibrio y cayó al suelo.

Después del incidente, recibió llamadas y mensajes de texto de él disculpándose y prometiendo que nunca la volvería a maltratar.

Abuso sexual

Heard también describió un momento en el que Depp supuestamente cometió actos de violencia sexual.

Todo ocurrió posterior a una altercado con su exesposo en un viaje de campo a Hicksville, California.

El plan era hacer una fiesta en el desierto y quedarse en casas rodantes con varias personas.

La actriz contó que, durante el viaje, una mujer que les acompañaba puso su cabeza en su hombro y la mano sobre su brazo. Al parecer la persona estaba drogada.

Depp se indignó, comentó Heard, y comenzó a gritarle a la mujer que estaba junto a ella.

Según Heard, regresó con su entonces esposo al trailer y allí discutieron.

Depp comenzó a buscar lo unas drogas que no encontraba y prosiguió a tocar a la actriz.

«Arrancó mi ropa interior y luego procedió a hacer una búsqueda en la cavidad», detalló Heard.

«Solo me quedé ahí parada», continuó.

Cruce de acusaciones

El juicio de ambos actores atrae la atención de millones alrededor del mundo, sobre todo por las acusaciones de abuso de ambas partes.

Además, ha propiciado múltiples análisis sobre los roles de género en las relaciones e incluso el abuso sobre los hombres.

En esencia, el pleito legal es sobre difamación.

Depp demandó a su exesposa y alega que su reputación ha sido dañada debido a varias acusaciones de abuso por parte de Heard en diversos medios de comunicación.

En un artículo de 2018 para el periódico The Washington Post, Heard dijo ser víctima de abuso doméstico.

Ella no nombró a Depp ni a nadie más como el responsable de dicho abuso. No obstante, el actor entiende que su persona puede ser asociada con esas expresiones y que su carrera se ha visto afectada en consecuencia.

Depp pide como retribución US$50 millones.

En respuesta, Heard contrademandó por US$100 millones. Dice que las afirmaciones de Depp en su demanda son en sí mismas «acusaciones falsas y difamatorias» diseñadas para «arruinar su vida y su carrera».

Fuente: El Nacional