Un total de 64 títulos, repartidos entre 23 películas y 41 cortometrajes, provenientes de 19 países, competirán en la tercera edición de Miradas diversas. El encuentro está organizado por el Circuito Gran Cine, con el apoyo de Movies That Matter, Provea, las embajadas de Francia y Reino de los Países Bajos. También está  financiado por la Unión Europea.

El festival se llevará a cabo entre el 2 y el 12 de diciembre en Caracas y varias ciudades del interior. Además, habrá también 11 cine foros, una programación especial en el Centro de Estudios Políticos de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). Asimismo, se realizará un homenaje al maestro franco-griego Costa-Gavras, ganador del Oscar, el Bafta y la Palma de Oro en Cannes, por Missing.

Películas de Angola, Argentina, Austria, Bélgica, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Egipto, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Irán, México, Paraguay, Reino Unido, Uruguay y Venezuela competirán en los renglones de Mejor Largometraje y Mejor Cortometraje. La migración, los derechos de la mujer, de la comunidad LGBTQ+ y de las personas con discapacidad se abordarán en estas producciones mediante un acercamiento documental o ficcional, todas producidas en el período 2018 – 2021.

El Festival Miradas diversas fue aceptado en Human Rights Film Network (HRFN). La organización creada en 2004, en Ámsterdam, agrupa 45 festivales de cine de derechos humanos en el mundo. Este es un aval sin precedentes para un festival gestado en Venezuela. HRFN tiene el objetivo de fomentar un entorno internacional propicio para la proyección y promoción de películas de Derechos Humanos.

La selección nacional

Venezuela está representada por las películas Especial de Ignacio Márquez, Voy por ti de Carmen La Roche, Yo imposible de Patricia Ortega y Dos otoños en París, de Gibelys Coronado, y los documentales Érase una vez en Venezuela, Congo Mirador de Anabel Rodríguez Ríos, La causa de Andrés Figueredo y Mi país afuera de Andrea Carolina López. Asimismo, están compitiendo los cortometrajes nacionales ¿Comegente?, realización colectiva de la Fundación Plano Creativo, El rebaño de los medios de Jesús Manuel Villaverde, La libertad no tiene fronteras de Francisco Elías Prada y Ángela Rodríguez Torres, Trámite de admisión de Tullio Cavalli y los cortometrajes producidos por Fábrica de Cine, el programa social del Circuito Gran Cine.

Esta tercera edición de Miradas Diversas será por primera vez competitiva y tendrá premios en metálico y honoríficos. La Embajada de Francia patrocina el premio en metálico al Mejor Largometraje que lleva el nombre del realizador greco-francés Costa- Gavras, mientras la organización Provea es la patrocinante del galardón al Mejor Cortometraje en homenaje al guionista y abogado venezolano David Suárez, quien fuera activista en la defensa de los Derechos Humanos.

Para los largometrajes la selección de los filmes ganadores estará a cargo del cineasta chileno-venezolano Pablo de la Barra, la productora y guionista Claudia Nazoa y el director del área comunitaria de la Organización Sundance Abiram Brizuela. Los encargados de evaluar los cortometrajes serán la destacada periodista y escritora Milagros Socorro, el activista de Derechos Humanos y coordinador general de Provea, Rafael Uzcátegui y la guionista, productora y realizadora Belén Orsini.

¿Dónde verlas?
Las cintas en competencia de manera gratuita se podrán ver de forma presencial en los cines Paseo del Trasnocho Cultural y de manera virtual en la plataforma de Gran Cine. En el Trasnocho Cultural los cortometrajes se exhibirán en funciones de 2:15 pm y los largometrajes a las 4:15 y a las 6:30 pm.

Fuente: El Universal

La Academia Mexicana de la Lengua otorgó a José Balza el Premio Internacional de Ensayo Pedro Henríquez Ureña por concebir una obra que interroga las etapas de la historia literaria, política y cultural hispanoamericana.

El jurado del premio también destacó que Balza construye en su trabajo ensayístico un espacio inteligente donde figuras como las de “Baltasar Gracián, Juan Espinosa Medrano (El Lunarejo) y Hernando Domínguez Camargo conviven con la obra cervantina”.

“Además, subraya la tradición literaria de nuestra América, sin olvidar el registro de las letras contemporáneas trasatlánticas en español”, agrega el jurado, constituido por Gonzalo Celorio, Felipe Garrido, Rodrigo Martínez Baracs, Liliana Weinberg y Angelina Muñiz-Huberman.

La Academia Mexicana de la Lengua, en una nota publicada en su página web, recordó que Balza, que fue propuesto por la Cátedra Vargas Llosa, “ha compaginado la reinvención y el reconocimiento de las arquitecturas invisibles que alimentan la escritura de la modernidad con el mundo de las artes plásticas y el cine”.

Resaltó que el vasto trabajo ensayístico del escritor venezolano explora la literatura, el arte y la aproximación crítica al sentido de la historia americana.

El nombre de Balza se suma al de Emilio Lledó, Pedro Lastra, Luce López-Baralt, Alfredo López Austin, Noé Jitrik, Francisco González Crussí y Santiago Kovadloff, quienes ganaron las ediciones pasadas del Premio Internacional de Ensayo Pedro Henríquez Ureña.

Hace dos años el novelista, cuentista y ensayista depositó en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes un legado que, aseguró en la ceremonia, no tiene que ver con él “y que será abierto dentro de 40 años en homenaje a quien está incluido ahí”.

La antigua cámara acorazada del Cervantes de Madrid acoge en sus cajas de seguridad los legados de una treintena de escritores, artistas y científicos. En esa ocasión recibió envuelto en un paquete verde oscuro el de Balza, primer depósito proveniente de Venezuela que se alberga en ese lugar.

Fuente: 2001

El reconocido caricaturista venezolano Fernando Pinilla (@fmpinilla en sus redes sociales) se ha sumado al mundo de los tokens no fungibles, NFT, el tema del momento en el mundo digital y de los criptoactivos.

Mediante una serie de colecciones compuestas, diseñadas e ilustradas por el artista que publica sus caricaturas de opinión en los diarios El Nacional de Venezuela, Diario Las Américas y El Tiempo Latino, ambos de Estados Unidos, Pinilla incursiona en este mercado que ha tenido un estallido con ventas millonarias en todo el mundo revolucionando el mercado artístico, siempre ávido de nuevas propuestas.

Un NFT es definido por los especialistas como un activo único, el cual no se puede modificar y no se puede intercambiar por otro de igual valor, ya que no existiría uno igual. Estos activos son, además, digitales, es decir, que no tienen correlación en el mundo físico (aunque en ocasiones es posible que la tengan).

Los NFT están basados en la tecnología blockchain que permite su trazabilidad y hace que no puedan ser falsificados o hackeados, ya que la cadena de bloques está descentralizada y mantenida por cientos de ordenadores en todo el mundo. Esa misma tecnología es la que permite su creación, compra y venta

Pinilla continúa explorando así las posibilidades del arte y las redes sociales para acercar su visión particular del mundo la cual comparte a diario en sus caricaturas, ilustraciones, pinturas y ahora convertida en estas piezas de criptoarte y exhibe en su perfil en la página Opensea.com, en la que expone y ofrece para la venta, desde piezas relacionadas a la política mundial, obras de arte clásico reinterpretadas por el artistas venezolano y hasta una colección compuesta de un simpático gato ataviado como los más famosos superhéroes de los comics y el cine. ¡Un deleite para los fanáticos!

Para disfrutar de los NFT de @fmpinilla, ingresa en https://opensea.io/fmpinilla, donde podrás ver todas las propuestas digitales que nos presenta.

Fuente: Globovision

Casi dos décadas después de convertirse en la primera (y única) mujer de color en ganar el Oscar a la Mejor Actriz y, tras una carrera llena de altibajos, Halle Berry debuta en la dirección con la película Bruised (Herida). La cinta, en la que también Berry es protagonista, se mete en la piel de una campeona de artes marciales mixtas venida a menos que decide volver al ring.

Una mujer, Jackie Justice, que ha sufrido duros golpes pero que está más dispuesta que nunca a golpear, ya que, como la propia actriz (Estados Unidos, 1966) es una luchadora nata, según cuenta a Efe en una entrevista.

Halle Berry ha elegido para su debut en la dirección una historia de redención y segundas oportunidades. Una historia de una mujer irrompible que de algún modo habla de ella y con la que pretende poner luz sobre temas incómodos como la violencia contra las mujeres. La cinta se estrenó el miércoles en Netflix.

La historia de una luchadora

—¿Cuánto de Jackie la luchadora hay dentro de Halle Berry?

—Mucho. Probablemente por eso me incliné hacia una historia como esta para mi debut. Recibí consejos de algunos directores que admiro mucho y lo que me dijeron fue que para mi debut tenía que elegir un tema que amara y conociera. Entonces, diría que mucho de mí está en esta luchadora.

—¿Se considera entonces una luchadora nata?

—Sí, porque he estado luchando toda mi vida. Como mujer de color, he estado luchando por ser escuchada, por ser vista, por la igualdad, por encontrar un lugar en una industria que, hace 30 años, cuando comencé, realmente no tenía lugar para mí. Ha cambiado ahora, afortunadamente, para las mujeres y las personas de color, pero cuando comencé era un tipo de pelea diferente. Así que estoy muy acostumbrada a pelear y trabajar duro, a que me digan que no, pasar y encontrar otra manera. Estoy acostumbrada a no rendirme y ser tenaz.

—¿Y cómo fue la experiencia de dirigir, le ha sorprendido?

—Fue lo que esperaba, muy duro. Sabía que iba a ser difícil, especialmente porque también estaba actuando, así que mis días fueron extremadamente largos con mi entrenamiento y luego tener que hacer mi trabajo de directora, en lugar de simplemente preparar el papel, como siempre lo hago. Fue un desafío.

—La película trata el tema de la violencia y abuso contra las mujeres, ¿pueden aprender algo al verla quienes la están sufriendo?

—Probablemente puedan ver su historia reflejada. Creo que la salud mental, el abuso y la violencia doméstica son temas de los que la gente realmente no quiere hablar nunca, pero es real y ocurre en tantas comunidades y en tantas familias. Es un poco tabú porque no queremos actuar si eso está sucediendo. Pero es real. Yo he trabajado para refugios de violencia doméstica durante más de veinte años, así que sé que es real. Yo lo veo. Crecí con eso. Entonces, para mí, esto trataba de iluminar un lugar oscuro del que no queremos hablar.

—Usted dijo que se animó a dirigir porque no encontró a un director que compartiera su visión de la historia. ¿Cuál es esa visión?

—Esa visión era ser dura y no alejarse de la realidad, de la condición humana. Quería traer verdad a la historia y autenticidad y mostrar un mundo que puede ser difícil de experimentar, pero también con suerte ayudar al espectador a preguntarse “¿cómo debe ser vivir eso? Si me cuesta verlo en pantalla, ¿Cómo sería vivir esa situación?» Algunas personas que conocí no querían ir en esa dirección, tenían miedo de eso. No querían llevar ese aspecto de la historia a la pantalla, pero eso era muy importante para mí, darle luz de esta manera.

—La historia de Jackie es también la historia de una madre que abandona a su hijo. ¿También querías llevar el dilema de las “malas madres” a la pantalla?

—No la veo como una mala madre, ni siquiera al principio. Ella no era una mala persona, solo era una persona dañada y rota. Y creo que tenemos que aprender a tener compasión por el quebrantamiento de la gente y no juzgarla. Sí, no es algo que las mujeres hagan tradicionalmente, pero en esta historia tuve que explicar por qué una mujer haría eso y cuando lo entiendes y te das cuenta de lo rota que está, puedes entender por qué abandona a ese niño considerando la infancia que tuvo.

Entonces, el objetivo es encontrar compasión por esta gente y no juzgarlos y decir «eres una mala madre». Esta gente está rota, está fracturada, está haciéndolo lo mejor que puede. Luchan por sobrevivir y encontrar la redención, el perdón, y de eso se trata la vida. Todos intentamos sobrevivir y buscar el perdón por algo. Ninguno de nosotros es perfecto, ¿verdad?

Fuente: El Nacional

Ivian Sarcos, Miss Mundo 2011, perdió las elecciones por la Alcaldía de El Hatillo, en el estado Miranda. La modelo solo obtuvo 480 votos, mientras que Elías Sayegh, de Fuerza Vecinal, consiguió 12.205.

En septiembre pasado, el partido Acción Democrática, liderado por Bernabé Gutiérrez, anunció la postulación de las exreina para las elecciones del 21 de noviembre por medio de una publicación en redes sociales.

Ivian Sarcos no se ha pronunciado sobre las elecciones en las que perdió la alcaldía. Tampoco utilizó sus redes sociales para hacerle propaganda a su candidatura.

Ivian Sarcos representó al estado Amazonas en el Miss Venezuela 2010, donde resultó electa Miss Venezuela Mundo. Un año después consiguió la corona internacional en Londres.

La exreina de belleza causó polémica cuando Hugo Chávez la recibió en el Palacio de Miraflores luego de ganar el certamen.

Los resultados de las elecciones se dieron a conocer por medio de la página oficial del Centro Nacional Electoral. El ente señaló que en El Hatillo Sayegh también venció a Francis Herrera, que obtuvo 4.217 (24,38%) y a Sarcos (480, 2,79%).

«¡Arrasamos! Ganamos con el mayor porcentaje de votos en la historia de El Hatillo, más de 70%. Ganamos con más votos que la primera vez, en una elección con menos participación. Ganamos la reelección con el mayor aumento porcentual de votos del país (de 52% a casi 71%)», manifestó Sayegh en Twitter.

#AcciónDemocrática es el partido de la inclusión, la diversidad y de las mujeres bellas y talentosas. Postulamos a la ex Miss World 2011, Ivian Sarcos @2011MISSWORLD a la Alcaldía de El Hatillo para las elecciones del #21nov. Estamos seguros que reinará para todos. pic.twitter.com/2EsYoMs4CH

— Bernabé Gutiérrez (@adbernabe) September 26, 2021

Fuente: Globovision

El salsero puertorriqueño Jerry Rivera anunció este jueves el lanzamiento de la canción y video del tema «Tú no bailas más que yo» junto a su compatriota y artista de música urbana Don Omar.

Rivera recurrió a las redes sociales para divulgar el lanzamiento del tema, primer sencillo del álbum Tradición urbana del sello discográfico Sugar Cream Music. El disco también ya está disponible en todas las plataformas digitales.

«Estoy muy agradecido de poder continuar haciendo música tras 30 años de carrera. Don Omar ya había interpretado temas tropicales, por eso me pareció perfecto que hiciéramos este juntos», destacó Jerry Rivera.

«Tiene la habilidad de llevar la clave y el swing que nos gusta a los salseros y en este tema lo dejó demostrado. Confiamos que esta canción sea del agrado del público salsero y también de los jóvenes seguidores de la música urbana», dijo Rivera.

El artista boricua presenta este tema como anticipo a sus conciertos en Puerto Rico, en el Coca-Cola Music Hall de San Juan, los próximos días 26 y 27 de febrero.

Los autores de este tema son Randy Peña, Abraham Rondón e Israel Rodríguez De La Cruz, mientras que los arreglos musicales fueron de Rei Ortiz.

El tema se grabó en el estado de Florida, en Estados Unidos.

En respuesta a su compatriota, Don Omar dijo que «este tema es un sueño hecho realidad y sale en un momento perfecto. Para mí es un regalo de Navidad poder colaborar con el maestro Jerry Rivera, a quien a todos reconocemos como un icono en la industria de la música tropical y una gloria de nuestro Puerto Rico».

El álbum Tradición urbana incluye también temas como «Arbolito», que interpreta Pirulo, y «Brisa Navideña», del artista Yomo.

Sugar Cream Music es una empresa creadas por Don Omar para participar en la industria musical.

Fuente: Globovision

Los jóvenes actores Jonah Lees y Blake Richardson, relativamente desconocidos para el público, darán vida a los legendarios músicos John Lennon y Paul McCartney en Midas Man, la nueva película biográfica sobre los Beatles centrada en la figura de su mánager Brian Epstein.

El tabloide británico Daily Mail divulgó imágenes de los intérpretes que encarnarán a los fabulosos cuatro en una nueva película. La cinta indagará en la historia del descubridor de la banda, Brian Epstein, y el hombre a quien se atribuye la fama estratosférica del cuarteto.

Además de Lennon y McCartney, Campbell Wallace dará vida a Ringo Starr y Leo Harvey-Elledge será George Harrison.

Las imágenes del Daily Mail capturan el momento en que el elenco de actores recrean una sesión de grabación de The Beatles en 1962 en los célebres estudios londinenses de Abbey Road, en el norte de la capital.

Por entonces, la archifamosa formación de Liverpool sacaba al mercado temas que pronto se convirtieron en super ventas como «Love Me Do» y «Please Please Me».

En este biopic Jacob Fortune-Lloyd dará vida a Epstein, que murió de una sobredosis de sedantes en 1967 con apenas 32 años. Asimismo, Eddie Marsan («Ridley Road») y Emily Watson («Gosford Park») encarnarán a sus padres.

El casting asigna además un papel al conductor norteamericano Jay Leno como el presentador de televisión Ed Sullivan.

En un principio esta película sobre The Beatles la iba a dirigir Jonas Akerlund, pero abandonó el proyecto solo tres semanas antes de comenzar el rodaje. Eso paralizó temporalmente el filme.

Akerlund fue reemplazado por la directora de Vinyl, Sara Sugarman.

En un comunicado Sugarman señaló que los actores que darán vida a los Beatles «son un grupo extraordinario que irradian ese sentimiento muy visceral de los 60; son encantadores, juguetones y tan auténticos».

Fuente: 2001

«Blinding Lights», del famoso cantante canadiense The Weeknd, es ahora la mejor canción de Billboard Hot 100 de todos los tiempos, según lo reveló la famosa publicación.

Para celebrarlo, Billboard anuncia que lanzó una colección especial de tarjetas coleccionables a la que seguirá el debut de una colección NFT de edición limitada.

En una emotiva nota, Billboard recuerda que a principios de 2020, The Weeknd, nacido en Canadá en 1990, lanzó un ominoso video musical tocando con cautela una canción, «Blinding Lights». «El artista había debutado solo dos meses antes, y pronto dejaría su propia huella en la historia del pop», señala la nota.

«Aunque Tesfaye (The Weeknd se llama en realidad Abel Makkonen Tesfaye), de 31 años de edad, había encabezado muchas listas de éxitos antes, la pista de synth-pop que bombea adrenalina (creada con la ayuda del legendario compositor y productor Max Martin) marcó la etapa final de su evolución desde la enigmática ruptura de la escena del R&B underground de Toronto hasta el género. Con actuaciones e imágenes cinematográficas de alto concepto, la canción lo llevó hasta el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, todo protagonizado por un misterioso personaje con chaqueta roja. Tesfaye interpretó en todo momento ‘Blinding Lights’ y el álbum que lo acompañó, After Hours, también los consolidó no solo como un accesorio de radio, sino como un autor por derecho propio», anotan los críticos de Billboard.

Canción número 1 de los Billboard
«Siento que he estado haciendo ese récord durante una década«, le dijo a Billboard Tesfaye con un suspiro al anunciarse que su tema es la mejor canción del mundo.

«Tiene tantos tipos diferentes de música bajo la manga que los incorpora a su visión. No le interesa lo comercial, pero es uno de los artistas con mayor transmisión en Spotify. Como Prince, marcha a su propio ritmo. Esa es una forma ejemplar de ser un artista», escribía Elton John en la revista Time para elogiar a The Weeknd. El artista es, además, una de las cien personalidades más influyentes del mundo, según la publicación inglesa.

Las alabanzas del célebre músico británico al artista canadiense parecen más que justificadas: ganador de decenas de premios, entre ellos tres Grammy, con sus cuatro álbumes de estudio se ha situado como uno de los artistas de más éxito de la última década. Su último trabajo, After Hours, es el más escuchado de R&B de todos los tiempos y uno de los más relevantes de 2020.

Tesfaye alcanzó cierta repercusión a finales de 2010 tras publicar en YouTube las canciones «What You Need», «Loft Music» y «The Morning» con el nombre de The Weeknd. Después publicó tres mixtapes («House of Balloons», «Thursday» y «Echoes of Silence») y colaboró con el rapero Drake en la grabación de su segundo álbum de estudio en apenas unos meses.

Aquellas primeras grabaciones obtuvieron millones de descargas y The Weeknd inició en el Festival Coachella una gira por Estados Unidos en 2012. Ese año firmaría con la discográfica Republic Records y sus primeras canciones se publicaron conjuntamente con el título de Trilogy, en el que el artista incluyó además tres canciones originales.

Fuente: 2001