El joven artista venezolano radicado en España, Vitale Fame, lanzará este miércoles su nuevo tema, que espera se convierta en el favorito de la audiencia esta temporada de vacaciones

Después de su último lanzamiento Besos de Hielo con WE$T DUBAI y El Krtl, que ha tenido mucho éxito en el mercado musical, Vitale Fame estrena su nuevo single TEKE.

Considerado un «artista 360», Vitale es el intérprete, productor y compositor de sus propios temas. Lleva más de 9 años en el mundo de la música como productor y, en tan solo dos como cantante, ya encontró un sonido en el que se siente cómodo: el trap melódico.

Con muchas influencias de Miami y Los Ángeles, Vitale Fame, está pisando fuerte para abrirse camino en la industria.

En esta ocasión, el venezolano experimenta con sonidos electrónicos (que suelen predominar en sus producciones) combinándolos con elementos del pop latino, como los ritmos clásicos del reggaetón.

TEKE, es un tema explosivo que combina el estilo propio de Vitale y la música urbana. Todo esto, con la visión de alcanzar los primeros lugares en las listas musicales más reconocidas en norte y Latinoamérica.

Este tema es una producción del colectivo South Tropic. El beat y la composición están realizadas por Vitale, así como las voces que fueron grabadas y mezcladas. Asimismo, el videoclip fue dirigido y rodado en Valencia, España, por la productora South Tropic junto a Diego The Kid.

El estreno está pautado para las 3:00 pm (hora de Venezuela) desde Youtube y también desde esta plataforma streaming.

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Spotify: https://spoti.fi/2S3zLNU | Instagram: https://instagram.com/vitalefame

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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La Orquesta del Encuentro, compuesta por casi sesenta jóvenes de toda América Latina y España, se reúne en Madrid bajo la batuta de Gustavo Dudamel donde ensayan sus tres únicos conciertos previstos de momento en España.

Alrededor de sesenta jóvenes, de entre 18 y 22 años de edad, de toda América Latina y España forman parte de este programa formativo y creativo, «Encuentros», que celebra «la armonía, la igualdad, la dignidad, la belleza y el respeto a través de la música», resaltó Dudamel en una nota.

Se trata de un proyecto social, cultural, pedagógico, que aspira a ayudar a transformar la sociedad a través de la música, a que los jóvenes entiendan mejor el mundo en el que viven, a crear los nuevos líderes del futuro.

Es un proyecto comprometido con Iberoamérica, de máximo compromiso social, liderado por el director de Gustavo Dudamel y su fundación, y con el apoyo del gobierno de España a través de la Secretaría de Estado de Cooperación Internacional y la AECID, el Alto Comisionado contra la pobreza infantil, la Secretaría General Iberoamericana, el Festival Internacional de Música Clásica de Canarias y el Ayuntamiento de la ciudad española de Oviedo (noroeste).

En esta edición, la primera en Europa -se celebró una inicial hace dos años en México-, el arquitecto Frank Gehry, se une como padrino del proyecto junto a una veintena de primeros instrumentistas de las orquestas más prestigiosas del mundo.

La Orquesta del Encuentro es una orquesta efímera que dará un concierto en la ciudad de Oviedo, el 25 de junio y dos en las Islas Canarias, 27 y 28 de junio, como invitada de honor al Festival Internacional de Música Clásica de Canarias .

Durante una semana, los jóvenes músicos -para algunos de ellos es su primer viaje- de América Latina y Canarias ensayarán en Madrid con Dudamel y más de 20 primeros instrumentistas de las orquestas más importantes del mundo, como la Filarmónica de Viena y La Orquesta Sinfónica de Gotemburgo.

La Fundación Dudamel ha reunido a estudiantes de México, Estados Unidos, Bolivia, Chile, Argentina, Venezuela, Colombia, Perú, Uruguay y Nicaragua, además de España y Portugal.

Para el músico canario Pablo Araya este encuentro con la fundación está siendo una «experiencia inolvidable no solo por conocer al maestro sino por el encuentro en sí, que reúne a tanta gente, de tantos países», dijo a Efe. Una experiencia que agradece a los profesores.

En la misma línea, la colombiana Yumana Payares califica la experiencia «única. Me parece increíble juntar tantas culturas y compartir con ellas además de la experiencia el conocimiento musical. Estoy feliz y contenta. Hay que aprovecharla al máximo».

Estefanía Tezanosm, de Bolivia, estudia el violonchelo desde niña, siguiendo los pasos de su madre y asegura que cree «firmemente, que la música ayuda a que el mundo sea un lugar mejor porque al conectarse con nuestras almas nos inspira desde lo más profundo y motiva a crecer en todos los sentidos posibles».

Dudamel tiene previsto dirigir talleres y conciertos, además de módulos y clases magistrales encabezados por un profesorado compuesto por músicos de las principales orquestas del mundo.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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La escritora y periodista venezolana Karina Sainz Borgo será una de las invitadas que participará del 28 al 30 de junio en Benengeli 2021. Semana Internacional de las Letras en Español, la primera edición de un gran encuentro virtual.

El evento tiene como objetivo impulsar la literatura española e hispanoamericana en los países de lengua inglesa. Además de Sainz Borgo, participarán una treintena de destacados escritores, como Antonio Muñoz Molina, Andrés Neuman o Víctor del Árbol.

Entre otros de los invitados se encuentran Lorenzo Silva, Guadalupe Nettel, Andrea Abreu, Karla Suárez, Fernando Iwasaki y Martín Casariego. Además, al encuentro también acudirán traductores, libreros, periodistas y agentes literarios que tomarán parte en esta cita para divulgar lo mejor de la literatura actual en español.

Los encuentros, que incluyen entrevistas, mesas redondas y charlas, se podrán seguir por el canal de YouTube del Instituto Cervantes de Nueva York, Manchester y Manila. También tendrán una versión en podcasts esos tres días. Se prevé que las convocatorias siguientes tengan un formato mixto presencial y virtual.

La Semana Internacional de las Letras en Español 2021 toma el nombre de Cide Hamete Benengeli, el personaje ficticio que aparece en el Quijote como un supuesto historiador arábigo.

Benengeli 2021 congrega a autores de una decena de países hispanohablantes (Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Perú y Venezuela). Además, incluye a otros escritores procedentes de tres países de habla inglesa ubicados en tres continentes diferentes: Estados Unidos, el Reino Unido y Filipinas.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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A diez años del estreno de Game of Thrones, las historias del detrás de escena de la exitosa ficción continúan resurgiendo. Ahora, los fanáticos de la serie descubrieron el episodio en que, durante una jornada de grabación, Emilia Clarke deslumbró a todos sus compañeros con una extraordinaria prueba de talento.

La historia resurgió a raíz del libro El fuego no puede matar a un dragón. Gracias a un recuerdo de Jeremy Podeswa, director de varios capítulos de la serie, los fanáticos de la ficción televisiva pudieron conocer detalles de la rutina de trabajo de Carkle, que en GOT interpretó a Daenerys Targaryen. Así, Podeswa reveló que ella improvisó completamente una escena que duró diez minutos, en la que debió lanzar un extenso monólogo en Valyrian, un lenguaje ficticio que se hablaba en la serie. En aquella escena, Daenerys Targaryen ordenó la ejecución de uno de los tres nobles Meereeneses que supuestamente estaban conspirando en su contra.

La decisión de Podeswa, que definió que la escena se grabara en Valyrian, fue una idea de David Benioff y Dan Weiss. Tras consultarle a la actriz si estaba dispuesta a hacerlo, ella respondió: «Sí, claro, creo que puedo hacer esto». Según contó el director, la actriz se retiró 10 minutos y al regresar tenía su texto preparado.

«Tenía que dárselo a Emilia por aceptar el desafío y hacerlo completamente creíble», señaló Podeswa. «En cada toma, cada entonación y la forma en que lo expresó todo, entendieron completamente lo que se suponía que estaba diciendo». Así, el director consideró: «Hizo un trabajo increíble».

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Ellen Pompeo usó su cuenta de Twitter para hablar de la temporada número 17 de Grey’s Anatomy. Lejos de enojarse, la actriz que le da vida a Meredith Grey desde hace casi 20 años respondió a las duras críticas que recibió la última entrega en tono comprensivo. «Todo bien», expresó y aseguró que no es fácil mantenerse por tanto tiempo con un mismo programa.

«En diecisiete temporadas no podemos complacer a todos todo el tiempo. Definitivamente no es fácil seguir en marcha y seguir siendo genial, lo entiendo. Gracias por verlo de todos modos y gracias por sus comentarios, son importantes. Les envío amor», escribió Pompeo.

Algunos fans de la historia se enojaron y contestaron directamente a los detractores de la serie de ABC, quienes aseguraron que era la última temporada era «una basura». Pero Pompeo decidió defender el derecho de los fanáticos a compartir comentarios negativos.

«¿Pero por qué si alguien dice que no le gustó es algo malo? ¡Ha estado funcionando literalmente durante dos décadas! Déjala vivir, hay un montón de mierdas que no me gustan», expresó la actriz unos minutos después. Y fue aún más lejos al señalar que «estos tiempos han sido duros» para todos, y cuando la vida te da limones, a veces el jugo es amargo. «Sin mencionar que a las personas se les permite sentir lo que quieran después de este par de años realmente jodidos que hemos tenido», opinó Pompeo, en referencia a la pandemia de Covid.

Pompeo se pasó la noche del viernes respondiendo a fans, incluso preguntas relacionadas a los desafíos de grabar durante la pandemia. «Es muy difícil no poder pasar tiempo en el set y divertirnos, tuvimos que hacer nuestras escenas encubiertas y salir. No podíamos casi interactuar cuando no estábamos filmando, aunque la playa era increíble», contó.

Con el coronavirus jugando un papel importante en esta temporada (Meredith misma se contagia) y los episodios relacionados con la escasez de equipo protector, el hacinamiento en el hospital y más, un fan quiso saber si el virus continuaría siendo parte de la temporada siguiente. «Honestamente, no lo sé. Ojalá lo peor haya pasado», concluyó la actriz.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Elton John, la superestrella británica del pop, realizará 30 nuevos conciertos en Europa y Norteamérica como parte de su gran gira de despedida, interrumpida por la crisis sanitaria.

El cantante, de 74 años de edad, había comenzado su gira de despedida, apodada Farewell Yellow Brick Road en 2018, y tenía planeadas más de 300 fechas en tres años por todo el mundo antes de que se viera interrumpida por el contexto sanitario relacionado con la pandemia de coronavirus.

La gira arrancará en mayo de 2022 en Frankfurt (Alemania) y terminará seis meses después en Los Ángeles, tras recorrer Europa, incluyendo Milán, París y Liverpool, y luego Norteamérica.

Tras la gira, Elton John celebrará otros cuatro conciertos en Australia y Nueva Zelanda a principios de 2023.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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“Tenemos que volver a la presencialidad. El Festival de Cine Venezolano no se rinde”, dice Karina Gómez, la directora del evento que se ha realizado de forma ininterrumpida durante 16 años. Hoy anunció la 17° edición que se realizará de forma semipresencial entre Caracas y Mérida, así como en la plataforma de video bajo demanda Cine Mestizo.

40 obras se proyectarán del 19 al 25 de julio: 29 cortometrajes -un formato que entró en competencia el año pasado-, 7 largometrajes de ficción y 4 largometrajes documentales. “Las condiciones son raras. Para un año que fue en pandemia, nos sentimos orgullosísimos del cine que se está haciendo en el país. Hubo mucha gente que no pudo terminar producciones o que estaban terminando y tuvieron que atender a familiares con covid-19”, explica Gómez sobre este nuevo encuentro de la cinematografía nacional.

Con Cine Mestizo realizaron una alianza que permitirá que todas las películas se ofrezcan de forma gratuita, pero con un número de tickets limitados. Serán “3 salas de cine” por película, con la posibilidad de ampliarse dependiendo de la demanda. “Nos dimos cuenta en la edición pasada que no todo el mundo puede costearse una entrada”, afirmó la directora del festival.

La modalidad presencial en Caracas se desarrollará en el Trasnocho Cultural, mientras que en Mérida se llevará a cabo en el Centro Cultural Tulio Febres Cordero, Tia Nicota, La Capellania y Hotel La Pedragosa.

La selección oficial incluye películas realizadas en los últimos años y que hayan participado en al menos un certamen internacional.

En la categoría ficción competirán Dirección Opuesta (2020), de Alejandro Bellame -adaptación de la novela Blue Label/Etíqueta Azul de Eduardo Sánchez Rugeles que obtuvo el tercer lugar del Audience Choice Awards en el Chicago Latino Film Festival-; Especial, de Ignacio Márquez -reconocida con Silver Hugo en el apartado de Nuevos Directores también en el Chicago Latino Film Festival-; Histeria (2020), de Carla y Vicente Forte; Íntimos relatos, de José Gregorio Hernández y Una historia de amor fúnebre (2021), de Carlos Lavt. Además, contará con dos películas animadas: Kaporito, de Viveca Baiz, y Misión H2O (2018), de Álvaro Cáceres.

Un país llamado el pez que fuma (2021) de Alejandro Pico, El father plays himself (2020) de Mo Scarpelli, La causa (2019) de Andrés Figueredo y El Paraíso de Dulce Ferreira conforman la oferta de cine documental.

El jurado de estas dos categorías estará conformado por la actriz Elba Escobar, el programador de cine Jon Apaolaza (España), el productor Rodolfo Cova, el investigador Manuel Silva-Ferrer y los cineastas Andrés Rodríguez, Anabel Rodríguez y Andrés Duque.

La categoría más amplia es la de cortometraje. Compiten Ausencia de Daniela Díaz, Celia bendecido de tenerte de Rowina Farfa, Dogma de Denis Rodríguez, Harina de Joanna Cristina Nelson, La sed de Dester Linares, Mamá de Mariangel Escobar, Monroe de Kavi Lucena, Pendeja de Sebastián Torres, Bailando en el barrio de Omar Arteaga, Trámite de admisión de Tulio Cavalli, y Vela de Dayana Gauthier.

Sigue Feliz año de Daniel Peñaloza, Hastío de Sergío Pellin, Isla Sirena de Leonel Gonzáles, La espiral roja de Lorena Colmenares, La radio de Carlos Novella, Lo que el mar se llevó de Rebeca Alemán, Pleamar de Marco Salaverría, Que hago yo aquí de María Alejandra Martín, Rumiant de César y We are webidemic de Francisco Villaroel.

La lista continúa con los cortos documentales Aforismo del lago de Humberto Gonzales, De memoria y escombro de Rodrigo Michelangelli, Golpes de vida de Luis y Andrés Rodríguez, Los ojos de la tierra de Marcos Altuve, Me llaman Pietro de Pedro Mercado, Sex assistant de Andrés González Majul, Solos de Gilberto Polo y Vestalia de Daniel Paz Mireles.

Además, Un destello interior de los hermanos Luis y Andrés Rodríguez e Infección de Flavio Pedota, ganadoras de la edición pasada del festival, se proyectarán en salas durante los primeros dos días de la cita del cine nacional.

Los cortometrajes serán juzgados por Gerard Uzcátegui, Sergio Curiel y Michael Labarca.

También se realizará la muestra de las universidades vinculadas con el séptimo arte. Estas son la Universidad de los Andes, la Universidad del Zulia, Escuela Nacional de Cine, Universidad Audiovisual de Venezuela, Escuela de Cine y TV, Escuela de Cine y Proyectos y la Escuela de Medios de Ávila TV, que es primera vez que participa. Tendrá además otra edición del Maratón Cine Átomo, que invita a crear cortos de un minuto, que comenzó la semana pasada.

Nuevamente contará con el Premio de la Prensa Amy Curvoisier en el que estarán Ninoska Dávila, Luis Bond, Renny Naredo, Joaquín Ortega y Rafael Urdaneta como jurados.

Los homenajes en esta edición serán para César Bolívar (cine), Solveig Hoogesteijn (cine), y postmorten a Orlando Andersen (ingeniero de sonido), Víctor Cuica (música) y Nicolás Curiel (teatro).

La inauguración será virtual por Zoom y retransmitido en Youtube y en la Plaza Los Palos Grandes gracias al programa Gran Cine Móvil del Circuito Gran Cine. En el cierre contarán con la presentación de Rawayana, que recientemente sacó su tercer disco Cuando los acéfalos predominan.

Con este festival en marcha y cuyo cronograma de actividades se publica oficialmente el 15 de julio, Karina Gómez adelanta la siguiente edición del Festival de Cine Venezolano: “En 2022 lo haremos en Caracas y Mérida y será totalmente presencial, ya verás”.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Con la agenda más llena que nunca, pero con el mismo entusiasmo de sus primeros días como artistas profesionales, los cantautores venezolanos Mau y Ricky aseguraron, en entrevista exclusiva con Efe, que todo lo que hacen está relacionado con la “autenticidad” y “el amor”, incluyendo su nueva canción “3 de la mañana”, que marca el inicio de una nueva etapa.

“Cada disco representa el momento en que estamos como hombres y como artistas”, explicó Mau, quien reveló que el tema, para el que invitaron al colombiano Sebastián Yatra y al puertorriqueño Mora, es el primer sencillo de su próximo álbum, que aspiran a entregar a finales de este año o principios del siguiente.

“Así como lo hicimos en ´Para aventuras y curiosidades´ y ´Rifresh´, la nueva producción será un reflejo de quiénes somos. Yo no soy el mismo que era antes de la pandemia, por ejemplo, ni en lo personal ni en lo musical. Todos cambiamos y como artistas es lo que presentamos en nuestro trabajo”, agregó Ricky.

Los artistas también preparan su programa de telerrealidad Los Montaner, con toda su familia, además de una gira y el concierto digital que darán el 31 de mayo desde República Dominicana con su papá, Ricardo Montaner, su hermana Evaluna y su cuñado Camilo.

Para captar la evolución musical de Mau y Ricky hay que ver más allá de la base rítmica de la mayoría de sus canciones, que se asientan en el dembow del reguetón. Los hermanos siguen firmemente anclados en la música que escucha su generación.

Los hijos menores de Ricardo Montaner han enfocado su esfuerzo en “jugar” con sonidos, cortes de percusión, pluralidad de instrumentos y ritmos y una forma cada vez más cercana de explorar las relaciones de pareja “en todos sus momentos”.

Para ellos, “la forma de hacer y escribir canciones de amor ha cambiado, pero eso no las hace menos románticas”, declararon.

No van más lejos que las letras de algunas de las canciones de su padre para subrayar que hablar de sexo y de encuentros fugaces en la música no es de ahora.

“Antes los compositores usaban un lenguaje más florido, lleno de metáforas. Ahora se usan expresiones más directas, un lenguaje mucho más coloquial y el día a día, pero eso no quiere decir que no se trabaje y que no sean temas de amor”, subrayó Ricky.

En lo musical, explicaron que siempre componen con una guitarra, muchas veces sentados al aire libre, mirando hacia la Bahía Vizcaína desde el muelle de la casa en Miami Beach donde han armado su estudio. Luego “visten” las canciones en el estudio, pero antes se aseguran de que valgan “desnudas”.

Cercanía por amor

Además de sus composiciones y preparar su próxima gira Panas y parceros por Estados Unidos, México y Europa, con la banda colombiana Piso 21, Mau y Ricky llevan semanas participando en las grabaciones de “Los Montaner”.

“Es una experiencia diferente porque nunca hemos tenido cámaras detrás de nosotros en todo momento, pero decidimos hacerlo como familia porque muchas veces nos dicen los fans que quieren ver más de lo que hacemos. Tratamos de hacerlos sentir cerca en las redes, pero esos son solo momentos. Con el reality podrán ver realmente cómo somos”, manifestó Mau.

Aunque reconocen que se guardan espacios de su intimidad “como cualquier persona que no le cuenta todo de su vida a todo el mundo”, Mau y Ricky aseguran que sienten “mucho amor” por los que les apoyan a ellos y a todos los miembros de su famosa familia.

“Nuestros fans son lo máximo. Estamos más que agradecidos con ellos y de verdad los queremos mucho. Sin ellos no seríamos nadie en esta industria”, subrayaron.

La música Montaner

Actualmente se está decidiendo la fecha de estreno del reality y en dónde se transmitirá, mientras siguen las grabaciones. El evento “más destacado” de la primera temporada será el concierto que darán como familia en el hermoso escenario de “Los Altos de Chavón”, en República Dominicana.

“Estamos todavía decidiendo el repertorio, pero el concepto es que nos intercambiemos las canciones”, indicó Ricky.

Por ejemplo, interpretarán temas de su cuñado Camilo, su hermana Evaluna y su padre, y estos harán lo mismo.

Habrá momentos en que todos estarán en el escenario. “Son cosas que hacemos en familia, pero nunca lo habíamos compartido con el público”, explicó Mau.

Después de un año y medio fuera de los escenarios, los artistas están contando los días pues “la pandemia nos golpeó a todos y esa comunión con el público cantando y bailando es algo que nos hace bien a todos”, puntualizó Ricky.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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El artista puertorriqueño Daddy Yankee recibirá el prestigioso galardón “Agente de Cambio” en la próxima entrega de los Premios Juventud. Esto en reconocimiento a su larga lucha contra el hambre infantil, principalmente en América Latina.

En declaraciones exclusivas para Efe, la organización de los Premios Juventud aplaudió el trabajo del artista, quien “suele hacer este tipo de cosas en silencio”. El anuncio será oficializado el jueves por Univision, la cadena de televisión que entrega los galardones y produce la ceremonia de entrega. El evento tendrá lugar en Miami el 22 de julio.

«En Premios Juventud hemos celebrado a Daddy Yankee por sus enormes aportes a la música latina como icono mundial. Este año nos enorgullece homenajearlo por su ejemplar papel como humanitario que impulsa cambios en nuestra comunidad y el mundo». Así lo dijo por su parte Ignacio Meyer, vicepresidente principal de Música, No Ficción y Desarrollo en Univision.

«Su sobresaliente labor en favor de los más vulnerables, ya sea con Daddy’s House o su apoyo a otras campañas, lo hace una fuente de inspiración para nuestros jóvenes. También lo hace uno de los galardonados con el prestigioso premio ‘Agente de Cambio’ de este año», agregó.

Los esfuerzos del artista por combatir el hambre mundial incluyen Daddy’s House, una entidad que fundó en República Dominicana que se dedica a alimentar a niños a diario. Además, el llamado rey del reguetón ha participado en varias campañas con Feeding America, Habitat for Humanity, Casa Protegida Julia de Burgos y la Cruz Roja.

Además, Daddy Yankee tiene este año nueve nominaciones a Premios Juventud. Solo superado por Camilo y Karol G, que tienen 12 cada uno, y Maluma y J Balvin con 11.

Según Univision, la edición 2021 de Premios Juventud será una “explosión de alegría” con la entrada del público al Watsco Center, el recinto de la Universidad de Miami donde tendrá lugar la gala.

“Tendremos un protocolo muy estricto para determinar quién puede entrar, pero estamos emocionados ante el retorno de la ´normalidad´», indicó Ulises Chang, productor ejecutivo de eventos especiales de Univision.

Aunque la cadena prometió varios anfitriones en la ceremonia, hasta ahora solo se ha anunciado a la modelo, actriz y presentadora Alejandra Espinoza. Los artistas Gabriel Coronel, Clarissa Molina y Fátima Molina acompañarán a los conductores Jomari Goyso y Roberto Hernández en el programa desde la alfombra roja.

Por su parte, el español Borja Voces será el encargado de transmitir tras bastidores.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Britney Spears se mostró opuesta a que su padre continuara como su tutor legal en 2014, citando sus problemas con el alcohol y un control excesivo, según una exclusiva publicada el martes por The New York Times.

El diario publicó una serie de informes judiciales inéditos. Lo hizo horas antes de que la artista intervenga en un juzgado de Los Ángeles, que decidirá el futuro de esta figura legal que controla todas las decisiones de su vida desde hace 13 años.

En 2014, el abogado de Spears, Samuel Ingham, afirmó que la artista tenía miedo a su padre y quería sacarlo completamente de la tutela.

Dos años más tarde, otro informe indicó que la cantante sentía que la tutela se había convertido «en una herramienta opresiva y controladora en su contra”. También según palabras de Spears, el sistema tenía «demasiado, demasiado control».

«Está harta de que se aprovechen de ella», escribió el investigador, cuya identidad no se desvela en el artículo.

La estrella del pop expresó entonces que ella trabajaba y ganaba su dinero, pero «todos los que la rodean están en su nómina».

Entre las revelaciones publicadas por The New York Times, llama la atención que Spears solo recibiera una paga semanal de 2.000 dólares cuando protagonizaba un espectáculo fijo en Las Vegas que vendía millones en entradas. Su fortuna actual se estima en 60 millones de dólares.

El diario asegura que el control de su padre, Jamie Spears, es tal que incluso prohibió que renovara su cocina porque era demasiado cara.

Audiencia de Spears

Se desconoce si la audiencia de este miércoles se organizará bajo el mismo hermetismo y cuáles son las peticiones que la cantante expondrá en su intervención.

A principios de año, la corte estipuló que el padre no será el único tutor legal y deberá compartir todas las decisiones con un fondo de inversión elegido por Spears.

Por su parte, la abogada del progenitor, Vivian Lee Thoreen, aseguró que su voluntad es terminar con la tutela legal en cuanto se den las condiciones. «Si quiere terminarla, puede registrar una petición», consideró en una entrevista con la CNN.

Spears, actualmente de 39 años, accedió a que su padre se convirtiera en su tutor legal en 2008, un periodo marcado por un comportamiento errático en el que fue ingresada en un psiquiátrico y perdió la custodia de sus hijos.

Tiempo después la artista se rehabilitó, lanzó nuevos discos al mercado y protagonizó uno de los espectáculos más vistos de Las Vegas, pero la tutela nunca fue revocada.

La cantante de «Toxic» ha dicho que «no volverá a actuar» hasta que su padre abandone esa figura legal, puesta en entredicho por miles de seguidores de Spears que se manifiestan periódicamente con el lema «#FreeBritney» (Libertad para Britney) y cuyo interés mediático aumentó tras el estreno del documental Framing Britney, elaborado por The New York Times.

Fuente: Banca y Negocio
Por: Maria Laura Espinoza
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