En la portada del disco anterior de Lady Gaga, diseñada por el artista Jeff Koons, la cantante se mostraba como una divinidad junto a obras cumbre de la historia del arte, como Apolo y Dafne de Bernini o El Nacimiento de Venus de Botticelli. Tres años después, en los que ha alcanzado la treintena, se ha volcado en ser actriz y se ha declarado harta de la de la industria de la fama, Stefani Joanne Angelina Germanotta está lista para asaltar otra vez el mundo del pop. Con su nuevo single, titulado Perfect Illusion, la neoyorquina se desprende de todo aderezo y surge como una anti diva en su portada. Camiseta negra, shorts vaqueros rotos y botas militares. Una estética alejada diametralmente de las excentricidades que eran su seña de identidad. Gaga sale de su zona de confort y se mide a un mercado donde reina Beyoncé con un sonido y una imagen renovados. El mensaje es claro: ahora se trata únicamente de ella y su música.

LADY GAGA / PERFECT ILLUSION
NEW SINGLE
SEPT 9 pic.twitter.com/Q8YsNUSj7H

— Lady Gaga (@ladygaga) 6 de septiembre de 2016

Lady Gaga criticó duramente a su discográfica por el proceso de promoción al que fue sometida con su último trabajo y ha querido que la portada de Perfect Illusion rebose libertad. Ella misma lo ha confirmado, y define el tema como “un éxtasis moderno, cargado de adrenalina”. Su nueva propuesta parece que irá envuelta por ese mensaje, por la intención de zafarse de todo por lo que le han criticado, como los artificios que sus detractores decían que usaba para llamar la atención. La cantante quiere con este disco, el quinto de su carrera, volver a interesar como lo hizo con sus primeras canciones, con las que arrasó en ventas sin necesidad de extravagancias. El primer cambio vendrá en el sonido, con nuevos productores de los que se intuye un coqueteo con el rock. También ha habido cambios en la forma de estrenar este nuevo trabajo. Sin llegar al lanzamiento sorpresa al estilo Beyoncé, Lady Gaga parece haber abandonado el llamado “arte de los cebos”. Anunció la fecha oficial del lanzamiento de Perfect Illusion, para ayer, apenas 48 horas antes. Con sus anteriores trabajos, Lady Gaga publicaba en las redes sociales cada anticipo, incluso avisaba de cuando llegarían los propios adelantos de las canciones, lo que también le valió fama de excesiva en sus comunicaciones con los fans. Ahora opta por el misterio.

También libre en lo personal tras su ruptura antes del verano con el actor Taylor Kinney, Gaga retoma su carrera como solista apostando por un cambio que sus seguidores, apodados little monsters, han acogido con entusiasmo encumbrando la canción al número uno un mes antes de su lanzamiento, en la lista que elabora Billboard en función de las menciones en Twitter. Esta nueva etapa también podría acercarla a un público adulto que no la consideraba y que ahora la reclama tras descubrir su talento vocal en su álbum de duetos con Tony Bennett y como actriz en la pequeña pantalla. En esa encrucijada se encuentra Gaga, la de evolucionar como artista y seguir contentando a sus fans. Aunque vuelve al pop, ha declarado que cantar junto a Bennett fue lo que le hizo recuperar la emoción por la música tras terminar quemada con la industria discográfica. Pero en esta nueva encarnación no deja atrás su faceta como actriz, que hasta el momento le ha valido buenas críticas. Participará en la nueva temporada de la serie American Horror Story tras protagonizar la anterior, aunque esta vez solo con cameos puntuales. Sí tendrá el papel principal del cuarto remake de Ha nacido una estrella junto a Bradley Cooper. Un clásico del cine donde toma el relevo de iconos como Judy Garland o Barbra Streisand. Al fin y al cabo Lady Gaga vuelve más comedida, pero sigue siendo una superestrella.

ElPaís

El cine latinoamericano se hace adulto festival tras festival y así lo reconocen cada año los mejores certámenes del mundo.

Este sábado la muestra de Venecia premió al director mexicano Amat Escalante con el León de Plata a la mejor dirección por la película La región Salvaje, ambientada en el México actual. Una cinta incómoda y dura, rodada por actores no profesionales, que mezcla machismo, fantasía y violencia contra las mujeres.

El director mexicano, que ya ganó en Cannes el premio al mejor director conHeli, agradeció el galardón a las películas que le inspiraron y a los intérpretes Ruth Ramos, Simone Bucio y Jesús Mesa, que lo acompañaron en la gala. Amat, con sólo cuatro películas en su haber, ha desarrollado una mirada propia con la violencia como eje central en medio de un ambiente sórdido y duro.

El chileno Pablo Larraín, logró el premio al mejor guion con la película ‘Jackie’, en la que una soberbia Natalie Portman interpreta a la viuda del expresidente de Estados Unidos, John F. Kennedy, tras su asesinato. Larraín, director de la aclamada NO-protagonizada por Gael García Bernal, sobre el referéndum de 1988 sobre Pinochet- se confirma de esta forma como uno de los grandes del continente, encadenando galardones año tras año.

Por su parte el veterano actor argentino Óscar Martínez logró también el premio a la mejor actuación en Venecia con la cinta ‘El Ciudadano Ilustre’, una tragicomedia que narra la historia de un Premio Nobel de Literatura que regresa a su pueblo natal.

Venecia también reconoció a otro latino, un colombiano de 27 años, Juan Sebastián Mesa, director de la película Los Nadie, sobre la juventud en Medellín, premio del público durante la Semana de la Crítica, sección paralela al Festival.

Con los galardones recibidos este sábado, el Festival de cine de Venecia confirma una tendencia que se apoya sobre tres patas; empieza con el talento local, sigue con el acompañamiento de la industria y se prolonga con el respaldo del

público en los cines.

El año pasado América Latina creció casi un 12% en la producción de películas y el número de espectadores que acudió al cine aumentó un 16,2% respecto al año anterior, según el observatorio Audiovisual europeo. De la mano de este incremento han llegado también una cascada de premios y reconocimientos internacionales.

“El cine latinoamericano lleva casi una década de moda” dice Marie Benito, scrip de la premiada La región salvaje”. “Empezó con Iñárritu, Cuaròn yReygadas en Cannes, y se prolonga con Amat o Michel Franco, pero lo ha hecho porque la industria ha crecido enormemente. Hace diez años, en México, se rodaban unas 15 películas al año y hoy son más de cien. Argentina es también un referente con una mirada propia que acumula premios años tras año” explica la directora francesa.

Y la mostra es quizás la mejor prueba del éxito Latinoamericano. En 2015 Desde allá, del venezolano Lorenzo Vigas, ganó el festival y el argentino Pablo Trapero obtuvo el premio al mejor director con El clan. Dos películas, dos galardones. Un año después, cuatro películas latinas llegaron a la fase final y nadie se hubiera sorprendido si hubiera ganado cualquier de ellas. En Francia, La tierra y la sombra, del colombiano Cesar Acevedo, ganó la Cámara de oro a la mejor ópera prima en Cannes 2015.

Pero no sólo Europa aplaude el talento latino tras las cámaras. En febrero El abrazo de la serpiente, del colombiano Ciro Guerra fue finalista en los Óscar a mejor película extranjera.

El propio Larraín es un buen ejemplo de la madurez alcanzada por el cine latino que compite sin complejos con la todopoderosa industria estadounidense. El director chileno, de 40 años, ganó en 2015 el Oso de Plata en el Festival de Berlín con El Club, sobre la pedofilia dentro de la Iglesia. Con ‘Jackie’ debuta en Hollywood y llega al mercado estadunidense con una cinta rodada en inglés que aborda un símbolo tan estadounidense como los Kennedy.

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