A sus 39 años, el actor Poncho Herrera logró ser reconocido no solo por su papel de ‘Miguel’ en la telenovela Rebelde (RBD); sino por interpretaciones mucho más desgarradoras en películas y series de talla internacional.

No es por nada que el director Luis Estrada lo llamó para su filme ¡Que Viva México!, descrito como una sátira política y social, que estrenó este 23 de marzo.

Precisamente, para promocionarlo acudió a una entrevista con el diario El País de España, y allí reveló algunos detalles de su paso por Televisa. Y, por supuesto, de su época como ídolo adolescente.

«Si Luis me habla, yo ahí voy a estar, igual que él se la jugó por mí en algún momento. A mí, Luis me cambió la vida y me cambió la carrera», dijo con seguridad, refiriéndose a cuando apareció en La dictadura perfecta.

Sin embargo, este salto significó que perdiera su trabajo con Televisa. Pues, al parecer, no estuvieron de acuerdo con la decisión y había un contrato de exclusividad de por medio.

RBD 15 años después

Así mismo, se refirió a la controversia por no participar en el regreso de RBD, agrupación que se reunió después de 15 años. Y que pisará Colombia, pues tienen cuatro fechas vendidas en Medellín. Según él, no se avergüenza de su pasado. Por el contrario: «Mi pasado me hace la persona que soy en este momento y miro al pasado con mucho cariño, con mucha humildad y con mucho agradecimiento». Pero está tan feliz con sus proyectos actuales que prefiere quedarse así.

Aclaró que no hubo discusiones de dinero y que no se trata de eso, pero que sí es cierto que cuando se rodó la novela todos los integrantes cedieron los derechos de sus personajes y las ganancias no les sumaban a ellos. En sus palabras: «Nosotros no vimos ni un solo peso. Tenía 23 o 24 años y veía la cara de mis compañeros y mi cara en todos los aparadores vendiendo galletas, chicles, jugos, cuadernos, tenis, lápices y nada. La televisora dueña de este proyecto no fue justa».

Puso el ejemplo de una vez que llenaron un recinto de 63.000 personas en Los Ángeles y solo recibió 18.000 pesos mexicanos, lo que hoy en día equivale a cerca de mil dólares, pero habría que ver en qué año fue para hacer la conversión precisa.

Por último, recordó el cariño que le tiene a sus ex compañeros: «Nosotros seis estuvimos ahí en momentos duros, en momentos alegres y momentos difíciles como cuando fue lo de Brasil», dijo haciendo referencia a la muerte de tres de sus fanáticos en una firma de autógrafos, evento que a día de hoy todavía representa un trauma. Eso es lo que hace que hoy en día pueda alegrarse de los éxitos de Dulce María, Anahí, Maite Perroni, Christian Chávez y Christopher Uckermann.

https://www.instagram.com/p/ClNbZFNOt80/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading

2001

En Estados Unidos, artistas indignados con la Inteligencia Artificial Generativa (IAG), que copia en segundos los estilos que a ellos les llevó años desarrollar, libran una batalla en internet y en los tribunales en defensa de los derechos de autor.

La IAG, que sin intervención humana crea contenido nuevo a partir de la recopilación de información existente, es capaz de dibujar un perro como lo haría la dibujante Sarah Andersen, o una ninfa como lo haría la ilustradora Karla Ortiz.

Las nuevas obras se hacen sin el consentimiento, el crédito o la compensación de su autor: las tres «C» en el centro de la lucha contra esta apropiación.

En enero, artistas como Andersen y Ortiz presentaron ante una corte federal estadounidense una demanda colectiva contra las empresas detrás de DreamUp, Midjourney y Stable Diffusion, tres herramientas de IAG para crear arte a partir de miles de millones de imágenes tomadas de internet.

Andersen dijo a la AFP que se sintió «íntimamente agraviada» la primera vez que vio un dibujo creado por IAG en el estilo de su cómic «Fangs».

Su reacción de indignación en Twitter se viralizó y otros artistas se le acercaron con casos smilares. Quienes apoyan la demanda esperan fijar un precedente contra los generadores de IA artísticos.

Los artistas quieren poder aceptar o rechazar que sus obras sean utilizadas por una de estas herramientas. También quieren una compensación adecuada.

Se podría idear un «sistema de licencias», señaló Ortiz, pero advirtió que debe ser justo.

No se trata «de recibir centavos mientras la empresa se embolsa millones», insistió esta ilustradora que ha trabajado entre otros para Marvel Studios.

El Nacional

Es un hecho: Gloria Trevi se presentará en Caracas el 27 de mayo.

«Pelo suelto», «Dr. Psiquiatra», «El recuento de los daños», «Todos me miran», «Con los ojos cerrados», «Cinco minutos», «Esa hembra es mala», «Psicofonía», «Me siento tan sola», «Habla Blah Blah», «Él se equivocó» y «Perfume» formarán parte del repertorio que interpretará entre otros temas emblemáticos de la estrella pop mexicana.

Trevi traerá su Isla Divina World Tour a la Terraza del CCCT en lo que promete ser un concierto que además de recorrer un amplio repertorio de éxitos, tendrá bailes, múltiples cambios de vestuario, una vistosa puesta en escena y muchas sorpresas.

Con  Isla Divina World Tour, la agenda de compromisos de Gloria Trevi, quien suma casi cuatro décadas sobre los escenarios, contempla fechas en México, Costa Rica, Guatemala, Ecuador, Perú, Colombia, Chile, Estados Unidos y España.

Aunque aún no están a la venta, las entradas se podrán adquirir en los próximos días a través de la plataforma de Ticket Mundo.

Sobre Gloria Trevi

Es una cantante, actriz, productora, compositora y empresaria mexicana. En 1985 se mudó a la Ciudad de México para comenzar su carrera artística. Allí conoció al productor y arreglista Sergio Andrade, quien formó el grupo musical Boquitas pintadas. Cuatro años más tarde, publicó su álbum debut …Qué hago aquí? En los 90, debutó en el cine con tres películas: Pelo suelto (1991), Zapatos viejos (1993) y Una papa sin catsup (1995). Terminó la década con cinco álbumes que sumaban casi 5 millones de ventas.​

En 1997, se retiró de los escenarios tras su programa televisivo XETU Remix. En enero de 2000 fue encarcelada por presunto tráfico de mujeres y abuso sexual junto a su expareja y manager, Andrade. En 2004 fue absuelta del crimen por la justicia mexicana y liberada.

Durante los años 2000, publicó cinco discos y regresó a los escenarios con cinco extensas giras internacionales. Ha sido galardonada con varios premios de la música como: Billboard, ASCAP, BMI, Premio lo Nuestro, Latin American Music Awards y nominada a los Premios Grammy Latinos y World Music Awards entre otros. Es la artista mexicana más taquillera del siglo XXI según la revista Pollsta.

Globovision

La directora de un colegio de Tallahassee, la capital de Florida, tuvo que dejar su puesto por haber mostrado a sus alumnos de 11 y 12 años imágenes del David del escultor renacentista Miguel Ángel que algunos padres consideraron «inapropiadas», informaron este viernes medios locales.

Según el canal WFLA-TV, a Hope Carrasquilla, directora académica de la Tallahassee Classical School, un colegio «autónomo» (con plan de estudios propio), se le dio la posibilidad de dimitir o ser despedida y escogió la primera.

Carrasquilla, que según su perfil en las redes sociales lleva 20 años dedicada a la enseñanza en escuelas publicas, privadas y «autónomas», dijo a los medios que el motivo fue que en el programa de artes de sexto grado se muestran esculturas clásicas de personajes desnudos como el David.

El presidente de la escuela, Barney Bishop, confirmó al canal que le dio un ultimátum a Carrasquilla, pero no hizo comentarios sobre los motivos.

Bishop, que habló también con el medio nacional Huffington Post, indicó que está haciendo presión para que se elabore una ley que les de a los padres más control sobre la enseñanza que reciben sus hijos durante la primaria.

Según su página web, «Tallahassee Classical School entrena las mentes y mejora los corazones de los jóvenes a través de una educación clásica rica en contenido en artes y ciencias liberales, con instrucción en los principios del carácter moral y la virtud cívica».

Los padres que se quejaron por las imágenes del David, que es considerada una de las obras maestras del Renacimiento y una de las esculturas más famosas del mundo, lo hicieron porque no les gusta «el adoctrinamiento ‘woke’ (progresista)», según el presidente de la Tallahassee Classical School.

El David, expuesto en la Galería de la Academia de Florencia, representa desnudo al rey bíblico de ese nombre.

Según otros medios de la capital floridana, la queja de los padres tuvo que ver con que no se les informó por adelantado del tipo de imágenes que iban a ver sus hijos.

Por iniciativa del gobernador Ron DeSantis, quien fue reelegido en 2022 por cuatro años más y parece estar decidido a ser aspirante a la nominación republicana en 2024, se han aprobado en Florida un conjunto de leyes que prohíben no solo enseñar sino hablar de determinados temas en las escuelas, como la identidad de género, sexualidad, racismo sistémico y otros.

Globovision

La actriz Jamie Lee Curtis será la productora ejecutiva y estrella invitada de la serie de comedia The Sticky, inspirada en el robo de aproximadamente tres toneladas de sirope de arce en Quebec en 2011 y 2012.

La recién ganadora del Óscar será parte del elenco estelarizado por Margo Martindale (Paris, je t’aime, 2006); Chris Diamantopoulos (True Story, 2021) y Guillaume Cyr (L’Imposteur, 2016). Así lo informó la plataforma Prime Video por medio de un comunicado.

La dirección de la serie, creada por Brian Donovan (Kelly’s Hollywood, 2015) y Ed Herro (American Housewife, 2017), correrá a cargo de Michael Dowse (What If, 2013) y Joyce Wong (Wexford Plaza, 2016). Además de Prime Video, The Sticky también tiene como socias a las productoras Blumhouse Television, Megamix, Sphere Media y Comet Pictures, esta última propiedad de Curtis.

El desarrollo de la serie inspirada en el caso real del robo del 70% del suministro mundial de sirope de arce, ya se está llevando a cabo en la ciudad de Montreal de la provincia de Quebec (Canadá).

La serie retrata a la competente agricultora de jarabe Ruth Landry -interpretada por Martindale-, quien cansada de la burocracia de su país y la amenaza de perder su granja decide cambiar su destino y el de su comunidad con el robo de millones de dólares en sirope de arce.

Inspirada en un hecho real

En julio de 2011 la Policía canadiense descubrió el robo de casi 10.000 barriles de sirope de arce. El valor era de 22,3 millones de dólares estadounidenses.

El autor del mayor robo de sirope de arce de la historia del país norteamericano fue Richard Vallières; con la ayuda de más de dos decenas de cómplices se las ingenió para sustituir durante meses el contenido de los barriles por agua.

Tras meses de investigación, la Policía canadiense detuvo a Vallières y a otras 25 personas. Al final, recuperaron el 65 % del producto.

En 2017, el autor del hurto enfrentó un juicio en el que declaró haber vendido el sirope de arce robado por 8 millones de dólares. En 2022 fue sentenciado a siete años y 10 meses de prisión por robo, fraude y tráfico de mercancías robados. Además, se enfrentó al pago de una multa por el dinero que nunca fue recuperado.

La historia fue contada en uno de los capítulos de la serie documental de Netflix presentada por Alex Gibney, Dirty Money.

CNN

La veterana banda pop británica Duran Duran se reunirá con su exguitarrista Andy Taylor, que está gravemente enfermo, para un nuevo proyecto musical que verá la luz este año.

El líder de la banda, Simon Le Bon, leyó en noviembre una carta de Taylor durante un acto en Los Angeles en la que este explicaba que le habían diagnosticado un cáncer de próstata metastásico en fase 4 en 2018.

Taylor, de 62 años de edad, se unirá sin embargo al grupo pop para tocar «algunos temas», anunció la banda a través de Twitter.

pic.twitter.com/BqBoWZ7a6x

— Duran Duran (@duranduran) March 20, 2023

«Estamos encantados de confirmar que un nuevo proyecto musical está en marcha, con un lanzamiento previsto para finales de este año», señalaron.

«Las nuevas grabaciones contarán con la familia ampliada y con amigos de Duran Duran, viejos y nuevos. Además, incluiremos a nuestro antiguo miembro Andy Taylor, que se unirá a nosotros a la guitarra para algunos temas».

La banda, formada en 1978 en Birmingham, en el centro de Inglaterra, había roto lazos con Taylor en 2006.

El grupo tuvo un gran éxito en la década de 1980, con canciones como «Rio», «Wild Boys» y «A View To A Kill»

Globovision

Como una historia de Hollywood grabada entre olivos al sur de Francia, Brad Pitt restauró los estudios de grabación Miraval, allí donde los Pink Floyd construyeron parte de The Wall, que cayeron en el olvido en los años 2000.

El nombre se popularizó en los últimos años en las revistas del corazón. El actor y Angelina Jolie compraron en 2008 el dominio de 500 hectáreas, 50 de ellas de viñedos, que se convirtieron en objeto de disputa durante su ruidoso divorcio entre las dos estrellas.

Pero los aficionados de la música saben también que este rincón rodeado de olivos, viñedos y cipreses albergaba los vestigios de unos estudios de grabación icónico, donde resonaron las voces y los instrumentos de Pink Floyd, AC/DC o The Cure antes de caer en el abandono durante casi dos décadas.

A finales de 2021, una publicación en Instagram anunció la resurrección de los estudios para el verano boreal de 2022 con una imagen de Brad Pitt, con sudadera verde y gorro blanco, junto a Damien Quintard, un mago del sonido francés desconocido para el gran público.

«Un día recibo un mensaje de Brad Pitt que quiere verme la próxima semana. Pensaba que era una broma», rememora Quintard en videoconferencia con la AFP.

«No sabía que era por los estudios Miraval. Fue una sorpresa total cuando Brad me entregó el dossier y me preguntó qué podría hacer», continúa el treintañero.

La estrella de la gran pantalla escuchó hablar de este ingeniero de sonido y productor debido a la disposición sonora que preparó para la reapertura del MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York en 2019.

«Santuario»

«Siempre ha habido proyectos para restaurar el estudio, que tiene una gran historia y del que esperábamos poder hacer algo especial», dijo Pitt, guitarrista aficionado en su tiempo libre, al medio musical estadounidense Billboard.

Y qué historias alberga… Por ejemplo, la grabación de una sesión del grupo Yes en los años 1980, contada por su líder Joan Anderson.

«Terminamos en la torre cargados de micrófonos, que grababan los fuegos de artificio lanzados en dirección a la torre para obtener el efecto de un maravilloso final sinfónico… Es posible que hubiéramos bebido mucho vino esa noche», afirma.

La anécdota está recogida en un libro dedicado a Patrice Quef, ingeniero de sonido del lugar, y recuperado por Manuel Jacquinet, autor de Estudios de leyenda, secretos e historias de nuestros Abbey Road franceses.

Para Quintard, el desafío era enorme: remodelar unos estudios míticos, «cambiar, conservando el alma, honrar el pasado y avanzar al futuro», como lo describe él.

En su aventura conjunta con la estrella de Hollywood, trata de mantenerse fiel a la «vertiente santuario del lugar creado por Jacques Loussier (1977) a la que también está apegado Brad»

.

«Un lugar mágico»

Fue la cantante Sade, que en el pasado ya había grabado entre esas paredes, la encargada de estrenar la segunda vida de Miraval.

«De un lado fue muy emotivo», dice Quintard. «Y como Brad dice, para los estudios, Sade, la primera artista recibida, es la ‘Realeza’».

French 79, figura de la música electrónica francesa, alabó recientemente en sus redes sociales «un lugar mágico», donde pudo trabajar su álbum «en las mismas máquinas que Pink Floyd, The Cure o AC/DC».

Pero también hay tecnología punta, como una sala de control de diseño que recuerda a la nave de «2001: Odisea del espacio», bañada por la envolvente luz de los atardeceres en el sureste de Francia.

¿Qué se siente al llevar las riendas de un lugar así? «No hay sensación de logro», comenta Quintard.

«Mi objetivo es que salgan de aquí creaciones magníficas. Juzgar el resultado se hará con el tiempo, como con el vino».

EFE

A un mes del lanzamiento de «TQG» de Shakira junto a Karol G, los fanáticos de la barranquillera se han encargado de buscar pistas de lo que será la nueva canción de la cantante junto a Manuel Turizo, «Copa vacía».

Aunque se desconoce la fecha de lanzamiento del tema, los seguidores de la colombiana a nivel mundial están expectantes de la temática de la canción. Algunos consideran que «Copa vacía» sería una cuarta canción dedicada a Piqué, mientras otros piensan que la artista ya superó su ruptura.

Lo cierto es que, al igual que con «TQG», Shakira es la encargada de definir cuándo saldrá la canción en todas las plataformas, al menos así lo hizo saber Manuel Turizo en una entrevista con Molusco TV.

«El tema no es mío, el tema es de ella. Entonces ella es la que decide en qué momento lo quiere sacar y en qué momento no lo quiere sacar, pero por ahí viene eso, por ahí viene (…) Tú tienes que dejar, si ella es la que está liderando el proyecto, que ella lo haga al tiempo que ella quiera», dijo el artista urbano.

En cuanto a cómo es trabajar con la barranquillera, el intérprete de «La bachata» destacó que fue un honor ser invitado a «Copa vacía» y que su creación «fluyó demasiado bien», pues ambos equipos de trabajo lograron ponerse de acuerdo y conectar.

Además, el artista urbano confesó la profunda admiración que siente por su compatriota. «Para mí Shakira es la reina de la música latina (…) Yo no tengo otra artista femenina en mi mente que haya hecho lo que Shakira ha hecho con su carrera», expresó.

Por lo pronto, se filtró un fragmento del tema que, seguramente, al igual que con «Monotonía», «BZRP Music Sessions #53» y «TQG» será todo un éxito.

“Hace rato tengo sed, de ti yo no sé porqué. Quedó con ganas de más y queriendo beber de una copa vacía”, canta Shakira en su nueva canción con Manuel Turizo.

El Universal

Keanu Reeves puede ser famoso por sus papeles de acción, pero hay algo que aún seduce más a su público: su humildad y perfil bajo para afrontar su vida cotidiana. A pesar de ser uno de los intérpretes más populares de Hollywood, el actor jamás se ha mareado con la fama. De hecho intenta escapar de los flashes cada vez que puede. Por este motivo, no es extraño verlo diariamente yendo de compras, almorzando en un banco de una plaza, haciendo algún trámite o saludando a sus fans en la calle o en los aeropuertos.

Hace unos días, el eterno seductor demostró una vez más su sencillez cuando en plena presentación de su nuevo filme, John Wick 4, recibió una propuesta por parte de una fan. Propuesta a la que él no dudó en contestar. Todo ocurrió durante la proyección de la secuela de acción y suspenso en el Festival de Cine de SXSW, en Austin, Texas.

El actor, de 58 años de edad, estaba sobre el escenario contando lo especial que era este papel para él, tan especial que todavía guardaba el reloj y el anillo de bodas de su personaje.

“¡Me casaré contigo!”, gritó inesperadamente una seguidora desde la audiencia, según reveló Variety. Lejos de achicarse o paralizarse, Reeves respondió con total humildad: “Sí, ten cuidado con lo que deseas”.

Su contestación no solo hizo reír a todos los presentes sino que fue una muestra más de la sencillez que lo caracteriza.

Sin dudas, son muchas las mujeres que han querido casarse con el actor a lo largo del tiempo. De hecho, el galán ha salido con las celebrities más importantes de Hollywood, entre las que se encuentran Charlize Theron, Cameron Diaz, Sofia Coppola, Winona Ryder y Claire Forlani. Sin embargo, Keanu parece ser una figurita difícil.

Actualmente, el actor está en pareja con la ilustradora Alexandra Grant, a quien conoce desde hace tiempo (ella colaboró en su libro Oda a la felicidad, en 2011 y desde entonces se hicieron muy amigos) pero con quién recién comenzó una relación en secreto en 2019. “Keanu quiere compartir abiertamente su vida con ella. Está extremadamente feliz y agradecido de tener a Alex en su vida”, le dijo una fuente a People luego de que la pareja hiciera su debut en la alfombra roja, en el mes de noviembre.

A pesar de que nunca ha hablado de casarse, al parecer al actor le gustan mucho las bodas. Esto quedó claro cuando el año pasado fue invitado a la boda de unos desconocidos en el Reino Unido y él no dudó en participar de la celebración.

“Mi esposo James lo vio en el bar del hotel y le dijo que se acababa de casar e invitó a Keanu a venir a saludarnos y tomar una copa con nosotros si quería”, le contó Nikki Roadnight a Newsweek, quien por ese entonces se estaba casando en el Fawsley Hall Hotel & Spa de Northamptonshire.

A pesar de estar recién aterrizado, el actor no dudó en aceptar la invitación y una hora después apareció en el festejo para saludar a los novios y tomarse algunas fotos con ellos, imágenes que inmediatamente recorrieron el mundo y volvieron a demostrar la calidad humana del artista.

“Fue todo muy emocionante y fui a saludar y presentarme. Le ofrecí una bebida, pero la rechazó y dijo que acababa de tener un vuelo largo, por lo que no se quedaría mucho tiempo, pero fue muy amable y simpático y nos felicitó por nuestra boda”, precisó la novia mientras reveló una perlita muy divertida: “Mi mamá tomó fotos y les pidió a todos que gritaran: ‘¡Velocidad!’ mientras tomaba la foto. Nos reímos de eso porque es una de sus películas más antiguas. Somos grandes admiradores”, agregó.

John Wick está de regreso

El actor está de regreso con su mítico personaje John Wick. Luego de presentar la nueva entrega de esta franquicia de acción en Austin, Reeves voló a la ciudad de Nueva York para una nueva premiere. Y fue en el marco de este nuevo estreno, que el actor habló sobre este emblemático asesino a sueldo que tanto marcó su carrera: “Me encantan los desafíos de John Wick, es súper intenso. Es divertido. Puedo hacer cosas diferentes como conducir, hacer judo, jujitsu; realmente lo disfruto”, le confesó a People sobre la alfombra roja de la Gran Manzana.

Para esta secuela, el protagonista reveló que tuvo que someterse a un arduo entrenamiento durante meses, ya que “éste fue el papel físico más difícil” que ha tenido en su carrera hasta el momento. “Realmente me entrenaron para poder tener lo que llamamos la caja de herramientas. También mejoré mis habilidades en acrobacia y conducción de automóviles. Fue muy divertido tener la oportunidad de aprender esas habilidades y jugar”, le confesó a Total Filme en una entrevista en enero.

Después de terminar la filmación de John Wick 4, Reeves volvió a demostrar su gran corazón cuando sorprendió a su equipo -integrado por Bruce Concepcion, Jeremy Marinas, Dave Camarillo y Li Qiang- con relojes Rolex Submariner personalizados como muestra de agradecimiento.

CNN

Escenario de un voraz incendio en 2019, la catedral de Notre-Dame de París sigue revelando sus secretos de construcción a medida que avanza su rehabilitación, como el uso de grapas de hierro para mantener la solidez de su estructura.

Ese corsé de hierro fue utilizado desde el inicio de la construcción, a partir del año 1160.

Un siglo después, con el templo prácticamente terminado, Notre-Dame pasó a ser el edificio construido más alto de su época, con una bóveda que culmina a 32 metros, según un estudio publicado en la revista PLOS de la Academia de Ciencias estadounidense.

«No se sabe aún muy bien cómo se atrevieron, y lograron, sus constructores levantar esos muros hasta esas alturas», explica a la AFP el arqueólogo Maxime L’Héritier, principal autor del estudio.

La documentación de la época es «realmente muy escasa», así que «solo puede hablar el monumento», explica este profesor de historia medieval de la Universidad Paris-8.

El incendio del 15 de abril de 2019 ha puesto al descubierto el uso masivo de grapas de hierro forjado.

Algunas aparecieron después del desplome del armazón de madera del tejado. Otras cayeron cuando algunas piedras cedieron ante el calor del gigantesco incendio.

La colosal obra de reconstrucción del tejado era una ocasión idónea para confirmar esos hallazgos.

Los primeros constructores

La catedral podría contener más de un millar de grapas, de todas las tallas, entre 25 cm y 50 cm de largo. En algunos casos pesan varios kilos.

Su función es mantener el ensamblaje de los sillares de la nave del templo, de las columnas del coro, de las piedras en los muros de las tribunas superiores o de los elementos que ornan las cornisas.

«Es la primera vez que se utiliza masivamente el hierro en una catedral gótica, en lugares muy específicos», indicó el arqueólogo.

El estudio recuerda que el uso de las grapas era conocido desde la Antigüedad, desde los templos griegos al Coliseo de Roma.

Pero en esos casos eran utilizados solo para los grandes sillares en la base, sobre los cuales se erigían los pisos superiores.

Notre-Dame supone una concepción «mucho más dinámica de la arquitectura, en la que se tiene en cuenta el movimiento de las estructuras, y las fuerzas que se ejercen en todas direcciones», explica L’Héritier.

Los primeros albañiles utilizan las grapas en los muros de las naves laterales del templo, en 1160. Ese uso se prolonga luego en las partes superiores, a lo largo de más de 50 años.

Una técnica imitada

Ese uso generalizado de las sujeciones de hierro será imitado luego en las catedrales de Soissons (norte de Francia), de Chartres y de Bourges (centro norte y centro).

La técnica cayó luego en desuso. Apenas en el siglo XIX el arquitecto francés Viollet-Le-Duc, que restaura Notre-Dame, descubre las grapas en las cornisas del catedral.

Las grapas son claramente visibles en las tribunas, pero los especialistas nunca pudieron tener a su disposición el templo totalmente vacío para examinar ese detalle arquitectónico.

Más de 200 expertos de todos los campos están cada día a pie de obra en el templo parisino, cuya reapertura al público está prevista en 2024, después de los Juegos Olímpicos.

CNN