El rapero neoyorquino David Jude Jolicoeur, uno de los miembros del icónico trío de «hip hop» De La Soul, ha fallecido a los 54 años, según informaron este lunes medios locales estadounidenses.

La muerte del rapero, más conocido con el nombre artístico de Trugoy the Dove, fue confirmada a la cadena CNN por Tony Ferguson, el publicista del trío musical.

Ferguson expresó que el fallecimiento del rapero fue “una gran pérdida”, aunque no concretó las causas de su muerte.

Según el medio estadounidense Jolicoeur, nacido en Brooklyn, es considerado como uno de los artistas de hip-hop más influyentes de las décadas de 1980 y 1990.

Asimismo, fue miembro de De La Soul desde su fundación en 1988.

El trío estaba integrado además por Vincent Manson, conocido como Pasemaster Mase, y Kelvin Mercer, que tiene el sobrenombre artístico de Posdnuos.

De La Soul lanzó su álbum debut «3 Feet High and Rising» en 1989 que incluía el éxito «Me, Myself and I».

Este tema pasó 17 semanas en la lista Billboard Hot 100, según la CNN.

Según la revista Rolling Stone, que también confirmó el fallecimiento del rapero, que recientemente se hacía llamar Dave y también era conocido como Plug Two.

El músico había hablado abiertamente sobre su lucha contra una insuficiencia cardíaca que padecía en los últimos años.

Reconocido como uno de los actores más innovadores en la historia del rap, De La Soul dejó su huella particularmente a principios de los noventa cuando representaron un equilibrio divertido para la entonces floreciente escena del rap gangsta, asegura la revista especializada.

CNN

El cineasta español Carlos Saura falleció este viernes a los 91 años en Madrid, un día antes de recibir un Goya de honor en la ceremonia de los premios de la Academia de Cine, que confirmó su muerte.

Nacido en 1932 en Huesca (norte de España), Saura es autor de cintas míticas del cine español como La caza, La prima Angélica, Cría cuervos y Ay, Carmela.

El cineasta iba a ser distinguido este sábado con el Goya de Honor en la gala de entrega de estos galardones en la ciudad española de Sevilla, por «haber dado forma a la historia del cine español moderno» y por «su extensa y personalísima aportación a la historia del cine español desde finales de los 50 hasta hoy».

Según contaron a Efe fuentes a la familia de Saura, cuya salud había empeorado en los últimos ocho días desde la caída sufrida en septiembre pasado, el cineasta se pudo despedir de su familia y amigos y lo había dejado «todo organizado», porque quería morir en casa.

Por este motivo, y por «expreso deseo» del director, fueron a Sevilla su hija y su hijo, Anna y Antonio -su esposa lo iba a hacer el sábado- para recoger el premio en su nombre.

Pese a su estado de salud, Saura estrenó hace solo unos días su última obra, el documental Las paredes hablan, donde reflexiona sobre el origen de la pulsión artística.

Con motivo de este estreno, en declaraciones a EFE, el cineasta afirmó que lo primero que vio en su vida fueron las películas de Walt Disney y explicó, en referencia a su último trabajo, que «el arte y la creación del arte son parte de la esencia del ser humano, por mucho que pasen los años, por mucho que cambien las épocas o las modas».

Respecto a su recuerdo de por qué decidió dedicarse al cine, Saura relató a EFE que en su casa, «en la medida de lo que se podía», se fomentaban las artes porque su madre era pianista, «aunque nunca quiso que ninguno de los hermanos nos dedicáramos a eso, porque decía que era muy duro».

«Poco a poco me fui desarrollando como fotógrafo, fui al festival de Granada -España- como fotógrafo oficial y ahí empecé a moverme en el mundillo, pero nunca me hubiera imaginado dirigir más de cincuenta películas, haber dirigido ópera, teatro, haber hecho exposiciones de fotos, haber publicado novelas…», añadió.

El cine español se despide de un cineasta que no hizo cine «para agradar a nadie o para recibir reconocimiento», sino porque le «gustaba», porque a través de su obra pudo contar las historias que se le «ocurrían» y «jugar con la música».

Eso sí, para Saura recibir el Goya de Honor era una «gran alegría».

EFE

El rapero y compositor puertorriqueño René Pérez Joglar, Residente, anunció este miércoles un nuevo proyecto audiovisual.

Residente está escribiendo su primera película: «Porto Rico», junto al guionista Alexander Dinelaris.

Quien es el ganador de un Óscar por el guión de «Birdman», a través de Sony Music Entertainment, 1868 Studios.

“Porto Rico” será un filme ambientado en el final del siglo XIX en la isla caribeña y se basará en la vida del revolucionario puertorriqueño José Maldonado Román.

Quien conocido como «Águila Blanca», que luchó con el Ejército Libertador cubano, creando una narrativa en Puerto Rico.

Así lo informó en un comunicado el cantautor puertorriqueño Residente.

Durante la trama, el líder rebelde dirige a una pandilla de 17 exconvictos en una reivindicación.

De la lucha constante de una de las colonias más antiguas del mundo en busca de su identidad como país.

Maldonado Román también fue veterano de la Intentona de Yauco en 1897, insurrección organizada por los vecinos del suroeste.

Y algunos puertorriqueños exiliados en Nueva York, quienes planificaron la toma de Yauco.

Que fue el municipio más próspero de Puerto Rico debido a la industria del café en la montaña en aquel entonces.

Fue expatriado como consecuencia de su participación en la abortada insurrección en Yauco.

Asimismo militó en el Partido Revolucionario Cubano-Puertorriqueño con sede en Nueva York.

Dinelaris y Residente comenzaron a trabajar desde junio de 2022 en este proyecto.

Dinelaris además de ganar un Óscar por “Birdman”, fue co- productor de la película “The Revenant”.

Que fue ganadora de tres premios de la Academia de Hollywood y es autor del libro del musical de Broadway “On your Feet”.

Así como de la producción del West End de “The Bodyguard”.

“Porto Rico” será la primera película de 1868 Studios, una empresa entre Residente y la División de Contenido Premium de Sony Music Entertainment.

Que crea, produce y distribuye globalmente proyectos de contenido original en múltiples formatos.

El trabajo cinematográfico para Residente no es extraño, pues este ya ha dirigido algunos de sus vídeos musicales.

El que incluye «Ojos color sol», «Hoy», «René», «Bellacoso», «Soy anormal» y «Pecador».

Asimismo, el cantante trabajó su documental, «Residente» y dirigió el video musical de su tema «René».

RONDA

La esposa del presidente de EEUU, Joe Biden se hizo viral luego de protagonzar un peculiar saludo con Douglas Emhoff, el esposo de la vicepresidenta Kamala Harris.

Y es que al momento de saludarlo, Jill Biden le dio tremendo beso en la boca a  Emhoff.

En la grabación se puede ver que la situación ocurrió en lo que parece ser una de las tribunas del centro de convenciones, donde un grupo de personas, muchas de ellas de la dirigencia política, aplaudieron mientras veían llegar a la primera dama.

Posteriormente, la esposa de Joe Biden se acercó hasta Douglas, pareja de Harris, quien la vio llegar, la tomó de su mano y los rostros de ambos se acercaron de una manera inesperada.

El inesperado gesto súper afectuoso se dio durante el tradicional discurso del Estado de la Unión, ante el Congreso norteamericano, en el que el jefe de Estado hizo un repaso de su gestión.

Por otra parte, quienes se encontraban alrededor y vieron el hecho de cerca no se mostraron sorprendidos ante el polémico beso.

En este sentido, deja en incognica lo que muchos dicen, que en realizar no fue un beso en la boca.

El Nacional

El cantante cubano Erick Lexi, quien actualmente está radicado en Miami, lanza “Como un perro”, tema que llegó acompañado de su respectivo videoclip.

Este sencillo fue escrito por el mismo Erick Lexi en compañía del artista cubano Micha y producido por el gran Mauro E. Mientras que del audiovisual se encargó Adrián Sánchez Ávila, uno de los mejores productores de Miami – Estados Unidos. Por su parte, Tanke Récord está a cargo de la dirección del proyecto en general.

“Es una canción de enamoramiento a primera vista. Cuando se enamora de una persona sin siquiera conocerla. Por eso decidí utilizar ‘Me enamoré como un perro’, una frase típica de los latinos, todos se identifican con ella”, explicó el talentoso Erick Lexi.

“Como un perro” es una fusión urbana tropical que pondrá a bailar al público latino y además muchos se identificarán con ella.

CNN

Este domingo de galardones, Rubén Blades y Marc Anthony marcaron una vez más el valor de su trayectoria en la 65ª edición de los Grammy.

El premio de Blades, que supone el undécimo Grammy de su carrera.

Lo ganó en la categoría de Mejor Álbum Pop Latino, por su trabajo con Boca Livre en Pasieros.

Llegó después de que el cantautor panameño batiera a propuestas de nuevas generaciones como «Pa’Afuera» del colombiano Camilo.

Así como «Dharma +», del también colombiano Sebastián Yatra.

Desde luego Blades no fue el único en imponer el ritmo latino, Marc Anthony también salió galardonado este domingo en los premios Grammy.

Después de «Amar Sin Mentiras» (2005) y «Contra la Corriente» (1999), Marc Anthony consiguió su tercer Grammy al doblegar a Carlos Vives («Cumbiana II»).

Quien, además, actuó durante esta ceremonia previa a la gala principal.

Y es que, debido a la gran cantidad de categorías de los Grammy, la Academia de la Grabación divide su evento en el Crpyto.com Arena de Los Ángeles.

Dividida en dos partes: un acto no televisado donde se entregan la mayoría de reconocimientos y la gran ceremonia.

La que tiene lugar después y donde se anuncian los premios más populares ya ante las cámaras.

Por otra parte, Natalia Lafourcade se llevó el premio a mejor álbum de música regional mexicana.

En la que también se incluye la variedad texana, gracias a «Un Canto por México – El Musical».

Se trata del tercer gramófono anglosajón en la carrera de esta cantautora que, sorpresivamente.

Superó al fenómeno mexicano del momento, Christian Nodal y su disco «Foragido EP #1».

Así como a la leyenda Marco Antonio Solís, que se postulaba con su trabajo «Qué Ganas de Ti».

Además, Lafourcade cuenta con el honor de ser la mujer más laureada en los Grammy latinos.

Que es la versión de estos premios que organiza la Academia Latina de la Grabación, cabe destacar que solo por detrás de la colombiana Shakira.

CNN

Niurka, Erika Buenfil, Angelique Boyer fueron algunas invitadas de la segunda edición de la entrega de premios TikTok Awards, pero sin duda quienes se robaron todas las miradas fueron los integrantes de RBD, que se llevaron el reconocimiento Impacto Legendario en esta gala.

Dentro de las instalaciones de Televisa San Ángel se llevó a cabo la gala para premiar a los mejores creadores de contenido para esta plataforma, quienes primero desfilaron por una alfombra roja para después pasar a la ceremonia.

Christian Chávez y Christopher Uckermann fueron los únicos integrantes de RBD que pasaron por la alfombra roja y causaron alboroto durante su fugaz aparición cuando informaron que la agrupación sacará nueva música este 2023.

«Sí viene música nueva, no sabemos exactamente cuándo porque no trabajamos en disquera pero próximamente. Todavía no tenemos el sencillo ya escogido pero vienen canciones música nueva, estamos contentos de poder darle esto a la gente», señaló Chávez.

Ambos artistas aseguraron que estaban contentos por tener un segundo aire en la escena musical, por todo el fenómeno que ha enloquecido a millones de fanáticos dentro y fuera de México.

«Le agradecemos a la gente, estamos felices de que por fin lo logramos y que ya queremos estar en el escenario, a nosotros nos encantaría estar con mucha gente (en los conciertos), pero todo depende de cómo vayan a estar las fechas», dijo Christian a quien le gustaría invitar a Anitta y a Karol G a los espectáculos que tendrán en el Foro Sol.

El actor agregó que los fanáticos de RBD pueden esperar para este año mucho baile y la oportunidad de recordar cosas del pasado, reencontrarse con momentos de su adolescencia, aunque también se han dado cuenta de que tienen muchos seguidores que son nuevos, algo que los sorprende.

Anahí y Maité Perroni ausentes

Christopher Uckermann indicó que debido a la alta demanda de boletos pronto se abrirán nuevas fechas en el Foro Sol y en Guadalajara y sabe que su regreso a la escena es parte de una evolución musical en el que hay una mezcla de generaciones.

Las ausentes en esta cita fueron Anahí y Maité Perroni, mientras que Dulce María llegó directamente al escenario a recibir el reconocimiento Impacto Legendario.

«¿Cómo está la generación Rebelde? Muchísimas gracias, significa mucho para nosotros, después de 15 años volver a estar de nuevo juntos. (Estamos) emocionadísimos con la reacción y la respuesta que han tenido para todos los conciertos, estamos en shock todavía, les agradecemos del corazón, gracias a TikTok y a todos los que nos llevan en el corazón», afirmó Dulce María.

Al bajar del escenario los tres recordaron que un momento nostálgico que han tenido fue, precisamente, la cena que tuvieron todos los miembros del grupo cuando planearon su regreso y se abrieron para lograr esta meta musical.

La actriz quien próximamente protagonizará la telenovela Pienso en ti señaló que su regreso lo llevaban esperando desde hace 15 años y ahora que ya es un hecho es algo mágico.

Globovision

Beyoncé anunció este miércoles una gira internacional en 2023, el Renaissance World Tour, que la llevará a Europa, EE UU y Canadá.

En su cuenta de Instagram, la artista se limitó a informar del Renaissance World Tour sin ofrecer más detalles.

En su página web aparecen las ciudades y las fechas de esta gira, que comenzará el próximo 10 de mayo en Estocolmo y a la que pondrá punto final el 27 de septiembre en Nueva Orleans (Estados Unidos), con un total de 41 conciertos.

Además de Estocolmo, en Europa visitará Bruselas, Londres, Cardiff, Edimburgo y Sunderland, Barcelona, París, Marsella, Colonia, Hamburgo, Fráncfort, Ámsterdam y Varsovia.

Beyoncé viajará también en el marco de este tour por Norteamérica con conciertos en Toronto y Vancouver (Canadá), así como por varias urbes estadounidenses como Filadelfia, Nashville, Louisville, Mineápolis, Chicago, Detroit, East Rutherford, Boston, Pittsburgh, Washington DC, Charlotte, Atlanta, Tampa y Miami, entre otras.

La gira se produce tras el lanzamiento en julio pasado de Renaissance, el primer álbum de un proyecto de tres partes de la cantante de Houston (Texas) en el que ha trabajado en los últimos tres años.

Inspirada en la música disco y el house de las décadas de 1980 y 1990, este álbum cuenta con 16 canciones repletas de sintetizadores, voces en off y referencias a iconos como Grace Jones, Giorgio Moroder, Nile Rodgers y Drake.

EFE

El líder y guitarrista del grupo neoyorquino de música punk Television Tom Verlaine falleció el sábado en Nueva York a los 73 años, informaron medios locales.

La muerte fue anunciada por Jesse Paris Smith, hija de la antigua colega de Verlaine Patti Smith, que no especificó la causa de la muerte y se limitó a informar de que murió tras una «breve enfermedad», según el diario The New York Times.

Verlaine fundó en Nueva York junto a Richard Meyers, más tarde conocido como Richard Hell, la banda Neon Boys, que en 1973 se convirtió en Television, grupo que publicaría dos discos: «Marquee Moon» y «Adventure», antes de disolverse.

En esos primeros años de la década de 1970 Television fue uno de los grupo que actuó en la sala de conciertos de Manhattan CBGB, donde también saltaron al escenario The Ramones, Patti Smith o Talking Heads.

Tras la ruptura de la banda, Verlaine continuó una carrera en solitario y en 1979 sacó «Kingdom Come», el primero de los ocho trabajos que haría en solitario.

«He perdido a un héroe…. Me introdujiste en un mundo que puso mi vida patas arriba. Te estaré eternamente agradecido», escribió en Twitter el cantante del grupo R.E.M, Michael Stipe, uno de los muchos artistas que hoy expresaron su pesar por la muerte del artista.

El Nacional

“¿Alguna hija conoce realmente a su padre?”. Con esta incógnita, que le pregunta Morgan Warner a Lauren Monroe, Lily Collins (estrella de Emily en París) tratará de averiguar los misterios que ocultó su progenitor antes de morir. Herencia (Inheritance) salió a la luz en mayo de 2020, pero alcanzó su éxito tras sumarse al menú de Netflix.

Cuando el padre de una poderosa familia con gran influencia política muere, su hija Lauren (interpretada por Lily Collins) queda a cargo de la estabilidad económica familiar. Un confidente del fallecido le entrega a la joven un sobre, que oculta un gran secreto que el hombre ocultó durante muchos años.

Monroe temerá que una herencia maligna amenace con destruir su vida y la de los de su alrededor. Además, deberá cuestionarse su vínculo con su padre, a quien ahora siente que no conoció nunca.

El film, que dura poco menos de dos horas, fue dirigido por Vaughn Stein y escrito por Matthew Kennedy. Junto a Collins, aparecen Simon Pegg, Connie Nielsen, Patrick Warburton, Chace Crawford, Michael Beach, Marque Richardson, Chris Gann, Joe Herrera y Christina DeRosa.

Los thrillers psicológicos se adentraron en el mundo de Netflix con un gran recibimiento, como Bajo la sombra (2016), Hogar (2020) o Fragmentado (2016). Un éxito del que goza también la actriz Lily Collins, tras el reciente estreno de la tercera temporada de Emily in Paris, que se mantiene desde hace cinco semanas en el ranking global de la plataforma de streaming.

La lucha de Lily Collins en la adolescencia

La hija de Phil Collins se convirtió en una estrella internacional tras sus papeles en Mirror, mirror (2012), donde interpretó a Blancanieves, o Hasta el hueso (2017), donde dio vida a una joven con un trastorno alimentario que dejó de darle valor a vivir. La actriz es hija del músico y de Jill Tavelman, quienes se divorciaron cuando ella era pequeña.

En su libro, publicado en 2017, Sin filtro: sin vergüenza, sin arrepentimientos, solo yo, la actriz profundizó en la etapa de su infancia en la que sufrió un trastorno alimenticio, al atravesar la dura situación de la ausencia de su padre. “No podía soportar el dolor y la confusión. Necesitaba su aprobación, porque sentía que no era suficiente”, explicó al tiempo que reveló que empezó a tomar laxantes y a hacer ejercicio todo el tiempo para bajar de peso.

A su vez, solo se alimentaba a base de café y chicles. Según reveló luego de su estreno, protagonizó Hasta el hueso para darle visibilidad a las personas que se enfrentan a este tipo de trastornos y destacar que las causas no siempre son la apariencia física.

Posteriormente, la joven de 32 años sufrió maltrato físico y verbal en una relación de pareja, por lo que su estado de salud empeoró. “Nunca se borrará, porque es parte de lo que soy, pero ya no define cómo vivo mi vida a diario”, concluyó.

Globovision