El más reciente ranking musical realizado en Colombia por la empresa Monitor Latino, arrojó como resultado que el tema “A beber”, interpretado por Eddy Herrera, Felipe Peláez y Omar Enrique, es el más escuchado en el vecino país.

 

 

 

 

 

 

La canción fue lanzada el pasado 20 de enero y se disparó hacia el primer lugar de la cartelera radial de todo el continente.

 

 

 

 

 

En Venezuela tiene varias semanas en el Récord Report, según refiere una nota de prensa.

 

 

 

“A beber”, suena en 267 estaciones y 150 ciudades en el mercado colombiano.

 

 

 

 

Eddy Herrera, Felipe Peláez y Omar Enrique

Por otro lado, Spotify también certifica la difusión de dicho tema, debido al porcentaje de reproducciones, en su plataforma.

 

 

 

 

 

Mientras que en youtube, el video que respalda la promoción de “A beber” va en vías de superar las 500 mil visualizaciones.

 

 

 

 

 

El material audiovisual, que fue grabado en Los Roques, contó con la dirección de Jorge Toledo y la participación de las modelos venezolanas Mandy Meza, Katherine Martínez y Yus Ramos, quienes “conquistan” a los tres amigos y empiezan una divertida historia.

 

 

 

 

 

“A beber” fue escrito por el compositor y productor venezolano Enghel Mota.

 

 

 

 

 

Omar Enrique, Eddy Herrera y Felipe Peláez tienen programada una extensa gira por varias ciudades latinoamericanas.

 

 

 

 

 

 

El recorrido arrancará en Venezuela, donde en muchísimas oportunidades han cantado juntos. Harán presentaciones personales y apariciones en programas de TV.

 

 

 

 

 

Otras presentaciones

 

Por los momentos, cada uno trabaja en sus respectivas agendas.

 

 

 

 

 

 

Omar Enrique, figura entre los artistas principales del espectáculo “Viva el merengue” que tendrá lugar el 5 de mayo en el Gran Salón de CorFerias en Bogotá y en el cual intervendrán Sergio Vargas, los Herrmanos Rosario, Bonny Cepeda, Rikarena y Wilfrido Vargas.

 

 

 

 

 

Mientras, que Felipe Peláez se prepara para su concierto en el Teatro Teresa Carreño, el próximo 4 de mayo, en el que será acompañado de la orquesta de Cámara Simón Bolívar, dirigida por el maestro Jesús Uzcátegui.

 

 

 

 

 

 

También se presentará en Maracay (5 de mayo), Valencia (6 de mayo), Maracaibo (12 de mayo) y San Cristobal el 13 de mayo.

 

 

 

 

El Nacional

El actor y cantante español Antonio Banderas participa en la producción de una versión en castellano de «El fantasma de la ópera».

 

 

 

 

 

Esto, a través de la empresa con la que adapta al público hispano trabajos del músico británico Andrew Lloyd Weber.

 

 

 

 

 

El Teatro Pavón de Madrid acoge audiciones para seleccionar a intérpretes de este musical de Lloyd Weber, a las que este martes asistió Antonio Banderas.

 

 

 

 

Producida por Letsgo y Amigos para siempre (APS), la empresa de Banderas (Málaga, España, 1960) y Lloyd Weber (Londres, 1948) para hacer llegar obras del británico al público hispano, la versión se estrenará el próximo 4 de octubre en un teatro de Madrid.

 

 

 

 

 

Un «espectáculo nuevo, no una reducción de la obra original», señala Antonio Banderas.

 

 

 

 

 

Asimismo, reconoce también que llegaba con ciertas dudas, que ha dejado atrás al ver la versión en español dirigida por el italiano Federico Bellone.

 

 

 

 

«Hay una parte más gótica que en el original, aunque se respeta toda la partitura y es más transportable», subraya, pues en Madrid y en algunos países de Latinoamérica «los teatros no son tan grandes» como en Londres o Broadway en Nueva York.

 

 

 

 

 

«Viendo el éxito de los musicales en el mercado teatral latino y en Madrid, Weber me propuso traducir su obra y al mismo tiempo la posibilidad de comprar derechos de otros autores y organizarnos en el mercado hispano», comenta Antonio Banderas en un descanso de las audiciones.

 

 

 

 

 

 

Really Useful Group, compañía fundada por Lloyd Webber, ha cedido a APS los derechos escénicos de las versiones en español de éxitos como «El fantasma de la ópera», «Sunset Boulevard», «Jesucristo Superstar» o «Evita».

 

 

 

 

 

 

Esta versión en español se estrenará en el UMusic Hotel Teatro Albéniz de Madrid, después de que más de 140 millones de espectadores de 35 países hayan avalado este espectáculo desde su estreno en 1986 en el West End de Londres.

 

 

 

 

 

 

Basado en la novela homónima del francés Gastón Leroux, el espectáculo cuenta con música de Andrew Lloyd Webber, letras de los británicos Charles Hart y Richard Stilgoe y libreto de los propios Lloyd Webber y Stilgoe.

 

 

 

 

 

2001

El actor Kiefer Sutherland, protagonista de la serie de televisión 24, presentó este lunes en Toronto su nueva serie, Rabbit Hole, y reconoció a EFe su atracción por el género del suspenso así como personajes que se enfrentan a «desafíos insuperables».

 

 

 

 

 

En Rabbit Hole, Sutherland da vida a John Weir, un agente privado que opera en el mundo del espionaje industrial en Estados Unidos y que es falsamente acusado de asesinato por un misterioso y todopoderoso individuo.

 

 

 

 

 

Rabbit Hole se emitirá en España a través de la plataforma SkyShowtime, que empezó sus emisiones el 28 de febrero, y en Latinoamérica a través de Paramount+.

 

 

 

 

 

En la serie también participan, entre otros, los actores Charles Dance (Game of Thrones), Meta Golding (Empire) y Enid Graham (Mare of Easttown).

 

 

 

 

 

n la alfombra roja de Rabbit Hole en Toronto, ciudad donde la serie se filmó en el verano de 2022, Sutherland, hijo del actor canadiense Donald Sutherland, dijo a EFE que siempre le han atraído las obras de suspense.

 

 

 

 

 

Su mayor éxito televisivo fue la serie 24, que se emitió durante nueve temporadas en Estados Unidos y en la que el actor británico-canadiense interpreta a un agente contraterrorista del FBI, Jack Bauer.

 

 

 

 

 

 

«Siempre me ha interesado el suspenso porque pone al personaje en desafíos que parecen insuperables. Jack Bauer intentó todo lo que pudo a pesar de que sabía que no ganaría; John Weir es un personaje muy parecido en ese aspecto», dijo.

 

 

 

 

 

 

«Son muy diferentes en conjunto, pero la idea de que a pesar de todo vas a hacer todo lo que puedas dice mucho del personaje. Y es lo que siempre me ha interesado como actor y me ha hecho querer trabajar en este género», añadió.

 

 

 

 

Sutherland describió a Weir como un personaje «muy complejo, con muchas capas» y dijo que fue «un privilegio» interpretarlo.

 

 

 

 

 

El actor también señaló que Rabbit Hole es «un reflejo de lo que está pasando en nuestra época».

 

 

 

 

 

 

 

«Las noticias son servidas a secciones de la población dependiendo de lo que quieren oír y ver. Es muy diferente de cómo crecí cuando había tres canales de noticias y todos decían lo mismo: que dos más dos son cuatro», explicó.

 

 

 

 

 

 

«Ahora hay algunos grupos que dice que no, que dos más dos son cinco. Es una realidad en nuestro mundo y nuestra serie es sólo un espejo de eso. Y creo que empezamos a sentir un poco de alivio porque estamos intentando recuperar la idea de qué es la información basada en hechos», añadió.

 

 

 

 

Sutherland también reconoció que sus ideas políticas están muy presentes en su vida profesional. El actor es nieto, por el lado de su madre, la actriz Shirley Douglas, del político socialista canadiense Tommy Douglas, considerado el creador del sistema de sanidad pública universal que es uno de los orgullos del país norteamericano.

 

 

 

 

 

«(Mi ideología) orienta las historias que quiero contar. Sustenta porqué estoy interesado en algunos proyectos, me orienta como persona. Es imposible separarte de tus propias ideas políticas. Así que sí, tiene un profundo reflejo en la forma en que interpreto un guion y en la forma en que represento a un personaje», aseguró.

 

 

 

 

 

 

El actor también habló de su faceta como músico. En 2016 lanzó su primer álbum, Down in a Hole, una colección de canciones de música «country» escritas en colaboración con Jude Cole e interpretadas con su grupo, The Kiefer Sutherland Band.

 

 

 

 

 

 

En 2018, Sutherland y su banda viajaron a España como parte de su gira europea. Y el año pasado, el actor publicó su tercer álbum.

 

 

 

 

 

«La verdadera diferencia con la música es que esas canciones las he escrito yo. No escribí Rabbit Hole ni «24» pero sí esas canciones. Tienen un punto de vista muy personal. Es otra forma de expresarme», concluyó.

 

 

 

 

 

Globovision

El bailarín y cantante puertorriqueño, Rauw Alejandro fue sorprendido durante uno de sus conciertos en Boston, cuando uno de los asistentes le lanzó un celular que le golpeó la cabeza.

 

 

 

 

 

Ante lo sucedido el artista no tomó con calma la situación.

 

 

 

 

 

Rauw Alejandro estaba cantando y bailando cuando le lanzaron el cecular.

Asimismo, se puede ver en videos cómo el objeto logra golpear la cabeza del cantante.

 

 

 

 

 

 

Aunque ignoró el incidente y continuó con su espectáculo, el puertorriqueño también fue captado en un video cuando estrella otro aparato que le cruzó por encima.

 

 

 

 

 

Por su parte, Rauw Alejandro en forma de burla y reclamo le dijo a sus fans que «pueden causar un accidente feo» con objetos que no sean «panties y brasieres».

 

 

 

 

 

La reacción del intérprete ha sido aplaudida y también criticada.

 

 

 

 

 

Sin embargo, el novio de Rosalía mostró que ese golpe tuvo consecuencias y le dejo una marca en la cabeza.

 

 

 

 

 

 

Cade recordar que la novia del intérprete de “Todo de ti”, la cantante española Rosalía por igual fue víctima de un ramo de flores que alcanzó su cara luego de finalizar una presentación en San Diego.

 

 

 

 

 

 

Por esta razón la española instó a que «no tiréis cosas al escenario. Y si sois tan motomamis que las tiráis igualmente, pues tirarlas en el lado opuesto al que yo esté».

 

 

 

 

 

El cantante @rauwalejandro fue golpeado con celular durante un concierto que realizaba en Boston, Estado Unidos. El puertorriqueño compartió el video en sus historias. #EXPRESO #SomosTodos pic.twitter.com/aaZx9JEpSo

— EXPRESO (@Expresoweb) March 17, 2023

 

 

 

 

 

2001

El Moulin Rouge dejará de presentar un número con serpientes de especies protegidas, informó el jueves el famoso cabaret parisino, después de que la alcaldía de la capital francesa le instara a no utilizar animales silvestres en sus espectáculos.

 

 

 

 

 

 

«Consciente de las evoluciones de la sociedad sobre el bienestar animal, Moulin Rouge anulará ese número», señaló la sala de espectáculos.

 

 

 

 

 

 

La carta de la alcaldía data del viernes pasado.

 

 

 

 

 

Moulin Rouge afirma que siempre consideró esencial el respeto de los animales, aunque por el momento no fijó una fecha para sacar ese número de sus espectáculos, limitándose a indicar que eso ocurrirá en un plazo razonable, para los artistas y el personal de los servicios relacionados.

 

 

 

 

 

 

En ese espectáculo, una bailarina entra en un cubo de agua transparente y manipula grandes serpientes pitón, que tratan de mantener sus cabezas fuera del agua.

 

 

 

 

 

 

«Las dos especies usadas en esta parte del espectáculo (…), procedentes del sudeste asiático son especies protegidas», alega la carta de la Alcaldía.

 

 

 

 

 

 

Moulin Rouge destaca que ya había comunicado su decisión a dos diputadas encargadas de velar por la aplicación de la ley del 30 de noviembre de 2021 sobre maltrato de animales.

 

 

 

 

 

 

Esa ley refuerza las normas de espectáculos con animales silvestres en discotecas y programas de televisión, pero no hace ninguna referencia especial a los cabarés.

 

 

 

 

 

El Nacional

El cantante, compositor y productor nigeriano Burna Boy, ganador de varios premios Grammy, será uno de los principales artistas en el espectáculo previo a la final de la Liga de Campeones, que se celebrará el 10 de junio en el Estadio Olímpico Atatürk de Estambul.

 

 

 

 

 

 

«Como gran aficionado al fútbol que soy, sé que no hay nada más grande que la UEFA Champions League. Por eso me hace tanta ilusión actuar en el escenario Pepsi de la final de este año. La música y el fútbol son la mejor combinación, así que ya sabéis que voy a vibrar y a hacer magia en Estambul. ¡El mundo no está preparado para lo que nos espera!», afirmó el artista, conocido por éxitos como «Last Last» e «It’s Plenty».

 

 

 

 

 

La UEFA anunció este jueves la participación del cantante nigeriano en la próxima final de la «Champions», que será retransmitida en más de 200 países y territorios y que los aficionados podrán seguir a través de uefa.com, así como en el canal de YouTube de este organismo y el de la Liga de Campeones en TikTok.

 

 

 

 

2001

El siempre polémico y reconocido como el «zar de la belleza», Osmel Sousa, reveló en una entrevista durante el programa ‘La Casa de los Famosos‘, que durante su niñez fue sometido a un tratamiento médico por parte de sus padres quienes querían quitarle su «conducta afeminada».

 

 

 

 

Sousa explicó el sufrimiento que vivió durante su infancia en Cuba ya que su familia no aceptaba su homosexualidad y habló de las afectaciones de salud que vivió debido a ello.

 

 

 

 

 

«Tenía 12 años, entonces me hicieron un tratamiento con un médico de hormonas masculinas inyectadas«, dijo Sousa. Aunque expresó no tener certeza si esos tratamientos fueron los causantes de posteriores convulsiones que sufrió.

 

 

 

 

«Yo no sé si fue producto de ese tratamiento que después, a los meses, me dio una especie de convulsión, hasta un día que vino un tío mío para irnos para Venezuela y yo me metí en el baño un día y lloré, lloré, lloré, lloré, salí con los ojos hinchados, pero mi mamá no me decía nada», agregó.

 

 

 

 

 

Destacó que sus padres los enviaron a Venezuela con la intención de que «cambiara» su conducta «afeminada».

 

 

 

 

Picante confesión

Hace unos días, Sousa también confesó que prefiere relacionarse con hombres casados.

 

 

 

 

 

Cuando conversaba con una participante del reality show «La casa de los famosos 3», esta le preguntó: «¿No te gustan los hombres con plumas, no, así afeminados?». A lo que él respondió: «No, machote mi amor, y sin son casados mejor».

 

 

 

 

 

«Que tengan novia para armarle un lío y una escena de celos y unas cosas así», dijo.

 

 

 

 

 

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El Nacional

La cantante y locutora venezolana Annaé Torrealba regresa al terreno discográfico con el lanzamiento de Llover y Esperar, producción con la que mantiene la línea de trabajo de los tres álbumes anteriores.

 

 

 

 

 

 

Proyecto que la venezolana realizó junto al reconocido productor JC Torrealba.

 

 

 

 

 

 

«Es un disco de cantautor, un verdadero placer culposo para mí, con un estilo musical diferente, donde el hilo conductor es el uso de progresiones armónicas de jazz y un sonido vintage auténtico, trabajando con instrumentos reales, porque no se grabó con instrumentos sampleados ni de computadora, lo que me emociona”; relató Annaé.

 

 

 

Asimismo, la artista agrega que se trata de un álbum muy personal, según refiere una nota de prensa.

 

 

 

 

 

“Es la traducción de mis sentimientos en música que, mi tío JC Torrealba, quien me ha acompañado en mis últimos proyectos; supo plasmar mis ideas y darle forma a mi poesía, es una propuesta eminentemente femenina, romántica y sentimental», explica.

 

 

 

 

 

Venezolana estrena su álbum

Lanzado el 3 de marzo, cuenta con la participación de destacados músicos como Camilo Velandia, Kenny Aponte, Ricardo Martínez, Carlomagno Araya,  Richard Bravo, José Gregorio Hernández, Carlos Rafael Torrealba y el propio JC Torrealba, en el piano, bajo y dirección musical.

 

 

 

 

 

Además, incluye cinco temas: Imprudencia, Para ti, Tan solo un poco, Cómo hacemos y Llover y Esperar,  que da nombre al disco realizado en Tower Dawn Studio (Miami, Florida, EU).

 

 

 

 

 

Precisamente, la tarjeta de presentación de este EP es Llover y Esperar, videoclip del citado sencillo, que fue grabado en Caracas en enero pasado por Cygnus Media Group. Bajo la dirección de Miguel Mardeni.

 

 

 

 

 

 

Llover y Esperar
 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Nacional

Cada año, la revista People en Español da a conocer un listado en el que reconoce el trabajo de famosas mujeres que destacan en su ámbito, las cuales dejan huella y que son inspiración para todos.

 

 

 

 

En esta oportunidad, en el listado de las 25 más poderosas de People en Español destacaron a cuatro colombianas.

 

 

 

 

 

Entre estas mujeres se encuentran las cantantes colombianas Karol G y Shakira, quienes se han destacado en los últimos días por su colaboración tan esperada.

 

 

 

Por su parte, el público emitió su voto y de esa manera se eligieron a estas celebridades.

 

 

 

Las otras dos colombianas, son la conferencista Margarita Pasos y la exreina de belleza y modelo, Daniella Álvarez.

 

 

 

 

Asimismo, People en Español destacó a otras mujeres importastes del mundo entero, entre ellas: Camila Cabello, Jenna Ortega, Maite Perroni, Clarissa Molina, Marcela Marañon y Zoë Saldaña.

 

 

 

 

Así como también, a Katya Echazarreta, Bertha González Nieves, María Becerra, Tania León, Carmen Aub, Chiki Bombom, Lourdes Del Río Francisca, Jennicet Gutiérrez, Lucía Méndez, Dayanara Torres, Diane Mejía-Jones y Oliva Pichardo.

 

 

 

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2001