El vestido que la cantante Amy Winehouse usó en su última actuación se vendió el domingo en 243.200 dólares, 16 veces su valor estimado, como parte de un conjunto de recuerdos de la fallecida diva subastados en California.

 

 

Winehouse lució un vestido verde y negro con estampado de bambú en el concierto en Belgrado en 2011.

 

 

Un mes después, el 23 de julio, murió de una intoxicación etílica aguda, a los 27 años de edad.

 

 

Su muerte fue la culminación de una lenta – y muchas veces pública – batalla contra el alcohol y las drogas.

 

 

El vestido fue la principal pieza de una colección de 800 objetos personales que van desde brasieres y DVD hasta libros y maquillaje, vendidos por los padres de Winehouse, Mitch and Janis.

 

 

La colección completa reunió unos cuatro millones de dólares, dos veces lo planeado, según la casa de subastas Julien’s, encargada de la venta entre sábado y domingo.

 

 

«Claro, hay fanáticos, museos y coleccionistas alrededor del mundo que querrán poseer algunos de esos objetos, cuidarlos, mostrarlos en museos, mantener vivos su legado y memoria y, al tiempo, recaudar dinero para la fundación», dijo antes de la subasta Martin Nolan, de Julien’s.

 

 

 

 

El dinero irá a la fundación Amy Winehouse, que apoya a jóvenes vulnerables que luchan contra alguna adicción.

 

 

 

«Todos esos vestidos representan a Amy, fantástica música, compositora, pero también ícono de la moda», agregó Nolan.

 

 

Ganadora de varios premios Grammy, Winehouse, cuyo conmovedor álbum Back to Black de 2006 es considerado como un clásico moderno, habló seguido de su experiencia de lucha contra la adicción a la droga y el alcohol.

 

 

Otro hito de la venta fue la bolsa en forma de corazón diseñada a medida por Moschino que Winehouse usó en la ceremonia de premios Brit en 2007, por 204.800 dólares.

 

 

Varios de los vestidos que usó en actuaciones se vendieron entre 12.500 y 150.000 dólares.

 

 

 

El catálogo de más de 400 páginas elaborado por Julien’s ofreció un recorrido por la carrera de la cantante y sus influencias, pero también del distintivo estilo retro que la volvió un ícono de la moda.

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

El cantante colombiano Maluma anunció este jueves que realizará en su natal Medellín el «mejor concierto» de su carrera como parte de su gira «PAPI JUANCHO MALUMA WORLD TOUR», que ya cautivó en Estados Unidos y Canadá.

 

 

Bajo el lema «Medallo en el mapa», el artista de 27 años se presentará el 30 de abril de 2022 en el estadio Atanasio Girardot; donde espera «ser profeta» en su tierra con la compañía de más de 40.000 espectadores.

 

 

«Este es el concierto más importante de mi vida. Es un regalo para Medellín. No me importa lo que tenga que hacer, pero tiene que ser el mejor espectáculo», expresó Maluma, en una conferencia de prensa.

 

 

Durante el anuncio, realizado en un restaurante de Medellín, capital de Antioquia (noroeste); el intérprete de «Hawái» dijo que llevará al escenario su «esencia» y admitió que cantar en casa lo «asusta» porque su ciudad es «exigente».

 

 

Pero no se amedrenta por ello e insiste en que «va a ser el mejor show» de su carrera.

 

 

«Siento que es un concierto de graduación. Ya llevo diez años de carrera y quiero recibir el diploma en Medellín, no lo imagino en otro lugar», afirmó.

 

 

En el escenario, según lo adelantó, el público disfrutará de un show que sintetiza toda su trayectoria y confirmó que lo acompañarán invitados locales para impulsar el talento de su ciudad.

 

 

Un respiro

Juan Luis Londoño, conocido artísticamente como Maluma, indicó que la pandemia de la covid-19, «aunque se escuche un poco raro», fue para él «una bendición» porque pudo «parar y respirar».

 

 

Contó que este periodo de pausa «hizo un Juan Luis más fuerte y maduro». «Me convertí en un mejor ser humano», añadió

 

 

Sin embargo, advirtió que esa evolución no lo alejará de su esencia, una aclaración que vinculó a la situación de su compatriota J Balvin, quien recientemente pidió disculpas tras las críticas de machismo y racismo suscitadas por el videoclip de «Perra».

 

 

«Yo no voy a dejar de hacer la música que me gusta», remarcó Maluma.

 

 

«La música es el único medio que yo tengo de expresión, y si tengo que volver a hacer la versión de «Cuatro Babys», pero «Ocho Babys», la voy a hacer. Perdón, pero es mi música y lo que me gusta a hacer. Es mi esencia y no la puedo cambiar», declaró el cantante del éxito «Sobrio», al que también se le ha señalado de hacer letras machistas.

 

 

Pese a ello, adelantó que viene música «muy diferente», pues quiere seguir «experimentando por el lado del pop», algo «más romántico».

 

 

También quiere seguir explorando sus facetas de productor musical y de actor tras disfrutar con su participación en la comedia romántica «Marry Me» junto a Jennifer López y Owen Wilson, que se estrenará el próximo año.

 

 

«Tuve unos nervios bien fuertes en mi primera escena, pero Owen me felicitó y dijo que había hecho bien mi labor», contó Maluma.

 

 

Fuente: 2001
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Marvel continúa agrandando su universo cinematográfico con su entrega 25, Eternals, dirigida por Chloé Zhao, que da una vuelta de tuerca a su carrera cinematográfica tras el éxito de Nomadland (2020). «Soy fan de Marvel, así que ha sido genial trabajar en ello», cuenta a EFE.

 

 

Marvel y Disney buscaban un enfoque distinto para introducir al nuevo grupo de superhéroes, los Eternals, que abrirán así la fase 4 del universo. Y Zhao conquistó al presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, con una presentación diferente: un poema de William Blake.

«Me ofrecieron trabajar en esta cinta, y cuando leí el guion me encantó aún más la idea. Al principio estaba muy nerviosa, no sabía si Kevin (Feige) me seleccionaría», confiesa la realizadora en una entrevista con EFE sobre una película que se estrena esta semana en todo el mundo.

Con esta película Marvel puede presumir de tener por primera vez a una ganadora del Oscar, y es que Zhao no solo ha aportado diversidad al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) -la película cuenta con un elenco de diferentes culturas, incluye una trama LGBTIQ+ y tiene a una coprotagonista sorda- sino también su sello personal.

«Las cámaras tienen mucha base y los movimientos son muy naturales. Las tomas son más largas: utilizamos lentes gran angular y enfoque profundo (similar a lo que hizo en Nomadland), para darle a la audiencia el espacio y el tiempo para poder explorar lo que está dentro del marco y, por lo tanto, llegar a su propia conclusión de la relación entre los personajes y el espacio en el que se encuentran», explica.

 

 

Lauren Ridloff (The Walking Dead), que se mete en la piel de la superheroína sorda Makkari, apunta que trabajar con Zhao ha sido «toda una delicia»: «Confía mucho en nosotros y nos da mucha libertada a la hora de interpretar nuestros personajes. También confía mucho en el público, la audiencia y eso es algo de admirar», añade.

La película, que adapta los cómics de Jack Kirby (1978), parte del mundo que dejó Avengers: Endgame (2019), en el que los superhéroes de Marvel consiguieron recuperar a la mitad de la población que había perecido tras el mortal chasquido de dedos del villano Thanos.

 

 

En este contexto, el de un mundo en aparente normalidad, surgen los malvados Deviantes para amenazar nuevamente a los humanos, lo que obliga a tomar las armas a los Eternals, una raza alienígena creada por dioses y que vive infiltrada en la Tierra desde hace miles de años.

 

 

Estos superhéroes, cada uno con un poder característico, provenientes del planeta Olympia, se rigen por una misma norma: no pueden interferir en los conflictos de la humanidad salvo si están involucrados los Deviantes.

 

 

Sersi (Gemma Chan), Sprite (Lia McHugh) e Ikaris (Richard Madden) deben reunir al resto de «Eternos», incluyendo a Thena (Angelina Jolie), Kingo (Kumail Nanjiani), Druig (Barry Keoghan), Makkari (Ridloff), Phastos (Brian Tyree Heny), Ajak (Salma Hayek) y Gilgamesh (Ma Dong-Seok, «Don Lee») para proteger a la humanidad de esas criaturas que reaparecen repentinamente después de 500 años, en menos de siete días.

 

 

Marvel Studios revela un vistazo de la cinta The Eternals
De todo el elenco, tan solo Chan había trabajado anteriormente para Marvel, en la cinta Captain Marvel (2019) dando vida a Doctora Minerva, una genetista Kree (raza alienígena) enemiga de la capitana. La actriz británica asegura que fue toda «una sorpresa» el volver al MCU (siglas en inglés del Universo Cinematográfico de Marvel).

 

 

«Para ser honesta, me sorprendió como a cualquier otra persona. No esperaba regresar al Universo Marvel, y hacerlo como coprotagonista mucho menos la verdad. Me sorprendió gratamente, y aproveché la oportunidad para poder trabajar con Richard y el resto del elenco que es increíble», señala.

 

 

Eternals tiene muchas sorpresas, entre ellas el papel al que da vida Kit Harington (Game of Thrones) que interpreta a Dane Whitman, un hombre aparentemente común que trabaja en el Museo de Historia Natural de Londres y casualmente está saliendo con Sersi. En los cómics termina convirtiéndose Black Knight cuando se hace con una espada maldita.

 

 

Aunque no ha podido lucirse mucho y espera que su personaje tome fuerza en una próxima entrega, Harington se muestra «tremendamente orgullo y feliz» de haber formado parte de la familia Marvel: «Me gusta ser parte de un elenco grande. La variedad de personajes y de historias que tiene el filme me enganchó desde el primer momento», aclara.

 

 

Como ya es costumbre en las películas de Marvel, Eternals también recomienda al espectador no levantarse de la butaca hasta el final de los créditos, ya que tiene varias sorpresas entre manos. Una de ellas es el salto a la gran pantalla de Eros, el hermano de Thanos, otro superhéroe al que dará vida un famoso cantante.

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

El grupo de culto sueco ABBA, que lanzó un álbum el viernes por primera vez casi 40 años después de su disolución, anunció el miércoles la suspensión de su promoción durante 24 horas debido a la muerte de 2 personas en un concierto de homenaje en Suecia.

 

 

El martes por la noche, en una sala de conciertos en Uppsala, 70 km al norte de Estocolmo, un octogenario murió al caer de siete pisos, presumiblemente de forma accidental, matando a otro espectador ante los ojos de numerosos testigos.

 

 

La gran sala iba a albergar Thank you for the music, un espectáculo de homenaje a las obras de Björn Ulvaeus y Benny Andersson, los dos miembros masculinos de ABBA, con algunas versiones del grupo.

 

 

«Debido al trágico evento en un concierto de homenaje en Suecia ayer (martes) por la noche, decidimos posponer hasta mañana la publicación del video de nuestro futuro concierto», anunció ABBA en las redes sociales.

 

 

Además del lanzamiento de su nuevo álbum anunciado a principios de septiembre, la legendaria banda sueca está construyendo en Londres una sala para acoger a partir de mayo de 2022 un espectáculo que incluye «avatares» digitalizados de los cuatro miembros de la banda.

 

 

La forma exacta de estos avatares, diseñados por una compañía de efectos especiales que trabajó para las películas de Star Wars, sigue siendo en parte misteriosa, pero el grupo asegura que no serán simples hologramas.

 

 

Los «ABBAtars» representarán a Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad con sus rostros en 1979.

 

 

Fuente: El Universal
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

La justicia permitirá que Netflix estrene la segunda parte de la serie documental Tiger King 2 al desestimar la solicitud de Carole Baskin, una de las protagonistas de la producción, que pedía que se paralizara la emisión de manera cautelar.

 

 

 

Baskin presentó el lunes una demanda en un juzgado de Florida (EE UU) alegando que los directores de la serie solo tenían derecho a producir un documental con las imágenes que grabaron y que, por tanto, la secuela sería ilegal y su estreno debía quedar suspendido hasta que hubiera una resolución judicial.

 

 

 

Sin embargo, la jueza Virginia Hernández Covington estimó este martes que no consideraba necesaria esa medida y que Netflix podrá estrenar la serie el 17 de noviembre.

 

 

 

«Si bien el Tribunal comprende la frustración, no parece que la inclusión de las imágenes vaya a causar un daño inmediato que no pueda compensarse con dinero», aseguró la jueza.

 

 

 

Por su parte Baskin, protagonista junto a Joe Exotic del fenómeno Tiger King, detalló que los contratos que firmó con el equipo de producción en 2016 y 2018 estipulaban esa limitación a un único programa

 

 

«Sensacional y lasciva»

«Entendiendo que los contratos de apariencia limitaban a Royal Goode Productions el uso de las imágenes de los Baskin y de Big Cat Rescue (su zoológico) para la película documental inicial, los Baskin creían que cualquier secuela (…) no incluiría ninguna de sus imágenes», dice la denuncia.

 

 

Además, la protagonista calificó la primera entrega de «sensacional y lasciva» ya que implicaba, entre otras cosas, que era responsable de la muerte de su primer esposo en 1997.

 

 

Tiger King es una de las series documentales más exitosas de Netflix.

 

 

Fue seguida por más de 64 millones de personas en marzo de 2020 (según datos de Netflix), coincidiendo con las primeras semanas de aislamiento por la pandemia del coronavirus.

 

 

Aunque la idea inicial de los directores era retratar el mundo de los zoológicos privados de grandes felinos en EE UU, Tiger King acabó enganchando al público no tanto por sus tigres o leones, sino por los excéntricos y polémicos personajes humanos que aparecían en esta sórdida producción.

 

 

Actualmente, el otro protagonista del documental, Joe Exotic, cumple una condena de 22 años por planear el asesinato de Baskin, quien es propietaria de un zoológico privado que competía con el suyo y cuya enemistad es el argumento central de la primera entrega.

 

 

Eric Goode y Rebecca Chaiklin, los directores de la serie, han mantenido el contacto con Exotic durante su estancia en prisión, una sentencia por la que llegó a pedir un perdón presidencial al exmandatario estadounidense Donald Trump (2017-2021) que no fue concedido.

 

 

Fuente: Globovision
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

La cantante estadounidense Mariah Carey ya está preparada para el inicio de la Navidad y así lo demostró en sus redes sociales, donde ha publicado un breve video con el que ha querido inaugurar la época navideña con el mensaje: “Ready? Let’s go! (¿Listo? ¡Vamos!).

 

 

Con un bastón navideño y con la música de su famosa canción “All I Want For Christmas Is You”, Carey destroza tres calabazas en las que puede leerse “It’s not time” (No es la época). Primero aparece con un vestido de lentejuelas y, luego, con un disfraz de Santa Claus, la cantante destruye la decoración de Halloween y comienza a poner adornos navideños como bolas para el árbol, guirnaldas o nieve artificial.

 

 

“Destruir esa calabaza y convertirla en pastel… porque todavía tenemos que pasar Acción de Gracias”, explica la cantante que ya tiene en Twitter casi 2 millones de visualizaciones y ha sido compartido 49,000 veces en la red social.

 

 

 

Ready? Let’s go! ?➡️?#MariahSZN pic.twitter.com/cEaFrRBHwJ

— Mariah Carey (@MariahCarey) November 1, 2021

 

 

 

 

Se trata de unas fechas a las que la artista le ha sacado mucho provecho, gracias a su conocido villancico “All I Want For Christmas Is You”, un tema que, se estima, le ha dejado 60 millones de dólares solo por los derechos de reproducción desde que se lanzó en invierno de 1994.

 

 

 

Según reveló la cantante en una entrevista con la revista Elle el año pasado, su pasión por la Navidad proviene de esas vacaciones “disfuncionales” que ella vivió siendo niña. “Creo que es ese anhelo que tenía cuando era niña, que siempre quise que las cosas fueran perfectas para estas fechas…Y nunca lo fueron. Siempre había alguien que arruinaba el momento, algún miembro de mi familia disfuncional que venía y frustraba todo”.

 

 

 

Fuente: 2001
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

El cineasta Denis Villeneuve tiene intención de rodar una tercera película de Dune, que se basaría en el segundo tomo de la serie de novelas de ciencia ficción escrita por Frank Herbert.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El director canadiense adelantó su idea en una entrevista publicada este jueves por la revista Entertainment Weekly, tan solo dos días después de que el estudio Warner Bros. y la productora Legendary confirmaran que habrá una segunda parte del primer largometraje, estrenado este otoño.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Siempre imaginé tres películas», dijo Villeneuve.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«No es que quiera hacer una franquicia, pero esto es Dune y Dune es una gran historia. Para hacerle honor, creo que se necesitarían al menos tres películas. Ese sería mi sueño», explicó.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dune: Part One

La propuesta del realizador es, al menos, completar el arco narrativo del protagonista Paul Atreides, interpretado por Timothée Chalamet en Dune: Part One.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Villeneuve tiene suficiente material para continuar esta historia en la gran pantalla, pues la saga escrita originalmente por Herbert consta de seis novelas, a las que hay que añadir un puñado de publicaciones elaboradas por su hijo, Brian Patrick Herbert, y el autor de ciencia ficción Kevin J. Anderson.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La posibilidad de una secuela para Dune era algo que entraba dentro de lo esperado, ya que la película estrenada recientemente solo narra una mitad de la primera novela de Herbert.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sin embargo, la tercera película se basaría en el segundo libro, Dune: Messiah.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ahora no se había confirmado oficialmente la continuación del primer largometraje y algunas voces en Hollywood temían que no llegara a suceder por el elevado presupuesto de Dune y por las dificultades de los estudios para rentabilizar sus «blockbuster» durante la pandemia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Con un presupuesto de unos 165 millones de dólares (sin contar los gastos de publicidad), Dune ha recaudado hasta ahora 223 millones de dólares en los cines de todo el mundo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Además de Chamalet, el primer largometraje cuenta con un elenco espectacular en el que figuran Javier Bardem, Zendaya, Óscar Isaac, Jason Momoa, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Dave Bautista, Stellan Skarsgård y Charlotte Rampling.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La historia de Dune sigue a Paul Atreides, miembro de la familia encargada de la explotación de Arrakis, el único planeta que permite el acceso a un bien muy preciado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los Harkonen, que controlaban el planeta previamente, planean recuperar el poder y Atreides huye al desierto, donde se enfrentará a infinidad de peligros.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: 2001
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Una serie de televisión que narra la vida del ídolo deportivo Diego Maradona se estrena el jueves en Argentina, en víspera de su emisión en el resto del mundo y del día en que el exfutbolista fallecido en 2020 cumpliría 61 años de edad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Argentina tendrá el anticipo de Sueño bendito, la serie de Amazon Prime Video que se verá desde el viernes en 250 países en episodios semanales, informó la productora.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La tira, producida por BTF Media, en conjunto con Dhana Media y Latin We, promete reflejar «los triunfos y retos del legendario jugador de fútbol, desde sus humildes comienzos en la ciudad de Villa Fiorito, hasta su revolucionaria carrera por el Barcelona y Nápoles».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

También mostrará su papel clave como líder de la selección argentina ganadora de la Copa Mundial en México 1986.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los actores argentinos Nazareno Casero, Juan Palomino y Nicolás Goldschmidt fueron los encargados de ponerse en la piel de Maradona en las distintas etapas de su vida y su carrera.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La serie fue filmada en locaciones de Argentina, España, Italia, Uruguay y México y cuenta con 10 episodios de una hora.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Argentina, como país natal del 10, será el primero en ver la emisión del capítulo uno: «Promesa».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le seguirán «Dictado», «Máquina», «Sudaca», «Roto», «Vesubio», «Libre», «Cristiana», «Capitán» y el último de la primera temporada, llamado «Dios».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esta semana el gobierno argentino declaró Patrimonio Nacional la casa natal de Maradona en Villa Fiorito (periferia sur de Buenos Aires) como parte de los homenajes y recordatorios previos al que sería su cumpleaños y a poco de cumplirse el primer aniversario de su muerte debido a una crisis cardiorrespiratoria.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Maradona falleció el 25 de noviembre de 2020, a los 60 años de edad, dos semanas después de salir de la clínica Olivos, en las afueras de Buenos Aires, donde había sido operado con éxito de un hematoma subdural.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La justicia investiga a siete profesionales de la salud que lo asistían, tras una serie de peritajes y testimonios que revelaron supuestas negligencias y mala praxis. La causa está caratulada «homicidio simple con dolo eventual», delito que contempla penas de 8 a 25 años de cárcel.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Universal
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Alec Baldwin, sentado en un banco de iglesia del set, estaba ensayando una escena en la que tenía que apuntar con el arma a la lente de la cámara, cuando el arma se disparó de repente, contó el director del filme Rust, Joel Souza, en su declaración judicial. Ese fue el momento en el que la tragedia se volvió protagonista del rodaje.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Souza resultó herido por el disparo accidental, mientras que la directora de fotografía Halyna Hutchins murió por el impacto. La descripción del director de la película, que estaba de pie detrás de Hutchins cuando se disparó el arma, explica por qué Baldwin apuntó con el arma a la cámara, pero no aclara por qué contenía munición real.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El director añadió que escuchó lo que «sonó como un látigo y luego un fuerte estallido», según su declaración, difundida el domingo por la noche en medios estadounidenses. Según Souza, Hutchins «se quejaba» de un dolor en el estómago en ese momento. «Joel también dijo que Halayna comenzó a tropezar hacia atrás y fue asistida hasta instalarla en el suelo», según la NBC. «Joel explicó que estaba sangrando por el hombro y que podía ver sangre en Halayna», se agregó.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Souza explicó a los investigadores que estaba convencido de que el arma estaba descargada debido al grito de «arma fría» que precedió a su uso y que en la jerga significa «descargada», «sin munición».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En su declaración, el director agregó que las armas en el set de Rust generalmente estaban controladas por la joven armera Hannah Gutierrez-Reed y el asistente del director Dave Halls.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Qué pasó en el set de Rust

Hutchins, de 42 años de edad, recibió el último jueves un impacto en el pecho cuando Baldwin disparó la pistola de utilería durante el rodaje del western de bajo presupuesto Rust, en Nuevo México. Fue declarada muerta en el hospital horas después. Souza, en tanto, fue tratado por los médicos y dado de alta.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La policía sigue investigando el tiroteo y ejecutó una orden de registro en el set. Baldwin fue entrevistado por los detectives en Santa Fe y dijo que está cooperando plenamente con la investigación.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por estas horas, la atención se centró en Halls, el ayudante del director de la película, que entregó el arma al actor, y en la armera Gutierrez-Reed. Sin embargo, aún no se presentaron cargos ni se efectuaron detenciones.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El incidente ocurrió después de una pausa para el almuerzo, dijo Souza en la declaración jurada, añadiendo que no estaba seguro de si se había comprobado de nuevo la seguridad del arma después de la pausa. Un operador de cámara afirmó que el incidente no fue grabado porque el reparto y el equipo aún se estaban preparando para la escena.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: 2001
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

La nueva Dune, dirigida por Denis Villeneuve, recaudó este fin de semana 40,1 millones de dólares en su estreno en cines, a pesar de que también estaba disponible en la plataforma de HBO Max sin ningún cargo añadido.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El largometraje ha logrado así el mejor estreno en cines para Warner Bros. desde que el estudio decidió lanzar todos sus títulos de manera simultánea en televisión y cines por la pandemia del coronavirus.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La nueva adaptación de la novela de Frank Herbert a cargo de Denis Villeneuve ha recibido comentarios muy positivos tanto por su espectacular atmósfera de ciencia ficción como por las actuaciones del reparto encabezado por Timothée Chalamet, Rebecca Fergurson, Zendaya, Oscar Isaac y Javier Bardem.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En mercados como Francia, España, Alemania e Italia, Dune ha sido uno de los estrenos más exitosos del año y supera los 200 millones de recaudación mundial, aunque la cinta llegó a los países europeos un mes antes que en Estados Unidos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La buena publicidad que ha cosechado el filme habría animado al público estadounidense a acudir a los cines, aunque su metraje supera las dos horas y media y tiene una secuela pendiente de confirmarse.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por su parte, Wes Anderson, uno de los directores fetiche del público «indie», batió el récord de ingresos por sesión con The French Dispatch.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El último filme del director se estrenó este fin de semana en tan solo 52 cines de Norteamérica, en los que recaudó 1,3 millones de dólares con una media de 25.000 dólares por sesión, según los datos del portal especializado Box Office Mojo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La película, estrenada en el Festival de Cannes, está inspirada en la «nouvelle vague» francesa y cuenta con Benicio del Toro, Léa Seydoux, Adrien Brody y Timothée Chalamet entre sus protagonistas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Entre el resto de la cartelera destacó Halloween Kills, que ingresó 14,5 millones de dólares en su segunda semana, No Time to Die, que sumó 11,8 millones, y Venom: Let There Be Carnage, que superó los 9 millones cuando cumple un mes en cines.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: 2001
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14