«Patria y vida», el himno de los que quieren un cambio político en Cuba, es una de las mejores 50 canciones de 2021, según la clasificación anual hecha por la revista Rolling Stone, en la que se incluyen también temas de Rauw Alejandro, Maluma, Aventura, Tainy, Bad Bunny y Julieta Venegas.

En la lista con lo mejor de 2021, que encabeza «Essence», del nigeriano Wizkid en colaboración con Tems, el tema «Patria y vida», interpretado por Yotuel Romero, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, Eliécer «El Funky» Márquez y el dúo Gente de Zona, se ubica en la trigésima posición.

El sencillo, que da la vuelta al eslogan de la revolución cubana «Patria o muerte» y acompañó las protestas a favor de cambios en la isla caribeña, cierra de esta forma un gran año en el que también logró dos premios en los Latin Grammy, incluido el de mejor canción del año, un galardón que «reforzó el peso emocional y el poder del himno de protesta» detrás de la canción, según la revista.

El sencillo resalta «el peligro de hacer arte disidente en Cuba, especialmente después de que Osorbo fuera encarcelado, donde se encuentra recluido desde mayo», destacó Rolling Stone.

En su clasificación con lo más destacado del año, la publicación incluye a otros artistas latinos como Rauw Alejandro, que se coloca en el puesto 8 gracias a «Todo de ti», un tema que, con sus sonidos que remiten a la «new wave» de los años 80 y escapan de la corriente dominante en la música latina, «inesperadamente se convirtió en un gran éxito mundial».

En la posición 22 aparece «Lo Siento BB:/», de Tainy junto con Bad Bunny y Julieta Venegas, «una colaboración ingeniosamente inesperada que es audaz y con visión de futuro sin perder su tierno y doloroso centro», señaló Rolling Stone.

«Rumba (Puro Oro Anthem)», esa «oda» a la «rumba loca» del colombiano Maluma, se colocó en el puesto 33, mientras que en la casilla 35 están el grupo de bachata Aventura y el puertorriqueño Bad Bunny con «Volví», un tema que dejó a muchos soñando con «una segunda parte de la colaboración», como dijo la publicación.

La legendaria revista estadounidense dio a conocer su lista con las «Las 50 mejores canciones de 2021», en la que Taylor Swift logró la segunda posición con su nueva versión, de diez minutos de extensión, de «All Too Well» incluido en la nueva grabación de su disco «Red», su cuarto álbum de estudio publicado originalmente en 2012 y cuya reelaboración se editó el pasado noviembre.

«Drivers License», de Olivia Rodrigo; «Montero (Call Me By Your Name)», de Lil Nas X, y «VBS», de Lucy Dacus, ocuparon la tercera, cuarta y quinta posición, respectivamente.

Fuente: Globovision

Este lunes el Trasnocho Cultural anunció, a través de un comunicado, que cerrará sus salas y suspenderá sus actividades temporalmente a partir de esta semana, debido a fallas en el  sistema de aire acondicionado.

El centro cultural de Paseo Las Mercedes indicó que desde hace días han presentado problemas con el aire acondicionado, por lo que decidieron cancelar las funciones de cine y teatro y la Sala TAC mientras solucionan las fallas.

«Si bien es cierto usted podrá seguir disfrutando de los otros espacios de Trasnocho Cultural (Librería El Buscón, Aroma Di Caffe, Padma Yoga, Komo Restaurante, Vinarte XXI, Kakao) y de Trasnocho Web, cerrar las salas es prioritario porque son los espacios donde usted tiene mayor tiempo de permanencia y donde la temperatura afecta más a la tentación de ‘quitarse el tapaboca por un instante», indicó el Trasnocho en un comunicado.

El Trasnocho Cultural pidió disculpas por el cambio de planes e invitó a las personas a disfrutar de la programación digital en la plataforma Trasnocho Web. «Para nosotros la salud de usted, de los grupos que se presentan en nuestros espacios y de todo el personal que labora en Trasnocho Cultural, es la prioridad», aseguró el centro.

Este año el centro cultural que dirige José Pisano desde junio celebra dos décadas. «En todas estas condiciones particulares pudiera parecer arriesgado, pero lo asumo con la mayor emoción y pasión para poder seguir adelante. Al final del día el confinamiento pasará y una estructura como Trasnocho, un proyecto tan ambicioso y exitoso en estos años, será mucho más poderoso en su oferta cultural», comentó el también arquitecto y crítico de cine cuando tomó posesión del cargo que por dos décadas ocupó Solveig Hoogesteijn.

Fuente: Globovision

El asistente de director que entregó un arma de utilería a Alec Baldwin, la cual se disparó en un set de Nuevo México causando la muerte de la cinefotógrafa Halyna Hutchins, apoya la afirmación del actor sobre que no jaló del gatillo.

Lisa Torraco, abogada del asistente de director David Halls, dijo a ABC News que su cliente siempre ha dicho que Baldwin nunca jaló el gatillo. «Me dijo desde el primer día que pensaba que había sido un error», dijo Torraco. «Hasta que Alec dijo eso era difícil de creer, pero Dave me ha dicho desde el primer día que lo conocí que Alec no jaló ese gatillo», agregó.

ABC publicó un video el miércoles en el que Baldwin dijo que no jaló del gatillo antes de que el arma se disparara y matara a Hutchins e hiriera al director del filme, Joel Souza.

Baldwin hizo esta declaración durante una entrevista con George Stephanopoulos que se transmitió como un especial en horario estelar el jueves en ABC, a las 8:00 pm de Nueva York, y después por streaming en Hulu.

La entrevista a profundidad de Baldwin con Stephanopoulos es la primera vez que el actor ha hablado en pantalla sobre el incidente del 21 de octubre en el set del western Rust. «No jalé el gatillo», dijo Baldwin. «Nunca apuntaría un arma a alguien y jalaría el gatillo. Nunca».

Las autoridades han dicho que a Baldwin le dijeron que el arma era segura de usar, por ahora investigan cómo llegó una bala real a ella.

ABC publicó un video el miércoles en el que se ve a Baldwin rompiendo en llanto al describir a Hutchins.

Los investigadores han descrito «cierta complacencia» en la forma en la que se manejaron las armas en el plató de Rust. Han dicho que es demasiado pronto para determinar si se presentarán cargos penales, fuera de las demandas civiles sobre responsabilidad por el tiroteo fatal.

ABC dijo que el especial de dos horas 20/20 examinará la próxima semana la investigación sobre el tiroteo con mayor profundidad.

Fuente: Globovision

Sea como sea a nadie le va a gustar el final de La casa de papel. Así lo compartió el actor Jaime Lorente durante una rueda de prensa.

«A nadie le gusta que terminen las cosas pero creo que lo importante es el viaje de la serie, lo que ha pasado. La gente ya es suficientemente fuerte para que merezca la pena seguir al final», señaló.

Este 3 de diciembre se estrenará en Netflix el volumen 2 de la quinta temporada. Finalmente, se sabrá si los protagonistas podrán llevarse el oro del Banco de España. También se conocerán las repercusiones de las bajas en el equipo, entre las que están personajes como Tokio (Úrsula Corberó).

En la conferencia virtual estuvieron presentes actores como Úrsula, Miguel Herán (Río), Álvaro Morte (el profesor), Jaime Lorente (Denver) y Pedro Alonso (Berlín). También participaron Alex Piña y Esther Martínez Lobato, los creadores.

La guionista Esther Martínez compartió que los capítulos finales son distintos a lo que se ha visto anteriormente en términos de acción pues se tratará de una trama más emocional.

«Se siente un poquito distinta pero también porque de alguna manera estamos terminando un viaje que ha sido muy largo, muy rocambolesco, lleno de aventura y también emocionalidad», dijo.

«Nosotros los escritores, los que hacemos la serie, necesitábamos cerrar con mucho sentimiento este viaje. En esa última parte de la quinta temporada esta serie de narrativa más emocionante era mucho más nuestra porque nos estamos despidiendo «.

Alex compartió que es la temporada más orgánica de su serie, y que tiene una solidez muy completa.  «Tiene gran parte de adrenalina y muchos giros pero funciona en términos sentimentales», añadió.

Durante la charla virtual los asistentes descartaron que se dejaría el final de La casa de papel abierta para alguna otra temporada.

Fuente: El Universal

Netflix se prepara para cerrar el año con una de sus apuestas más esperadas, ya que contará con Leonardo DiCaprio como la gran estrella. ¿De qué se trata Don’t Look Up (No miren arriba, en español)?

Luego de tantas expectativas, se puso fin al misterio y la plataforma de streaming reveló la fecha de cuándo se podrá disfrutar de esta película prometedora. Si bien estaba pensada lanzarse hacia finales de 2020, la producción tuvo que modificar la agenda por la pandemia. Pasado un tiempo y tras las nuevas flexibilizaciones, finalmente confirmaron que se podrá ver en cines este 10 de diciembre, mientras que en la plataforma Netflix estará disponible desde el 24 de diciembre.

¿De qué trata?
La cinta es una comedia cuyo argumento se centra en dos astrónomos de reputación dudosa que intentan convencer a la población de que el planeta será destruido por un meteorito en seis meses. El problema es que nadie les cree, y por esa razón emprenden una gira mediática y campañas en las redes sociales que los lleva a comunicarse con los altos cargos de gobierno, quienes tampoco los toman en serio.

“¿Qué es lo que hay que hacer para que el mundo mire hacia arriba?”, describe hacia el final la sinopsis del filme que promete ser la nueva joya de Netflix con DiCaprio como estelar.

El productor de la película es una figura importante de Hollywood. De la mano de Adam McKay, conocido por películas como El vicio del poder y La gran apuesta, las expectativas son altas y esperan romper nuevos récords de audiencia.

El ambicioso elenco también luce repleto de celebridades como Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Timothée Chalamet; Cate Blanchett, Jonah Hill, Kid Cudi, Ariana Grande, Mark Rylance, Matthew Perry, Chris Evans y Rob Morgan.

La experiencia de Jennifer Lawrence
La actriz contó su experiencia en el set y no se calló nada. En una conferencia de prensa organizada para Yahoo! Movies, Lawrence reveló que la nueva película tiene una escena de 16 minutos totalmente improvisada.

Con gran honestidad, la estrella de Hollywood confesó que «grabó la escena bajo los efectos de las drogas» con la excusa de que su personaje también lo estaba durante la secuencia en cuestión.

El productor de la película contó que la actriz le pidió permiso para fumar un cigarrillo de marihuana en una escena junto Meryl Streep, debido a que su personaje “se encontraba drogado de verdad”.

“Claro, puedes drogarte’”, fue la respuesta de McKay, quien también reveló más detalles de la película. Sin explicar el contenido de la escena, ambos explicaron que el protagonismo en ese momento recae sobre Lawrence, que hace un monólogo de varios minutos.

Fuente: Globovision

El buen patrón, del director Fernando León de Aranoa, logró 20 nominaciones a la 36 edición de los Premios Goya del cine español, con lo que bate el récord histórico que tenía hasta ahora Días contados (1994) de Imanol Uribe (19).

Le siguen como favoritas Maixabel de Icíar Bollaín (14) y Madres paralelas de Pedro Almodóvar (8). Las tres se disputarán el Goya a Mejor Película junto a Mediterráneo, de Marcel Barrena y Libertad de Clara Roquet.

Los actores Nathalie Poza y José Coronado han sido los encargados de revelar la lista de finalistas en las 28 categorías, en un acto esta mañana en la sede de la Academia de Cine. La gala de los Goya se celebrará en el Palau de Les Arts de Valencia el 12 de febrero de 2022.

Los nominados al Goya a Mejor Actor son Javier Bardem, por El buen patrón; Javier Gutiérrez, por La hija; Luis Tosar, por Maixabel y Eduard Fernández, por Mediterráneo.

Y el Goya a Mejor Actriz se disputará entre Emma Suárez por Josefina, Blanca Portillo por Maixabel, Penélope Cruz por Madres paralelas y Petra Martínez por La vida era eso.

El presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, comenzó el acto con un recuerdo a la escritora Almudena Grandes, fallecida el pasado sábado y patrona de honor de la fundación de la Academia.

Barroso la recordó como «un referente por su compromiso, dignidad y su posición a favor de los más desfavorecidos».

La comedia negra de Fernando León, una sátira sobre el mundo laboral, fue nominada en las principales categorías: Mejor Película, Dirección, Guion Original, Dirección de Fotografía, Sonido, Montaje, Efectos Especiales, Dirección Artística, Vestuario, Maquillaje y Peluquería, Dirección de Producción y Música Original.

En las categorías de interpretación arrasó, ya que además de la nominación de Bardem, suma a Celso Bugallo, Fernando Albizu y Manolo Solo como Mejores Actores de Reparto, Sonia Almarcha como Mejor Actriz de Reparto, Almudena Amor como Mejor Actriz Revelación y Óscar de la Fuente y Tarik Rmili como Mejores Actores Revelación.

Los nominados a Mejor Dirección han sido León de Aranoa, por El buen patrón; Manuel Martín Cuenca, por La hija; Pedro Almodóvar, por Madres paralelas; e Iciar Bollain, por Maixabel.

Y a mejor Dirección Novel Carol Rodríguez Colás por Chavalas, Javier Marco Rico por Josefina, David Martín de los Santos por La vida era eso y Clara Roquet por Libertad.

Fuente: Globovision

Los jóvenes actores Jonah Lees y Blake Richardson, relativamente desconocidos para el público, darán vida a los legendarios músicos John Lennon y Paul McCartney en Midas Man, la nueva película biográfica sobre los Beatles centrada en la figura de su mánager Brian Epstein.

El tabloide británico Daily Mail divulgó imágenes de los intérpretes que encarnarán a los fabulosos cuatro en una nueva película. La cinta indagará en la historia del descubridor de la banda, Brian Epstein, y el hombre a quien se atribuye la fama estratosférica del cuarteto.

Además de Lennon y McCartney, Campbell Wallace dará vida a Ringo Starr y Leo Harvey-Elledge será George Harrison.

Las imágenes del Daily Mail capturan el momento en que el elenco de actores recrean una sesión de grabación de The Beatles en 1962 en los célebres estudios londinenses de Abbey Road, en el norte de la capital.

Por entonces, la archifamosa formación de Liverpool sacaba al mercado temas que pronto se convirtieron en super ventas como «Love Me Do» y «Please Please Me».

En este biopic Jacob Fortune-Lloyd dará vida a Epstein, que murió de una sobredosis de sedantes en 1967 con apenas 32 años. Asimismo, Eddie Marsan («Ridley Road») y Emily Watson («Gosford Park») encarnarán a sus padres.

El casting asigna además un papel al conductor norteamericano Jay Leno como el presentador de televisión Ed Sullivan.

En un principio esta película sobre The Beatles la iba a dirigir Jonas Akerlund, pero abandonó el proyecto solo tres semanas antes de comenzar el rodaje. Eso paralizó temporalmente el filme.

Akerlund fue reemplazado por la directora de Vinyl, Sara Sugarman.

En un comunicado Sugarman señaló que los actores que darán vida a los Beatles «son un grupo extraordinario que irradian ese sentimiento muy visceral de los 60; son encantadores, juguetones y tan auténticos».

Fuente: 2001

Desde hace meses se vincula a Keanu Reeves al Universo Cinematográfico Marvel. Los rumores apuntaban a que podría desempeñar el papel de Moon Knight o Kraven el Cazador, roles que ya obtuvieron Oscar Isaac y Aaron Taylor-Johnson respectivamente. Aunque ya no dará vida a ninguno de estos personajes, el intérprete no cerró la puerta a unirse al UCM.

En una entrevista con Esquire le preguntaron por su posible fichaje por el UCM. «¿Acaso no es más grande que el universo? Es casi como un multiverso. Es un Marvel-verso», declaró. «Sería un honor. Hay algunos directores visionarios y realmente asombrosos. Están haciendo algo que nadie ha hecho nunca. Es especial en ese sentido, en términos de escala, ambición, producción. Sería genial ser parte de eso», añadió.

El interés es mutuo, ya que Kevin Feige confesó anteriormente que «contactamos con él para casi todas las películas que hacemos». «No sé cuándo, o si alguna vez se unirá al UCM, pero queremos encontrar la manera correcta de hacerlo», dijo. Feige comparó a Reeves con Jake Gyllenhaal, revelando que hablaron con la estrella en varias ocasiones hasta que apareció el papel perfecto para él: Mysterio.

Cabe destacar que aparentemente Keanu Reeves ya estuvo a punto de unirse a la franquicia en 2019, cuando le ofrecieron el papel de Yon-Rogg en Capitana Marvel. No pudo aceptar, ya que estaba rodando John Wick: Capítulo 3 – Parabellum y el rol finalmente fue a parar a Jude Law. Reeves también dejó caer que es fan de Marvel e incluso reveló cuál es su personaje favorito. «Cuando era niño siempre quise interpretar a Lobezno», declaró a BuzzFeed.

Un puesto, el de Loga, que está en estos momentos vacante después de que Hugh Jackman haya señalado, en varias ocasiones, que no retomará el papel del mutante de las garras de adamantium. Por el momento, el actor volverá a dar vida a Neo en Matrix Resurrections, que llega a los cines el 22 de diciembre. Además, ya se confirmaron la cuarta y quinta entrega de John Wick.

Fuente: El Universal

La presentadora e influencer venezolana Carolina Sandoval, de 47 años de edad, comentó al programa estadounidense Chisme no like, transmitido por YouTube sobre su posible participación en el último programa de Suelta la Sopa.

Sandoval salió del programa de una manera inesperada y sin recibir el trato que esperaba pues era una de las conductoras estelares. La producción del programa ha intentado que regrese para la última emisión del show de Telemundo, una oferta que la venezolana rechazó.

«Nunca he regresado con un exnovio; nunca me vuelvo a la cama con alguien que ya estuve. Para mí, la gente que estuvo en mi vida ya pasó, para bien o para mal estuvieron allí. Lo que no te funcionó como novio, no te va a funcionar otra vez como el fueguito que no se apaga. Por una noche de calentura eso no aguanta. Por eso hay muchas cosas pasando en la vida real como en la farándula, porque devolverse a lo que no sirvió eso no va a cambiar, es una esperanza que tienes sola», explicó en el programa Chisme no like.

Aunque Carolina Sandoval no mencionó directamente a Suelta la sopa, explicó con contundencia su motivo para negarse a regresar. «Si no me amo a mí misma, no puedo amar a mis hijas, a mi mamá, a mi esposo. Sería una irrespetuosa conmigo si regreso a un lugar donde no me trataron bien en el final», señaló..

«Cuando veo a muchas personas que se devuelven adonde los patearon, adonde les dijeron y les hicieron sentir de determinada forma, digo ‘así será la necesidad’. Después de que los corrieron de alguna parte feamente, se quedaron sin casa, sin pagar la renta, vienen y otra vez regresan», explicó. Y añadió: «Dios me salve, Dios me libre, prefiero decir: te vengo a limpiar la mansión, antes de tocar la puerta en los lugares donde me trataron peor que a un perro».

La venezolana pretende seguir adelante con su vida y dejar el pasado atrás. Sin embargo, le parece inadecuado que Suelta la sopa quiera utilizar su imagen. «Es un masoquismo y hasta algo morboso ¿por qué querer hacer noticia de algo o alguien que es su propia noticia?», concluyó.

Carolina Sandoval asegura que ya no desea hacer periodismo de espectáculos y está enfocada en el presente y su nuevo proyecto, el podcast titulado ¡Cuéntamelo todo!

Fuente: Globovision

El legendario guion gráfico de Dune, creado por el francochileno Alejandro Jodorowsky, un proyecto faraónico en el que tenían que participar Salvador Dalí o Mick Jagger, se vendió el lunes en París por 2,66 millones de euros (gastos incluidos, unos 3 millones de dólares), muy por encima de su estimación.

Se trata de un guión detallado con imágenes de lo que debería haber sido la película de mediados de los años 1970. Su valor se estimaba entre 25.000 y 35.000 euros (entre 28.000 y 39.000 dólares), según Christie’s, que organizó la venta.

«La estimación tenía que tomar en cuenta la realidad del mercado, totalmente alterado por el éxito en los cines actualmente de Dune, del canadiense Denis Villeneuve», afirmó la casa de remates.

Los montos se dispararon rápidamente y al final se produjo un pulso entre dos pujadores extranjeros al teléfono. Finalmente un estadounidense se quedó con la obra.

Dune es una serie de libros de ciencia ficción que escribió el estadounidense Frank Herbert a partir de 1965.

El director francochileno Alejandro Jodorowsky quiso hacer una adaptación que nunca llegó a prosperar por falta de dinero. Y ese guion se convirtió en objeto de culto para los amantes de la ciencia ficción y de Dune.

Los dibujos estaban firmados por una estrella del cómic francés Moebius (Jean Giraud, fallecido en 2012) y por el ilustrador suizo Giger (fallecido en 2014), que luego crearía la criatura de la película Alien (1979).

«Sabemos que hay otros ejemplares: uno se subastó hace años, otro lo tiene Jodorowsky y un tercero fue parcialmente reproducido en línea», explicó Christie’s. «Es difícil evaluar la tirada completa. Se supone que entre unos 10 y unos 20 ejemplares fueron producidos», añadió.

Los sueños de Jodorowsky

Jodorowsky es un mito de la contracultura, autor iconoclasta de películas como El Topo (1970) y La montaña sagrada (1973).

Para Dune, sus sueños eran monumentales. «Entre diez y quince horas de película y un elenco con Salvador Dalí, Mick Jagger, Orson Welles, David Carradine y Alain Delon», según Christie’s.

Los especialistas del cine creen que el Dune de Jodorowsky influenció posteriormente películas como La guerra de las galaxias (1977), Alien o Blade Runner (1982).

La historia de 1965 vuelve a estar en boga con el estreno de la versión de Villeneuve, protagonizada por Timothee Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya y Oscar Isaac. En 1984, David Lynch ya hizo una adaptación.

Fuente: El Universal