Tras el estreno de Spider-Man: No Way Home, Andrew Garfield ha concedido varias entrevistas en las que ha hablado sobre su participación en el filme de Jon Watts; sin embargo, hubo una que llamó la atención de todos: en la que comentó sobre una emotiva frase que improvisó.

Sin duda, una de las escenas más emotivas del filme es cuando el actor de 38 años de edad toma los hombros de Tom Holland y Tobey Maguire y, en medio del peligro que se vivía, dijo inesperadamente «los amo chicos». Para sorpresa de todos, Garfield reveló en una entrevista con Variety que este momento fue producto de una improvisación.

«Hay una línea que improvisé en la película, miro a Maguire y Holland y les digo que los amo. Solo era yo amándolos», dijo el actor.

Por suerte, Maguire y Holland reaccionaron de manera natural y no perdieron la concentración. Esto permitió que la emotiva escena no se convirtiera en un blooper y formara parte de la película. Sin embargo, el actor no reveló cuál era el diálogo correcto que debía decir.

Garfield recordó la razón por la que decidió regresar a Spider-Man. El actor contó que Amy Pascal, Kevin Feige y Jon Watts le plantearon una idea que lo convenció inmediatamente.

«Sonaba increíblemente divertido, espiritual, alucinante e interesante. En un nivel básico, como fan de Spider-Man, simplemente la idea de ver a tres Spider-Man en el mismo cuadro era suficiente», aseguró.

Spider-Man: No Way Home ha acumulado ventas de boletos en todo el mundo por 1.420 millones de dólares en cuatro semanas, ayudando a iluminar una imagen mayormente pálida para la industria golpeada por la pandemia de covid-19.

Fuente: Globovision

Murió Peter Bogdanovich, el director de clásicos en blanco y negro de la década 1970 como “The Last Picture Show” (“La última película”) y “Paper Moon” (“Luna de papel”). Tenía 82 años.

Bogdanovich falleció la madrugada del jueves en su casa en Los Angeles, dijo su hija, Antonia Bogdanovich. Señaló que falleció de causas naturales.

Considerado parte de una generación de jóvenes directores del “Nuevo Hollywood” reconocieron a Bogdanovich como autor desde el comienzo de su carrera con la espeluznante “Targets” (“El héroe anda suelto”) sobre un francotirador asesino y “The Last Picture Show”, de 1971, su evocador retrato de un pequeño pueblo en decadencia que le valió ocho nominaciones al Oscar y lo catapultó a la fama a los 32 años luego de obtener estatuillas para Ben Johnson y Cloris Leachman.

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Luego de “The Last Picture Show”, Bogdanovich estrenó la comedia “What’s Up, Doc?” (“¿Qué me pasa, doctor?”) protagonizada por Barbra Streisand y Ryan O’Neal, y la película sobre un viaje en carretera de la época de la Gran Depresión “Paper Moon”, que le valió a Tatum O’Neal un Oscar a los 10 años.

Su vida personal también solía estar en el ojo público; desde su famosa aventura con la actriz Cybill Shepherd que comenzó durante el rodaje de “The Last Picture Show». En ese entonces él estaba casado con su colaboradora cercana Polly Platt, al asesinato de su novia modelo de Playboy Dorothy Stratten y su subsecuente matrimonio con la hermana menor de ella, Louise, quien tenía 29 años menos que él.

Artistas del cine se pronuncian sobre la muerte de Peter Bogdanovich
Tras conocerse su muerte, la comunidad fílmica reaccionó rápidamente.

“Es un shock. Estoy devastado. Era un artista maravilloso y grande”, dijo Francis Ford Coppola en un email. “Nunca olvidaré ir al estreno de ‘The Last Picture Show’. Recuerdo que al final el público se paró a mi alrededor en una ovación que duró fácilmente 15 minutos. Nunca lo olvidaré aunque sentí que yo mismo no había experimentado una reacción así, Peter y su película lo merecían. Que descanse en la dicha para la eternidad, disfrutando del encanto del aplauso para siempre”.

Guillermo del Toro tuiteó: “Era un amigo querido y un defensor del cine. Creó obras maestras como director y era el ser humano más genial. Fácilmente entrevistó y enalteció la vida y obra de más cineastas clásicos que casi cualquier otra persona en su generación”.

Tatum O’Neal publicó una fotografía de ella con el director en Instagram. “Peter era mi cielo y mi tierra. Una figura paterna. Un amigo. De ‘Paper Moon’ a ‘Nickelodeon’ siempre me hizo sentir segura. Te amo Peter”, escribió en el pie de la imagen.

Nacido en Kingston, Nueva York, en 1939, Bogdanovich comenzó a trabajar como periodista y crítico de cine; así como programador de cine en el Museo de Arte Moderno, donde a través de una serie de retrospectivas se ganó el cariño de directores de la vieja guardia como Orson Welles, Howard Hawks y John Ford.

“Me dieron pistas muy importantes de una sola frase, como cuando Howard Hawks volteó a verme; entonces dijo ‘siempre corta en el movimiento y nadie notará el corte’”, dijo en una entrevista con The Associated Press. “Era una frase muy sencilla, pero afectó profundamente todo lo que he hecho”.

Su educación sobre Hollywood comenzó antes, su padre lo llevó a los 5 años a ver películas de Charlie Chaplin y Buster Keaton en el Museo de Arte Moderno. Tiempo después hizo su propio documental sobre Keaton “The Great Buster”, que fue estrenado en 2018.

Vida en Los Ángeles
Bogdanovich y Platt se mudaron a Los Angeles a mediados de la década de 1960, donde asistieron a fiestas de Hollywood y se hicieron amigos de Corman y Frank Marshall, quien entonces era sólo un aspirante a productor y ayudó a levantar el proyecto de “Targets”. El ascenso profesional de Bogdanovich continuó con sus siguientes películas. Pero después de “Paper Moon”, en la que colaboró Platt después de que se habían separado, nunca volvería a recibir el reconocimiento de esos primeros cinco años en Hollywood.

La relación de Bogdanovich con Shepherd llevó al final de su matrimonio con Platt, con la que tuvo a sus hijas Antonia y Sashy, y una fructífera relación profesional. La película de 1984 “Irreconcilable Differences” (“Diferencias irreconciliables”) estaba ligeramente basada en el escándalo. Después Bogdanovich llegó a disputar la idea de que Platt, quien murió en 2011, fue una parte integral del éxito de sus primeras películas.

El director hizo otras dos películas con Shephard, una adaptación de “Daisy Miller” (“Una señorita rebelde”) de Henry James y el musical “At Long Last Love” (“Por fin, el gran amor”), ninguna de las cuales fue particularmente bien recibida por el público o la crítica.

También dejó pasar grandes oportunidades en la cúspide de su éxito. Contó a Vulture que rechazó “The Godfather” (“El padrino”) “Chinatown” (“Barrio Chino”) y “The Exorcist” (“El exorcista”).

“Paramount llamó y dijo ‘Acabamos de comprar un nuevo libro de Mario Puzo llamado El Padrino. Nos gustaría que consideraras dirigirlo’. Yo dije ‘no estoy interesado en la mafia”, dijo en la entrevista.

A pesar de algunas películas que fracasaron, la producción de Bogdanovich se mantuvo prolífica en las décadas de 1980 y 1990, incluyendo una secuela a “The Last Picture Show” titulada “Texasville”, el drama romántico country “The Thing Called Love” (“Una cosa llamada amor”), que fue una de las últimas películas de River Phoenix y en 2001, “The Cat’s Meow” (“El maullido del gato”), sobre una fiesta en el yate de William Randolph Hearst protagonizada por Kirsten Dunst como Marion Davies. Su última película narrativa “She’s Funny that Way” (“Enredos en Broadway”), una comedia protagonizada por Owen Wilson y Jennifer Aniston que coescribió con Louise Stratten, tuvo reseñas mixtas a su estreno en 2014.

A lo largo de los años escribió varios libros sobre películas incluyendo “Peter Bogdanovich’s Movie of the Week”, “Who the Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors” y “Who the Hell’s in It: Conversations with Hollywood’s Legendary Actors”.

Fuente: 2001

Aunque Evaluna Montaner y Camilo han adelantado mucha información sobre el embarazo y cómo va la gestación, la fecha en que podría llegar el pequeño aún no era clara. Sin embargo, Ricardo Montaner compartió el 31 de diciembre un video donde ya hizo un estimado de cuándo llegará Índigo.

En el video enfocado en decirle adiós al 2021, Montaner dio cuenta que marzo o abril será el mes en que Índigo nazca.

“No quería despedir el 2021 sin agradecer en público a Dios primeramente por este año, por las veces que me debe haber salvado la vida, las veces que te debe haber salvado a ti de algo malo, tampoco quería despedirme sin recordar a toda la gente que se nos fue, a todos los que pasamos por la tristeza de perder a un ser querido cercano… Quiero que Dios te bendiga, bendiga a tu familia, quiero que recibas mi abrazo y mi promesa de hacer todo lo que tenga que hacer para encontrarme en persona contigo haciendo lo que sé hacer… Va a ser un año maravilloso para todos, yo espero que para ti también sea un año hermosísimo, yo estoy esperando la llegada de un nieto o nieta en el mes de abril – final de marzo”.

El intérprete de ‘Yo que te amé’ tampoco dejó por fuera una mención sobre la boda de Ricky Montaner – uno de sus hijos que también se desenvuelve como cantante, específicamente a través del dueto Mau y Ricky – con Stefi Roitman (actriz argentina). “… Estoy también dándole la bienvenida a un miembro más de la familia que es Stef, que se casa el 8 de enero con mi hijo Ricky”.

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Fuente: Globovision

A mediados de la década de los 90 e inicios de los años 2000, Marilyn Manson era uno de los músicos más populares de la música, debido a su propuesta de rock industrial y también a su controvertida imagen.

Entre los logros del rockero está haber vendido más de 50 millones de discos en su carrera, estar dentro de la lista de los 100 mejores cantantes de metal y también tener una fortuna superior a los 30 millones de dólares.

Con todo esto, Brian Hugh Warne, nombre real del intérprete, llega hoy a sus 53 años en medio de varios escándalos de abuso psicológico, físico y sexual hacia algunas de sus exparejas. Esto hizo que hace seis meses se entregara a las autoridades, luego de que existiera una orden de arresto por atacar a una fotógrafa en un concierto de 2019.

El músico llegó a un acuerdo con las autoridades y se entregó el 2 de julio de 2021 en la comisaría de Hollywood y fue procesado sobre la orden judicial antes de ser liberado.

“Esto es coherente con cualquiera que tenga una orden por un delito menor que no sea local”, dijo el jefe de policía de Los Ángeles, Brent McGuyre.

Acusaciones contra Manson
Manson fue la inspiración de David Lynch o Tim Burton, Shia LaBeouf, el documentalista Michael Moore o el gurú del rock avanzado y líder del grupo Nine Inch Nails, Trenz Reznor, ahora continúa el proceso contra las aparentes víctimas.

Ahora son varias mujeres las que acusan a este músico, quien enfrenta algunas demandas por parte de ellas pero, ¿de qué los acusan exactamente?

Evan Rachel Wood: En febrero de 2021 la actriz acusó públicamente a Manson de abusos sexuales y violencia doméstica. Lo hizo a través de una publicación de Instagram y en un comunicado a “Vanity Fair”.

Wood detalló que Manson “abusó horriblemente” de ella durante la relación que tuvieron de tres años. Dijo que recibió varias amenazas para que no hiciera pública su historia.

“El nombre de mi abusador es Brian Warner, también conocido por el mundo como Marilyn Manson. Estoy aquí para poner en evidencia a este hombre peligroso y llamar la atención a la industria del entretenimiento que le ha permitido hacer estas cosas. Esto antes de que arruine más vidas”, dijo en su comunicado.

La actriz de “Westworld” años antes había afirmado que fue víctima de abuso, aunque antes de esta revelación no había insinuado que fuera el músico.

“Comenzó a acecharme cuando era adolescente. Abusó horriblemente de mí durante años. Me lavaron el cerebro y me manipularon para que me sometiera. Ya no vivo con miedo a represalias, calumnias o chantajes. Estoy con las víctimas que ya no guardarán silencio”, afirmó.

Esmé Bianco: En mayo de 2021, la actriz reconocida por la serie “Game of thrones” presentó en la corte federal de Los Ángeles una demanda contra Manson. En ella, Bianco relató cómo el cantante la encerró en un dormitorio, la azotó, le dio descargas eléctricas y trató de obligarla a tener relaciones sexuales con otra mujer entre otras formas de abuso sexual, físico y emocional.

Según el documento que reprodujo “The New York Times”, la actriz viajó en 2009 a California para participar en un video que terminó convirtiéndose en días de abusos en los que fue azotada y sufrió descargas eléctricas.

Explicó que fue en 2011 cuando el intérprete la convenció para trasladarse con él desde Inglaterra a Los Ángeles, mientras se encargaba de “ayudarla a conseguir un visado para lanzar su carrera en Estados Unidos”.

La promesa de ese visado se convirtió en excusa falsa para retenerla; comenzó entonces un periodo de abusos constantes en los que el rockero la violó y la obligó a realizar actos sexuales violentos. Bianco le acusa también de un delito de trata de personas al llevarla de California con esa pretensión falsa.

Ashley Walters: La exasistente de Marilyn lo demandó el 18 de mayo por agresión sexual y acoso. Detalló que el músico abusó física y psicológicamente de ella mientras estaba trabajando para él.

Walters afirmó que constantemente era el objetivo de los estallidos de ira provocados por la cocaína consumida por el cantante. Además, agregó que el presunto acoso comenzó durante su primera reunión cara a cara con Manson, en mayo de 2010.

Según los documentos obtenidos por The Cult, Manson se habría acercado a Walters a través de la red social MySpace, lo que llevó a conversaciones telefónicas, fruto de ellas, el cantante le ofreció trabajar juntos. Walters, que en ese momento tenía 26 años y era una aspirante a fotógrafa, visitó la casa de Manson en West Hollywood para hablar sobre arte, así como de una posible colaboración.

Mientras estaba en su casa, supuestamente el cantante le pidió a Walters que se quitara la blusa y la inmovilizó en la cama. También, presuntamente, intentó besarla antes de morderle la oreja, todo ello mientras cogía su mano y la colocaba en su ropa interior.

Sarah McNeilly: La modelo sostiene que Manson comenzó a abusar de ella y a aislarla de sus seres queridos solo unas semanas después de que comenzaran una relación sentimental.

McNeilly describió su estancia con el cantante como “aterradora”. Recordó que conoció al artista en una fiesta en Los Ángeles y al día siguiente Manson le pidió que saliera con él. Una semana después, la modelo fue a la casa de Manson para ver una película, donde lo describió como “supercarismático, cálido y acogedor”.

La modelo dijo que, tras aceptar salir con él, Manson comenzó a aislarla de sus seres queridos, “amenazándola y castigándola durante horas y horas”.

Gabriella “Sourgirrrl”: La artista de Instagram es una de las más recientes mujeres que se han sumado a esta cada vez más extensa lista de mujeres supuestamente abusadas por Manson.

Gabriella a través de sus redes sociales compartió declaraciones en las que acusó a Manson de abuso, incluyendo que la cortó durante el sexo y tomó fotos de ella desnuda sin su permiso y se las envió a otras personas.

Fuente: El Nacional

Víctimas de Ghislaine Maxwell y Jeffrey Epstein acogieron con satisfacción el veredicto emitido el miércoles por un tribunal de Nueva York que encontró a la exrelacionista pública británica culpable de tráfico sexual de menores en beneficio del exfinanciero estadounidense, fallecido en 2019.

«Espero que este veredicto brinde consuelo a todos los que lo necesiten y demuestre que nadie está por encima de la ley», dijo en un comunicado publicado en Twitter Annie Farmer, una de las cuatro demandantes en el juicio de Ghislaine Maxwell.

«Incluso los poderosos y privilegiados tendrán que rendir cuentas cuando agredan y exploten sexualmente a jóvenes», agregó la mujer de 40 años, la única que testificó sin un seudónimo para exponer los delitos sexuales de Maxwell.

Culpable de delitos sexuales
La exfigura del jet set internacional fue declarada culpable por el Tribunal Federal de Manhattan de una serie de delitos sexuales.

El más grave de ellos, el tráfico de niñas menores de edad entre 1994 y 2004, en beneficio de su excompañero.

Epstein se suicidó en prisión en agosto de 2019 mientras esperaba su propio proceso por igual motivo.

Maxwell, de 60 años e hija del magnate de la prensa británica Robert Maxwell (fallecido en 1991), se enfrenta a décadas de prisión.

Sin embargo, los tribunales estadounidenses aún no han fijado una fecha para anunciar la sentencia.

Asimismo, su abogado Bobbi Sternheim ha anunciado su intención de apelar.

La «reina de la manipulación»
Theresa Helm, acusadora de Epstein, y que no participó en el juicio de Maxwell, llamó a esta última, en una entrevista con la BBC, «reina de la manipulación».

«Ghislaine Maxwell nunca más tendrá la oportunidad de quitarle nada a nadie. Ha pasado al otro lado de la libertad. Los sobrevivientes somos libres», dijo a la televisión británica.

La fiscalía describió a Ghislaine Maxwell como una «depredadora sofisticada» que actuó a sabiendas para atraer y seducir a las jóvenes y entregárselas a Epstein.

Fuente: Globovision

Varias presentaciones que tenían los artistas puertorriqueños Tommy Torres y el dúo de reguetón de Jowell y Randy en enero en el Coliseo de Puerto Rico fueron pospuestas para febrero y abril próximo, respectivamente, debido al repunte de casos de la covid-19 en la isla.

Las fechas de los conciertos de Torres se pospusieron del 14, 15 y 16 de enero al 18, 19 y 20 de febrero; mientras que las presentaciones de Jowell y Randy que iban a ser el 5, 7, 8, 9 y 10 de enero se movieron al 1, 2, 3, 4 y 5 de abril; anunciaron este martes los productores de las mismas.

«Tomando en cuenta el aumento de casos covid en PR y sin poder predecir como van a estar esos números de aquí a dos semanas; hemos decidido mover la fecha de mis 3 conciertos en el choli», expresó Torres en Twitter.

«Comprendo que esto puede ser un inconveniente para muchos. He estado pendiente de los números día tras día y me parece que es la decisión correcta, al menos en este momento. Cuidémonos mi gente. Los veo en febrero, fin de semana después de San Valentín, como hacíamos antes. Esos shows van a ser mágicos», agregó.

Este martes el Departamento de Salud de Puerto Rico reportó un promedio de 1.841 nuevos casos de la covid-19 con prueba molecular; otros 2.690 en prueba de antígeno y una muerte adicional de una mujer de 82 años que no estaba vacunada y presentaba condiciones preexistentes.

Además, 266 personas están hospitalizadas, un aumento de 83 de las registradas el lunes, según detalla el portal de estadísticas del Departamento de Salud de la covid-19.

Las presentaciones de Torres llevan por título «El Playlist de Anoche», homólogo a su disco más reciente y que el artista urbano Bad Bunny produjo.

Mientras tanto, Jowell y Randy ofrecerán sus conciertos como celebración de sus 20 años de carrera.

Los boletos comprados para las funciones originalmente pautadas para estos conciertos, serán válidos para las nuevas fechas.

Ambos espectáculos se realizarán bajo la producción de Noah Assad Presents y Move Concerts.

Fuente: El Universal

La cantante española Rosalía y su novio, el puertorriqueño Rauw Alejandro, llevaron su música a una fiesta navideña de una barriada popular en Puerto Rico.

Lo que generó este lunes controversia debido a que congregó a una multitud en medio de la actual ola de contagios de COVID-19.

El concierto se celebró la víspera en el residencial público Virgilio Dávila en Bayamón, municipio aledaño a San Juan. Además, contó con la participación de otros artistas como Rafa Pabón, Lyanno y Randy.

 
«Mira, yo soy de Barcelona, yo soy de muy lejos de aquí, pero me siento muy contenta de estar aquí con vosotros». Dijo Rosalía desde la tarima al público, según las fotos y vídeos publicados en las redes sociales.

Algunos de los temas interpretados por Rosalía y Rauw Alejandro en el evento, que no contaba con autorización oficial. Fueron «Yo x Ti, Tú x Mí», «Con Altura» y «Relación (Remix)».

Igualmente, la pareja bailó al ritmo del perreo sobre el escenario, lo que fue recibido con vítores por sus seguidores.

La presentación, sin embargo, fue criticada por el sector de la salud debido a la aglomeración de personas. Además, la falta de distanciamiento social en momentos en que los casos de COVID-19 han repuntado en la isla por la variante ómicron.

«Es penoso. Se ha hecho un llamado a cancelar actividades masivas y ver que celebran una actividad con el grupo que es foco de infección, no deja de ser desalentador». Dijo Carmen Zorrilla, de la Coalición Científica, a la emisora de radio NotiUno.

Asimismo, el titular de la Administración de Vivienda Pública (AVP), Alejandro Salgado, publicó este lunes una carta en la que se muestra que no autorizó el evento en el residencial Virgilio Dávila del 26 de diciembre.

«Tenemos la responsabilidad de continuar con los esfuerzos necesarios para prevenir y detener la propagación de COVID-19 con el fin de salvaguardar la salud, la vida y la seguridad de todos nuestros residentes de vivienda pública», detalla Salgado en la misiva para rechazar el concierto.

Según los datos del Departamento de Salud, el domingo se reportaron en la isla un promedio de 1.840 casos confirmados, 2.608 probables y ningún fallecimiento, mientras que la tasa de positividad se sitúo en el 21,89%.

Fuente: El Nacional

HBO Max agregó en su catálogo a Alf, la mítica comedia de los años 80 creada por Paul Fusco y Tom Patchett. Volver a ver esa serie tiene que ver con un ejercicio de nostalgia catódica, pero también puede que haya algo más que eso. Encontrarse con Alf es descubrir un modelo televisivo finamente pulido, que también deja en evidencia lo inoxidable que resulta el mundo de las sitcom.

A diferencia de lo que sucede en otros países, las plataformas locales no le dan mucha importancia a la televisión clásica. Actualmente, el atestado mercado de las series pareciera apuntar más al éxito efímero que a la calidad perdurable.

La cinefilia hace de la retrospectiva un ejercicio clave no solo para visitar a las glorias intocables sino también para poner en perspectiva qué se ganó con el transcurrir del tiempo. Mirar películas de décadas pasadas es una herramienta que enriquece la mirada y permite construir un paladar propio. De ese modo, el espectador puede seguir un camino personal, que se desentienda de las modas. Pero en las series ese ritual se traduce en un paraíso perdido.

Ningún seriófilo de esos que recomiendan en redes miles de títulos (que, casualmente, suelen coincidir con listas distribuidas por las propias señales de streaming) puede que esté interesado en subrayar el valor de ficciones tan canónicas como La dimensión desconocida, El prisionero, Ballinger de Chicago, Laverne & Shiley, Combate, Kolchak; Los profesionales o Columbo. Nombres obvios que son una parte significativamente pequeña de una torta mucho más sabrosa.

Y eso tiene que ver con que ver la televisión mal llamada “vieja” no es algo que esté de moda. Y ante ese panorama, reencontrarse con Alf en HBO va mucho más allá de revalorizar una sitcom clásica, sino que también es una forma de apoyar una decisión que debería ser tendencia: la de agregar títulos retro dentro de las plataformas de streaming. Pero claro que más allá de eso, Alf también tiene el valor de ser una gran comedia, sin haber perdido ni un día de vigencia.

Las sitcoms llegan al streaming
Como sucede en todas las sitcoms, un episodio alcanza para establecer los lineamientos de la historia. En este caso, un extraterrestre egoísta, desprolijo y mezquino (pero simpático y de buen corazón), choca en la casa de la familia Tanner. Willie (Max Wright) y su esposa Kate (Anne Schedeen), junto a sus dos hijos deciden refugiar al alien y comenzar una convivencia en la que abundarán los malos entendidos.

Fiel a sus raíces ancladas en la sitcom, el punto de partida de Alf puede no ser una gran idea. Sin embargo, sus creadores sabían que la llave del éxito estaba en la impredecible personalidad de su protagonista, los constantes choques con la familia Tanner y una ligera crítica hacia las pequeñas miserias habituales de los suburbios de Estados Unidos.

La fórmula funcionó a la perfección. En cada uno de los episodios, el protagonista genera algún tipo de desequilibrio familiar que debe resolver y cuya gravedad puede ir de amenazar involuntariamente al presidente de los Estados Unidos a ayudar al pequeño de la casa a actuar en un acto escolar. Y bajo esos argumentos tan disímiles, Fusco y Patchett buscaban jugar con la comedia anárquica, pero disfrazada de humor para toda la familia.

El éxito de Alf
Alf es un adulto, no un niño y eso es algo que se hace evidente en los primeros episodios. El melmaciano toma cerveza y hace algunos chistes de doble sentido. Para sus creadores, el contraste entre un personaje que parecía un tierno peluche, pero que podía tener un mirada ácida, era un inmejorable gatillo para la comedia. Luego de probar ese esquema en los capítulos iniciales, el éxito torció el rumbo de las cosas.

Los muñecos de Alf inundaban los cuartos de los niños del mundo y la orden fue entonces la de suavizar el humor de la historia, poniendo el acento en chistes “blancos”. Fusco y Patchett no tuvieron más remedio que ser víctimas de su éxito y bajarle los decibeles a un protagonista que pronto se convirtió en un ícono de la pantalla chica. Pero eso no impidió que la serie igualmente tuviera grandes puntos a favor y lograra mantener un elevado nivel durante los cuatro años que permaneció al aire.

La llegada de Alf a HBO Max, es motivo de festejo, porque como ya se mencionó, este título es de las pocas opciones de televisión retro en el mundo de las plataformas de streaming. Por ese motivo, hay que ver esta serie no solo por su calidad sino también porque eso significa apoyar a un mercado de ficciones que no circula con avidez. Con un poco de suerte, puede que las plataformas incorporen en sus catálogos más títulos de los años 70, 80 y 90, que permitan redescubrir un pasado olvidado.

Reencontrarse con la historia de Alf en HBO es volver a disfrutar de una de las comedias clave de los 80, una prueba perfecta sobre lo bien que una sitcom puede resistir el paso del tiempo, a fuerza de un humor todoterreno. Y a 35 años de su estreno, Alf es una propuesta ideal tanto para quienes la disfrutaron en su emisión original como también para un público que pueda descubrirla sobre el final de este 2021.

Fuente: El Nacional

Silvia Pinal  se encuentra hospitalizada desde la tarde de ayer debido a que presentó problemas de presión alta, al hacerle la prueba del vovid-19, esta salió positiva, por lo que la actriz está en un habitación aislada, así lo dio a conocer su hija Sylvia Pasquel al programa «Hoy».

Pasquel detalló que su madre, de 91 años, está de buen ánimo y que ya lograron estabilizar su problema de presión; en cuanto al coronavirus, la actriz no presenta molestias y ya  cuenta con esquema completo de vacunación.

Alejandra Guzmán detalló en entrevista con Adela Micha que su madre tuvo problemas de presión la tarde de ayer. Además, le dieron un medicamento y se le bajó la frecuencia cardíaca. La cantante de «Reina de Corazones» explicó que como la arritmia no se le quitaba, decidieron llevarla a Médica Sur.

Guzmán indicó que en los primeros estudios que le hicieron a su mamá salió bien. «su corazón está muy fuerte». Explicó que los médicos evalúan si le colocan un marcapasos.

En octubre, la gran diva del cine mexicano estuvo de manteles largos cuando recibió un homenaje por su trayectoria y se le entregó una medalla que lleva su nombre, evento en el cual lució mucho más delgada y rejuvenecida, pese a los problemas de salud que enfrentó este año.

Silvia Pinal hospitalizada por segunda vez
En junio de este año fue hospitalizada por problemas de presión, y en abril del año pasado Silvia Pinal tuvo que pasar unos días en el hospital, porque debido a una caída tuvo una lesión en la cadera que requirió que entrara al quirófano para colocarle una prótesis, procedimiento del cual se recuperó favorablemente. Fue en agosto de este año que volvió a entrar a un hospital, pero su hija Sylvia Pasquel aseguró que fue para una revisión de rutina.

Debido a la pandemia se pudo ver poco a la diva en eventos en este 2021, pero se dio la oportunidad de celebrar el cumpleaños de su bisnieta Michelle Salas en agosto y en su cumpleaños, donde Pinal aseguró que pronto volvería a los escenarios teatrales.

Fuente: El Universal

Recientemente, HBO anunció que estrenará en enero los nuevos episodios de la serie Euphoria, protagonizada por Zendaya.

A pocos días de la fecha de estreno de la serie, el 9 de enero, HBO publicó el tráiler de la esperada segunda temporada de la serie.

En esta entrega, Rue volvió a recaer en las drogas, pero parece ser que ese no será el único de sus problemas: ahora también las vende. Por otro lado, la adolescente continúa asistiendo a reuniones de ayuda para adictos en sus esfuerzos por mantenerse sobria y seguir en contacto con Ali (Colman Domingo), un hombre que conoció en estos encuentros e intenta llevarla por un mejor camino.

La protagonista vuelve a ver a Jules, después de su breve encuentro en víspera navideña como se vio en los especiales lanzados en diciembre de 2020 y enero de este año.

La serie, que se estrenó en junio de 2019, presenta la historia de Rue Bennett, una joven que acaba de salir de rehabilitación por problemas de drogadicción y se hunde en el amor cuando conoce a Jules (Hunter Schafer), una joven transgénero que acaba de mudarse al pueblo.

Euphoria aborda temáticas de violencia, drogas, sexo y más. Todos los personajes de la serie atraviesan situaciones que los llevan conectar entre ellos y con ellos mismos, ya sea desde una situación feliz o trágica.

Debido a las restricciones que impuso la pandemia de covid-19, la producción de Euphoria tuvo que aplazar el rodaje de la nueva temporada.

Fuente: El Nacional