La mañana de este jueves 2 de diciembre falleció el productor y escritor de telenovelas, el cubano Arquímides Rivero, en Miami, Estados Unidos.

La lamentable noticia que fue confirmada por el periodista Roger Izzedin, quien fue citado por varias personas en la red social Twitter.

Rivero, quien tenía 91 años se dio a conocer en Venezuela luego de comenzar a trabajar en la industria del entretenimiento, formando parte primeramente de la radionovela “Martín Valiente”.

En el  extinto canal Radio Caracas Televisión produjo decenas de telenovelas en la década de los 90, como “La Usurpadora”, “Domenica Montero”, “La indomable”, entre otras producciones que destacaron en Latinoamérica.

“El zar de las telenovelas venezolanas”, como era llamado en el mundo de la pantalla pequeña, sumó éxitos en Radio Rumbos, Radio Continente y en Venevisión. Ademas, Participó en las películas “Cuando las mujeres mandan” (1950), “Bajo el cielo habanero” (1951), y en “El derecho de nacer”.

Todavía se desconoce el motivo de su muerte.

La magia y el encanto que tiene el personaje de Spider-Man quedó de manifiesto en estos días. No solo los fans han luchado por conseguir boletos para el estreno de No Way Home el 15 de diciembre, sino también Marvel Studios anunció que habrá tres proyectos más del héroe arácnido.

Cuando en 2015 se anunció a Tom Holland como el nuevo Spider-Man, se sabía que su contrato era por seis películas, tres para Sony Pictures y tres para Marvel Studios. La cuota ya se cubrió: Captain America: Civil War (2016), Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019), y Spider-Man: Homecoming (2017), Spider-Man: Far from Home (2019) y Spider-Man: No Way Home (2021) lo que haría pensar que hasta ahí llegó la participación del actor en esta serie.

Pero ha sido tal la popularidad de Holland como Spider-Man, que los fans y el propio actor lograron convencer a Kevin Feige (presidente de Marvel Studios) de que le diera una nueva oportunidad a este héroe.

Es así que este personaje está siendo contemplado para tres proyectos más, los cuales ya se están planeando y desarrollando dentro del Marvel Cinematic Universe (MCU). El portal We Got This Covered reveló que Disney tiene intenciones de contar la historia de Peter Parker desde su tiempo en la secundaria hasta su vida adulta, lo que daría mucho material para esta nueva trilogía.

Tampoco se cierra la posibilidad de que Spider-Man pueda estar nuevamente con la nueva generación de los Avengers. O realizar una participación especial en el universo de Venom, lo que es seguro es que habrá mucho aún de Tom Holland dentro del mundo de los superhéroes.

Fuente: Globovision

El actor Channing Tatum confirmó este lunes que volverá al papel de stripper que le dio la fama en Magic Mike (2012) con la tercera entrega de la franquicia, cuyo título será Magic Mike’s Last Dance.

La nueva película estará dirigida por Steven Soderbergh, quien ya estuvo a cargo de la primera cinta pero para la segunda, Magic Mike XXl, delegó la función de director en Gregory Jacobs.

Ambas entregas recaudaron cerca de 300 millones de dólares en todo el mundo y, fruto de su éxito en cines, se llegó a estrenar un espectáculo en directo, basado en la trama del filme, que arrancó en Las Vegas en el año 2017 y ha visitado ciudades como Londres y Berlín.

«Estamos encantados de volver a hacer negocios con Channing, Steven y su equipo creativo para que regrese Magic Mike y su combinación de baile, drama, romance y humor», dijo en un comunicado Toby Emmerich, presidente de Warner Bros.

A pesar de que la película original y su secuela funcionaron en cines, los planes de Warner Bros. pasan por estrenar esta tercera cinta en la plataforma de televisión HBO Max, según adelantó el diario Deadline.

En 2012, Magic Mike se convirtió en un fenómeno internacional al relatar la historia de un grupo de bailarines exóticos con cuerpos esculturales que enloquece al público de Florida y que se basaba en las experiencias personales de Tatum.

Fuente: El Universal

Un episodio de la serie animada estadounidense Los Simpson, en el cual la familia visita la Plaza de Tiananmen en Pekín, fue eliminado de la programación de la plataforma de videos online Disney+ en Hong Kong.

La omisión de este episodio provoca el temor de que la censura se convierta en norma en el centro financiero, como ocurre en la vecina China continental.

Disney+ comenzó a emitir a mediados de noviembre en Hong Kong, y los espectadores más familiarizados con la serie constataron rápidamente la ausencia de un episodio dedicado a China.

Se trata del episodio 12º de la temporada 16ª, que fuera emitido por primera vez en 2005, en el que la familia viaja a China con la esperanza de adoptar un niño.

Durante su estadía, visitan la Plaza de Tiananmen en Pekín, en la cual las manifestaciones pro-democracia fueron sangrientamente reprimidas en 1989.

En el dibujo animado, un cartel reza «En este lugar, en 1989, no pasó nada», una guiñada irónica a la manera en que Pekín ha tratado de borrar la masacre registrada entonces de la memoria colectiva.

Este lunes, la AFP consultó a Disney+ Hong Kong y respondieron que los episodios 11º y 13º están disponibles, pero no así el 12º.

No queda claro si fue la propia Disney+ que retiró este episodio o si las autoridades le ordenaron hacerlo.

Ante las preguntas de la AFP, el gigante del ocio estadounidense se negó a hacer comentarios, al igual que el gobierno de Hong Kong.

El enclave disfrutaba desde mucho tiempo atrás de libertades artísticas y políticas que no existen en China continental.

Pero, para poner fin a las protestas masivas, a veces violentas, pro-democracia que sacudieron al territorio en 2019, Pekín le impuso el año pasado una ley de seguridad nacional que prohibió la mayor parte de la disidencia.

En junio pasado, Hong Kong brindó a un Comité de censura potestades para prohibir cualquier filme que considere que pueda constituir una amenaza para la seguridad nacional.

La semana pasada, la jefa ejecutiva designada por Pekín, Carrie Lam, se comprometió a «llenar con celeridad las lagunas» existentes respecto a internet y adoptar una reglamentación relativa a las «fake news».

Fuente: 2001

«Blinding Lights», del famoso cantante canadiense The Weeknd, es ahora la mejor canción de Billboard Hot 100 de todos los tiempos, según lo reveló la famosa publicación.

Para celebrarlo, Billboard anuncia que lanzó una colección especial de tarjetas coleccionables a la que seguirá el debut de una colección NFT de edición limitada.

En una emotiva nota, Billboard recuerda que a principios de 2020, The Weeknd, nacido en Canadá en 1990, lanzó un ominoso video musical tocando con cautela una canción, «Blinding Lights». «El artista había debutado solo dos meses antes, y pronto dejaría su propia huella en la historia del pop», señala la nota.

«Aunque Tesfaye (The Weeknd se llama en realidad Abel Makkonen Tesfaye), de 31 años de edad, había encabezado muchas listas de éxitos antes, la pista de synth-pop que bombea adrenalina (creada con la ayuda del legendario compositor y productor Max Martin) marcó la etapa final de su evolución desde la enigmática ruptura de la escena del R&B underground de Toronto hasta el género. Con actuaciones e imágenes cinematográficas de alto concepto, la canción lo llevó hasta el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, todo protagonizado por un misterioso personaje con chaqueta roja. Tesfaye interpretó en todo momento ‘Blinding Lights’ y el álbum que lo acompañó, After Hours, también los consolidó no solo como un accesorio de radio, sino como un autor por derecho propio», anotan los críticos de Billboard.

Canción número 1 de los Billboard
«Siento que he estado haciendo ese récord durante una década«, le dijo a Billboard Tesfaye con un suspiro al anunciarse que su tema es la mejor canción del mundo.

«Tiene tantos tipos diferentes de música bajo la manga que los incorpora a su visión. No le interesa lo comercial, pero es uno de los artistas con mayor transmisión en Spotify. Como Prince, marcha a su propio ritmo. Esa es una forma ejemplar de ser un artista», escribía Elton John en la revista Time para elogiar a The Weeknd. El artista es, además, una de las cien personalidades más influyentes del mundo, según la publicación inglesa.

Las alabanzas del célebre músico británico al artista canadiense parecen más que justificadas: ganador de decenas de premios, entre ellos tres Grammy, con sus cuatro álbumes de estudio se ha situado como uno de los artistas de más éxito de la última década. Su último trabajo, After Hours, es el más escuchado de R&B de todos los tiempos y uno de los más relevantes de 2020.

Tesfaye alcanzó cierta repercusión a finales de 2010 tras publicar en YouTube las canciones «What You Need», «Loft Music» y «The Morning» con el nombre de The Weeknd. Después publicó tres mixtapes («House of Balloons», «Thursday» y «Echoes of Silence») y colaboró con el rapero Drake en la grabación de su segundo álbum de estudio en apenas unos meses.

Aquellas primeras grabaciones obtuvieron millones de descargas y The Weeknd inició en el Festival Coachella una gira por Estados Unidos en 2012. Ese año firmaría con la discográfica Republic Records y sus primeras canciones se publicaron conjuntamente con el título de Trilogy, en el que el artista incluyó además tres canciones originales.

Fuente: 2001

Hace poco más de un año, Camila Cabello dio a conocer un diagnóstico que le cambiaría la vida: un trastorno obsesivo compulsivo y problemas de estrés asociados con las altas cargas de trabajo.

Aunque tenía controlada su salud, el encierro por la pandemia significó para la exintegrante de Fifth Harmony el inicio de una lucha que no ha podido ganar y que es la causante de la separación de Shawn Mendes.

«Antes de la pandemia me sentía muy drenada. Había estado trabajando casi sin parar desde los 15 años. Casi no estaba en casa. No tenía tiempo para saber quién era yo fuera de mi carrera. Súmale a eso a mis batallas con la salud mental. Con esos niveles tóxicos de estrés ni siquiera sufrí un colapso porque, a pesar de todo, seguía trabajando», relata.

«Me sentía muy inestable durante la cuarentena. Rompía a llorar al menos una vez al día. Me quedé sola con mi ansiedad y con mi mente. Eso estaba interfiriendo en mi relación. Estaba exhausta de muchas maneras, y en ese momento sentía que estaba corriendo una maratón con una pierna rota. Intenté seguir, pero era extremadamente difícil», contó en entrevista para el diario español El País.

Camila Cabello afirmó que debido a su trastorno ha recurrido a meditación, terapia y ejercicio, además de que cambió su alimentación, pero, reconoció, el proceso ha sido más difícil de lo que esperaba.

El pasado 17 de noviembre, Camila Cabello y Shawn Mendes anunciaron el final de su relación amorosa de dos años.

A través de sus historias de Instagram ambas figuras detallaron que se cerró esta etapa pero, aseguraron, continuarán siendo amigos. 

«Hemos decidido terminar nuestra relación romántica, pero el amor por el otro como humanos es más fuerte que nunca», decía el mensaje que firmaron ambos.

Fuente: Golobovision

El rapero Jay-Z se convirtió este martes en el artista que ha cosechado más nominaciones a los Grammy en la historia de los premios con un total de 83 candidaturas, por delante de Paul McCartney, que tiene 81, y Quincy Jones con 80.

Hasta ahora, Jones era el músico más nominado a los premios más importantes de la música. Sin embargo, tras el anuncio de los aspirantes a la edición 64 de los galardones, Jay-Z y McCartney se pusieron por delante al sumar tres y dos nominaciones, respectivamente.

Lo curioso es que Jay-Z no ha lanzado nueva música este año y sus tres candidaturas al Grammy provienen de dos colaboraciones que aspiran a llevarse el título de Mejor Canción Rap: «Bath Salt» con DMX y «Jail» junto a Kanye West.

Además, Jay-Z podría ganar un Grammy al Álbum del Año porque aparece como uno de los compositores de Donda, el disco de West que compite en la categoría estrella de los premios.

El récord llama aún más la atención porque hace tan solo un año que Beyoncé, esposa de Jay-Z, se convirtió en la cantante que ha ganado más Grammy de la historia, con un total de 28 gramófonos dorados.

Por delante de Beyoncé solo figura el húngaro Georg Solti, un director de orquesta que cosechó numerosos premios en las categorías de música clásica.

Por su parte, Paul McCartney consiguió dos nuevas nominaciones a sus 79 años de edad: Mejor Canción Rock por «Find My Way» y Mejor Álbum de Rock por McCartney III.

Después de Jay-Z, McCartney y Jones, los artistas más nominados en la historia de los Grammy son Beyoncé, Kanye West, Georg Solti, Stevie Wonder, Henry Mancini y John Williams.

Fuente: Globovision

El actor Kevin Spacey deberá abonar 31 millones de dólares a la productora MCR, responsable de la serie House of Cards, como indemnización por ruptura de contrato y para paliar los perjuicios que causó con su comportamiento durante el rodaje.

La multa fue aprobada por un tribunal de arbitraje el año pasado, pero solo se conoció hasta este lunes, cuando la compañía presentó una petición en la Corte Superior de Los Ángeles en la que reclama el pago de esa cantidad.

Según el diario The Hollywood Reporter (propiedad de MCR), el tribunal de arbitraje estimó que el actor había incumplido los términos de su contrato con su comportamiento, ya que fue acusado de acoso sexual por un asistente de producción.

La denuncia llegó en medio de una ola de testimonios contra Spacey, ganador de dos Oscar por The Usual Suspects (1995) y American Beauty (1999), quien vio cómo su carrera se derrumbó en 2017 tras las numerosas acusaciones de agresión sexual que él siempre ha rechazado.

Fuente: 2001

Luego de 20 años de haber sufrido una gran humillación de parte de una de las grandes empresas de la industria del cine, Netflix reafirmará la emblemática frase de que «la venganza es un plato que se sirve frío». Luego del enorme éxito conseguido en estos años, la plataforma lanzará una serie en tono de comedia para tomarse revancha de la firma que se burló de ellos.

¿De quién se trata? De la firma Blockbuster. Su historia se remonta al 2000, cuando Netflix daba sus primeros pasos como una empresa de alquiler de películas. En ese entonces la aplastó comercialmente el gigante del entretenimiento. Según la leyenda que trascendió a lo largo de los años, los cofundadores del servicio de streaming, Marc Randolph y Reed Hastings, fueron derrotados ampliamente por la competencia. Así que intentaron negociar para llegar a un acuerdo.

Randolph y Hastings buscaron venderle su pequeña empresa a Blockbuster por 50 millones de dólares en aquel lejano 2000. Ante la oferta realizada, los líderes de la cadena de videoclubes se burlaron de su ofrecimiento y los rechazaron inmediatamente.

La humillación sufrida por la dupla naciente hizo que se prometieran derribar a Blockbuster. El futuro de Netflix es bien conocido y su venganza también. Tras varios años de arduo trabajo, el dúo creó un servicio de streaming que se impuso la industria. Además, pasó a liderar las principales producciones cinematográficas del mundo.

Por su parte, Hasting y Randolph lograron su cometido. En 2014, mientras Netflix se alzaba como la principal compañía de entretenimiento, hoy día está valuada en 300 mil millones de dólares, Blockbuster se vio inmersa en una debacle anticipada y dejó de operar. Así, pasó de contar con una inmensa cadena de comercios a poseer un solo videoclub en Orlando, que hoy en día funciona como museo. Y esta sucursal será la protagonista de la nueva serie.

La venganza

Netflix anunció recientemente el lanzamiento de la producción que llevará el nombre de Blockbuster. Será una serie de 10 capítulos que narrará el final de la empresa que se burló de ellos en 2000. La plataforma la definió como «una comedia coral» que recorrerá el día a día de los trabajadores en el ocaso de la firma.

Incluso, para que su venganza sea completa, Netflix adquirió los derechos de marca y de imagen de Blockbuster. Podrá utilizar su nombre, sus vestuarios y todo lo que crea necesario para narrar la historia. De esta manera, se basará en el último Blockbuster Video in America, y explotará qué es lo que necesita una empresa para triunfar en el mundo.

La serie la creó Vanessa Ramos e inicialmente la produjo para la cadena NBC. Ramos se destacó en exitosas producciones como Superstore y Brooklyn Nine-Nine. Además, contará con el trabajo de David Caspe, creador de Happy Ending, y de Jackie Clarke, que integró el staff de Superstore, como escritores y productores ejecutivos.

«Hacer un programa sobre un lugar que amo, con mis amigos Jackie y David, y Randall Park como nuestra estrella, es un sueño hecho realidad», señaló Ramos en declaraciones tomadas por Deadline.

Más allá del elenco de lujo que trabajará detrás de cámara, la incorporación del protagonista Randall Park, que se lució con su actuación en Wanda Vision de Disney, fue la pieza que terminó por decidir a los directivos de Netflix de lanzar la comedia.

Fuente: 2001

Luego de muchos meses de espera, por fin se estrenó el tráiler de la comedia de Jennifer López, Owen Wilson y Maluma, Marry Me, cuyo lanzamiento tuvo que posponerse a principios de este año debido a la pandemia.

Repleta de canciones originales de López y de Maluma, Marry Me llegará a los cines de Estados Unidos el 11 de febrero, justo para el Día de San Valentín.

En la película, la actriz de raíces puertorriqueñas interpreta a la superestrella de la música Kat Valdez y Wilson a Charlie Gilbert, un profesor de matemáticas. Los personajes, que son dos completos extraños, acuerdan casarse. Un romance inesperado entre dos personas diferentes que buscan algo real en un mundo donde el valor se basa en los me gusta y los seguidores.

En el tráiler de Marry Me se me puede ver a López ensayar el tema principal de la cinta, «Marry Me», mientras los medios de comunicación le hacen promoción a un concierto de su personaje, Kat Valdez. Minutos antes de salir al escenario, se filtra la noticia de que el esposo de Kat le fue infiel, la cantante, destrozada, sale al escenario de todas formas. Es entonces cuando Kat ve a Gilbert entre el público con un letrero que dice «Marry Me» y le dice que sí se casará con él. Ambos se casan en el concierto, al frente del público y deciden mantener el matrimonio por tres meses, un tiempo en el que ambos se enamoraran.

La película también cuenta con las actuaciones de John Bradley, Michelle Buteau y Utkarsh Ambudkar. Marry Me fue dirigida por Kat Coiro a partir de un guion de John Rogers, Tami Sagher y Harper Dill basado en la novela gráfica de Bobby Crosby.

Fuente: 2001