Sandra Bullock se retira momentáneamente de la actuación, y la noticia sorprendió por completo al mundo del espectáculo. Mientras promocionaba su última película, The Lost City, la actriz reveló que tomó la decisión de no trabajar durante un tiempo indeterminado, y explicó los motivos detrás de esto.

«Ahora mismo, y no sé por cuanto tiempo será, necesito estar en el lugar que me hace más feliz», le contó Bullock a Entertainment Tonight. «Me tomo mi trabajo muy en serio cuando estoy haciéndolo. Es 24/7 y solo quiero estar 24/7 con mis bebés y mi familia», dijo sobre la razón por la que no volverá, en el corto plazo, a un set de grabación.

«No sabemos cuán largo o cuán corto será ese período, pero allí es a donde me van a encontrar por un tiempo», añadió feliz de poder quedarse en casa con sus hijos Louis, de 12 años de edad, y Laila, de 10 años, a quienes adoptó en 2010 y 2015, respectivamente.

De ahora en adelante la actriz pasará de interpretar personajes a realizar otro tipo de tareas. «Atender todas sus necesidades», dijo cuando le consultaron qué hará día a día. «Atender el calendario social», se explayó.

Bullock reveló también que sus hijos están felices porque en estos días irán, por primera vez, a un estreno de cine cuando concurran junto con ella a la premiere de The Lost City. «Lo harán por la puerta de atrás. Aunque Laila realmente quiere estar en la alfombra roja. Yo decía ‘no va a pasar eso’, pero finalmente podrán verla y todos podrán invitar a un amigo», contó.

«Será la primera vez que salgan de esta especie de nube oscura de la pandemia y puedan sentir algún tipo de sensación de normalidad», añadió. Confesó que durante estos dos años de convivencia con el coronavirus estuvo muy paranoica. «Todos los padres me conocen como la loca de la pandemia. Saben que sus hijos volverán sin covid cuando vienen a nuestra casa».

Hace un tiempo, durante una charla con la revista People, la actriz había hablado sobre la relación que mantiene con sus herederos. «Solo soy la madre», aseguró entonces. «Cuando no estoy, me echan de menos; cuando estoy, soy molesta, y así es exactamente como debe ser».

Al preguntarle si sus hijos piensan que es alguien especial y con onda, la estrella de Speed respondió inmediatamente: «No, en absoluto. A menos que traiga a casa algún tipo de regalo. Anoche llegué a casa con donuts y me sentí increíblemente genial en ese momento».

«Me encanta quiénes son», continuó con orgullo. «Soy una de las personas afortunadas que puede estar cerca de sus hijos todo el tiempo y ver como crecen y en quiénes se convierten. No podría estar más orgullosa de como lo están haciendo».

Sandra se convirtió en madre en 2010, cuando en medio de su separación de Jesse James, su esposo entonces, le concedieron la adopción del pequeño Louis, quien nació en Nueva Orleans. En 2015 decidió agrandar la familia y adoptó a Laila, que tenía 3 años cuando llegó a su vida. Los niños lograron cumplir un sueño muy anhelado de la actriz, que siempre quiso ser mamá.

Fuente: Globovision

Corina Smith sorprende a sus fans con Antisocial, primer EP de la cantante venezolana, que actualmente se posiciona en el top de artistas urbanos en Latinoamérica. El trabajo revela un lado más cerca de la artista, que en el proceso de creación se encontró consigo misma.

«Antisocial», «A tu novia» (ft Nesi), «Especial», «Aquí feat Brray», «Hoy que salí junto a GPS» (feat Noriel), «A veces» (feat Arcangel) y «Roto» (feat Eladio Carrión) le dan formar al EP de Smith, que ya está disponible en todas las plataformas digitales el viernes. En los próximos días, se espera que la cantante publique una serie de videos que acompañan a los temas.

«Llevo planeando este EP desde hace mucho tiempo. Soy una persona demasiado perfeccionista, así que tener este grupo de canciones en un solo proyecto significa que estuve días y noches asegurándome que me pudiera representar. En el proceso tuve que salir de mi zona de confort, donde normalmente hago música, y de mi país. Por primera vez, dejé todo atrás para irme a Puerto Rico, donde estuve meses creando la música, el concepto, las piezas audiovisuales y cada pequeño detalle de mi EP”, dijo Corina Smith.

Desde su lanzamiento, Antisocial se encuentra en los principales playlist de Spotify como Viva latino. En los próximos días, la cantante hará una gira promocional entre Miami, Madrid y Medellín.

Fuente: 2001

Los legendarios Rolling Stones comenzarán en Madrid su gira europea el próximo 1 de junio para celebrar sus 60 años, con un total de 14 conciertos en el continente, anunció el lunes la promotora Live Nation.

El estadio madrileño Wanda Metropolitano es el escenario elegido para acoger a los miles de fans en el inicio de la gira Sixty, tras el éxito que supuso No Filter durante la segunda mitad de 2021 por Estados Unidos, con más de un 1 millón de entradas vendidas.

En total diez ciudades europeas recibirán a Mick Jagger, Keith Richards, Ron Woods y compañía. Será una gira europea sin Charlie Watts, el batería de la formación, que falleció en 2021, y que será reemplazado por Steve Jordan, que ya tocó con los Rolling en Estados Unidos.

Tras Madrid los Rolling Stones tocarán en Munich, y luego en Liverpool, en el estadio Anfield. Un concierto especial, puesto que los Rolling hace más de 50 años que no tocan en la ciudad que vio nacer a los Beatles.

Amsterdam, Berna, Milán, Londres, Bruselas, Viena, Lyon París, la ciudad alemana de Gelsenkirchen y finalmente Estocolmo (31 de julio) serán las etapas de esta gira.

Además de festejar sus 60 años, los Rolling celebran en 2022 el 50º aniversario de uno de sus álbumes icónicos, Exile on main street.

Fuente: Globovision

Aunque en Venezuela tomar el té no forma parte de nuestra cultura, sí bebemos otras infusiones que han abierto el camino a nuestros paladares a ese tipo de sabores y cada día son más los que se dejan atrapar por las agradables notas que se desprenden de las hojas de la versátil planta denominada Camelia Sinensis y que se están dejando conquistar por el té como compañero ideal.

Ya sea por costumbre, moda, salud o simple placer, es indiscutible que cada quién ve en el té un bálsamo que sacia su sed particular: sed de conservar las tradiciones orientales milenarias y fomentar su cultura, sed de conocer cosas nuevas y estar a la vanguardia, sed de verse bien y estar saludable o sed de dar gusto a sus sentidos y dejarse llevar por el disfrute físico y espiritual que proporciona.

Y es que aunque suene exagerado, la diversidad de situaciones que se encuentran detrás del sólo hecho de tomar té es tan variada, como variado ha sido el camino por el que ha transitado el té desde tiempos muy lejanos que apuntan al año 2.750 a.c., hasta nuestros días, en los que se ha convertido en la segunda bebida más consumida en el mundo, sólo superada por el agua, ingrediente clave en su preparación.

Según cifras de la Asociación de Tés e Infusiones del Reino Unido, se calcula que se beben aproximadamente 100.000.000 de tazas diarias sólo en esas latitudes, lo que corrobora el peldaño alcanzado.

Y es que la capacidad del té para adaptarse a cada paladar y cada situación viene dada por la variedad o tipos de té que existen, los cuales tienen características propias que le hacen complacer diferentes gustos o exigencias. Es así como la delicadeza aromática y gustativa de los tés blancos, provenientes de cosechas preciadas y con mínima manipulación para que sus propiedades se mantengan intactas, la honestidad del té verde del que sólo en China y Japón se pueden encontrar más de 1.500 variedades, siempre con sus notas herbáceas y frescas, la rareza y exquisitez del té amarillo, considerado como el té de las dinastías imperiales en la antigua China, producido en muy pequeñas cantidades y con su sabor único dirigido sólo a aquellos que tengan la fortuna de probarlo, la versatilidad del té oolong, parcialmente oxidado que hace que podamos conseguir en él algunos notas cercanas a los tés verdes y en otros características que apuntan hacia los tés negros,  la sobriedad del té negro, con su poder estimulante que nos ayuda a activarnos mental y físicamente, la longevidad del puehr cuya guarda lo hace comparable con los buenos vinos y la diversión de los blends saborizados o aromatizados, cargados de sabores derivados de la conjunción del té con especies, flores y frutas, otorgan los matices necesarios que sitúan al té como ese acompañante perfecto para toda ocasión.

Jennifer Ramírez V.

Sommelier

@TomarTeVzla

El horario de verano significa más sol hacia la tarde, pero eso no es un consuelo para aquellos que perdieron una hora de sueño el domingo por la mañana.

Si vives en Estados Unidos o en la franja fronteriza con México, y todavía estás aturdido por perder esa preciosa hora, aprovecha el Día Nacional de la Siesta. Estas vacaciones no oficiales te alientan a pestañar y disfrutar de los beneficios a la salud y la productividad que produce una breve siesta.

Celebrado por primera vez en 1999, el Día nacional de la Siesta es una creación del profesor de la Universidad de Boston, William Anthony, Ph.D., y su esposa Camille.

Elegimos este lunes en particular porque los estadunidenses están más ‘listos para la siesta’ de lo habitual, después de perder una hora de sueño con el horario de verano», dijo entonces Anthony en el comunicado de prensa de la Universidad. «Nuestro objetivo es alentar a la gente a tomar una siesta donde sea que estén, en el hogar, en el lugar de trabajo… o de vacaciones, y para que sea una parte natural de un estilo de vida saludable».

Algunos pueden considerar que las siestas son apropiadas solo para los niños pequeños y los ancianos. Sin embargo, estudios recientes sugieren que la siesta es saludable para el corazón.

The New York Times informó sobre algunos famosos asiduos a tomar una siesta. 

La siesta el día del juego es habitual entre los jugadores de la NBA, por ejemplo. Cuenta la leyenda que Winston Churchill era un poderoso devoto de la siesta . Según el Churchill Center and Museum, el ex primer ministro dijo una vez:

«Debes dormir un tiempo entre el almuerzo y la cena. Quítate la ropa y vete a la cama. Eso es lo que siempre hago. No pienses que estarás haciendo menos trabajo porque duermes durante el día. Esa es una noción tonta en manos de personas que no tienen imaginación. Podrás lograr más. Tienes dos días en uno, bueno, al menos uno y medio, estoy seguro. Cuando comenzó la guerra, tuve que dormir durante el día porque esa era la única forma en que podía hacer frente a mis responsabilidades».

Y bien. 

¿Qué mejor manera de hacer la transición a los meses más cálidos que hacer una pausa esta tarde para una siesta?

Tu cuerpo y tu mente agradecerán este breve y reparador descanso.

Florence Pugh, la nueva Black Widow del Universo Cinematográfico Marvel, se sumará al reparto de segunda parte de Dune, la aclamada adaptación de ciencia ficción dirigida por Denis Villeneuve, donde dará vida a la princesa Irulan Corrino. Dune: Part 2 comenzará su rodaje este verano y se estrenará, si todo marcha según el calendario previsto, en octubre de 2023.

Según informa Variety, la actriz nominada al Oscar por su trabajo en la última versión cinematográfica del clásico Little Women está a punto de cerrar su incorporación a la producción de Legendary Entertainment y Warner Bros. Pugh dará vida a la princesa Irulan Corrino, la mayor de las cinco hijas del Emperador Shaddam IV, el gobernante de toda la Humanidad, que se convertirá en uno de los intereses amorosos de Paul Atreides, el protagonista de la saga intepretado por Timothée Chalamet.

Se trata de un papel fundamental en el futuro de Dune en la medida en que tomará mayor protagonismo si sigue desarrollando el vasto universo literario creado por el novelista Frank Herbert. En adaptaciones anteriores el papel de Irulan fue interpretado por Virginia Madsen en la película dirigida por David Lynch (1984) y por Julie Cox en la miniserie Hijos de Dune (2003).

Protagonizada por Timothée Chalamet (Paul Atreides), Zendaya (Chani), Rebecca Ferguson (Lady Jessica Atreides), Oscar Isaac (el duque Leto Atreides), Jason Momoa (Duncan Idaho), Javier Bardem (Stilgar), Stellan Skarsgard (el barón Vladimir Harkonnen), Josh Brolin (Gurney Halleck), Stephen McKinley Henderson (Thufir Hawat) y Dave Bautista (Rabban Harkonnen), la primera parte de Dune se estrenó en cines el 15 de septiembre.

Y aunque la cinta de Villeneuve acabó sin completar gran parte de la trama de la novela original de Frank Herbert, lo que hacía que la secuela fuera casi inevitable, la confirmación oficial de la continuación de la odisea de Paul Atreides en el planeta desértico llegó después del buen desempeño del filme en los cines, donde recaudó con más de 400 millones a pesar de estrenarse de forma simultánea en streaming y en salas en Estados Unidos.

Después de Free guy (2021), el canadiense Ryan Reynolds vuelve a formar equipo con el director Shawn Levy en The Adam Project, una película de aventuras y ciencia ficción que homenajea al Spielberg de los 80 y en la que el actor de Deadpool hace gala de su mejor arma, el humor.

Hijo de comerciantes, Ryan Reynolds es el menor de cuatro hermanos y asegura que descubrió el poder del humor desde muy joven. «Mis hermanos mayores son bastante imponentes, estaba claro que nunca iba a poder arreglármelas con mis músculos, necesitaba mi ingenio».

«Creo que el humor surgió como un mecanismo de autodefensa para salir adelante en situaciones complicadas”, aseguró en una entrevista con Efe con motivo del estreno del filme, que llega este viernes a Netflix.

The Adam Project narra la historia de Adam Reed, un viajero del tiempo del año 2050 que se aventura en una misión de rescate para buscar a Laura (Zoe Saldana), la mujer que ama, perdida en el espacio-tiempo en circunstancias misteriosas.

Pero su nave se estropea y aterriza en el año 2022, en su propia casa, donde se encuentra consigo mismo cuando tenía 12 años.

«Lo que me atrajo del proyecto fue ese aire que tenía de las películas de Spielberg de los 80, como ET, Indiana Jones, Back to the Future… todas esas películas significaron mucho para mí de niño», señaló.

«Y creo que el motivo por el que funcionaran tan bien es que no distinguían entre público infantil o adulto, recuerdo verlas con mi padre y ambos salíamos igualmente alucinados».

De The Adam Project destaca que es una película muy espectacular que busca entretener al público pero al mismo tiempo tiene un fuerte eje emocional que va directo al corazón.

«Habla de reconciliar los recuerdos que tienes de tus padres, sobre cómo te educaron y lo que hicieron bien o mal. Tiene que ver con la verdad y la verdad suele ser un poco diferente de las historias que nos contamos a nosotros mismos», señala.

Algo muy personal
Para Reynolds, que perdió a su padre hace unos años, el proyecto acabó siendo algo muy personal que le hizo reflexionar sobre sus propias carencias y en particular sobre algo que el pequeño Adam le dice al mayor en un momento de la trama.

«Desde luego, es más fácil enfadarse que reconocer la propia tristeza, no tienes más que mirar a tu alrededor, en nuestra sociedad. En todas partes es evidente, la rabia es una droga pero detenerse en la tristeza y darle vía libre puede ser muy liberador», afirma.

Al hilo de esa reflexión, el actor que rodó Buried (2010) junto a Rodrigo Cortés, habla de la guerra de Ucrania. Hace unos días, el artista anunció que iba a donar hasta un millón de dólares a ACNUR, junto a su mujer, la actriz Blake Lively.

La idea es no solo apoyar directamente a los refugiados sino incentivar que otros lo hagan. Por eso su propuesta fue doblar cada dólar que otros donen a ACNUR hasta alcanzar ese millón de euros.

«No puedo imaginar lo que debe de ser mover a toda tu familia de casa en tan solo unas horas», dice Reynolds. El actor ve reminiscencias del pasado en lo que está ocurriendo pero también señales esperanzadoras.

«La Unión Europea está operando conjuntamente de forma solidaria y eso es muy interesante teniendo en cuenta la cantidad de países diferentes que la componen. No soy un experto socio-político, mi especialidad es hacer películas. Pero sí puedo decir que necesitamos esperanza y que incluso en las experiencias traumáticas puede haber esperanza».

Fuente: 2001

El jueves de la semana pasada, se escribió un nuevo capítulo dentro de la controversia pública entre René Pérez, Residente, y J Balvin, luego de que el puertorriqueño publicara un tema en el que arremete duramente contra el colombiano. En cuestión de minutos, el video fue viral, causando un revuelo en las redes sociales.

Ese mismo día, el exintegrante de Calle 13 le concedió una entrevista exclusiva de dos horas y cuarenta minutos al locutor y comediante puertorriqueño Jorge Pabón «Molusco», donde habló de la canción, pero también contestó la pregunta que todo el mundo se está haciendo: ¿Por qué lo escribió y publicó?

La controversia entre ambos artistas se originó en septiembre de 2021 luego de las nominaciones de los Latin Grammy, cuando J Balvin instó a los intérpretes del género urbano a no asistir a la ceremonia porque, a su entender, los artistas de reguetón no estaban siendo valorados por la Academia. Esto provocó una reacción de Pérez, quien grabó un video en el cual mostró su desacuerdo por esta postura, dejándole saber al colombiano que su música era como un «hot dog que le gustaba a la gente», pero que aquellos que querían comer platos de calidad, tenían que ir a un restaurante y no a un carrito de hot dog.

En ese momento, la reacción de las personas en las redes sociales no se hizo esperar, incluyendo la de algunos artistas y músicos, quienes, según Pérez, le escribieron apoyándole. «Una vez tiré ese video, pensaba que a lo mejor no lo hubiera hecho. Pero lo subí», explicó Pérez en la entrevista con Pabón. «En ese momento no quería coger llamadas telefónicas, hasta que me llamó el boxeador Canelo Álvarez y me djo que Balvin estaba triste. Yo me enfogoné porque Balvin había llamado a Canelo en medio de su preparación para la pelea contra Caleb Plant». Luego de hablar con el boxeador, Residente quedó en llamar a Balvin y fue lo que hizo.

En una conversación entre los dos exponentes del género urbano, Balvin llenó de halagos a Pérez y llegaron a un acuerdo en el cual borrarían un tuit que subió el artista de Medellín y Residente haría lo propio con el video. Ambos cumplieron su palabra, e incluso, Balvin ayudó a Pérez a borrar el video, para que se viera reflejado en todas las versiones en las redes sociales. Una vez completado esto, Pérez concluyó la llamada preguntándole a Balvin «Aquí quedó todo, ¿verdad?».

Un día después, Residente recibe una llamada de Balvin, que no puede contestar porque estaba reunido, y a las dos horas se entera de que el colombiano había subido una foto en la que aparecía frente a un carrito de hot dog, que tenía escrito la palabra «chúpala». Esto molestó a Pérez y le escribió en varias ocasiones a Balvin pidiéndole que borrara la foto. Además, lo llamó en varias ocasiones, pero no hubo respuesta.

«Cinco horas después, me llamó Balvin, cuando la foto ya estaba viral y me dice ‘si supieras, ahora me voy a hacer millonario con esto de los carritos de hot dogs y voy a abrir una franquicia’. Yo me quedé sin habla, pensando ‘diablo, me clavó’. Se la jugó bien brutal, se la doy en esa parte, pero fue bien puerco», explicó Pérez. «Enganché y estaba bien molesto y hablé con varias personas, incluyendo a mi hermano Gabriel y todos me dijeron, ‘tienes que hacer una canción y tirarle’. Yo les dije que no podía hacer eso, porque iba a ser un abuso».

Fue en ese momento que Residente decidió grabar un segundo video, donde fue más explícito y más directo al grano todavía. Sin embargo, al ver que Balvin continuaba sacándole ventaja al tema de los hot dogs, llegando incluso a comenzar a vender mercancía con esta temática, Pérez entendió que había roto el acuerdo al que habían llegado y decidió escribir la «tiraera».

«Fue ahí que dije, ‘por los chamaquitos y por el respeto que merecen los que escriben canciones, voy a hacer este tema’ educando un poco a los chamacos que ya no quieren escribir, porque lo que quieren es ser famosos, que eso está bien, pero dándole otro lugar y espacio, para que sepan que también pueden hacer esto otro», mencionó el artista de 44 años de edad durante la entrevista realizada en su casa en Los Ángeles, California. «Además, que sepan que pueden tener ingresos y mantener a su familia, pero siendo honestos, y siendo reales con el arte. Fue así que me desquité de la mejor manera que puedo hacerlo, que es escribiendo».

Video viral
En varios días, el tema de la canción mezclado por el productor argentino Bizarrap y que apareció como parte del BZRP Music Sessions #49, ya ha tenido sobre 39 millones de reproducciones en YouTube. El artista dividió el tema en varios capítulos, la primera parte supone una crítica en general a los exponentes del género urbano y la otra a Balvin.

Esta vez, Residente fue más directo y personal al componer un tema de ocho minutos y cuarenta segundos, donde casi cuatro de ellos fueron dedicados a la figura de Balvin al acusarlo de racista, bobolón, llamarlo pend…, cobarde, identificarlo como un privilegiado en su país y burlarse de su participación en las bandas sonoras de las películas Sponge On The Run y Pokémon.

En un momento dado de la entrevista con Molusco, Residente dejó entrever que continuó con la controversia y decidió hacer la canción de manera pública buscando dejar un mensaje en el que no necesariamente era contra de J Balvin, sino que más bien, el colombiano era un vehículo para enviar un mensaje. «La realidad es que esto no es algo en contra de J Balvin concretamente. A mí me preocupa que no se le está dando valor a más cosas que son importantes dentro del arte, porque hay artistas que han muerto haciendo arte», argumentó el cantante puertorriqueño.

J Balvin quiso detener la publicación del video
Originalmente, el video de Bizzarap, de 23 años de edad, grabado en Los Ángeles, iba a ser estrenado en la época navideña de 2021, pero por razones técnicas no se pudo lograr, por lo que el propio Residente puso como fecha de publicación el 23 de febrero de 2022, el día de su cumpleaños. «Pero Balvin se enteró que había grabado la canción y el video, y empezó a llamar a medio mundo para pararla», explicó Pérez, sin tener muy claro cómo fue que se enteró el colombiano. «Esto causó que tuviéramos que atrasar de nuevo el vídeo. Primero, me llama alguien que es amigo del psiquiatra de Balvin para decirme que estaban preocupados por él, como metiendo miedo con que él pudiese hacer algo. Luego le escribió a Bizarrap y trató de explicarle que le podía ir mal en su carrera si publicaba la canción. Algo que yo entendí como una amenaza al chamaco, pero siendo súper inteligente y demostrando valor, siguió para adelante con el tema. Incluso, nos dijeron que iban a llamar al presidente de la disquera».

Residente justificó sus acciones, explicando que esto forma parte del mundo del género urbano, por lo que es algo con lo que el colombiano debe aprender a lidiar. «Lo más brutal, es que él formó este revolú por una canción. Él está en el género urbano y eso son cosas que pasan. No pasan todos los días, pero son cosas que tienes que aguantar o cámbiate de género musical. Ahora, no salgas por ahí con dientes de oro, te hagas el jodón o pongas una foto de un carrito de hot dog, para que después estés asustado», añadió el puertorriqueño. «Ahora mismo él está dentro de un río, metiéndole con un palito de madera al ojo de un cocodrilo. Cuando lo muerda el cocodrilo, que no se ponga a llorar. Balvin no puede seguir haciendo lo que habíamos acordado que no podía pasar».

Fuente: 2001

Un nuevo episodio de violencia contra un venezolano se registró en el exterior, esta vez en Alicante, España, en un hecho en el cual el actor neozelandés Antony Starr de 46 años, fue detenido y sentenciado a un año de cárcel tras agredir a un joven de 21 años a la salida de un local nocturno.

Según reseña el medio Información.es, la Policía Nacional de España detuvo al actor  y protagonista de la serie «The Boys», Antony Starr, el pasado 2 de marzo por un delito de lesiones después de haber agredido al joven, al que le propinó dos puñetazos y golpeó con un vaso de cristal en la cara.

El agredido tenía una herida junto a una ceja y tras ser evacuado en ambulancia al hospital le pusieron cuatro puntos de sutura, para después comparecer ante la Policía y ofrecer el relato de los hechos.

El australiano se declaró culpable de la acusación y fue condenado a 12 meses de prisión. Además, tendrá que pagar a la víctima una indemnización de 5.000 euros.

Antony Starr, que se encuentra en Alicante con motivo del rodaje de la película de Guy Ritchie protagonizada por el nominado al Oscar Jake Gyllenhaal, se encontraba supuestamente en «estado de ebriedad» cuando ocurrió el incidente poco antes de las dos y media de la madrugada del pasado miércoles 2 de marzo, según los datos aportados a la Policía por empleados del local y por la víctima de la agresión, un joven cocinero de Venezuela que vive en la provincia desde hace cuatro años.

La víctima no sabía quién era

Según Bathuel, el joven herido, cuando ocurrieron los hechos no sabía que se trataba de un actor y cuando se lo comentaron en la Comisaría pensó que se trataba de una broma. El joven explicó a Información.es que llegó al local a la una de la madrugada en compañía de un amigo. Estuvieron en la barra hablando con las camareras que conocían y a su lado había un hombre «que estaba que se caía, de lo borracho que iba».

Antony Starr, que también estaba con un amigo, no paraba de «molestar y empujar porque se tambaleaba». Así estuvieron durante más de una hora y el amigo de Bathuel le pidió al acompañante del actor que lo calmara porque «iba muy borracho». En ese momento, el actor ahora detenido se acercó a Bathuel y comenzó a increparle diciéndole en inglés «fuck you, fuck off», al mismo tiempo que le empujaba y le hacía señas para que se marchara del local.

En un principio el joven no se defendió de los empujones, pero al final le respondió con uno y fue cuando se produjo la presunta agresión que fue investigada por la Policía Nacional.

Según lo explicado por el herido, el actor le dio primero dos puñetazos en la mandíbula y junto al ojo. «Me mareé y fue cuando me dio con el vaso junto a la ceja izquierda», afirmó Bathuel.

Con información de Noticia al día

La agrupación icónica infantil del país sigue apostando a que la inocencia no pase de moda, así como tampoco la música y tradiciones que nos caracterizan a los venezolanos: el calipso.

Es por eso que, las Payasitas NifuNifa de Venezuela, lanzaron su nuevo tema llamado “El calipso del Fun Fa”, que ya suena en emisoras radiales a nivel nacional.

Se trata de un ritmo alegre, pegajoso y lleno de emociones. Siguiendo la tradición, está compuesto por percusión, cuatro, charrasca, campana, bajo eléctrico, y como elemento diferenciador, la gran arpa venezolana, orgullo nacional.

Durante estos carnavales 2022 estuvieron de gira promocional con más de 14 presentaciones públicas y privadas con un lleno total en Caracas y otras ciudades del país.

Miles de niños y adultos bailaron, cantaron y se aprendieron el TikTok de “las de los guantes blancos”. Entre algunas de sus presentaciones mencionamos: Baruta, centros comerciales, restaurantes en La Guaira, Caracas, shows privados y la Plaza Altamira sur para cerrar estas fechas por todo lo alto.

Además, próximamente publicarán el audiovisual que acompaña “El Calipso del FunFa” grabado en las hermosas playas de La Guaira. Por lo pronto, escúchalas todos los sábados de 8:00 am a 10:00 am en su programa de radio a través de CircuitoPop 105.FM o www.circuitopopfm.com

Globovisión