Posted on: julio 11th, 2022 by Laura Espinoza No Comments
El actor y director puertorriqueño Benicio del Toro, Oscar al Mejor Actor de Reparto en 2000 en Traffic, recibió el President’s Award del festival de Karlovy Vary (República Checa) por su contribución al desarrollo del cine.
Aquella interpretación de Benicio del Toro en ese drama sobre el narcotráfico entre México y Estados Unidos, supuso el salto a la fama del actor. En la cinta compartió reparto con Michael Douglas, Catherine Zeta-Jones, Don Cheadle y Erika Christensen.
El artista retomó el tema de la guerra de la droga en Sicario: El día del soldado (2018). Un lustro después, en Karlovy Vary, Del Toro constató ante los medios que la guerra sigue, por lo que aprovechó para hacer una llamada a evitar al menos la violencia.
«Poco ha cambiado: el problema de las drogas sigue ocurriendo«, reconoció el artista, que comparte la nacionalidad estadounidense y española, en el balneario checo.
También recibió el Globo de Cristal por su aportación artística extraordinaria a la cinematografía mundial el actor australiano Geoffrey Rush. El intérprete obtuvo su estatuilla de la academia de Hollywood por su actuación estelar en El resplandor de un genio (1996), dirigida por Scott Hicks.
Rush, de 71 años, agradeció la invitación al festival y recordó la amarga experiencia de «no haberse podido reunir con otra gente durante ocho meses» por la pandemia de covid.
«Hay que mantener el lenguaje comunal, porque evolucionamos hasta esto: estar juntos, aunque seamos pocos», dijo el cineasta. Asimismo recordó la necesidad de encuentro porque no se puede «oler a los otros en (la plataforma virtual) zoom», dijo el australiano.
Posted on: julio 8th, 2022 by Laura Espinoza No Comments
El cantante mexicano Samo ofrecerá un único concierto en el país el 10 de agosto, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Venezuela, dirigida por el maestro Alfonso López Chollet en el Teatro Teresa Carreño.
El exintegrante de la conocida agrupación Camila regresa a Venezuela, después de 8 años de ausencia, para interpretar sus éxitos y las canciones que compuso cuando pertenecía al referido grupo azteca.
Samo pisará tierra venezolana acompañado por toda su banda compuesta por 10 músicos, quienes juntos harán sonar temas tan emblemáticos como: «Sin ti», «Todo cambio», “Bésame”, “De que me sirve la vida”, “Aléjate de mí”, “Dejarte de amar”, “Mientes” y “De mí”, entre otros. Será un reencuentro musical con la nostalgia y el romanticismo.
Samuel Parra Cruz (Samo) se integra al grupo de pop mexicano Camila, junto a Mario Domm y Pablo Hurtado en 2005 y en 2006 lanzan su primer álbum de estudio Todo cambio, con el cual reciben una nominación al Grammy Latino 2007. En 2010 lanzan su segundo trabajo discográfico Dejarte de amar con el cual logran Disco de Diamante en México y 4 nominaciones a los Grammys Latinos 2010.
Cabe destacar que en 2013 Samo se separa de Camila y ese mismo año lanzó su primer álbum como solista llamado Inevitable, en 2015 estrenó su trabajo musical Me quito el sombrero y en 2017 sacó al mercado el álbum Eterno.
Samo se ha destacado por su trabajo como compositor, pues ha escrito canciones para artistas reconocidos como: Olga Tañón, Ednita Nazario, Yuri, Carlos Rivera, Gloria Trevi y Christian Chávez, entre otros. De igual manera, ha realizado colaboraciones con Thalía, Reik, Selena, Juan Fernando Velasco, La Oreja de Van Gogh y Pandora, por solo mencionar a algunos.
Si desea más información acerca de este espectáculo, revisar el instagram de la productora @rumbasmundial. Las entradas para este concierto estarán a la venta a partir del viernes 8 de julio en las taquillas del teatro Teresa Carreño y a través de la página web www.maketicket.com.ve.
Posted on: julio 1st, 2022 by Laura Espinoza No Comments
La cantante estadounidense Beyoncé anunció el lanzamiento de su nuevo álbum, (Act I) Renaissance, para el 29 de julio. La revelación llegó junto a la portada oficial del álbum, donde la artista aparece en un bikini plateado.
A través de sus redes sociales, la cantante aparece sentada sobre un caballo traslúcido, de cristal o hielo. Según explicó, esta portada busca reflejar el contenido de un trabajo que alterna música dance con el género country.
«Crear este álbum me permitió un lugar para soñar y encontrar una salida durante un momento aterrador para el mundo. Me permitió sentirme libre y aventurera en una época en la que poco más se movía. Mi intención era crear un lugar seguro, un lugar sin juicio. Un lugar para estar libre de perfeccionismo y pensamiento excesivo», manifestó la artista.
«Un lugar para gritar, soltar, sentir libertad. Fue un hermoso viaje de exploración. Espero que encuentres alegría en esta música. Espero que te inspire a soltar el meneo. ¡Decir ah! Y sentirte tan único, fuerte y sexy como eres», agregó Beyoncé.
Otro punto a resaltar es que la artista estadounidense se sigue refiriendo a este trabajo como «Act I» por lo que surgieron algunas teorías: o bien piensa publicar un álbum en dos partes, o ya está trabajando un segundo disco que todavía no ha sido revelado.
Cabe resaltar que la expectativa que ha generado el nuevo álbum de Beyoncé ha logrado que «Break my soul», el primer sencillo del disco, se haya convertido en un éxito total en diversos charts del mundo.
Posted on: junio 30th, 2022 by Laura Espinoza No Comments
El fenómeno de la música urbana, Bad Bunny, anunció esta tarde que celebrará un encuentro virtual con su fanaticada este sábado, 2 de julio, a través de Instagram Live. El intérprete de éxitos como «Callaíta» y «Me porto bonito», se conectará a modo de celebración por el éxito de su más reciente disco Un verano sin ti.
La cita será a las 6:00 pm «en donde sea» que se encuentren sus seguidores, según se lee en la invitación publicada por el cantante en sus redes sociales. El post también está compuesto de tres fotografías del «conejo malo» en la playa disfrutando de una bebida tropical.
«Hola, Espero que estén disfrutando el verano. Paso para decirles que este sábado a las 6:00 p.m. haré el Instagram Live de Un verano sin ti. Bye», escribió Bad Bunny. En dos horas, la publicación cuenta con más de 4 millones de me gusta y cientos de comentarios.
Aclaró que «las papitas, los refrescos y el alcohol lo tienen que poner ustedes», mientras recordó que mantengan el celular cargado. Asimismo, la promoción establece que habrá «juegos, premios y muchas sorpresas».
Recientemente Spotify anunció que Un verano sin ti es el disco más escuchado en la historia de la plataforma. Estrenado el 6 de mayo, este es el cuarto álbum de estudio y quinto en la carrera de Bad Bunny.
En 24 horas de lanzamiento el disco de 23 canciones logró 183 millones de reproducciones a nivel global. Mayo y junio fueron meses claves en el crecimiento de la carrera del artista y este sábado espera celebrar los logros alcanzados con su fanaticada.
Posted on: junio 29th, 2022 by Laura Espinoza No Comments
El filme, salido de la factoría de Marvel Studios, retomará la historia del superhéroe Thor de Asgard.
El Dios del Trueno (Chris Hemsworth) se encuentra en un momento particular: en búsqueda de su paz interior. Su retiro se verá interrumpido por un asesino de la galaxia conocido como Gorr, el Carnicero de Dioses (Christian Bale), cuya misión es la extinción de los mismos. Thor deberá recurrir a la ayuda del Rey Valquiria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) y su exnovia Jane Foster (Natalie Portman) para enfrentar al nuevo y temible nuevo villano.
Un villano nunca antes visto Gorr, el Dios Carnicero, fue un supervillano ficticio que aparece en los cómics publicados por Marvel Comics. De acuerdo con el comic, «talló el primer amanecer en la piedra de la noche sin fin”.
Este villano es conocido por poseer una fuerza sobrehumana, durabilidad y resistencia. También es virtualmente inmortal.
En esta ocasión, los realizadores han redoblado la apuesta. «Necesitábamos dar un paso más desde Hela (la hermana de Thor interpretada por la australiana Cate Blanchett) y encontrar un villano que fuera incluso más imponente, y lo encontramos en Gorr, interpretado por Christian Bale», señala el director del filme Taika Waititi. ¿Será este el enemigo más temible al que se enfrentó Thor?
El camino del héroe Sin duda, Thor: Love and Thunder coloca al Dios del Trueno en el centro de una de las aventuras más inimaginables de su vida.
Hemsworth, actor y protagonista de la historia, analiza su propio personaje diciendo: «En Avengers: Endgame vemos una versión bastante confusa y perdida de Thor. Ciertamente está mejor al final de la película que al principio, pero todavía no sabe realmente quién es o cuál es su lugar en el universo. Y decide que necesita buscar y tomarse un tiempo para sí mismo».
Y es que Thor fue pasando por diferentes facetas: desde aquel arrogante príncipe de Asgard al que su propio padre desterró, hasta un héroe más reflexivo y abatido en otras de sus apariciones.
Amor y más amor en Thor La palabra amor figura en el título de la película y no es en vano, así mismo lo explica Brad Winderbaum, productor del filme quien hizo hincapié en la insistencia de Thor de huir de los vínculos afectivos: «La mayoría de las personas que intentan encontrarse a sí mismas están huyendo de algo. De lo que huye Thor es del amor porque, según su experiencia, todos los que ama, mueren. Ya sea que pueda articularse o no, él cree que está maldecido».
Agregó que Thor es un personaje muy «existencial», y esta será una de las cosas que el público verá y es que el superhéroe no es solo alguien divertido, ingenioso y carismático, «sino un tipo que siente muy profundamente», concluyó en un comunicado emitido por Disney.
El tráiler final dejó ver el regreso de Jane (Natalie Portman), su exnovia convertida en una heroína que, también, empuña el martillo.
Fisuras en su armadura Desde Endgame, la última aparición de Thor, se empezaron a ver algunas grietas en la armadura del Dios del Trueno que comenzaron a despertar la suspicacia de los fans, quienes se preguntan si ¿las grietas en su armadura se mantendrán para esta nueva entrega?
Posted on: junio 28th, 2022 by Laura Espinoza No Comments
El protagonista de la historia que escribió Carlo Collodi lleva más de 140 años inspirando libros, series, películas, modas –en Italia es famoso el pantalón pinocchietto (Capri)– y refranes, con aquello de ‘se te crece la nariz’. Pinocho es un personaje de la cultura popular. La primera vez que el mundo conoció al niño de madera fue a mediados de 1881 en el cuento «La historia de un títere», que tenía un final trágico y que más tarde fue relanzado como Las aventuras de Pinocho con el relato que todos conocemos.
Pinocho, Geppetto y Pepe Grillo son algunos nombres que suenan como los de la familia y que forman parte de este relato cuyo protagonista es el personaje del año en las pantallas. Netflix y Disney+ preparan películas, y Discovery Kids acaba de estrenar una serie animada llamada Pinocho en la villa encantada.
Una de las expectativas más grandes recae sobre la cinta en stop motion que está produciendo el director mexicano Guillermo del Toro, que plasma a un Pinocho contestatario. «Me interesaba mucho que no fuera a favor de las buenas costumbres y la estructura de la mayoría de los Pinochos, que si eres desobediente es malo, este personaje apuesta a que es bueno ser desobediente y no seguir órdenes, yo no creo en esa transformación, creo que para ser quien eres no tienes que traicionar tu naturaleza», dijo el director y guionista en una charla virtual del pasado Festival de cine de Guadalajara.
El ganador del Oscar como Mejor Director en 2018 por La forma del agua estrenará su versión de Pinocho en diciembre próximo en Netflix. La producción se está finalizando entre Estados Unidos y México. Del Toro aseguró: «Lo que me importa es si me conmueve, si me hace reír, si me hacer llorar, si lo entiendo; no podría ser más personal la película, evidentemente tiene que ver con la vida, la muerte, el amor, (acerca de) qué es comportarse como un títere y qué es comportarse como un ser humano».
El mexicano lleva 15 años intentando aterrizar el proyecto, un musical animado que se desarrolla en la Italia de Mussolini y que es codirigido por Mark Gustafson. Pinocho marca un regreso a sus orígenes en el cine, cuando realizaba cortos de animación en plastilina, en formato Super 8, junto con su amigo Rigoberto Mora. El largometraje involucró a 20 animadores y más de 60 sets, una parte de ellos tuvo como sede Guadalajara, ciudad natal de Del Toro y donde fundó El Taller del Chucho, un espacio de producción para impulsar a talentos locales en proyectos internacionales en stop motion. «Fue más complicado para nosotros haber filmado en Guadalajara, pero valió la pena para mí, porque el amor que tengo por la animación no es una cosa pasajera».
Pinocchio con actores reales El otro Pinocho que genera expectativa es el live action que Disney adaptó de su versión animada de 1940, considerada un clásico del género al lado de Blancanieves.
La celebración mundial de Disney+, el 8 de septiembre, que ofrecerá experiencias especiales para los fanáticos y suscriptores, será el escenario para el estreno de Pinocchio, protagonizada por Tom Hanks (Geppetto), Benjamin Evan Ainsworth (Pinocho), Joseph Gordon-Levitt (Pepe Grillo), Cynthia Erivo (el Hada Azul), Keegan-Michael Key (Honrado Juan); Lorraine Bracco (Sofía la Gaviota) y Luke Evans (el Cochero), un nuevo rol.
El genial Robert Zemeckis –autor del guion de la saga de Back to the Future y ganador del Oscar a mejor dirección por Forrest Gump– dirige Pinocchio, que en acción real vuelve a contar la entrañable historia de una marioneta de madera que emprende una emocionante aventura para convertirse en un niño de verdad con un asesor de conciencia: Pepe Grillo.
Hace tres años, el italiano Matteo Garrone presentó su película sobre el famoso Pinocho, con todo el sabor de la Toscana –la zona de Italia donde se escribió el cuento; de hecho, su autor se llamaba Carlo Lorenzini y adoptó el apellido Collodi por el nombre del poblado de donde era oriundo–. Roberto Benigni y Federico Ielapi fueron los protagonistas. En 2002, el mismo Benigni había llevado al cine la historia de la marioneta, pero fue muy criticado por considerar que era algo mayor para encarnar a Pinocho; y en 1996, Steve Barron hizo lo propio en Pinocho, la leyenda, película infantil con Martin Landau y Jonathan Taylor Thomas en los papeles centrales.
Posted on: junio 27th, 2022 by Laura Espinoza No Comments
Una de las series más exitosas y populares de Netflix fue sin dudas La casa de papel. La ficción española acerca de los ambiciosos atracadores con sus mamelucos rojos, caretas de Dalí y nombres de ciudades del mundo atravesó fronteras, se convirtió en un fenómeno mundial y catapultó a sus actores al escenario de la fama internacional.
Si bien el producto original creado por Álex Pina culminó en 2021 con la quinta y última temporada, una remake de esta historia se estrenó este mes en la misma plataforma de streaming: se trata de la versión coreana de La casa de papel, que fue recibida con gran expectativa por los fanáticos de la serie, y ya despertó las primeras reacciones de los actores originales de la exitosa realización, que se expresaron en redes al conocer el lanzamiento de esta producción.
La casa de papel: Corea se estrenó el 24 de junio en las plataformas de Netflix, tanto en latinoamérica como en España. Son seis episodios que parecen respetar, con diferencias de contexto geográfico obvias, el relato original de la saga ibérica. En este caso, el objetivo de los atracadores se relaciona con una unificación política y monetaria de las dos coreas -del Norte y del Sur-, lo que habilita al grupo de delincuentes de alto nivel a organizar y cometer lo que ellos llaman “el robo más grande de la historia”.
El elenco de la remake asiática está encabezado por Park Hae-Soo, quien da vida al Berlín coreano y que el público de este lado del mundo conoce por su rol entre los protagonistas de El juego del calamar. La nueva versión de la historia de los atracadores provocó también que los actores originales de la producción reaccionaran ante su estreno y su manifestación al respecto quedó visibilizada en las redes sociales.
Así fue como, básicamente, los intérpretes de la versión primigenia de La casa de papel aparecieron en la cuenta oficial de Netflix España para dar la bienvenida a sus colegas coreanos. Así es que en una sucesiva serie de tuits que subió la citada cuenta es posible ver a Itzar Ituño (el personaje de Lisboa), Pedro Alonso (Berlín), Esther Acebo (Estocolmo), Enrique Arce (Arturito) y Rafa (Patrick Criado), que sostienen sonrientes la máscara que usan los ladrones en la versión coreana.
En este caso, la careta no es de Salvador Dalí, sino que representa a Hahoe, una danza de máscaras tradicional y antiquísima de ese país asiático, que fue declarada incluso Patrimonio Cultural Intangible de Corea.
Las imágenes de los actores españoles -que están secundados por afiches de sus personajes- corresponden a una movida promocional de Netflix para difundir el estreno de la nueva versión de la serie. En el tuit subido a la cuenta oficial de la plataforma en España, una leyenda dice: “Los Lisboa, Berlín, Estocolmo, Arturito y Rafa de España le dan la bienvenida al remake coreano de #LCDP. Ya está disponible. #Lacasadepapel”.
Por su parte, y por fuera del andamiaje de promoción de La casa de papel: Corea, el actor que interpretó a Berlín en la historia producida en España, Paco Tous, también saludó la llegada de la realización coreana. Lo hizo con un sencillo comentario debajo del aviso de la serie en Instagram. «Enhorabuena», escribió, a lo que agregó tres signos de admiración.
La máscara de la versión coreana de La casa de papel La máscara de la versión coreana es una de las diferencias estéticas más notables entre el original y su remake. El propio actor de Corea, Park Hae-soo, explicó lo que representan estas caretas para las dos historias, tal como lo consigna la página de cine y series spin-off: «En España, la máscara de Dalí se utilizó para enviar el mensaje de libertad, y en Corea, utilizamos la máscara de Hahoe de la zona de Andong (la ciudad más grande del norte de Corea del Sur), y la máscara de Hahoe tiene cierto significado».
Luego, el intérprete explicó lo que simboliza la máscara: «Encarna la crítica a los poderosos, y también tiene sentido del humor. Cuando me trajeron la máscara por primera vez sentí una sensación de poder abrumadora que creció cuando todos los miembros del reparto la llevaban. Tiene diferentes ángulos desde el centro y desde el lado también. El aspecto de la máscara desde distintos ángulos puede parecer bastante diferente».
En el ritual de danza del Hahoe había doce máscaras originales, y la elegida para la serie es la de Yangban, que simboliza a un aristócrata que era objeto de burla en estos bailes. Jun jong-seo, la actriz que interpreta a la Tokyo en La casa de papel: Corea, expresó: «Cuando nos enteramos que se había elegido la máscara Hahoe, y cuando vimos la máscara en realidad, me sorprendió mucho porque no es una máscara de aspecto sencillo, sino que tiene una gran sonrisa y transmite un sentido del humor y, al mismo tiempo, una sensación de misterio. Tiene un significado de múltiples capas».
Lo cierto es que esta particular careta que utilizan los atracadores de una imaginaria Corea unificada sirvió también para que los actores de la producción original española le dieran la bienvenida a sus colegas del otro lado del mundo.
Posted on: junio 24th, 2022 by Laura Espinoza No Comments
Este jueves, el cantante puertorriqueño Yandel estrena su tema «Nunca y Pico» junto al cantante colombiano Maluma y el rapero boricua Eladio Carrión.
El sencillo, producido por Sour/The Ironix/DMT, tiene como argumento un amor que se mantiene; pese a verse interrumpido por la distancia física.
Maluma, ganador del Grammy Latino 2018 al Album Pop Vocal Contemporáneo «F.A.M.E.», dice en el video que sus colaboraciones con Yandel son «el junte que nunca falla».
Yandel
Yandel, que cuenta con dos Premios Grammy Latino en 2016 en las categorías de Mejor Fusión Urbana y Mejor Canción Urbana, formó con el cantante Wisin un dúo muy destacado en su género.
El dúo puertorriqueño anunció en marzo pasado una extensa gira, «La Última Misión Tour», para despedirse de sus seguidores, poniendo fin a una trayectoria de casi dos décadas juntos.
Posted on: junio 23rd, 2022 by Laura Espinoza No Comments
Un nuevo video de Amber Heard está circulando en redes sociales y, como era de esperarse, vuelve a ser el centro de atención. De hecho, el contenido del metraje involucra a una famosa con la que la actriz pudo haber engañado a Depp.
En las grabaciones, Heard estaría besando a Cara Delevingne en el ascensor del Eastern Columbia en Los Ángeles, lugar donde vivía con Depp cuando aún eran esposos.
Durante el sonado juicio entre Amber Heard y Johnny Depp, muchas de las intimidades de la pareja fueron reveladas: discusiones, adicciones, violencia y engaños.
Video de Cara Delevingne y Amber Heard El litigio inició como una respuesta del actor de Piratas del Caribe ante la difamación que había cometido la actriz de Aquaman en el diario The Washington Post cuando se denominó víctima de abuso doméstico.
Y aunque ya se dio la resolución del juicio, la cual favoreció a Depp, los internautas siguen atentos a estas dos celebridades, pues el enfrentamiento terminó siendo uno de los más mediáticos de la historia.
Entre las evidencias que presentó el equipo legal del actor se sacaron a la luz algunas infidelidades por parte de Amber.
Según se mostró en el litigio, la mujer estuvo con Elon Musk y con el actor James Franco. Incluso, en 2020 se creó el rumor de que Heard había hecho un trío sexual con Musk y la modelo británica Cara Delevingne en el penthouse de Depp.
Delevingne y Heard: infidelidad, un trío y sus testigos Según se logra ver en el video, la actriz se abraza y se besa con una mujer, quien parece ser Delevingne.
Y aunque ninguna de las involucradas ha hablado al respecto, a este suceso no le faltaron testigos. De hecho, Josh Drew, quien es exesposo de la mejor amiga de Amber, Rocky Pennington, afirmó que sí existía una relación entre las famosas.
Además, Trinity Corrine Esparza, jefa de conserjería del edificio, señaló en 2017 a distintos medios que en varias oportunidades vio a la modelo y a Musk entrar a la casa de Heard, la cual compartía con Depp.
«Los vi subir y bajar por el ascensor una y otra vez», afirmó. «Cara subía y bajaba y luego Elon y Amber subían y bajaban», agregó Esparza.
Video del ascensor del Eastern Columbia en Los Angeles donde vivía Johnny. Se muestra a AH engañando a Depp con Cara Delevinge.
Posted on: junio 22nd, 2022 by Laura Espinoza No Comments
El cantautor puertorriqueño, Elmer Figueroa, mejor conocido como Chayanne, anunció esta semana a través de su cuenta de Instagram su regreso a la música tras casi 4 años de ausencia.
«Te amo y punto» es el nombre del nuevo sencillo que traerá de regreso al cantante y bailarín, que cuenta con casi 10 millones de oyentes mensuales en Spotify.
La publicación ya suma más de 188 millones de «me encanta» y 4 mil comentarios.
«La mejor noticia de la vida», «Sí, pronto a #Chile», «Te estamos esperando” y «¡Qué emoción!» son solo algunos de los mensajes de los fanáticos.
Otra que se hizo presente entre los seguidores del cantante puertorriqueño fue la artista mexicana Lucero, quien le escribió: “Yo subiéndole al volumen! ¡Venga!”.
En 2020, durante la pandemia de covid-19, el Chayanne tuvo que interrumpir su gira Desde el alma. Desde entonces, el cantante solo ha aparecido en algunos eventos y en redes sociales.
Recientemente, el cantante sorprendió a sus fanáticos al anunciar que creó una cuenta en TikTok, donde ha estado publicando todo tipo de contenido en las últimas semanas.
Chayanne tiene una trayectoria llena de éxitos. Probablemente una de las canciones más populares ha sido «Torero», la cual forma parte de su álbum Grandes éxitos (2002) y que fue nominada a Premio Grammy Latino por Mejor Video Musical.
