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Top Gun superó a Titanic y se convirtió en uno de los mejores éxitos de taquilla

Posted on: agosto 8th, 2022 by Laura Espinoza No Comments

Top Gun: Maverick rompió un nuevo récord al desbancar a Titanic, luego de 25 años, como el séptimo estreno más taquillero en la historia del cine de Estados Unidos. Esta es también la única película, protagonizada por Tom Cruise, que rebasa las ganancias de los 100 millones de dólares en tan solo un fin de semana.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Según informó Variety, las ganancias en taquilla demuestran que el público contemporáneo disfruta de las historias de acción y adrenalina, pues en los puestos que se encuentran arriba de la cinta de Joseph Kosinski se ubican películas como Black Panther ($700 millones), Avatar ($760 millones), Spider-Man: No Way Home ($804 millones), Avengers: Endgame ($853 millones) y Star Wars: The Force Awakens ($936 millones).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Desde que Top Gun: Maverick llegó a los cines, el pasado 27 de mayo, el público demostró su preferencia por el retorno del capitán Pete “Maverick” Michelle, pues a más de dos meses de su estreno todavía está disponible en algunas salas de cine. Actualmente la película protagonizada por Tom Cruise ha recaudado 662 millones de dólares en ventas de boletos, aproximadamente.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Esta cifra la ha hecho acreedora del título del “séptimo estreno más taquillero” en EE UU, que pertenecía al éxito de James Cameron Titanic. Otro de los récords que pertenecía al drama protagonizado por Kate Winslet y Leonador DiCaprio, y que también le fue arrebatado por Top Gun: Maverick, fue el título de la película más grande de Paramount, pues ha sido la producción más grande dentro de los 110 años de historia del estudio cinematográfico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pero no todo le ha sido arrebatado a la cinta que cautivó a cientos y miles de jóvenes a finales del siglo pasado, Titanic, que todavía supera a Top Gun: Maverick, y sus ganancias en taquilla, fuera de América del Norte, al haber recaudado la todavía insuperable cantidad de mil millones, en la taquilla internacional, y dos mil millones a nivel mundial.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Luego de un atraso de más de dos años, por ajustes en las secuencias de vuelo, la película de Kosinski alcanzó números muy altos, aun cuando en esta época la demanda en la taquilla ha disminuido, debido a la pandemia de 2022, pero eso no ha sido un impedimento para las aventuras del personaje de Tom, pues, de generar más ganancias como hasta ahora hace, Top Gun: Maverick podría superar el récord más reciente de  Avengers: Infinity War, que se encuentra en el sexto puesto con una recaudación de 678 millones de dólares.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

RONDA

Murió el actor peruano Diego Bertie

Posted on: agosto 5th, 2022 by Laura Espinoza No Comments

El reconocido actor peruano Diego Bertie falleció a los 54 años de edad. La noticia fue confirmada por Mario Casaretto, comandante del Cuerpo General de Bomberos Voluntarios de Perú.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Según reportaron, el artista se cayó desde el piso 14 de su edificio ubicado en el distrito de Miraflores. Aunque fue rápidamente trasladado por una ambulancia, el actor llegó sin vida al hospital.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Es una lamentable noticia, se ha encontrado a la persona de Diego Bertie en su cochera con múltiples fracturas en las piernas y espalda», indicó Casaretto. «Ha sido trasladado al Hospital Casimiro Ulloa donde ha llegado en calidad de cadáver, lamentable noticia. Estamos esperando que el hospital dé su comunicado para certificar lo que aparentemente es un tema confirmado. Sí (ha fallecido), es la confirmación que tenemos», señaló el comandante.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Hospital Casimiro Ulloa confirmó la muerte del artista: «Nuestro nosocomio cumple con informar que a las 4:10 am ingresó el señor Diego Bertie Brignardello (54), quien fue atendido de manera inmediata por los profesionales de salud confirmando su fallecimiento».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un actor sin igual


Cantante, compositor y actor, la carrera artística de Diego Bertie (2 de noviembre de 1967- 5 de agosto de 2022) fue igualada por pocos de sus contemporáneos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Si bien Bertie hizo sus primeras incursiones en el mundo del espectáculo con su banda Imágenes a partir de 1986, fue su carrera actoral la que realmente lo hizo conocido. Su trayectoria comenzó con la novela Rosa de América en 1988, para luego participar en icónicas series de los 90 como El hombre debe morir y Natasha.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Durante su trayectoria también trabajó en la televisión venezolana. Estelarizó Amantes de luna llena (2000) escrita por Leonardo Padrón, donde interpretó el papel de Simón Luna. Luego, al año siguiente, formó parte de la telenovela Cazando a un millonario (2001). Allí interpretó a Felipe Castillo Blanco.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esta relevancia en la televisión continuó hasta la actualidad y en los últimos años también protagonizó series como Los exitosos Gome$. También tuvo un papel central en la popular teleserie De vuelta al barrio como el villano Luis Felipe Sandoval.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Su carrera en la pantalla grande fue igualmente notable, comenzando con un papel menor en la cinta Ultra Warrior (1990) para luego tomar el protagonismo con películas como Reportaje a la muerte (1993) de Danny Gavidia, Sin compasión (1994) de Francisco Lombardi y El bien esquivo (2001) de Augusto Tamayo San Román.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sobre este último rol, Tamayo resaltó la calidad actoral de Diego Bertie al señalar que «entre los de su generación no había tantos actores que pudieran hacer un papel como el de Jerónimo».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Comenzó en las tablas


Diego Bertie también destacó en las tablas desde muy temprano en su carrera, comenzando con el musical Annie en 1987. Desde entonces, tomó el rol central de puestas en escenas de obras clásicas como Bodas de sangre, La vida es sueño y Edipo rey, así como musicales La novicia rebelde (2013) y Mamma Mía! (2015).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En los últimos meses, Diego Bertie retomó buscó una reinvención, retomando con fuerza su carrera musical con su show Los buenos tiempos. En el espectáculo reunió lo mejor de la música de los 80 y los 90.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Definitivamente, no he descartado volver a actuar, solo que ahora le estoy dando prioridad a la música porque hay que invertir mucho tiempo y trabajo. Ahora mi prioridad es continuar con las presentaciones, que tantas satisfacciones me han traído, y sacar mi disco nuevo», dijo en entrevista con Perú21.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En una reciente conversación con Nora Sugobono para Somos, Diego Bertie indicó que este nuevo enfoque en la música le había servido para sanarse: «Mi casa se ha abierto a la música. Viene gente, tocamos, ensayamos. Y se respira arte acá. Yo no decoro: lo que tengo son acumulaciones sensibles», indicó. «Me acerco mucho al budismo porque siento que tenemos que aprender a respirar, a mantenernos en nuestro eje. Estamos de paso, no vamos a evitar la muerte, pero podemos transformar esa energía para que en otra vida seamos algo mejor».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Duelo y sorpresa


La inesperada muerte de Diego Bertie ha tomado por sorpresa al mundo del espectáculo. Uno de los primeros en reaccionar fue el manager del artista, Carlos Sánchez de la Puente, quien se mostró conmocionado por la noticia. «Estamos todos en shock, porque Diego es un ángel viviendo entre nosotros», afirmó.  «Es el tipo más noble con el que me ha tocado trabajar».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sánchez de la Puente también reveló que el actor había presentado síntomas de covid-19 desde el lunes, razón por la cual había cancelado sus shows esta semana.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Christian Meier también lamentó la partida de Bertie, afirmando: «De chico quería ser actor por ti. Soy actor por ti. Siempre te quise, siempre te admiré. Demasiado pronto Diego».


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Otra artista que se mostró afectada fue la cantautora y actriz Sandra Muente. “Amigos de la comunidad escénica, abrazos grandes a todos. Nudo en la garganta y el estómago torcido al despertar con esta noticia… Los quiero y abrazo, estemos siempre para sostenernos y ayudarnos. Mucho amor para los amigos y familiares del hermoso Diego Bertie”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Gran Teatro Nacional también dio su pésame a la familia y amigos del actor. El Ministerio de Cultura hizo lo mismo en su cuenta de Twitter.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un actor que lamentó su muerte fue Paul Martin, quien fuera su rival como galán de telenovela a inicios de los 90. En comunicación con RPP, Martin recordó a Bertie como una persona “sensible” y de “gran corazón” que “conectaba mucho con la gente”, en especial en sus últimos años. “Esta noticia me deja en shock absoluto. La verdad es que todavía no termino de procesarlo”, afirmó.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Nacional

Acusan a Beyoncé de plagio

Posted on: agosto 4th, 2022 by Laura Espinoza No Comments

Tras la publicación de su más reciente álbum, Renaissance, Beyoncé ha estado envuelta en varias polémicas. La primera por utilizar, en el tema «Heated», un término que resulta ofensivo hacia las personas con discapacidad y, la segunda, por «Partition», canción en la que hace referencia a la relación entre Monica Lewinsky y expresidente estadounidense Bill Clinton. Como si fuera poco, ahora la cantante estadounidense fue acusada de plagio.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Beyoncé fue acusada de plagio por parte de la cantante Kelis, quien afirma que la diva copió un fragmento de la canción Milkshake (2003) en el quinto tema de su nuevo disco, «Energy». Ante los señalamientos la intérprete decidió retirar ese fragmento de la canción en las plataformas digitales.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Todo comenzó con una publicación del productor Jarred Jermaine en su cuenta de TikTok, quien en un video reproduce ocho samples que Beyoncé ha tomado de canciones de otros artistas para modificarlas e incluirlas en su nuevo disco. Esta es una práctica común en la industria musical y que no suele acarrear inconvenientes. Sin embargo, Kelis no lo tomó muy bien y calificó la acción de la intérprete de «Single Ladies» como un robo. «Nada es lo que parece, algunas personas en este negocio no tienen alma ni integridad y tienen a todos engañados», indicó.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 


Kelis no solo arremetió contra Beyoncé, sino también contra autores y compositores. Pharrel Williams y Chad Hugo, dúo que trabaja bajo el nombre The Neptunes, fueron los compositores y productores de los tres primeros discos de Kelis, pero ella siente que la estafaron al no incluirla como autora de sus canciones, por lo que no tiene ningún derecho legal sobre sus temas y ellos son los dueños de su música. «Sé lo que poseo y lo que no poseo. También sé las mentiras que se dijeron. También sé las cosas que fueron robadas. Hay personas estafadas, sin derechos, sucede todo el tiempo, y especialmente ocurrió por aquel entonces», aseguró.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tanto Williams como Hugo están incluidos en los créditos de «Energy»; Kelis, no.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

RONDA

Warner Bros. no estrenará Batgirl a pesar de que costó 90 millones

Posted on: agosto 3rd, 2022 by Laura Espinoza No Comments

Warner Bros., el estudio propietario de la franquicia DC Comics, no estrenará la película Batgirl a pesar de que su rodaje ya finalizó y costó más de 90 millones de dólares.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Según la prensa especializada en Hollywood, el estudio confirmó este martes de manera interna que no tiene intención de proyectar el filme en cines y tampoco lo lanzará en su plataforma de streaming HBO Max, citando un cambio de estrategia tras su fusión con el grupo Discovery.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La cinta llevaba varios años en los planes de Warner Bros. y contaba con una actriz de origen dominicano, Leslie Grace (In The Heights), para dar vida a la superheroína.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Junto a Grace, J.K. Simmons encarnaba a Jim Gordon y Michael Keaton repetía su papel como Batman.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Sobre la película, Batgirl contaba con un guion escrito por Christina Hodson, responsable de la trama de Birds of Prey y The Flash, mientras que el dúo de Bad Boys for Life, Adil El Arbi y Bilall Fallah, estaban al frente de la dirección.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La noticia sorprendió a la industria de Hollywood porque se trata de un rodaje con un presupuesto cercano a los 100 millones de dólares, que estaba en fase de post-producción y había contado con promoción previa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En un principio Batgirl iba a ser un lanzamiento exclusivo de HBO Max.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuentes consultadas por la revista Variety insisten en que la decisión no se tomó por la calidad del filme y tiene que ver con la nueva estrategia tomada por la fusión de los grupos Discovery y WarnerMedia, que da prioridad a los estrenos cinematográficos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El estudio tiene otra película en la cuerda floja, pues The Flash aún no ha fijado su estreno previsto para 2023 por los escándalos de su protagonista, Ezra Miller.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Nacional

Anuel AA pospone su gira de verano por EEUU hasta 2023

Posted on: agosto 2nd, 2022 by Laura Espinoza No Comments

El cantante puertorriqueño Anuel AA decidió aplazar su gira de conciertos de este verano por Estados Unidos (EE.UU.) hasta 2023 por «motivos personales», anunció este viernes 29 de julio su sello discográfico, Real Hasta la Muerte.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El equipo de Anuel y su disquera anunciarán las nuevas fechas de los conciertos para continuar la gira «Leyendas Nunca Mueren» el próximo año, según el comunicado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El artista tenía previsto ofrecer conciertos durante agosto, septiembre y octubre en varias ciudades de Estados Unidos como Dallas, Miami y Washington.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Siendo responsable primero con ustedes y en un marco personal, he estado pensando que necesito tomar un tiempo para recargar baterías y enfocarme en reestructurar mi vida personal, familiar y profesional», dijo el cantante, que se casó el mes pasado con la dominicana Yalin la Más Viral.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Anuel AA destacó que quiere acabar su próximo álbum, el cual no ha podido terminar debido a su gira por Europa en los últimos meses, que ha incluido varios conciertos en España.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El puertorriqueño está trabajando en el disco «Las leyendas nunca mueren 2», continuación del álbum homónimo que lanzó a finales de 2021.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Por tal razón, mi equipo y yo hemos decidido posponer la gira para más adelante en el 2023. Mientras tanto, voy a continuar haciendo lo que más me apasiona, lanzando buena música», agregó.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El cantante agradeció en la nota la comprensión y empatía de todos sus fanáticos, quienes por años lo han acompañado en su carrera artística.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2001

La razón por la que Sadie Sink casi queda fuera de Stranger Things

Posted on: agosto 1st, 2022 by Laura Espinoza No Comments

Tras cuatro exitosas temporadas cuesta imaginar a otros actores en la piel de los populares chicos de Stranger Things. Sin embargo, uno de ellos estuvo a punto de perder el rol por una peculiar razón. Sadie Sink, quien interpreta a Max en la serie, reveló el pequeño detalle que casi la deja fuera del proyecto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Les rogué y les supliqué que me dieran más material para poder mostrarles algo nuevo”, dijo Sink durante una charla con Deadline. A pesar de que tenía tan solo 14 años al momento del casting, la actriz, que hoy tiene 20, era considerada muy grande para el rol. Más allá de las dudas de los directores, ella estaba dispuesta a demostrarles que estaba a la altura de la responsabilidad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sus esfuerzos y su determinación dieron resultado, y tras un largo proceso de selección, fue elegida para la segunda temporada de Stranger Things luego de realizar una lectura de “química” con Gaten Matarazzo y Caleb McLaughlin. Además de lograr que Max Mayfield sea uno de los personajes favoritos de la tira de Netflix, la actriz logró comenzar a construir su propio nombre dentro de la industria de Hollywood.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Es una situación muy extraña y específica la que nos pasa al elenco de Stranger Things, porque el mundo sabe quiénes son nuestros personajes, pero nosotros todavía estamos tratando de descubrir quiénes somos como personas”, explicó la joven mientras reflexionaba sobre el hecho de comenzar a trabajar siendo tan solo niños. “Creo que estar en la industria te acelera y te hace madurar más rápido, pero más allá de las responsabilidades y las tareas de adulto, en su mayor parte es muy divertido, porque casi todo el elenco está pasando por lo mismo en conjunto”, analizó. “Honestamente, a mi vida la he sentido un poco como si fuese una película del camino a la madurez”, culminó.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


A finales de junio, durante una entrevista con Variety, la actriz reflexionó sobre Max y las conexiones que tiene con ella. “He estado interpretando a este personaje durante los años más formativos de mi vida, así que realmente la conozco muy bien”, explicó y reflexionó sobre el desafío de mostrar, en la última temporada, el lado más sensible de la adolescente. “Tener una historia que se basa en algunos de sus lados más emocionales y mostrar un poco de vulnerabilidad, algo que realmente no llegamos a ver en las temporadas anteriores, era muy emocionante. En cuanto a la preparación, gran parte de la temporada tuvo que ver con los pensamientos internos y los pensamientos que te corroen, esos que no los compartes con nadie. Así que para entenderla un poco más y meterme en su espacio mental, llevaba un diario e iba escribiendo cosas como si fuese ella”, reveló.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mientras se prepara para la temporada final de la historia, Sink asegura que le divierte no saber el destino que tendrá su personaje. “Me gusta no saber hacia dónde va su historia y sorprenderme cuando la leo, porque la propia Max no sabe lo que le va a pasar. ¿Por qué debería hacerlo yo? Realmente no tengo ni idea de hacia dónde van con nada, así que me encantará leer esos guiones”, aseguró.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Más allá del paradero de Vecna, de las grietas, de los muertos a raíz del “terremoto” y de la salud de Max, el último episodio dejó a Hawkins descubierto ante una amenaza que ya no está del otro lado y con mucha ansiedad por la quinta temporada. “Por lo general, en las temporadas anteriores, todo termina en un bonito lazo. Las últimas temporadas están realmente conectadas. No habrá tiempo de nada. Incluso en esta temporada, puedes ver a los niños y lo que están pasando en la escuela secundaria antes de que las cosas comiencen a escalar. Luego se vuelve más y más loco, esa suele ser la trayectoria. En la temporada cinco, simplemente estarás justo en el medio, así que se sentirá muy, muy diferente”, adelantó uno de los Duffer a medios estadounidenses.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Tenemos un final”, dijo Matt Duffer en una nota con Collider y sumó: “Estoy seguro de que mucho de esto va a cambiar, pero ahora [es] el final. Es solo una de esas cosas que se te ocurren y dices: ‘Eso es, eso es correcto, eso es inevitable, eso es lo que tiene que pasar’”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

RevistaTú

Beyoncé invita al hedonismo tras la tormenta en Renaissance

Posted on: julio 29th, 2022 by Laura Espinoza No Comments

Una gran fiesta, una invitación al hedonismo y a vivir despreocupados después de unos años difíciles para todo el mundo. Beyoncé se ha alejado de la intensidad política y de su calculada perfección en Renaissance, el primer álbum de un proyecto de tres partes en el que ha trabajado en los últimos años.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Inspirada en la música disco y el house de los años 80 y 90, la artista estadounidense publicó su nueva colección de 16 canciones repletas de sintetizadores, voces en off y referencias a iconos como Grace Jones, Giorgio Moroder o los raperos Nile Rodgers y Drake.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Consciente de que es una de las pocas personas capaces de paralizar la industria musical con un único movimiento, Beyoncé rompió el mes pasado su habitual secretismo para anunciar que tenía listo un disco en el que había trabajado durante la pandemia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


«Mi intención era crear un lugar seguro, un lugar sin juicios, un lugar en el cual estar liberado de perfeccionismos y de pensamientos excesivos. Un lugar para gritar, dejarse llevar, ser libre», expresó entonces.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La estrella, conocida por seguir una calculada estrategia en todo lo que hace, se alejaba así de la seña de identidad que había labrado con sus lanzamientos anteriores.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Beyoncé, el disco homónimo que elevó su estatus en el pop, se lanzó por sorpresa en las navidades de 2013 y Lemonade se estrenó en 2016 como una exquisita película musical repleta de críticas al racismo aún presente en Estados Unidos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Entre esos dos proyectos y Renaissance, Beyoncé tampoco dejó de publicar material: en 2018 presentó un disco con su marido Jay-Z bajo el pseudónimo The Carters; en 2019 estrenó el documental Homecoming sobre su actuación en Coachella y luego participó en The Gift, la ambiciosa banda sonora de The Lion King.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sin embargo, Renaissance supone el regreso en solitario de la texana y una ruptura con todo lo anterior.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Beyoncé se aleja de lo político en sus nuevas canciones


«I’m That Girl«, el tema que abre el álbum, arranca la fiesta con una machacona base que repite «por favor, cabrones, no me paréis» mientras Beyoncé rapea sobre ser «indecente», «perder la cabeza» y «estar colocada todo el tiempo».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ese mismo mantra aparece en otras canciones como la disquera «Break My Soul», cuya letra se hace eco de la «gran retirada» de empleados quemados en Estados Unidos al celebrar que alguien «ha renunciado a su trabajo» y busca «nueva motivación».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ni siquiera el corte que a priori parecía el himno político del álbum, America Has a Problem, contiene denuncias sociales. El título referencia un tema de Kilo Ali sobre la adicción a la cocaína en los años 90, del que toma su base para transformar su letra en una alegoría sobre el amor.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En una época en la que cada vez más personas reconocen no prestar atención a las noticias para evitar deprimirse, parece que Beyoncé ha entendido que el problema del mundo, al menos de Estados Unidos, es el de necesitar un lugar donde poder ser espontáneo e imperfecto ante una realidad cada vez más calculada y asfixiante, tanto en el mundo físico como en internet.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«He oído que acaban de pagarte, haz que llueva, energía. Ella es más de Cancún y él de Saint Tropez», canta sobre una base funky en «Energy», un brevísimo tema de apenas dos minutos en el que colabora el rapero Beam.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Incluso aquí ironiza sobre las «Karen» (término popular para referirse a una mujer blanca racista) que convierten en «terroristas» a gente que, como ella, solo quiere divertirse.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pero no todo es tan despreocupado como parece en Renaissance. Por ejemplo «Energy», por duración, letra y fraseo, tiene todos los ingredientes para hacerse viral en TikTok. Y el casi-góspel de «Church Girl» y «Move» suplican más de un paso de baile.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Beyoncé se dio de alta en TikTok hace unas semanas por lo que ahora está por ver qué campaña de promoción, o fiesta, monta en la red social para este y los otros dos discos que ya ha prometido.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Globovision

Músicos venezolanos participan en Encuentros LA 2022 bajo la batuta de Gustavo Dudamel

Posted on: julio 28th, 2022 by Laura Espinoza No Comments

Veinticuatro músicos venezolanos forman parte de un grupo de más de 100 jóvenes que participan en el programa de formación Encuentros LA 2022. Bajo la batuta de Gustavo Dudamel, organizado por la Fundación Dudamel y La Filarmónica de Los Ángeles, los intépretes provenientes de 23 países,, entre ellos, Portugal, Colombia, Ecuador, México, Argentina, Estados Unidos, España, Brasil, Perú, podrán encontrarse y comunicarse entre ellos a través de lo que más les apasiona: la música.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Encuentros LA 2022 es una oportunidad. Así lo definió el director de orquestas Gustavo Dudamel, de 41 años de edad, en un encuentro virtual con medios. El programa representa un lugar de encuentro para todos los jóvenes músicos que están repartidos por el mundo. «Queríamos crear un espacio donde tengamos la oportunidad de conocer y crear belleza durante un proceso de aprendizaje y creación», señaló.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Durante dos semanas, desde el pasado 19 de julio hasta el próximo 5 de agosto, los participantes podrán explorar la integración cultura y celebrar la armonía, igualdad, belleza y el respeto a través de la música. El objetivo es inspirar y enseñar a una nueva generación de jóvenes, con edades entre los 18 y 26 años, a trabajar para edificar un mundo mejor.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Este año, los músicos trabajarán en la Orquesta del Encuentro y participarán en iniciativas comunitarias y proyectos en Los Ángeles. También tendrán oportunidades de recibir tutorías en el Festival Nacional YOLA (siglas en inglés de Orquesta Juvenil de Los Ángeles), un encuentro intensivo para orquestas donde participan agrupaciones de alto nivel.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Para finalizar el programa la Orquesta del Encuentro tendrá dos presentaciones en las que participará la vocalista, bajista y compositora Esperanza Spalding, ganadora del Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz este año por Songwrights Apothecary Lab.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El primer concierto será en el Hollywood Bowl el 2 de agosto y se interpretará la Sinfonía No. 9  del compositor checo  Antonín Dvořák, “From the New World”. El segundo concierto será el 4 de agosto en el UC Berkeley, donde además de interpretar la sinfonía del compositor checo, se presentará la obra del compositor venezolano Giancarlo Castro D’Addona, Encuentro Obertura Festiva.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 Hablar a través de la música


Encuentros LA surgió en 2017 después de que el director de que Gustavo Dudamel dirigiera la Real Filarmónica de Estocolmo en el tradicional Concierto del Premio Nobel. En esa oportunidad, el director se dio cuenta del poder que tenía la música para unir a intérpretes de diferentes países.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Empezó, junto con su esposa, la actriz española y copresidenta de la Fundación Dudamel, María Valverde, a planificar más encuentros entre músicos de diferentes nacionalidades. Aunque comenzaron unos pocos, año tras año fueron aumentando el número de músicos que acudían al encuentro hasta finalmente alcanzar los más de 100 intérpretes que este año viven la experiencia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Tenemos que entender lo poderosa que es la música y lo importante que es el arte y la cultura para nuestros hijos y para la nueva generación. Creo que eso es lo más importante, la acción, escucharse unos a otros”, comentó María Valverde sobre el programa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Preguntado por los retos que afrontan cada año para llevar a cabo Encuentros LA, Dudamel respondió que la interacción siempre es lo más difícil. “No somos una orquesta. Son jóvenes que vienen de diferentes lugares, pero no son una orquesta establecida y el proceso para funcionar como tal es un reto. Lo que vemos en estos jóvenes es que tienen hambre de conocerse, de compartir sus historias a través de sus instrumentos”, explicó Dudamel.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El director, quien se mostró maravillado por la conexión entre los participantes, señaló que los jóvenes interactúan como una comunidad, aunque sin conocerse.  “Todos vienen de diferentes partes del mundo. Al final sólo hablan un idioma: la música. Eso es lo bonito. Nos enseñan mucho sobre  cómo tenemos que desarrollar nuestros programas y cómo podemos crecer también como parte de la comunidad”, afirmó.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Encuentro LA es, al final, un intercambio de conocimientos en el que los profesores también aprenden de sus alumnos. En esta edición, los maestros provienen de La Filarmónica de Los Ángeles; la Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Berlín o la Ópera Nacional de París. También habrá profesores de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, de El Sistema de Venezuela, entre otros. Del país participarán los directores Andrés David Ascanio, Ulyses Ascanio y el bajista Felix Petit.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Podemos encontrarnos y convertirnos en mejores músicos y mejores seres humanos en Encuentros”, concluyó Dudamel.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

RONDA

Eddie Vedder pierde la voz y Pearl Jam cancela conciertos

Posted on: julio 27th, 2022 by Laura Espinoza No Comments

La banda estadounidense Pearl Jam anunció la tercera cancelación consecutiva de un concierto, en medio de su gira mundial Giganton, debido a los problemas vocales que afectan a su líder, Eddie Vedder.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Según explicó la agrupación, este se encuentra sin voz debido al «calor, el polvo y el humo de los incendios» que debió enfrentar durante la presentación en Lollapalooza París el pasado 17 de julio.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ante esto, el grupo tuvo que cancelar su concierto en Viena y, posteriormente, en Praga, a lo que ahora se sumó la suspensión de su show programado en Amsterdam.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


En sus redes sociales, la banda se disculpó por no poder tocar: «Pedimos disculpas de todo corazón a todos los que trabajaron tan duro para organizar el concierto y a los seguidores que esperábamos ver», señalaron.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La agrupación afirmó que «es una noticia brutal y un momento horrible para todos los involucrados». «Nuevamente, es nuestro peor momento como banda», lamentaron.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

También entregaron más detalles acerca de la salud de Eddie Vedder, indicando que «recibió tratamiento, pero hasta el momento, sus cuerdas vocales no se han recuperado».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El año pasado, la agrupación pospuso su gira de 2021 a 2022 por circunstancias relacionadas al covid-19.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Globovision

Harry Styles recibe su primera nominación al Premio Mercury

Posted on: julio 26th, 2022 by Laura Espinoza No Comments

Harry Styles recibió su primera nominación al Premio Mercury de la música británica con su tercer disco en solitario, para competir con artistas que incluyen al cantautor Sam Fender y la rapera Little Simz.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Styles quedó como finalista el martes por su álbum “Harry’s House”, que encabezó las listas de popularidad en el Reino Unido durante seis semanas, más que los discos que llegó a grabar como miembro de la banda de chicos One Direction combinados.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los 12 títulos nominados este año al Premio Mercury, que reconoce el mejor álbum del año británico o irlandés, incluyen “Seventeen Going Under” de Fender y “Sometimes I Might Be Introvert” de Little Simz.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jessie Buckley, quien recientemente ganó el premio Olivier a la mejor actriz en un musical por su papel de Sally Bowles en “Cabaret”, también figuró por primera vez en la lista con “For All Our Days That Tear The Heart”, su álbum con el exguitarrista de Suede Bernard Butler.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un jurado que incluyó a los músicos Jamie Cullum y Anna Calvi redujo la lista de candidatos a los 12.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El grupo dijo que los álbumes cubrían “todo, desde pop imaginativo hasta rap pionero y folk-rock en lengua de Cornualles”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La ceremonia de premios será el 8 de septiembre en Londres y contará con actuaciones de muchos de los nominados.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

RevistaTú

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