Posted on: junio 20th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Te sientes más “inestable” que de costumbre? ¿Crees que estás pasando por un período más malo en términos de relaciones o comunicación? Si crees que éste es tu caso, la astrología postula que podrías estar afectado por el fenómeno de Mercurio Retrógrado.
En términos científicos, el planeta Mercurio experimenta un ciclo retrógrado aproximadamente una vez cada cuatro meses, y permanece en ese estado por cerca de tres semanas.
De acuerdo a Rebecca Smethurst, astrofísica de la Universidad de Oxford consultada por BBC Mundo, “Mercurio retrógrado es una definición científica real, que describe lo que ocurre cuando en apariencia ese planeta, y desde la perspectiva de la Tierra, se mueve hacia atrás“.
No obstante en términos de la astrología, es decir, del estudio de la posición y del movimiento de los astros como medio para predecir hechos futuros y conocer el carácter de las personas, este fenómeno es mucho más enigmático.
Mercurio en la astrología
De acuerdo a la Guía Astrológica del Conocimiento Personal, escrita en 2003 por la exponente estadounidense del área Donna Cunningham, Mercurio “representa los principios de la comunicación, la mentalidad, los patrones de pensamiento, la racionalidad y el razonamiento, la adaptabilidad y la variabilidad”.
Además, dicho planeta “rige la enseñanza y la educación, el entorno inmediato de los vecinos, hermanos y primos, el transporte en distancias cortas, los mensajes y las formas de comunicación tales como correo, correo electrónico y teléfono, los periódicos, el periodismo y la escritura, habilidades de recopilación de información y destreza física”.
No obstante, cuando Mercurio se encuentra en su fase retrógrada podrían debilitarse aspectos clave de la vida como las comunicaciones, la lógica y la tecnología.
Rachel Claire | Pexels Mercurio Retrógrado
En palabras de Patricia Kesselman, astróloga y colaboradora del diario argentino Clarín, “cuando Mercurio cambia de dirección, es posible que puedan presentarse problemas tanto de comunicación como en el comercio. Es un momento difícil para comenzar nuevos proyectos sobre todo aquellos vinculados a la información, a la creación de redes, al flujo de comunicación y a los viajes”.
Ante ello, la experta aconseja “tomar precauciones para asegurarse de que los mensajes se entiendan claramente; esto a menudo implica frenar las cosas y reorganizarlas”.
Además, Kesselman comenta que este período “es momento para revisar, reordenar y recapitular lo que ya hemos hecho, terminar lo pendiente pero no para comenzar nada“.
De acuerdo a la astróloga, este año Mercurio sufrirá tres retrogradaciones en signos de aire: Acuario, Géminis y Libra, todos “signos de comunicación oral o escrita, de relación, y que rigen la actividad en el plano intelectual y social”.
Mercurio retrogradará en Acuario: del 30 de enero de 2021 hasta el 20 de febrero de 2021.
Mercurio retrogradará en Géminis: del 29 de mayo de 2021 hasta el 22 junio de 2021.
Mercurio retrogradará en Libra: del 27 de septiembre de 2021 hasta el 18 de octubre de 2021.
Miriam Espacio | Pexels
Mercurio retrógrado y el impacto sobre cada signo
En este contexto, Kesselman explicó que en el período entre el 29 de mayo y 22 de junio Mercurio “retrograda entre el grado 24 de Géminis y el grado 16 del mismo signo”. Ante ello, las personas más afectadas serán aquellas que tengan puntos sensibles en esos grados de los signos: Géminis, Sagitario, Piscis y Virgo.
“Los más beneficiados, en cambio, serán aquellos que tengan puntos sensibles en esos grados de los signos de Aire –Acuario y Libra-, así como Leo y Aries, aunque estos últimos en menor medida”, agregó.
También, comentó que los signos de Capricornio, Cáncer, Escorpio y Tauro no recibirán esta energía en forma directa.
“Sin embargo, igualmente conviene prestar atención porque quienes no conocen su Carta Natal (o Astral) podrían, de todos modos, tener puntos sensibles en esos grados y estar afectados”, expresó la astróloga.
Recomendaciones finales
Kesselman afirmó que en los períodos de Mercurio Retrógrado “Hay que cuidarse especialmente de no tomar decisiones apresuradas porque sus consecuencias pueden ser poco felices. Como cada vez que Mercurio retrograda, hay tendencia a las equivocaciones. Por ello, hay que tratar de evitar errores de juicio, no seguir los impulsos (porque pueden darse malentendidos) y revisar bien papeles y documentos para no incurrir en descuidos”, agregó.
Pese a ello, indicó que no todo es negativo. “Si nos detenemos a reflexionar, pueden ser tiempos muy creativos donde nos volveremos más intuitivos y receptivos, y nos resultará provechoso para reevaluar situaciones”, mencionó Patricia.
“Mercurio Retrógrado recuerda que la eficiencia se basa en estabilidad. Por esto, hay que pensar en éste como un período de mantenimiento, ideal para examinar viejos problemas que requieran acción, pero yacían ignorados”, concluyó la astróloga.
Posted on: junio 18th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Presentadora, actriz, cantante y empresaria son algunas de las profesiones con las que se conoce y admira a la venezolana Josemith Bermúdez. El arte y el amor, pero sobretodo sus ganas de vivir, han sido unos de los aliados más importantes de la artista para afrontar la dificultad, una muy dura: vencer el cáncer de ovario.
A diario prácticamente narra sus luchas contra esta enfermedad que ya ha vencido dos veces, pero que lamentablemente ha vuelto a reincidir. Ella no se rinde y el apoyo que recibe a través de las redes sociales es impresionante y para ella, sus seguidores son una compañía fiel.
A pesar de que actualmente se encuentra enfrentando la reincidencia del cáncer de ovario por tercera vez con metástasis en la pelvis, esta hermosa mujer está decidida a sonreírle a la adversidad, con sus altas y bajas. Josemith ve la vida con otros ojos y disfruta cada segundo buscando cumplir sus sueños.
“La primera vez es una sorpresa. La segunda te agarra con más herramientas y la tercera ¡Con fuerza y esperanza!”. Así lo aseguró la animadora que no niega que la nueva noticia le ha costado muchas lágrimas y dolor pero aún siguen sin derrotar su espíritu.
Josemith Bermúdez fue diagnosticada con cáncer de ovario en el 2016; luego de un año con terapia y varias operaciones, anunció en el 2017 su recuperación. Mucho tiempo después, específicamente en agosto de 2018 la actriz se entera que el cáncer había regresado a su cuerpo y con metástasis, teniendo que recurrir a los tratamientos de forma inmediata. Para el alivio de ella y de su familia, en junio del 2019 los resultados de los exámenes oncológicos reflejaron que la batalla contra el cáncer había sido ganada por segunda vez. Ya en agosto del 2020, la artista informó sobre una tercera arremetida de la enfermedad.
En una entrevista que brindó al programa Sábado en la Noche en octubre del 2020, la actriz de 41 años explicó que “los marcadores tumorales no han bajado, eso no significa que la quimioterapia no está haciendo su efecto, a lo mejor ya no estoy marcando correctamente”.
Por este motivo había suspendido su tratamiento contra el cáncer. “La quimioterapia me está haciendo mucho daño, las venas las tengo muy duras, tanto que no puedo mover ni mis brazos. Tomé la decisión de no recibir más tratamiento de quimioterapia por ahora”, indicó el año pasado.
Sin embargo, el pasado 6 de abril, la animadora compartió con el país que decidió reanudarlas y que actualmente se encuentra cumpliendo con el tratamiento oncológico para reducir los dolores causados por el cáncer.
Josemith ha manifestado que el mayor miedo que ha enfrentado durante las tres recaídas que ha presentado es el de morirse en su casa con la única compañía de su hijo de 11 años, Juan Cristóbal, por lo que decidió llamar al padre del niño, quien se encuentra radicado en México, para que se lo llevara. Debido a eso, el pequeño se encuentra actualmente en el país azteca.
“Yo llamé a su papá, le pedí que viniera a buscar a Juan Cristóbal (…) Él no merece quedarse solo conmigo en la casa. Me levantaba en las noches y él se levantaba conmigo y mayor miedo era que yo muriera sola con él en la casa”, ha declarado. “Su papá lo vino a buscar y él está ahorita en México y me llama todos los días preguntándome cuándo me voy a recuperar. Siento la necesidad de recuperarme para traerlo de vuelta”, agregó la artista.
La caraqueña aunque aclaró que no está desahuciada, afirmó que convive con mucho dolor, lo que considera que es lo más difícil que le toca afrontar.
“Nadie tiene derecho a sufrir una enfermedad, en mi caso es muy complejo, yo no estoy desahuciada, convivo con mucho dolor las 24 horas del día, yo me frustro muchísimo, pero me toca seguir caminando, cuando vives te toca hacer lo que te corresponde, ir hacia delante, hacer las cosas de la mejor manera, cumplir con tus propósitos de vida, estás aquí por algo, no puedes aludirlo, tienes que hacerlo, es lo que me corresponde, con dolor o sin dolor, tengo que asumirlo”. Sus comienzos en el mundo de la televisión La autora del libro Vestida para sanar hizo su debut en la televisión venezolana en el 2001, en el programa “Ají picante” de RCTV donde trabajó por más de dos años.
“Ají picante significó para mí el inicio de todo, el inicio de descubrir lo que yo quería hacer con mi vida, el inicio de una nueva carrera, de un nuevo mundo para mí, de entender la comunicación, de entender la responsabilidad de ser una figura pública para los medios, fue el comienzo de mi vida profesional y lo agradezco enormemente porque fue una gran escuela”, dijo para un reportaje del periodista venezolano y su muy querido amigo Luis Olavarrieta.
En el 2004 obtuvo un papel principal (Merly Quiroz) para la telenovela La Invasora producida y transmitida por el canal RCTV. Dos años después, Bermúdez encabezó las filas de las actrices que formaron parte del nuevo equipo del canal Venevisión, con el papel antagónico (Tiky Mendieta) en la telenovela escrita por el poeta Leonardo Padrón Ciudad Bendita, personaje con el cual se ha sentido más cómoda e identificada, «porque siempre quise hacer de villana», según sostuvo la actriz en una entrevista para Vladimir a la 1 en agosto del 2018.
Logró también en el 2007 un papel en las telenovelas: Tormenta en el paraíso y en Hasta que el dinero nos separe, ambas transmitidas por el canal Televisa. En el 2009 participó en el programa New Generation transmitido por Telehit.
En el 2011 encabezó las filas de la plantilla de animación de La Bomba de Televen, un programa en vivo que abordaba el tema de la farándula. Tras su diagnóstico de cáncer de ovarios en el 2016, lamentablemente tuvo que despedirse unas semanas después del canal venezolano para dedicarse de lleno a su tratamiento.
Josemith Cosmetics
Finalizando el año 2017, la actriz lanzó al mercado una línea cosmética con su propio nombre, una colección de siete tonos labiales y el delineador de labios de cada tono. Esta línea de productos fue desarrollada en Los Ángeles, Estados Unidos. En el 2020 lanzó una línea de champú y acondicionador, para el mercado venezolano.
Vestida para sanar
Bermúdez volvió con fuerza al espectáculo a través del teatro. La animadora preparó a finales de mayo de 2018 su nuevo show “Vestida para Sanar”, escrito y dirigido por ella. De esta misma obra escribió su primer libro homónimo y en Mayo del 2020 ya estaba realizando su publicación.
“Desde que la vida me puso en reposo, en aquel año 2016, empecé a escribir todo eso que estaba viviendo. La verdad, bueno, estaba en una cama y no tenía mucho que hacer, entonces, o escribía o me dejaba dominar por la mente y mis miedos. Fue como una terapia. Entonces ahora estoy muy contenta de poder soltarlo, de poder compartir con el mundo mi experiencia para ayudar a todo aquel que lo necesite, a aquellas personas que están buscando una razón para levantarse de una adversidad, lo logré”, comentó la presentadora durante una entrevista para el diario Últimas Noticias en enero del 2020.
La música: Un nuevo amor
Para Josemith Bermúdez, la música ha tenido un efecto “mágico” en su recuperación, por lo que no perdió la oportunidad de tocar esa puerta cuando se encontró de forma fortuita con el productor ejecutivo Enzo Cassella en un restaurant. Así surgió el comienzo de un nuevo amor para la venezolana.
Escrito por Cassella y Marlon “Mane” Bolaños, se estrenó el 20 de junio del 2019 “¿Qué quieres de mí?”, tema inspirado en las vivencias de la artista durante el tratamiento.
En octubre de ese mismo año lanza una nueva versión del tema “Quiero un ángel” junto a la cantante Kiara, y su estreno más reciente es la interpretación de «Aleluya», la pieza de Leonard Cohen que se convierte en una plegaria.
A través de cada publicación en las redes sociales, Josemith Bermúdez enseña cómo el amor, el despertar cada mañana y poder ver el milagro de la vida, es que logra encontrar fortaleza aún en medio del proceso.
Su hijo es su más grande motivo para vivir, es la fuerza que le dice que aún no puede marcharse, sin embargo le hizo saber que sí físicamente algún día no está con él, ella siempre lo estará cuidando.
Aunque en una entrevista aseguró no temerle a la muerte, la cantante sí confesó que le daba pena tener que despedirse, “sé que tal vez me despida y ya, luego no sé qué va a pasar conmigo, quizás la gente que me ama profundamente me va a extrañar, esa es la realidad”.
Positiva ante cualquier circunstancia, Josemith trata de no cuestionar absolutamente nada y busca enfocarse siempre en lo bueno. Recientemente, en un Live que realizó para el Instagram de su incondicional amigo, el periodista Luis Olavarrieta, contó que todo lo que hace en este momento es «ver el amor en todos lados, antes no lo veía (…) Cuando abres el corazón ahí está todo el mundo solidario, brindándote una mano».
A través de las redes sociales sus seguidores constantemente le envían oraciones y palabras de apoyo en esta batalla diaria que no ha sido fácil para ella pero que no le quita el ímpetu por seguir trabajando y salir adelante, reflejando así la resiliencia que caracteriza a todos los venezolanos.
Fuente: Globovision Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: junio 17th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
El festival de música Tomorrowland no obtuvo la autorización de las autoridades locales de los municipios belgas de Boom y Rumst, donde tradicionalmente se ha celebrado el encuentro desde 2005, para la edición presencial prevista para el último fin de semana de agosto y el primero de septiembre.
“Eso viene como un mazazo, muy duro e inesperado”, dijo la organización del festival en unas declaraciones recogidas por el medio belga VTR.
Los alcaldes de Boom y Rumst señalaron, en una rueda de prensa conjunta, que los riesgos para la «seguridad y salud pública» son demasiado grandes para dar luz verde a la celebración de la cita, por lo que rechazaron la solicitud que necesita la organización para montar el festival, según el citado medio.
Además, recordaron que el gobierno de Bélgica aún no ha publicado el decreto ministerial que refrendaría los eventos con hasta 75.000 personas a partir del 13 de agosto y dijeron que la policía local no puede asumir el trabajo extra que supone la comprobación de las pruebas negativas de coronavirus para acceder al recinto, según recoge el diario Le Soir.
«Es una decisión de sentido común, no de corazón. Es demasiado pronto, la situación epidemiológica aún no está totalmente controlada, ni tenemos la certeza de que lo estará a finales de agosto», dijo el alcalde de Boom, Jeroen Baert
Sin embargo, la organización no cierra la puerta totalmente a que el festival, que ya ha vendido más de 400.000 entradas, salga adelante este año, e indicaron que las autoridades locales les han explicado que pueden acudir al Consejo de Estado belga para recurrir la decisión.
«Aún estamos 100 % dispuestos a organizar todo lo más profesionalmente posible, si la situación epidemiológica lo permite», subrayó.
Sigue adelante la edición digital
Además de su cita presencial, Tomorrowland prepara la celebración de su festival totalmente digital, que verá la luz el próximo 16 y 17 julio después del éxito cosechado en las otras dos versiones realizadas a través de internet.
En su primer debut digital, Tomorrowland Around the World congregó a un millón de espectadores, lo que les llevó a organizar una edición especial en la pasada Nochevieja.
Esta vez el encuentro contará entre sus filas con el DJ español Danny Ávila y otros artistas de la talla de Armin van Buuren, Claptone, Nicky Romero o Tale Of Us.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: junio 16th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Fast and Furious 9 se estrenó en varios países de Asia y Medio Oriente, pero todavía no ha desembarcado en Europa y Estados Unidos. Sin embargo, ya se confirmó que la saga tendrá dos entregas más que se rodarán de forma conjunta.
Así lo reveló el actor Tyrese Gibson, quien da vida a Roman, en una entrevista con Collider. Las películas funcionarán como un final de dos partes para la saga original, y filmarlas una tras otra asegurará un tiempo de espera más corto entre sus lanzamientos.
«Definitivamente he hecho algunas preguntas sobre la 10 y la 11. Se ha confirmado que vamos a rodar de forma consecutiva, lo cual es interesante. He oído que vamos a pisar muchos continentes entre las dos. No puedo decir dónde, pero muchos», aseguró Gibson.
«Los dirigentes que están trabajando en esta franquicia tienen en mente a los fans y seguidores acérrimos de todo el mundo. Todos tenemos una particular responsabilidad, sabemos que hay una bestia y necesitamos alimentar a esa bestia y darles lo que quieren, lo que aman y a lo que están acostumbrados», dijo el intérprete. Al igual que la novena entrega, las dos próximas películas estarán dirigidas por Justin Lin.
Por el momento, Fast and Furious 9, la nueva entrega de la saga llegará a España el próximo 2 de julio tras varios retrasos por la pandemia.
«El equipo se vuelve a reunir para impedir un complot a escala mundial, después de que Cipher (Charlize Theron) recurra a la ayuda de Jakob (John Cena), el hermano menor de Dom (Vin Diesel), para vengarse de Dom y su equipo», dice la sinopsis del filme.
Completan el reparto, además del mencionado Tyrese Gibson, Jordana Brewster, Michelle Rodriguez, Helen Mirren, Lucas Black, Finn Cole y Nathalie Emmanuel, entre otros.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: junio 15th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Camilo y Karol G destronaron este martes a los grandes reguetoneros al convertirse en los artistas con más nominaciones en la edición 2021 de Premios Juventud, que se realizarán con público en vivo y que traen nuevas categorías y ponen un foco especial sobre la música regional mexicana.
Así lo anunció la cadena Univision durante un desayuno en el que se reveló que Camilo y Karol G empataron en el primer lugar de los 160 artistas seleccionados para competir por los Premios Juventud, con 12 nominaciones cada uno.
Sus compatriotas J Balvin y Maluma les siguen con 11, Daddy Yankee, Los Dos Carnales y Myke Towers resultaron con 9 nominaciones y Christian Nodal y Natti Natasha con 8.
A pesar de tener grandes éxitos como «Dakiti» y «La noche de anoche», Bad Bunny quedó con seis nominaciones, que lo dejaron empatado con su colaboradora, la española Rosalía, y con su compatriota puertorriqueño Guaynaa.
«Nos entusiasma volver a invitar a la audiencia a nuestro show que presentará a las estrellas más populares de la música latina y artistas emergentes, y que además otorgará reconocimiento a personas admirables que impulsan cambios en la comunidad y el mundo», expresó Ignacio Meyer, vicepresidente principal de Música, No Ficción y Desarrollo en Univision.
La décimo octava entrega de Premios Juventud será el jueves 22 de julio en el Wastco Center de la Universidad de Miami.
La modelo, actriz y presentadora mexicana Alejandra Espinoza, una de las conductoras, celebró por su parte que «por primera vez en mucho tiempo» hay tres mujeres compitiendo en la categoría Disco del Año.
Se trata de Mesa para dos de la puertorriqueña Kany García, Una niña inútil de la argentina Cazzu y KG0516 de Karol G.
El resto de los nominados en esta categoría son Alter Ego de Prince Royce, Deja vu de CNCO, El último tour del mundo de Bad Bunny, Los legendarios 001 de Los Legendarios, Mis manos de Camilo, Munay de Pedro Capó y Papi Juancho de Maluma.
Univision también reveló que la edición de 2021 tiene 14 categorías nuevas, entre las que se destacan Mejor colaboración de música regional mexicana, Mejor fusión regional mexicana, Mejor canción regional mexicana y Álbum regional mexicano del año.
Tres categorías nuevas que fueron destacados por los presentes en el desayuno fueron Girl Power, la mejor colaboración entre dos o más mujeres; Social Dance Challenge, el desafío de baile más popular en redes sociales; y Ayudando a sus fans, para homenajear a un artista que usa las redes sociales constantemente para apoyar a otros.
Antes de la transmisión de la ceremonia de entrega de los premios se hará la tradicional alfombra roja, que Univision cubrirá como parte de su programa PJ Takeover.
Los presentadores de esa antesala de moda serán los actores Gabriel Coronel, Fátima Molina y Clarissa Molina, a quienes acompañarán los conductores Jomari Goyso y Roberto Hernández.
Según Univision, las categorías y los nominados fueron seleccionados en colaboración con expertos de la industria, incluyendo música (Uforia, Home of Latin Music), videos (reconocidos coreógrafos y profesionales de producción), medios digitales (Univision.com y Univision Creator Network) y moda (Trendy Group).
El período de elegibilidad para nominar artistas fue del primero de abril de 2020 al 31 de marzo de 2021.
Los ganadores son elegidos por el público, que puede votar en el sitio web de Premios Juventud desde este martes hasta el 28 de junio.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: junio 14th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Carlos Cruz-Diez jr. siempre lo repite: su padre, fallecido hace casi dos años a los 95 años de edad, se convirtió en un ícono para Venezuela y el mundo. Por eso, dice, cuando en un lugar se pretende borrar o dañar alguna de sus piezas la gente protesta advirtiendo que son obras que también les pertenecen.
Justamente fue lo que ocurrió hace más de 15 años cuando la Alcaldía del Municipio Vargas, en el estado Vargas, demolió a martillazos la Inducción cromática del Puerto de La Guaira, que en su momento fue la obra monumental de mayor metraje de Cruz-Diez. Decenas de personas salieron a protestar contra la decisión considerando que estaban arrebatándole al guaireño una parte de su identidad.
“Papá esperaba que la obra pública fuera de la gente. Las mismas personas se adueñan de piezas como el piso de Maiquetía, se apropiaron de esa obra que se convirtió en un símbolo de partida, pero papá decía que sería el del regreso también”, afirma Cruz-Diez jr., que dirige el Atelier de París. “Sucede muy poco que la gente se adueña de las obras, no es común, y pasó con mi padre. Eso es un logro para él”, añade.
Los descendientes de Cruz-Diez, que desde niños se formaron bajo las enseñanzas del maestro, han logrado preservar el legado del artista difundiendo su obra con proyectos como la ambientación cromática del edificio Montalbán 11, en Madrid, la representación de Cruz-Diez por parte de Francia en la Exposición Universal de Dubái o la muestra en Menorca organizada por la Galería Cayón, así como un paso peatonal en la isla balear.
La idea de Montalbán 11, un edificio protegido de 100 años donde estaba antes la Azucarera Nacional de España, surgió en 2016 por iniciativa de Karina Saravo, directora de In Situ Projects, filial del Grupo Odalys, compañía que está a cargo del Gran Proyecto de Recuperación del Patrimonio Artístico Monumental de Cruz-Diez.
Saravo presentó el proyecto al maestro y él aceptó: consistía en remodelar un edificio ambientándolo con piezas de Cruz-Diez en la entrada, el ascensor y los apartamentos, obviando algunos espacios de la estructura porque, debido a su antigüedad y su importancia histórica, están bajo protección del gobierno.
“A papá le interesó el proyecto porque era inventar a nivel de planos, y era integrar el arte en un edificio de alojamiento privado. Sobre todo le interesaba trabajar a nivel de planos con los arquitectos, ingenieros, con todas las personas”, explica Cruz-Diez jr.
Como ahora Montalbán 11 es un edificio residencial, el eslogan del proyecto fue “Vivir en una obra de arte”.
“El resultado es una pieza que se puede considerar un ícono del arte y de la arquitectura. Un edificio histórico que antes tenía un uso público, sede de una industria española, transformó su uso y se adecuaron todos sus espacios para que sea residencial”, dice Saravo, quien menciona que en la concreción de la idea participaron especialistas en rehabilitación, arquitectura, un interiorista y una empresa de iluminación.
“Se transformó casi todo el interior del edificio solo conservando los elementos protegidos, y como se hizo desde planos, el maestro pudo decir cómo quería las medidas de los muros o la ubicación del ascensor”, explica la arquitecta.
En Montalbán 11, que se inauguró en abril, convergen tres de las investigaciones sobre el color de Cruz-Diez: la Inducción cromática en el muro de la entrada, la Cromointerferencia en el ascensor y la Transcromía en los separadores de ambiente. “Este es uno de los proyectos más completos en lo que se refiere a integración porque contiene tres investigaciones en un solo espacio”, subraya Saravo.
De España a Dubái
Otro de los proyectos con la obra de Cruz-Diez es su participación como una de las representaciones de Francia en la Exposición Universal de Dubái de 2020, que debido a la pandemia se pospuso para celebrarse entre el 1 de octubre de 2021 y el 31 de marzo de 2022.
La muestra, seleccionada por la Oficina Internacional de Exposiciones, ente encargado de vigilar y proveer la aplicación de la Convención relativa a las Exposiciones Internacionales, contará con la participación de más de 190 países.
Ya Cruz-Diez ha participado en otras muestras universales, como la Exposición de Sevilla en 1992, que coincidió con la celebración de los 500 años del Descubrimiento de América. En aquel momento las piezas del maestro fueron Inducción cromática de doble frecuencia y Paso cromosaturado.
En esta oportunidad se trata de una Cámara de Cromosaturación, la cual, explica Cruz-Diez jr., es la síntesis de toda la investigación de su padre, pues es donde quiere demostrar que el color existe más allá del soporte.
“El color hasta ahora siempre ha estado asociado a la forma. Pero papá dice que el color es autónomo, no necesita de la forma para existir. Y es cierto, solo que uno no se da cuenta: el aire que nos rodea tiene color, sea por los rayos del sol o una lámpara, pero esa atmósfera está coloreada”, explica Cruz-Diez jr.
En la Cámara de Cromosaturación están instaladas tres cabinas, una de luz roja, otra azul y otra de un verde muy intenso. Dentro se percibe la sensación de que el color se vuelve materia, como si se pudiese tocar y entonces se produce un fenómeno muy extraño. Describe Cruz-Diez jr.: “Si te quedas unos minutos en un color este desaparece y se vuelve blanco. Cuando cambias al otro espacio de color intenso la sensación es muy fuerte. Es intenso, puedes tocar el color con las manos y luego, también, se vuelve blanco. Son sensaciones intensas para el cerebro y el ojo”.
El eslogan del pabellón de Francia es justamente “Luz, las luces”, mientras que el de la exposición global es Conectando mentes, creando futuro. Al respecto, Cruz-Diez jr. afirma: “Qué otro artista no ha trabajado la luz como mi padre, él es el último pensador sobre el color y la luz del siglo XX”.
Sin embargo, advierte que el propio maestro decía que no era un científico sino un pintor. “Lo que pasa es que no pintaba con paleta y pincel sino con otras herramientas. Lo interesante de los artistas es que son como esponjas, son personas que ven lo que está alrededor, lo sintetizan en una forma para comunicar, los artistas son comunicadores de su tiempo”.
Continúa: “¿A qué corresponde la obra de papá y la generación de los cinéticos? ¿Cuál es su época? La de Einstein, cuya teoría era poner una nueva dimensión en el espacio, que es el tiempo. ¿Qué propone mi padre? Que la obra en el tiempo se modifica. Al desplazarte significa que haces que el espectador participe, al participar ya la obra no es contemplativa”.
La misma idea que explica Cruz-Diez jr. se puede ver en una exposición inaugurada este mes en Menorca, una de las Islas Baleares de España. La idea, diseñada por el maestro en 2018, es uno de sus últimos proyectos monumentales.
La Galería Cayón y el Ayuntamiento de Mahón, capital de Menorca, quieren transformar la imagen de la isla para que se convierta en un lugar de experiencia artística. La pieza expuesta de Cruz-Diez es un Laberinto de transcromía y se pintaron pasos peatonales, bajo el estilo del Color aditivo, en la entrada de la galería.
“Todos los grandes coleccionistas vienen a pasar el verano en Menorca, que tiene playas muy bellas. Salen de Suiza, se montan en su yate y aprovechan para ver las obras de arte”, dijo Cruz-Diez jr.
Restauración de una obra enorme
Otro asunto a resolver de la obra de Cruz-Diez es la restauración de sus piezas monumentales en Venezuela, que son 157 en total.
Karina Saravo explicó que tanto las instituciones privadas como las públicas están dispuestas a restaurar las piezas (todas están deterioradas).
Incluso hay interés en recuperar el muro del Puerto de La Guaira. “He tenido numerosas conversaciones con los directivos, a quienes cambian con bastante frecuencia, lo que es un efecto un poco negativo porque no hay continuidad, pero siempre hay una disposición para recuperar la obra”.
“Si lo llevamos a palabras simples estamos hablando de un proyecto que consiste en construir el muro y pintar la obra. Lo que pasa es que tiene que haber recursos para remover lo que existe, que fue construido encima del muro anterior”, agregó.
In Situ Projects realizó un inventario de la obra monumental de Cruz-Diez y se consideró por empezar por los casos más graves o los más representativos, como la Cromointerferencia de color aditivo del Aeropuerto Internacional de Maiquetía o la misma Inducción cromática de La Guaira.
“Estamos hablando también de obras en Valencia, Mérida, Barquisimeto, Caracas, estamos hablando de muchas obras en distintos puntos del país. La intención y la voluntad existen, y eso nos motiva a seguir haciendo estudios y planos originales, el respaldo del Atelier existe también, lo que faltan son los recursos”, insistió.
Subrayó que el problema también es que son obras de 30, 40 o 50 años sin mantenimiento que requieren una restauración. Pero no son políticas de Estado sino municipales, lo que bloquea una ejecución concreta para lograr la recuperación. “Nuestra voluntad es mover la fibra y enfatizar en que tiene que ser política de Estado. Cuando sea así vamos a poner a punto cada una de las obras del maestro”.
En cuanto al Museo de la Estampa y del Diseño, Cruz-Diez jr. indicó que quieren cambiar las luces de neón de la Cámara de Cromosaturación por unas tipo LED, que consumen menos energía y duran más. “Lo estamos estudiando. Ellos me mandaron una propuesta y la estamos viendo juntos”, precisó.
Cruz-Diez jr. aplaudió la labor de los trabajadores de la institución, quienes a pesar de los salarios que reciben siguen protegiendo la obra del artista. “Les tengo mucho cariño. Cuando fui a Caracas estuve en el museo y vi que todos los letreros están hechos a mano, lo hacen con ternura, pasión y amor por los museos. Y no solo el Cruz-Diez, sino en todos los museos”, expresó.
Reveló que el presupuesto del Museo Carlos Cruz-Diez es de unos 40 millones de bolívares al año: “Cuando veo que me comí un perro caliente allá en 2 dólares me pregunto qué se hace con 40 millones de bolívares. Con todo y eso la gente le tiene un aprecio enorme al museo”.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: junio 11th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Las películas venezolanas Histeria, de Carla Forte, Érase una vez en Venezuela: Congo Mirador, de Anabel Rodríguez, y Voy por ti, de Carmen La Roche, están preseleccionadas a los Premios Platino.
Histeria es la cinta con más menciones de las candidatas venezolanas, tres en total: Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Interpretación Masculina (Agustín Segnini), Mejor Película Documental. Por su parte, Érase una vez en Venezuela y Voy por ti tienen dos postulaciones: Mejor Película Documental y Mejor Interpretación Femenina de Reparto (Andrea Levada), respectivamente. Ambas compiten en el apartado Premio Platino al Cine y Educación en Valores.
La colombiana El olvido que seremos con 12 candidaturas, la argentina Las siamesas (8), la brasileña Três verões (7), la española Las niñas (6) y las mexicanas El baile de los 41 y Ya no estoy aquí (5) encabezan la lista de aspirantes a Premios Platino.
Los organizadores, la entidad de gestión de derechos EGEDA y la federación de productores iberoamericanos FIPCA, dieron a conocer hoy la lista de 20 preseleccionadas por categoría (141 producciones en total) en un acto celebrado en los Teatros del Canal de Madrid previo a las nominaciones definitivas.
La gala de entrega tendrá lugar el próximo 3 de octubre en IFEMA Palacio Municipal de Madrid para distinguir lo mejor de la cosecha de cine y series del año de los 23 países iberoamericanos.
En el apartado de series figuran las españolas Antidisturbios, La casa de papel, Patria y Vamos Juan; las colombianas Chichipatos y El robo del siglo; las argentinas Carmel: ¿Quién mató a María Marta?, Manual de supervivencia y Rompan todo: La historia del Rock en América Latina.
Junto a ellas, las mexicanas Alguien tiene que morir, Control Z y Oscuro deseo y las brasileñas Arcanjo Renegado y Bom dia, Verônica.
Elena Rivera, Erick Elías, Hovik Keuchkerian, Macarena Gómez, Pilar Palomero y Salvador Calvo han sido los encargados de develar las 20 candidaturas por categoría de los premios en un acto presentado por Ainhoa Arbizu con la presencia de autoridades madrileñas.
Durante el acto también se presentó la alianza entre EGEDA, entidad de gestión de derechos audiovisuales españoles y el Grupo Secuoya para la celebración de Iberseries Platino Industria, en Matadero Madrid entre el 27 de septiembre y el 1 de octubre de 2021.
Será un encuentro dirigido a profesionales para analizar los retos del sector, con un área de mercado y clases magistrales, y también al público, con estrenos de cine y series que convertirán la Gran Vía de Madrid en «la gran alfombra roja del mundo», dijo Raúl Berdonés, presidente ejecutivo de Secuoya
Berdonés señaló que estarán presentes las principales plataformas internacionales, televisiones y creadores y que el evento aspira a ser un referente mundial aprovechando «el momento más dulce de la historia del audiovisual español».
Fuente: Banca y Negocio Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: junio 10th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Ha pasado casi un año desde que comenzaron los problemas de salud del cantante venezolano Jesús Miranda, conocido como Chyno, y se siente mejor que nunca.
El cantante aseguró que durante su proceso de recuperación su esposa Natasha Araos ha sido una pieza fundamental, pues lo apoyó desde el principio y lo ayudó a nunca perder la fe.
«Fue súper importante, un apoyo impresionante y estoy aquí gracias a ella», confesó con lágrimas en los ojos. Aprovechó para agradecer por estar vivo.
Aunque tanto él como su familia vivieron momentos difíciles el año pasado, aseguró que nunca perdieron la fe y siempre mantuvieron la esperanza de ganar esta batalla que les jugó la vida.
El año pasado, después de haber superado el covid-19, el cantante de 36 años de edad se dio cuenta de que algo no estaba bien con su cuerpo. Comenzó como un hormigueo en los pies y luego dejó de sentir las extremidades inferiores. El coronavirus desencadenó un compromiso en su sistema nervioso que se convirtió en una neuropatía periférica.
Estuvo un mes hospitalizado y empezó a hacer terapia física. De la cama pasó a la silla de ruedas. Ahora el cantante ya puede caminar y ha recuperado el peso que perdió durante el proceso.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: junio 8th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Este miércoles 9 de diciembre llega a Disney+ Loki, la nueva serie de Marvel Studios. Tom Hiddleston retoma su papel como el carismático Dios del Engaño que ha interpretado en seis películas del taquillero Universo Cinematográfico Marvel. La ficción tiene seis capítulos y está marcada por los viajes en el tiempo y las realidades alternativas.
«No me cabe ninguna duda de que si me siguen permitiendo interpretar a Loki es porque el personaje significa mucho para muchas personas», afirmó Hiddleston mientras hacía un repaso por su trayectoria dentro de esta franquicia, que se extiende más allá de una década, durante la rueda de prensa.
Un encuentro virtual con los medios en el que el actor estuvo acompañado del presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, el guionista Michael Waldron, la directora Kate Herron y varios miembros del reparto, entre ellos uno de los últimos grandes fichajes de Marvel, Owen Wilson.
Loki es la tercera serie ambientada en el Universo de Marvel que se estrena en la plataforma tras los éxitos de WandaVision y Falcon y el Soldado de Invierno. En esta ocasión, el villano se verá forzado a colaborar con la Agencia de Variación Temporal en una investigación que los llevará a visitar distintas épocas y variopintos lugares.
El intérprete británico, que actualmente se encuentra nominado a un premio Tony por su interpretación en la obra de teatro Betrayal, confesó que cuando arrancó su trabajo en Marvel hace diez años «ni siquiera sabía quién era Loki». «Amo hacer este personaje y siempre lo he amado, me siento muy afortunado de seguir aquí», señaló Hiddleston antes de añadir que con un papel como este hay «un rango enorme de posibilidades» que hace que darle vida «nunca sea lo mismo dos veces».
Al carismático antagonista se une en esta ocasión Owen Wilson para interpretar a Mobius, un honesto y disciplinado funcionario de la Agencia de Variación Temporal que, con su soltura dialéctica, servirá como contrapunto al Dios del Engaño. «Tom fue muy amable al presentarme toda la mitología de Marvel y de Loki, respondiendo a mis preguntas y ayudándome a comprender todo una vez habíamos comenzado el rodaje», apunta Wilson.
En este sentido, Hiddleston reconoció que fue todo un reto recordar su trayectoria a lo largo de las seis películas de Marvel en las que aparece. «Mobius es un experto en Loki, sabe más sobre él que el propio Loki», señaló el británico, que ayudó a Wilson compartiendo con él todas sus vivencias y experiencias personales dentro de la franquicia. Para ello, Hiddleston tuvo que responder a preguntas que le hicieron replantearse aspectos del personaje que nunca había tenido en cuenta.
Un proyecto que ha tomado forma con el tiempo
Lo cierto es que el actor que da vida a este villano no es el único que tuvo que replantearse algunos aspectos del personaje. El propio Kevin Feige reconoció que cuando filmaron Vengadores: Infinity War, pensaban que la participación de Hiddleston en el MCU había concluido. «Supimos que íbamos a hacer la serie cuando empezamos a grabar Endgame«, explicó el presidente del estudio. Agregó que una de sus cosas favoritas de este filme era «escuchar cómo la gente salía diciendo que nos habíamos olvidado de explicar qué había pasado con Loki».
A pesar de que el proyecto ya estaba en marcha en aquel entonces, las primeras ideas en torno a la serie fueron muy distintas de lo que finalmente se ha materializado. «Nuestra idea era hacer un corto que siguiera durante una década a Loki regentando la discoteca Studio 54 en los 70», dijo Feige, pero el proyecto cambió radicalmente tras las incorporaciones de Michael Waldron y Kate Herron.
Herron indició que la trama de investigación, eje central de la serie, está «muy influenciada por el cine negro, en concreto por películas como Seven y Zodiac de David Fincher o el Silencio de los Corderos«.
Una afirmación ante la que Feige señala que «la verdadera influencia ha sido Kate», ya que el director de Marvel expresó sentirse algo perdido con el proyecto antes de la incorporación de la directora. «Las reuniones con Kate fueron las que nos permitieron tener un camino a seguir», sentencia el presidente de Marvel Studios.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: junio 7th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Del 8 y al 13 de junio el público podrá acercarse a la cultura e historia del país europeo.
Todas las actividades son gratuitas y para estar en primera fila de las conferencias y los espectáculos artísticos solo hay que conectarse a internet
Este año, por primera vez, la celebración del Día de Portugal, de Camões y de las Comunidades Portuguesas se extenderá durante una semana. Entre el 8 y el 13 de junio, el público venezolano podrá acercarse a la cultura e historia del país europeo, descubrir a maravillosos personajes de su pasado, disfrutar de sus músicos interpretando los emblemáticos fados, así como revivir en las tablas la más bella y trágica historia de amor lusa.
La Embajada de Portugal en Caracas lidera la organización de estas actividades junto al Instituto Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, la Coordinación de la Enseñanza del Portugués en Venezuela (CEPE), con el patrocinio del Instituto Portugués de Cultura (IPC), el Centro Portugués y el Correio da Venezuela. Estas instituciones se han esmerado en preparar una agenda de actividades que además reconoce la huella de la amplia comunidad portuguesa que tiene presencia en el territorio venezolano.
La celebración de la fiesta nacional de Portugal no podría ser más emblemática, al rendir homenaje a la nación y sus ciudadanos; elevar sus valores y su lengua; exaltar su historia y su cultura; y cobijar a todos los portugueses que se encuentran esparcidos por el mundo.
El 10 de junio, fecha hipotética en la cual se cree que murió el poeta portugués Luis de Camões, Portugal festeja su día y a uno de los más grandes exponentes de la lengua lusa. Este 2021, en Venezuela la festividad se crece y durará una semana.
El profesor Rainer Sousa, coordinador de la Enseñanza de la Lengua Portuguesa del Instituto Camões, explica que este año quisieron ir más allá de un evento central y preparar una “Semana de Portugal”, aprovechando las ventajas que ofrecen las herramientas tecnológicas que permiten conectar con el público desde los lugares más apartados.
Todas las actividades son gratuitas y para estar en primera fila solo hay que conectarse a internet. La programación será transmitida mediante la plataforma Zoom y de forma simultánea en las redes del Correio da Venezuela y CEPE Venezuela.
TODO PARA AMÁLIA
La semana consagrada a la cultura portuguesa se inaugurará el martes 8 de junio, a las 5:00 pm, con una conferencia en línea dedicada a celebrar el centenario del nacimiento de la cantante Amália Rodrigues (1920-1999), embajadora del fado que se convirtió en una artista universal y a quien no se le pudo rendir un merecido homenaje el año pasado en medio de la crisis sanitaria mundial por el Covid-19. Las actividades por los 100 años de su natalicio se extenderán hasta finales de este año.
Amália es considerada una de las figuras más importantes de la historia de la música del siglo XX y una de las mejores cantantes de su tiempo, quien pudo elevar el género del fado a su máxima expresión. Sin embargo, no todo fue color de rosa y debió superar algunos amargos tropiezos.
En el encuentro en línea, el escritor Miguel Carvalho intentará responder “¿Quién fue Amália Rodrigues?”, a partir de su experiencia como biógrafo de la intérprete. El autor de “Amália- Ditadura e Revolução, a história secreta”, detallará aspectos poco conocidos de la cantante, especialmente, de su relación con la política durante el “Estado Novo”, es decir, durante el régimen de António de Oliveira Salazar.
“Carvalho nos hablará de una figura que va más allá de su carrera como “Reina del Fado”, mostrando a una persona verdaderamente preocupada por la situación de su país, comprometida con la apertura democrática de Portugal que se inició el 25 de abril de 1974, con la conocida Revolución de los Claveles. A pesar de todo, tras el triunfo de la revolución, Amália fue acusada por algunos sectores de la sociedad portuguesa de haber apoyado al régimen anterior. De esto se tratará este conversatorio”, adelantó Rainer Sousa. Para unirse a esta conferencia vía Zoom haga clic en este enlace https://zoom.us/j/91309490367?pwd=WXF5aHRaQUJtb3gzN1RqdU5PbERKdz09 | ID de reunión: 913 0949 0367 | Código de acceso: 478153
UNA MIRADA A LA MIGRACIÓN
La agenda de celebración continuará el miércoles 9 de junio, nuevamente a las 5:00 pm, con la intervención del profesor e historiador venezolano Froilán Ramos Rodríguez, quien fue invitado para conversar sobre “Los portugueses en Venezuela” y ofrecer una visión de la migración al país. Con esta conferencia se festejará el día de las Comunidades Portuguesas.
El profesor Sousa considera importante recordarle “a las nuevas generaciones de luso descendientes la historia de sus abuelos que con muchas ilusiones, sueños y ganas de progresar, eligieron este gran país para establecerse”.
Agregó que Ramos es un investigador que conoce ampliamente sobre las olas migratorias de portugueses a “tierra de gracia” y prometió que “será un webinar donde muchos recordarán seguramente esa historia que necesita ser contada: la de los portugueses en Venezuela”. Para unirse a este conversatorio haga clic en este enlace https://zoom.us/j/93874577808?pwd=Ykk3UVZpVWNDVW4wcmhrc2dhVWZ3QT09 | ID de reunión: 938 7457 7808 | Código de acceso: 270404
UN AMOR PROHIBIDO
Otro de los invitados de lujo que tendrá la programación cultural es el periodista portugués Francisco Moita Flores, quien adaptó algunos pasajes de la historia de Portugal para la pantalla chica, incluyendo la famosa historia de la vida real de “Pedro e Inés”, estrenada en 2005 y transmitida por la Radio y Televisión Portuguesa (RTP).
Durante el encuentro virtual previsto para el viernes 11 de junio, a las 5:00 pm, el especialista enamorará al público con los sucesos claves de la pasión protagonizada por un príncipe del siglo XIV y su amada, quienes no pudieron vivir felices para siempre.
La de Don Pedro e Inés de Castro representa un hito dentro de la historia de Portugal donde se mezclan el amor, la traición y la política. Es tan así, que “en la obra de “Los Lusiadas”, de Camões, él gran poeta “dedica algunos versos a este caso amoroso que involucró a un príncipe portugués, después rey de Portugal, y a una dama gallega de nombre Inés de Castro. Los dos amantes tendrían sus razones para amarse, pero el rey Alfonso IV de Portugal tendría las suyas para contrariar a la pareja, que según los cronistas de la época ponía en riesgo la integridad de la corona portuguesa y la sucesión legítima en el trono. Como sea, debe haber sido un dilema, un dolor de cabeza para los involucrados”, advierte Rainer Sousa. Para unirse a este encuentro virtual haga clic en el enlace: https://zoom.us/j/96674994191?pwd=c3VqaGpaTGtnMkNtQXN2bVlWbloydz09 | ID de reunión: 966 7499 4191 | Código de acceso: 358651
DE LAS PÁGINAS DE LA HISTORIA AL TEATRO
La historia de amor truncado por razones de Estado que narrará Francisco Moita Flores, será una suerte de antesala al estreno de la pieza teatral de “Pedro e Inés” que se estrenará el sábado 12 de junio, a las 7:00 pm, con la producción de las agrupaciones venezolanas Fundación Asklepión y La Máquina Teatro.
La pieza escrita y dirigida por Elizabeth Yrausquín de Postalian se filmó en la sala de teatro de la Asociación Cultural Humboldt, de Caracas, con las actuaciones de Tomás Vivas como Pedro, Silvia De Abreu en el rol de Inés, Anakarina Fajardo en el de Alcmena y el primer actor Gerardo Soto encarnando al Rey Alfonso IV de Portugal.
La ficha artística se completa con las interpretaciones de Brixio Bell, Edisson Spinetti, Marilyn Viloria, Aarón Cabrera y la participación especial de Ignacio Serrano.
La dirección audiovisual y el montaje es de José Tomás Angola; con la producción asociada de Carlos Silva; la dirección de arte y el vestuario de Elizabeth Yrausquín de Postalian; la iluminación de Manuel Troconis; el manejo de cámaras y la postproducción de Jesús Ramírez y el audio general de Tomás Vivas.
La obra cuenta con música original de Aarón Cabrera y Martín Figueroa, con letras de Yrausquín de Postalian y con la ingeniería de sonido de Aarón Cabrera y de A Tempo Record’s. Inscríbase para disfrutar de este estreno mundial haciendo clic en el enlace: https://zoom.us/meeting/register/tJYscuGqrjosHty37BvZqoOTP-cADJzU4dgs
“De Amália para Venezuela”,
La Semana de Portugal 2021 finalizará el domingo 13 de junio, a las 7:00 pm, con la transmisión del concierto “De Amália para Venezuela”, en el que se interpretarán los fados popularizados por la célebre cantante. En esta ocasión, Inês Graça, quien ha cultivado una carrera por dos décadas como fadista, interpretará más de una docena de canciones para embriagar al público de nostalgia y sentimiento.
La cantante portuguesa entonará temas como “Ai Maria”, “Fado Xuxu”, “Lisboa antiga”, “Povo que lavas no rio”, “Estranha forma de vida”, “Barco negro”, “Lágrima”, “Coimbra”, entre otros que se podrán escuchar durante la velada.
La historia de Amália y de Portugal contada en las canciones que inmortalizó, y con la voz de Inês Graça, serán un obsequio para los venezolanos, quienes disfrutarán de estas melodías y de los talentos de André Dias en la guitarra portuguesa, Flávio Cardoso con su viola, el bajista Ni Ferreirinha y Ricardo Dias en el acordeón. Inscríbase para la transmisión del concierto a través de la plataforma Zoom haciendo clic en el enlace: https://zoom.us/meeting/register/tJEudO-ppzIuHNLY-4ktr9_k_YcvH-AG0Wrn
Todas las actividades por la celebración del Día de Portugal, de Camões y de las Comunidades Portuguesas se transmitirán a través de la plataforma Zoom y se retransmitirán en simultáneo en el canal de YouTube: Coordenação de Ensino Português no Estrangeiro Vzla y Correio Da Venezuela; Facebook: cepe.vzla, Correio da Venezuela; Twitter: @CepeVzla e Instagram: @cepe.vzla.
