Las películas que no se hayan proyectado en cines podrán competir en la próxima edición de los Oscar mientras continúen las restricciones por la pandemia.

 

 

 

 

 

 

 

Es el segundo año consecutivo que la Academia de Hollywood renuncia a su norma sagrada y se abre al streaming, aunque avanzó en un comunicado que tiene la intención de regresar a los requisitos anteriores para la gala de 2023.

 

 

 

 

 

 

 

La decisión de los Oscar beneficia a plataformas como Netflix y Amazon, pero contradice a otras organizaciones de Hollywood como el Sindicato de Actores (DGA), que volverán a exigir que todas las películas que concursen en sus premios de 2022 hayan pasado por los cines.

 

 

 

 

 

 

Sin embargo, la presencia de una competición internacional en los Oscar hace imposible ese requisito, debido a que son muchos los países con bajos ritmos de vacunación que siguen afectados por el coronavirus.

 

 

 

 

 

 

 

 

Todos los miembros de la Academia podrán votar en la categoría de Mejor Película Internacional, que anunciará una lista de 15 semifinalistas antes de la votación final.

 

 

 

 

 

 

 

Asimismo, a partir de esta edición las cintas nominadas a Mejor Película serán diez, en lugar de un número variable cada año.

 

 

 

 

 

 

Entre otros cambios, las listas preliminares de mejor cortometraje, corto animado y corto documental incluirán 15 títulos.

 

 

 

 

 

 

 

Para competir por el Oscar a la Mejor Banda Sonora, la película tendrá que incluir un 35% de música original, en lugar del 60% actual, pero solo podrá presentar un máximo de cinco canciones a la categoría de Mejor Canción.

 

 

 

 

 

 

Por su parte, la 94 edición de los Oscar solo premiará a las películas estrenadas durante un periodo de diez meses, desde el 1 de marzo de 2021 hasta el 31 de diciembre, debido a que la última ceremonia incluyó cintas estrenadas en los primeros meses de 2021.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La gala se celebrará el 27 de marzo de 2022 en el Teatro Dolby de Hollywood en formato presencial y las nominaciones se anunciarán el 8 de febrero.

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

De los 322 mil habitantes que hay en Río Piedras, no hay uno más famoso que Chayanne, quien nació hace 53 años en esta antigua municipalidad que hoy está anexada a San Juan, Puerto Rico.

 

 

 

 

 

 

 

Marcado por la cultura (tiene el campus principal de la Universidad de Puerto Rico) y el turismo (sus playas dan al Mar Caribe), en este lugar comienza la biografía de quien hoy es no solamente un artista con 41 años de carrera sino también un meme constante por la idea (en broma, obvio) de que muchas mujeres latinoamericanas tuvieron un hijo con él.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Así que todos aquellos a los que en algún momento su madre les dijo «tu papá es Chayanne», les convendría tomar algunos ejemplos y consejos que el cantante suele aplicar en su vida.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Presentamos cinco cosas que «el papá Chayanne» puede enseñar a sus «hijos desperdigados» por Latinoamérica.

 

 

 

 

 

 

 

Fidelidad

«Soy hombre de una sola mujer», ha repetido hasta el cansancio Chayanne cada vez que le preguntan cómo le hace para no sucumbir a la tentación de fans y colegas que estarían dispuestas a tener un romance con él.  Con la filosofía de que se puede admirar a personas bellísimas y dar abrazos y disfrutar con la vista, pero que en casa hay personas igual de maravillosas que son la familia, es la manera en que Chayanne explica cómo es que se ha mantenido casado con Marilisa Maronesse.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esfuerzo

«Yo no vivo mi carrera como si fuera un producto. Uno deja huellas poco a poco», dice Chayanne cuando le preguntan cómo es que se ha mantenido con tanta sobriedad en el mundo del espectáculo. Hay que recordar, además, que es artista desde que tenía 12 años y se integró al grupo Los chicos y que difícilmente se le recuerde por algún escándalo, exceso o adicciones. «Es dedicación, empecé desde chiquito fui afortunado porque la vida me trajo a esto… Yo no lo busqué».

 

 

 

 

 

 

Acepta el futuro

Chayanne suele escuchar música con sus hijos, quienes le muestran las novedades del trap, por ejemplo. Y del reguetón, ese tema tan vituperado por los puristas de la música, el puertorriqueño no duda en alabarlo: «Es la fuerza más grande que ha habido en los últimos tiempos».

 

 

 

 

 

 

Ejercicio

Los shows de Chayanne parecen, en muchos momentos, rutinas de gimnasio. Mientras canta, es capaz de tener la suficiente capacidad pulmonar para bailar, correr, agitar el cuerpo de arriba a abajo. Basta echar un vistazo a sus pectorales para entender cómo es posible que eso suceda: es un hombre que le dedica muchas horas al ejercicio. A sus 53 años, dice que entrena igual que lo hacía cuando era joven. «Mi entrenamiento no cambió con los años, sigo haciendo lo que he hecho siempre. No me he quitado de la línea de ir al gimnasio, porque me gusta y porque es parte de mi entrenamiento».

 

 

 

 

 

 

 

Discreción

Poco se sabe de la vida de Chayanne una vez que se baja del escenario. Varias veces le han propuesto contar la historia de su vida en una serie o en un libro, pero él siempre se ha mantenido firme en la idea de que es mejor mantener lo íntimo dentro de las paredes de su casa. Y algunas veces ha bromeado con la posibilidad de que en caso de que accediera a hacer una bioserie, quizá la gente se espantaría.

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

La organización del certamen del Miss Venezuela 2021 reveló este lunes en el programa de variedades Portadas que el concurso se transmitirá en vivo por el canal de Venevisión.

 

 

 

 

 

 

La gala más importante de la belleza en el país se llevará a cabo el próximo 28 de octubre de 2021 a partir de las 7:00 pm, así lo reveló la organización del Miss Venezuela en Instagram.

 

 

 

 

 

 

La edición 70 del concurso se llevará a cabo bajo estrictas medidas de bioseguridad. De esta forma se busca garantizar la salud de cada una de las personas que intervendrán en la realización del evento.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Asimismo, anteriormente señalaron que la ganadora de la gala será elegida por designación del Comité de Belleza. Este está conformado por Nina Sicilia, Jacqueline Aguilera y María Gabriela Isler.

 

 

 

 

 

 

 

Sobre los nombres de las candidatas que podrían representar a Venezuela en el certamen de belleza internacional se dice en redes sociales que podrían ser Isabella Rodríguez, Nariman Battikha u Oriana Pablos.

 

 

 

 

 

En la pasada edición del Miss Universo, que se celebró el 16 de mayo en Estados Unidos, la venezolana Mariángel Villasmil no figuró en el cuadro de las 20 semifinalistas.

 

 

 

 

 

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Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Walt Disney World planea una celebración de 18 meses en honor a su 50mo aniversario a partir del 1ro de octubre / Foto: Matt Stroshane / AP
Walt Disney World planea una celebración de 18 meses en honor a su 50mo aniversario.

 

 

Los cuatro parques temáticos en el resort de Lake Buena Vista, Florida, participarán en “The World’s Most Magical Celebration” (“La celebración más mágica del mundo”) a partir del 1ro de octubre, anunció Disney el martes.

 

 

El 1 de octubre de 1971, el complejo abrió al público tras años de planificación y desarrollo del “sueño mágico” de Walt Disney, dijeron portavoces en un comunicado anunciando los festejos. Desde entonces, el destino vacacional se ha expandido de Magic Kingdom para incluir EPCOT, Animal Kingdom y Hollywood Studios. También cuenta con varios hoteles temáticos, parques de agua y Disney Springs, un centro comercial con tiendas y restaurantes.

 

 

Espectáculos

 

La celebración incluirá un nuevo espectáculo nocturno llamado “Disney Enchantment” en Magic Kingdom, que contará con iluminación mejorada, fuegos artificiales y efectos de proyección envolventes que se extenderán desde el Castillo de Cenicienta hasta la principal calle de Main Street.

 

 

EPCOT presentará “Harmonious”, un espectáculo en el World Showcase Lagoon que, según el comunicado, es “uno de los espectáculos nocturnos más grandes jamás creados para un parque de Disney”. Contará con nuevas versiones de canciones clásicas de Disney, reinventadas en más de una docena de idiomas por 240 artistas de todo el mundo.

 

 

En Animal Kingdom, “Disney KiteTails” presentará a artistas volando cometas en el Discovery River al ritmo de las canciones favoritas de Disney.

 

 

Personajes

 

Todos los personajes favoritos de Disney, incluidos Mickey Mouse, Minnie Mouse, el pato Donald, Daisy, Goofy, Pluto y Chip ‘n’ Dale, serán parte de una colección especial de esculturas doradas que debutarán en los cuatro parques el 1ro de octubre. Los visitantes podrán interactuar de maneras sorprendentes con los 50 personajes que aparecen en “Disney Fab 50”, dice el comunicado.

 

 

Los personajes también lucirán trajes brillantes confeccionados especialmente para la ocasión.

 

 

Asimismo, el 1ro de octubre se inaugurará la Remy’s Ratatouille Adventure en EPCOT. Esta atracción llevará a los visitantes al sabroso mundo de “Ratatouille” de Disney y Pixar. Un nuevo restaurante, La Crêperie de Paris, abrirá el mismo día en EPCOT.

 

 

Aventura

 

 

La celebración también contará con “Beacons of Magic” cada noche en los cuatro parques. El castillo de Cenicienta iluminará Magic Kingdom con polvo de hadas. Una luz cálida emanará del Árbol de la Vida en Animal Kingdom mientras luciérnagas mágicas se reúnen para “marcar el comienzo de la magia de la naturaleza”.

 

 

 

En Hollywood Studios, el Hollywood Tower Hotel “estará inundado de una brillantez que evoca la era dorada de la imaginación y la aventura”. Y EPCOT contará con nuevas luces que brillarán a través de los paneles reflectantes de Spaceship Earth, “conectándose entre sí en un símbolo de optimismo que se asemeja a las estrellas en un cielo nocturno”.

 

 

 

AP

El actor Samuel L. Jackson, la actriz Liv Ullmann y la guionista y directora Elaine May recibirán el Oscar honorífico, anunció este jueves la Academia de Hollywood en un comunicado en el que también detalló que el actor Danny Glover obtendrá el premio humanitario Jean Hersholt.

 

 

 

 

 

 

David Rubin, el presidente de la institución que cada año organiza los Oscar, aseguró que están «entusiasmados» con que estos reconocimientos vayan este año para cuatro artistas que han tenido «un profundo impacto en el cine y en la sociedad».

 

 

 

 

 

 

Los Oscar honoríficos y el galardón humanitario Jean Hersholt se entregan en los Premios de los Gobernadores de la Academia de Hollywood, un evento más discreto, sin transmisión en directo y con muchos menos invitados que la ceremonia de los Oscar.

 

 

 

 

 

La duodécima edición de los Premios de los Gobernadores se celebrará el 15 de enero de 2022 en Los Ángeles (Estados Unidos).

 

 

 

 

 

 

 

Nominado al Oscar al mejor actor de reparto por Pulp Fiction (1994), la carrera de Jackson, uno de los intérpretes más populares y prolíficos de Hollywood en las últimas décadas, incluye también películas como Jurassic Park (1993), Jackie Brown (1997), Unbreakable (2000), Django Unchained (2012) o la segunda trilogía de Star Wars.

 

 

 

 

 

 

 

Por su parte, May fue candidata en dos ocasiones al Oscar a mejor guion adaptado por Heaven Can Wait (1978) y Primary Colors (1998).

 

 

 

 

 

Además, May dirigió cintas como A New Leaf (1971) o The Heartbreak Kid (1972).

 

 

 

 

 

 

Ullmann ha destacado a lo largo de su carrera por su alabada colaboración con el cineasta Ingmar Bergman en títulos como Persona (1966) o Face to Face (1976).

 

 

 

 

 

 

La actriz noruega recibió dos nominaciones al Oscar a la mejor actriz por The Emigrants (1971) y la mencionada Face to Face.

 

 

 

 

 

 

Por último, Glover ha combinado a lo largo de su extensa y aplaudida trayectoria películas de prestigio como The Color Purple (1985) con grandes éxitos de taquilla como la saga de acción y comedia Lethal Weapon junto a Mel Gibson.

 

 

 

 

 

 

 

Fuera de la pantalla, el actor ha sobresalido por su labor como activista social y comunitario y ha colaborado durante años con instituciones como UNICEF.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Los próximos premios Emmy, que concede anualmente la Academia de las Artes y Ciencias de la Televisión en Estados Unidos, serán más inclusivos y permitirán que los actores o actrices nominados utilicen únicamente el término «intérprete».

 

 

 

 

 

 

 

 

Estos son algunos de los cambios anunciados por la Academia en un comunicado tras ser acordados por la junta de gobernadores de la institución.

 

 

 

 

 

 

Los actores o actrices nominados pueden ser reconocidos como «artistas, intérpretes o ejecutantes», explicó la organización.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A partir de ahora los nominados y (o) ganadores en cualquier categoría de intérprete titulada «actor» o «actriz» pueden solicitar que su certificado de nominación y la estatuilla del Emmy lleven el término «intérprete» en lugar del de actor o actriz.

 

 

 

 

 

 

La decisión se conoce después de que el Festival de Cine de San Sebastián anunciara la supresión de la distinción de género en el premio a la actuación y su sustitución por las Conchas de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista y de Reparto, que en ambos casos se podrá conceder ex aequo.

 

 

 

 

 

 

 

«El cambio obedece a la convicción de que el género, una construcción social y política, deja para nosotros de ser un criterio de distinción en la actuación. El criterio para el jurado será el de distinguir entre malas o buenas actuaciones, sumándonos así al camino iniciado ya por nuestras amigas y amigos del Festival de Berlín», destacó el responsable del certamen español, José Luis Rebordinos.

 

 

 

 

 

 

 

 

Los premios Emmy, que se entregaron por primera vez en 1949, reconocen anualmente los mejores trabajos realizados para la televisión.

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

“Tenemos que volver a la presencialidad. El Festival de Cine Venezolano no se rinde”, dice Karina Gómez, la directora del evento que se ha realizado de forma ininterrumpida durante 16 años. Hoy anunció la 17° edición que se realizará de forma semipresencial entre Caracas y Mérida, así como en la plataforma de video bajo demanda Cine Mestizo.

 

 

 

 

 

 

40 obras se proyectarán del 19 al 25 de julio: 29 cortometrajes -un formato que entró en competencia el año pasado-, 7 largometrajes de ficción y 4 largometrajes documentales. “Las condiciones son raras. Para un año que fue en pandemia, nos sentimos orgullosísimos del cine que se está haciendo en el país. Hubo mucha gente que no pudo terminar producciones o que estaban terminando y tuvieron que atender a familiares con covid-19”, explica Gómez sobre este nuevo encuentro de la cinematografía nacional.

 

 

 

 

 

 

 

Con Cine Mestizo realizaron una alianza que permitirá que todas las películas se ofrezcan de forma gratuita, pero con un número de tickets limitados. Serán “3 salas de cine” por película, con la posibilidad de ampliarse dependiendo de la demanda. “Nos dimos cuenta en la edición pasada que no todo el mundo puede costearse una entrada”, afirmó la directora del festival.

 

 

 

 

 

 

 

La modalidad presencial en Caracas se desarrollará en el Trasnocho Cultural, mientras que en Mérida se llevará a cabo en el Centro Cultural Tulio Febres Cordero, Tia Nicota, La Capellania y Hotel La Pedragosa.

 

 

 

 

 

 

 

 

La selección oficial incluye películas realizadas en los últimos años y que hayan participado en al menos un certamen internacional.

 

 

 

 

 

 

 

En la categoría ficción competirán Dirección Opuesta (2020), de Alejandro Bellame -adaptación de la novela Blue Label/Etíqueta Azul de Eduardo Sánchez Rugeles que obtuvo el tercer lugar del Audience Choice Awards en el Chicago Latino Film Festival-; Especial, de Ignacio Márquez -reconocida con Silver Hugo en el apartado de Nuevos Directores también en el Chicago Latino Film Festival-; Histeria (2020), de Carla y Vicente Forte; Íntimos relatos, de José Gregorio Hernández y Una historia de amor fúnebre (2021), de Carlos Lavt. Además, contará con dos películas animadas: Kaporito, de Viveca Baiz, y Misión H2O (2018), de Álvaro Cáceres.

 

 

 

 

 

 

 

Un país llamado el pez que fuma (2021) de Alejandro Pico, El father plays himself (2020) de Mo Scarpelli, La causa (2019) de Andrés Figueredo y El Paraíso de Dulce Ferreira conforman la oferta de cine documental.

 

 

 

 

 

 

 

El jurado de estas dos categorías estará conformado por la actriz Elba Escobar, el programador de cine Jon Apaolaza (España), el productor Rodolfo Cova, el investigador Manuel Silva-Ferrer y los cineastas Andrés Rodríguez, Anabel Rodríguez y Andrés Duque.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La categoría más amplia es la de cortometraje. Compiten Ausencia de Daniela Díaz, Celia bendecido de tenerte de Rowina Farfa, Dogma de Denis Rodríguez, Harina de Joanna Cristina Nelson, La sed de Dester Linares, Mamá de Mariangel Escobar, Monroe de Kavi Lucena, Pendeja de Sebastián Torres, Bailando en el barrio de Omar Arteaga, Trámite de admisión de Tulio Cavalli, y Vela de Dayana Gauthier.

 

 

 

 

 

 

 

 

Sigue Feliz año de Daniel Peñaloza, Hastío de Sergío Pellin, Isla Sirena de Leonel Gonzáles, La espiral roja de Lorena Colmenares, La radio de Carlos Novella, Lo que el mar se llevó de Rebeca Alemán, Pleamar de Marco Salaverría, Que hago yo aquí de María Alejandra Martín, Rumiant de César y We are webidemic de Francisco Villaroel.

 

 

 

 

 

 

La lista continúa con los cortos documentales Aforismo del lago de Humberto Gonzales, De memoria y escombro de Rodrigo Michelangelli, Golpes de vida de Luis y Andrés Rodríguez, Los ojos de la tierra de Marcos Altuve, Me llaman Pietro de Pedro Mercado, Sex assistant de Andrés González Majul, Solos de Gilberto Polo y Vestalia de Daniel Paz Mireles.

 

 

 

 

 

 

 

 

Además, Un destello interior de los hermanos Luis y Andrés Rodríguez e Infección de Flavio Pedota, ganadoras de la edición pasada del festival, se proyectarán en salas durante los primeros dos días de la cita del cine nacional.

 

 

 

 

 

 

Los cortometrajes serán juzgados por Gerard Uzcátegui, Sergio Curiel y Michael Labarca.

 

 

 

 

 

 

 

También se realizará la muestra de las universidades vinculadas con el séptimo arte. Estas son la Universidad de los Andes, la Universidad del Zulia, Escuela Nacional de Cine, Universidad Audiovisual de Venezuela, Escuela de Cine y TV, Escuela de Cine y Proyectos y la Escuela de Medios de Ávila TV, que es primera vez que participa. Tendrá además otra edición del Maratón Cine Átomo, que invita a crear cortos de un minuto, que comenzó la semana pasada.

 

 

 

 

 

 

 

Nuevamente contará con el Premio de la Prensa Amy Curvoisier en el que estarán Ninoska Dávila, Luis Bond, Renny Naredo, Joaquín Ortega y Rafael Urdaneta como jurados.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los homenajes en esta edición serán para César Bolívar (cine), Solveig Hoogesteijn (cine), y postmorten a Orlando Andersen (ingeniero de sonido), Víctor Cuica (música) y Nicolás Curiel (teatro).

 

 

 

 

 

 

 

La inauguración será virtual por Zoom y retransmitido en Youtube y en la Plaza Los Palos Grandes gracias al programa Gran Cine Móvil del Circuito Gran Cine. En el cierre contarán con la presentación de Rawayana, que recientemente sacó su tercer disco Cuando los acéfalos predominan.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Con este festival en marcha y cuyo cronograma de actividades se publica oficialmente el 15 de julio, Karina Gómez adelanta la siguiente edición del Festival de Cine Venezolano: “En 2022 lo haremos en Caracas y Mérida y será totalmente presencial, ya verás”.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

El artista venezolano Leonardo Moleiro está entre los artistas seleccionados por la Comisión de Artes, Cultura y Economía Creativa (Acce por sus siglas en inglés) de la ciudad de Sacramento para pintar murales decorativos en California, Estados Unidos.

 

 

 

 

 

 

«¡Hola recibí esta hermosa noticia! Fui seleccionado por la ciudad de Sacramento, California, como uno de los 10 artistas que liderarán un bello proyecto de arte para embellecer la ciudad. De Julio a Diciembre estaremos allá pintando y creando obras para la ciudad», escribió el artista en su Twitter el lunes.

 

 

 

 

 

 

 

 

https://twitter.com/leonardomoleiro/status/1407007901353340937?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1407007901353340937%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.elnacional.com%2Fentretenimiento%2Fel-artista-venezolano-leonardo-moleiro-pintara-murales-en-california%2F

 

 

 

 

 

 

El Consejo de la Ciudad de Sacramento asignó un total de 267.000 dólares para cubrir los costos del proyecto, materiales, pago para los 10 artistas principales y 22 artistas asistentes, así como a un gerente de compromiso, en este caso, Donald Gensler, director de Espacios Artísticos de la Oficina de Arte y Cultura (OAC) de la ciudad.

 

 

 

 

 

 

 

Para participar en el proyecto, Acce revisó más de 136 aplicaciones y seleccionó a 10 artistas principales y 22 asistentes. Entre los primeros, además de Moleiro, figuran: Brandon Alexander, Shane Grammar, Jaya King, Olivia Losee Unger, John Osgood, Ryan Rhodes, Beth Rubel, Gregory Shilling y Shonna McDaniels.

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

El cineasta estadounidense Steven Spielberg producirá anualmente varias películas para Netflix, anunció el lunes la empresa, en un acuerdo que muestra cómo Hollywood se volcó de lleno en las plataformas de streaming.

 

 

 

 

 

 

 

La alianza con Spielberg es un gran paso para Netflix, en momentos en que la competencia con rivales como Disney+ y HBO Max es cada vez más dura.

 

 

 

 

 

 

 

 

El trato se anunció tras informes que indicaban que Spielberg era muy escéptico respecto a las películas en la web e incluso hasta intentó impedir que los filmes de Netflix compitieran en los Oscar, lo cual el propio Spielberg desmintió.

 

 

 

 

 

 

 

 

Steven Spielber y Netflix

En una declaración conjunta sobre el acuerdo con Netflix, el director de Tiburón y La lista de Schindler, describió «esta nueva vía para nuestras películas» como una «increíble oportunidad para contar juntos nuevas historias y alcanzar audiencias de otra manera».

 

 

 

 

 

 

Spielberg también elogió su cercana relación con el co-primer ejecutivo de Netflix Ted Sarandos, un hombre otrora ajeno a la industria que se convirtió en uno de los principales y más poderosos empresarios de Hollywood.

 

 

 

 

 

 

«Estamos honrados y entusiasmados de ser parte de este capítulo de la historia cinematográfica de Steven», dijo Sarandos.

 

 

 

 

 

 

Amblin Partners, la compañía de Spielberg, seguirá produciendo para Universal en tanto su próxima versión de West Side Story será lanzada por la 20th Century, propiedad de Disney.

 

 

 

 

 

 

 

El anuncio del lunes no precisó si Spielberg, que en los últimos años produjo más cintas que las que dirigió, habrá de dirigir alguna de las películas de Netflix.

 

 

 

 

 

 

 

El acuerdo llega cuando la industria cambia el modelo basado en largometrajes para salas por otro en el que las producciones son lanzadas en plataformas en línea en forma simultánea e incluso antes que en la pantalla grande. Otras veces los filmes no pasan ni siquiera por los cines.

 

 

 

 

 

 

Cambio acelerado por la pandemia

 

El cambio también fue acelerado por la pandemia de covid-19. Otra producción de Spielberg, El juicio de los 7 de Chicago, iba a ser estrenada por Paramount el año pasado en los cines pero terminó en Netflix cuando miles de salas fueron cerradas.

 

 

 

 

 

 

 

El acuerdo tampoco especifica si las películas de Spielberg para Netflix se estrenarán primero en la pantalla grande.

 

 

 

 

 

 

 

Otros célebres directores firmaron recientemente acuerdos con Netflix, entre ellos Martin Scorsese (El Irlandés), Spike Lee (Hermanos de armas) y David Fincher (Mank).

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14