Disney prometió este martes que «evitará» utilizar estereotipos en la nueva versión de Blancanieves que prepara, después de que el actor Peter Dinklage, conocido por Game of Thrones, opinara que rodar otra vez la película era un retroceso.

«Son tan progresistas en unas cosas pero aún están haciendo esa historia trasnochada sobre siete enanos que viven juntos en una cueva, ¿qué diablos hacen? ¿no he conseguido ningún avance desde mi tribuna? Supongo que no soy lo suficientemente ruidoso», criticó el actor.

Dinklage hizo este comentario durante una entrevista en el podcast «WTF» de Marc Maron, en la que aplaudió que Disney escogiera a la latina Rachel Zegler (protagonista de la nueva West Side Story) como la nueva Blancanieves de un largometraje que contará con actores de carne y hueso.

«Me sorprendió un poco que estuvieran tan orgullosos de elegir a una actriz latina como Blancanieves. Pero siguen contando la historia de Blancanieves y los siete enanitos», explicó el actor. «Que den un paso atrás y miren lo que están haciendo. Para mí no tiene sentido», agregó.

Blancanieves
Por su parte, Disney respondió a las críticas con un comunicado en el que prometió «un enfoque diferente hacia esos siete personajes» para «evitar reforzar los estereotipos de la película animada original».

La película original de Blancanieves se estrenó en 1937 como una adaptación del cuento alemán que los hermanos Grimm publicaron en 1812.

El proyecto para devolver la historia a la gran pantalla con un nuevo enfoque encaja dentro de la estrategia de Disney de readaptar o reimaginar sus clásicos animados con nuevas tecnologías digitales o con actores de carne y hueso, como ya ha hecho con The Lion King y Aladdin.

Fuente: 2001

El artista puertorriqueño Luis Fonsi, autor del fenómeno mundial «Despacito«, vendió su catálogo musical de más de dos décadas a HarbourView por una suma que no fue divulgada, informó el martes la compañía.

«Estamos muy emocionados de adquirir el catálogo de ventas multi-platino del artista de renombre mundial», expresó en un comunicado Sherrese Clarke Soares, fundadora de la compañía, de origen jamaiquino.

La transacción «une a un artista caribeño icónico con una nueva compañía formidable que comparte raíces caribeñas», señaló la empresa en un comunicado.

El acuerdo se negoció rápidamente y se cerró en solo dos semanas, detalló HarbourView Equity Partners (HarbourView), una empresa global de gestión de activos alternativos.

La firma recordó que Fonsi ha recibido siete títulos de Guinness World Records gracias a su canción «Despacito».

El pasado 13 de enero el puertorriqueño celebró el quinto aniversario del lanzamiento del popular tema, cuyo video musical se convirtió en el más visto en la historia en YouTube porque «logró traspasar las barreras del idioma».

HarbourView resaltó que Fonsi es «una de las principales figuras de la música latina de su generación con una exitosa carrera artística que abarca más de dos décadas».

«Desde su álbum debut Comenzaré (1998) hasta su último álbum de estudio Vida (2019), Fonsi ha batido continuamente récords de ventas mientras lidera las listas», agregó.

Destacó que se trata de «una adición fantástica a nuestra cartera existente de propiedad intelectual icónica».

La compañía resaltó el «talento innegable y único» de Fonsi, así como sus extensas listas de éxitos radiales, que lo convirtieron en uno de los artistas más influyentes y exitosos de la música, además de haber podido romper barreras, traspasar fronteras y seducir a millones de personas en todo el mundo.

«Los álbumes de Fonsi alcanzaron el estatus de oro, platino y diamante varias veces, y ha recibido algunos de los premios más prestigiosos de la industria», recalca el comunicado.

El boricua ha recibido cinco premios Grammy Latino, cuatro nominaciones al Grammy, cinco premios Billboard, 12 Latin Billboard y 17 premios Juventud, entre otros.

Durante los últimos 15 años, Fonsi además se ha desempeñado como portavoz de la campaña «Thanks and Giving» del hospital St. Jude.

Asimismo, y desde el paso del huracán María en octubre de 2017, el cantante ha trabajado intensamente para ayudar al pueblo de Puerto Rico, tanto donando medicinas y productos de primera necesidad, como construyendo viviendas en la comunidad de La Perla a través de la Fundación Luis Fonsi, destacó HarborView.

Fuente: El Nacional

Neil Young anunció que se retirará de Spotify si mantienen la difusión del podcast más popular de Estados Unidos, The Joe Rogan Experience, desde el que este cómico y presentador difunde teorías de la conspiración sobre el covid-19 y recomienda a niños y jóvenes no vacunarse.

«Quiero que hagan saber inmediatamente hoy a Spotify que quiero toda mi música fuera de su plataforma. Pueden tener a Rogan o a Young. No a los dos», señala el veterano cantante canadiense en una carta remitida a su equipo de managers y a su compañía discográfica (Warner) y recogida por la revista Rolling Stone.

Por el momento siguen disponibles en la plataforma tanto la música de Young como el podcast The Joe Rogan Experience, incluido un episodio en el que entrevista al doctor Robert Malone, suspendido en Twitter por difundir información falsa sobre el covid-19 y comparar las políticas públicas contra la pandemia con el Holocausto.

Una carta firmada por 270 médicos y científicos estadounidenses advertía hace unas semanas a Spotify de que estaba permitiendo la difusión de teorías que dañan la confianza pública en la investigación científica y en las recomendaciones sanitarias.

En el escrito también se remarca que el programa del exdeportista Joe Rogan, que fue fichado en exclusiva por Spotify en 2020 por 100 millones de dólares, tiene una audiencia de 11 millones de oyentes por episodio, con una edad media de 24 años.

Este grupo de científicos añade que precisamente en el rango de 12 a 34 años hay 12 veces más posibilidades de ser hospitalizado por covid si no se está inmunizado, según datos del Estado de Washington.

El autor de Harvest ya retiró en 2015 toda sus canciones de los servicios de streaming por la mala calidad del sonido, aunque en 2019 decidió volver: «Es donde la gente accede a la música y quiero que la gente escuche mi música», dijo Young.

Fuente: El Universal

Los fans de los Beatles no podrán tocarlos, pero sí podrán admirar virtualmente los objetos personales de Julian Lennon que serán subastados en el formato NFT, las piezas digitales que están revolucionando el mercado del arte.

Los apuntes manuscritos de la canción «Hey Jude» encabezan el lote de NFT que el hijo de John Lennon venderá a través de la casa de subastas Julien’s Actions el 7 de febrero.

El NFT – un video narrado por Julian Lennon que muestra los apuntes del clásico de los Beatles – debe recaudar entre 50.000 y 70.000 dólares.

Paul McCartney compuso en 1968 la canción, inicialmente titulada «Hey Jules», para consolar a Julian Lennon, que sufrió la separación de John Lennon de su madre Cynthia.

La versión NFT que muestra estos apuntes es una animación donde las palabras aparecen de forma sucesiva. En off se escucha un comentario de Julian Lennon explicando el contexto histórico y sentimental de la pieza.

«Para mí, mirar la foto no es suficiente si yo fuese un comprador. Por ello quise agregar algo más personal. Y por mí, eso era escribir y narrar algo más de la historia detrás de las imágenes», dijo Julian Lennon en entrevista con AFP.

El primer hijo de John Lennon también puso en venta versiones NFT de la chaqueta afgana que su padre utilizó durante la gira de Magical Mystery Tour (valorada entre 8.000 y 10.000 dólares), del poncho negro que usó en la película Help! (entre 10.000 y 20.000 dólares), y de tres guitarras, una de ellas un regalo de Navidad de su padre.

Parte del dinero recaudado en la venta irá a la fundación creada por Julian Lennon y será destinado a capturar el CO2 atmosférico para frenar el calentamiento climático.

Julian Lennon prevé vender otros NFT de su colección a través de la casa de subastas Julien’s Auctions, pero no piensa desprenderse de los objetos materiales. «¡De ninguna manera! Son 30 años de coleccionar cosas muy, pero muy personales. Y sabes, no recibí muchas cosas de mi papá, por lo que las valoro».

Los NFT (tókenes no fungibles, por sus siglas en inglés) son certificados de autenticidad asociados a un objeto virtual considerado único. Casi desconocidos un año atrás, ahora representan para algunos la nueva gallina de los huevos de oro del mercado de arte contemporáneo.

Fuente: Globovision

Después de anunciar que los premios Oscar van a tener presentador, luego de cuatro años de ausencia, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood está buscando ese anfitrión. Y, al parecer, está pensando en un trío de celebridades para la vacante.

Se había hablado de Tom Holland, también de Ricky Gervais, pero en las últimas horas, la prensa de Hollywood reveló la intención de los organizadores de recurrir a una modalidad compartida.

Todo para lograr, con todos los medios a su alcance, un definitivo freno a la caída libre del rating que viene registrándose en los últimos años. La fiesta del Oscar dejó de llamar la atención de las audiencias televisivas y el año pasado muchos lo consideraron fatídico.

Variety recordó que la ceremonia de 1983, cuando hubo cuatro presentadores (Liza Minnelli, Dudley Moore, Walter Matthau y Richard Pryor), registró una de las mayores cifras de audiencia de toda la historia.

Para Variety algunos de los nombres que fueron mencionados en un primer momento ya estarían fuera de carrera. Dwayne Johnson, Holland (que llegó a autopostularse y abrió a la imaginación la posibilidad de compartir ese lugar con su pareja en el cine y en la vida real Zendaya), Kevin Hart, Jimmy Kimmel y Tiffany Haddish avisaron que no pueden.

Pero hay algunas pistas. Por un lado, el trío de comediantes integrado por Maya Rudolph, Tina Fey y Amy Poehler, que tiene como ventaja experiencia acumulada, sobre todo por las últimas dos en la conducción de ceremonias de premios importantes como los Golden Globe.

El otro trío a considerar es el de Steve Martin, Selena Gómez y Martin Short. Después del éxito de Only Murders in the Building (Hulu), muchos creen que los tres podrían ser vehículos ideales para llamar la atención de públicos de distintas edades e intereses.

La ceremonia de los premios Oscar será el 27 de marzo de 2022.

Fuente: 2001

Todo parecía indicar que la relación entre Michael Jackson y su hermana menor, Janet, era uno de los pocos aspectos de la vida del músico que había quedado fuera del manto de misterio en el que decidió esconderse. La cantante siempre se mostró junto a él, incluso cuando las acusaciones sobre acoso y abuso de menores salieron a la luz, y fue una de las pocas del clan familiar que nunca lo criticó en público. Sin embargo, a 22 años de la muerte de su hermano, la intérprete de “Again” rompió el silencio y dejó en claro que el vínculo entre ellos no era tan inmaculado.

La cantante acaba de presentar una serie documental autobiográfica que lleva su nombre -emitido por A&E- y es allí donde hace las revelaciones más inesperadas sobre su vida, pero en especial, sobre cómo fue cambiando el vínculo con el creador de “Thriller”.

Janet es la menor de los 10 hermanos Jackson y creció a la sombra de Michael, Jackie, Tito, Jermaine y Marlon, los integrantes del exitoso grupo Jackson 5, creado por su padre, Joe Jackson. Al igual que ellos, a muy corta edad comenzó su carrera artística, bajo la mirada y las estrictas órdenes de su progenitor. Y, tal como le ocurrió a su hermano más exitoso, su principal lucha por aquel tiempo la libraba con su imagen corporal.

Lejos de encontrar amparo en Michael, a quien su padre solía molestar por el ancho de su nariz, Janet se convirtió en víctima de sus burlas: “Hubo momentos en que Mike solía burlarse de mí y llamarme con apodos descalificativos. ‘Cerdo, caballo, cerdo de matadero, vaca’. Él se reía de eso y yo también, pero en ese momento había un lugar en el interior en el que esas palabras dolían. Cuando alguien dice que eres demasiado pesado, eso te afecta”.

A lo largo de la vida de la cantante, su peso siguió siendo un tema de preocupación. “Me defino como comedora emocional. Cuando me estreso o algo realmente me molesta, comer me reconforta”.

Pero, sin dudas, el momento de su paso a la adolescencia fue el más complicado. “Comencé a desarrollarme a una edad muy temprana; comencé a tener pecho y me lo vendaban para que luciera más plano”, rememoró en el documental y trajo una vez más al presente las presiones que recibían los 10 hermanos por parte de su padre.

Janet intentó dejar claro que, más allá de esos comentarios, la relación entre ella y Michael durante los primeros años de su vida fue estrecha y de mucha complicidad. Sin embargo, aseguró que todo cambió en 1982, cuando Michael se convirtió en la figura más importante del planeta tras el lanzamiento de Thriller.

“Recuerdo que realmente me encantó el álbum Thriller, pero por primera vez en mi vida sentí que las cosas comenzaban a cambiar entre nosotros. Algo estaba cambiando”, explicó. En aquel tiempo, ella tenía 16 y Michael, 24 años. “Ese fue el momento en el que Mike y yo comenzamos a tomar caminos distintos. Simplemente no era tan divertido como solía ser”, agregó.

Ni siquiera la primera colaboración entre ellos sirvió para desandar la distancia. En 1995 los dos grabaron la canción y el videoclip de “Scream”. En aquel momento, Janet ya se había convertido, también, en una estrella de la música pop, pero eso no la ubicó en una situación de paridad. “Michael grabó las imágenes de noche y yo de día. Su compañía discográfica había bloqueado su set para que no pudiera ver lo que estaba pasando. No me querían ahí”, rememoró la cantante. “Eso realmente me dolió, porque sentí que estaba luchando contra él, no con él. Quería que se sintiera como en los viejos tiempos entre él y yo, pero no fue así. Los viejos tiempos habían pasado hacía mucho”, agregó.

Dos años antes de que grabaran aquel tema, Michael recibía las primeras denuncias por acoso sexual a menores. Y, a pesar de que aquellos buenos tiempos de cercanía habían quedado atrás, Janet se vio salpicada por el escándalo. “Tuve que enfrentar una gran cantidad de escrutinio. Fue frustrante para mí. Teníamos nuestras propias vidas separadas y, aunque es mi hermano, eso no tenía nada que ver conmigo. Sin embargo, quería estar allí para él, para apoyarlo tanto como pudiera”, explicó.

Todo comenzó en 1993, cuando Jordan Chandler, de 13 años, acusó al músico de haberlo tocado inapropiadamente en su misteriosa mansión Neverland. Un año después, llegarían a un acuerdo extrajudicial, pero a pesar de que faltaban años para que aparecieran nuevas denuncias, aquel acuerdo no hizo más que acrecentar las sospechas. “Michael terminó dando dinero a la familia. Él solo quería que el asunto terminara, que desapareciera, pero al pactar, parece que eres culpable”, reflexionó Janet.

La sombra de la duda cayó, también, sobre ella. En aquel momento, Janet era la cara de una de las marcas de gaseosas más importantes, pero cuando su hermano llegó a aquel acuerdo, ante la avalancha de críticas, terminó perdiendo aquel millonario trabajo. “Dijeron: ‘No, gracias’. Me consideraron culpable por asociación. Así es como lo llaman, ¿verdad?”, reveló en su documental.

Mucho se ha hablado, tras la muerte de Michael, de su adicción a las pastillas y se cuestionó la reacción -o falta de reacción- de su familia. Su hermana no esquivó el tema, y contó que intentaron organizar un encuentro entre el intérprete de “Billy Jean” y un especialista en adicciones, pero él se negó. “Mi familia alquiló un avión privado y vinieron para una intervención. Era una forma de acercarnos de nuevo, pero él no lo toleró”, reveló Janet.

Fuente: El Nacional

El esperado regreso de Adele a los escenarios para la presentación de su flamante álbum 30 sufrió un imprevisto el jueves. Cuando faltaban 24 horas para el estreno de su residencia en Las Vegas, la cantante de «Hello» anunció a través de su cuenta de Instagram que los conciertos programados para enero, marzo y abril se pospondrían. Debido a que el anuncio se produjo muy cerca de las primeras fechas, la gran mayoría de los fanáticos que habían adquirido tickets para las funciones ya estaban en la ciudad, o bien se encontraban viajando hacia allí, lo cual hizo llorar a la artista por sentir que les estaba fallando. Sin embargo, su audiencia comprendió sus razones. «Tengo los mejores fans del mundo, su amor y su cariño son abrumadores, gracias», tuiteó la estrella.

I have the best fans in the world! Your graciousness and love tonight is overwhelming! Thank you ♥️

— Adele (@Adele) January 22, 2022

En las últimas horas, la publicación The Daily Mail reveló una fuerte pelea que protagonizó Adele con una de sus colaboradoras más estrechas: la diseñadora de producción de sus shows, Esmeralda Devlin. De acuerdo a lo comunicado por el portal, Adkins quería que todo luciera perfecto, pero al ver los retrasos que generó el covid en el armado del espectáculo «tuvo un ataque de pánico» y protagonizó «una explosiva discusión» con Devlin.

«A pesar de que costó millones armar el set, Adele no estaba contenta con el resultado y se lo dejó bien claro a Es», dijo una fuente cercana al equipo. «Ella ya estaba nerviosa, y la pelea la hizo entrar en pánico, porque estaba desesperada porque todo fuera perfecto».

Por otro lado, como se debieron realizar muchas modificaciones en la producción debido a los retrasos en las entregas de ciertos elementos y a que varios integrantes del equipo estaban cursando el coronavirus, Adele notó que se estaba armando un espectáculo que no estaba ligado a su visión primigenia. «Parecía que, si bien ella siempre había preferido una actuación despojada, estaba bajo cierta presión para presentar algo extravagante», sumó otra fuente.

«Hubo un choque constante entre esas dos versiones de lo que debería ser el show, y eso provocó algunas discusiones bastante explosivas. Es bien sabido que Adele sufre mucho de ansiedad a la hora de actuar en vivo, por lo que es difícil imaginarla seguir adelante si no estaba feliz… ella estaba tan emocionada con estos espectáculos, pero a la hora de la verdad, había mucha indecisión y conflicto para que éstos funcionaran», concluyó la fuente.

El anuncio de Adele entre lágrimas
Desde su casa y visiblemente triste, Adele comunicaba la cancelación de sus espectáculos. «Hola. Quiero pedirles disculpas pero mi show no está listo. Hemos hecho todo lo posible para montarlo a tiempo y que sea lo suficientemente bueno para ustedes, pero los retrasos en las entregas y el covid nos han destrozado por completo. La mitad de mi equipo, la mitad de mi gente, está con covid», le contaba a sus seguidores a través de sus redes sociales.

«Ha sido imposible terminar el espectáculo y no puedo mostrarles lo que tengo hasta ahora. Estoy cansada… estoy cansada. Siento mucho que sea todo a última hora, pero llevamos más de 30 horas despiertos intentando solucionarlo y se nos ha acabado el tiempo», explicó. «Estoy muy apenada y muy avergonzada. De nuevo, lo siento mucho por todos los que han viajado para verme. Lo siento mucho, lo siento mucho, lo siento mucho», agregó.

Asimismo, Adele comunicó que los shows se harán más adelante. «Vamos a reprogramar todas las fechas, estamos en eso ahora mismo, y voy a terminar mi show y voy a hacer un espectáculo como el que se supone que tengo que hacer. Siento mucho que haya sido imposible, nos hemos enfrentado a muchas cosas y no está listo. Lo siento mucho», culminó, no sin antes quebrarse cuando mencionó que muchos habían viajado desde distintas partes del mundo para verla, lo cual la condujo a comunicarse personalmente por videollamada con algunos de sus fans, quienes le brindaron su apoyo incondicional.

El espectáculo Weekends with Adele comenzaba el viernes 21 de enero en el Colosseum del Caesars Palace, e iba a estar en cartel hasta mediados de abril, con dos funciones cada fin de semana. La cantante anunció su propia residencia en Las Vegas el mes de noviembre, poco después del lanzamiento de su disco.

Fuente: El Universal

La actriz estadounidense Evan Rachel Wood acusó al rockero gótico Marilyn Manson de violarla ante la cámara durante la filmación del video musical de su exitoso sencillo de 2007 «Heart-Shaped Glasses».

Wood, estrella de la serie de televisión «Westworld», hizo las acusaciones en el documental de HBO «Phoenix Rising», que se estrenó en el festival de cine de Sundance.

«Habíamos discutido una escena de sexo simulada. Pero una vez que las cámaras estaban rodando, comenzó a penetrarme de verdad», dijo. «Nunca accedí a eso».

Wood comenzó a salir con Manson, cuyo nombre real es Brian Warner, en 2006, cuando ella tenía 18 años de edad y él 37 años de edad.

Manson dijo que la canción «Heart-Shaped Glasses» estaba inspirada en la imagen de Wood usando las gafas con forma de corazón que se hicieron famosas en el póster de la película «Lolita» de Stanley Kubrick.

«No sabía cómo defenderme ni sabía cómo decir que no, porque me habían condicionado y entrenado para no responder nunca, solo para seguir adelante», dijo Wood. «Me di cuenta de que el equipo estaba muy incómodo y nadie sabía qué hacer» .

«Me forzada a participar en un acto sexual comercial con falsos pretextos. Básicamente me violaron frente a la cámara», indicó.

Según el documental, posteriormente Manson presionó a Wood para que les dijera a los periodistas que no había habido sexo real durante la filmación del video.

La madre de Wood recuerda haber escuchado de boca de un integrante del equipo de filmación que Manson le estaba dando licor de absenta a Wood «y cualquier otra cosa», y que ella no estaba en condiciones de dar su consentimiento cuando él se separó del guión.

Los representantes de Manson no respondieron de inmediato a la solicitud de comentarios de AFP.

Manson ha sido acusado por varias mujeres de agresión sexual, entre ellas la actriz de «Game of Thrones» Esme Bianco.

La policía de Los Ángeles confirmó el año pasado que estaban investigando acusaciones de violencia doméstica contra el cantante.

Manson, quien durante mucho tiempo ha cultivado una imagen polémica con su maquillaje fantasmal y un nombre artístico que evoca al asesino en serie Charles Manson, se separó de su sello discográfico Loma Vista Recordings y de la agencia de Hollywood CAA desde que se hicieron públicas las acusaciones.

Pero continúa grabando música y el año pasado participó en el álbum «Donda» de Kanye West.

El documental «Phoenix Rising» repasa los esfuerzos de Evan Rachel Wood y otras sobrevivientes de abusos sexuales para extender el plazo de prescripción de estos delitos y disponer de más tiempo para buscar justicia después del abuso.

El festival de cine de Sundance, que se realiza en línea nuevamente este año debido a la pandemia, se extenderá hasta el 30 de enero.

Fuente: Globovision