Aunque se dijo a favor de los cambios en los lineamientos de Miss Universo sobre la participación de mujeres casadas y con hijos, Lupita Jones no está preparada para un cambio demasiado radical. Por eso se mantiene en su postura de por ahora no aceptar chicas trans en Mexicana Universal, pese a que el Miss Universo sí lo ha hecho.

La exreina de belleza fue captada por el reportero Edén Dorantes a su llegada al aeropuerto de la Ciudad de México. Allí le preguntó sobre su sentir ante los nuevos horizontes que se han abierto en estos concursos de belleza.

Lupita Jones

Jones reveló que aplaude que se abran oportunidades para todas las mujeres. Incluso, aseguró, ya tuvieron a la primer concursante que entra bajo estas nuevas reglas en el Mexicana Universal.

“Siguiendo los lineamientos de Miss Universo se están aceptando chicas jóvenes que estén casadas, que tengan hijos, situaciones que antes no estaban permitidas. Entonces hemos recibido algunas chicas que son mamás, que han estado participando en los eventos estadales”, dijo Lupita Jones.

Y aunque se dijo contenta con esta nueva decisión, enfatizó que es decisión de cada mujer darle prioridad a cada etapa de su vida.

“Cada mujer poner sus prioridades. Los hijos son siempre una prioridad y cada quien debe definir qué es lo más importante y cómo organizar su vida para poder hacerlo todo”, afirmó.

Mujeres trans

Sin embargo, la conversación se tornó algo incómoda cuando se habló sobre la posibilidad de incorporar mujeres transexuales.

“Es un tema que ya hemos hablado mucho y seguimos en las mismas”, respondió sin dar mayores detalles.

Hace algún tiempo la propia Lupita Jones se dijo en contra de admitir a concursantes que hayan pasado por un proceso de transición de género, pues, aseguró, ya existen plataformas para ellas.

Ángela Ponce

Estas opiniones le valieron cientos de críticas, en especial de la modelo española Ángela Ponce, quien se convirtió en la primera mujer transexual en participar en Miss Universo.

“Si tanto te gusta hablar del tema, lee, indaga, infórmate, crece como persona y ya luego si no se te cae la cara de vergüenza viendo las opiniones que diste, pues opinas con la propiedad que el saber te da”, dijo Ponce.

Globovision

Este sábado 22 de octubre la cantante española Paloma San Basilio se presenta en el Teatro Teresa Carreño, en un reencuentro con el público venezolano.

En ese sentido y durante una entrevista concedida para Unión Radio, la artista manifestó que estar en Venezuela significa mucho.

«Es volver a reencontrarme con la Paloma jovencita que buscaba un espacio propio», expresó.

Paloma San Basilio añadió que se encuentra en una etapa de «sencillez con el alma desnuda», por lo que el repertorio que presentará será con música de «de todas partes».

Por otra parte, se sinceró y expresó que aún no sabe que va a hacer luego de esta última gira.

» Sería interesante ver que me depara el destino», señaló la cantante española.

El Universal

Los reguetoneros Alexis y Fido en compañía de Cauty  estrenaron el sencillo «Igual o Peor», en el que resaltan la equidad de género en su libertad sexual.

En ese sentido y en un comunicado, los reguetoneros indicaron que este nuevo tema «busca dejarle saber al sexo opuesto que es igual de libre al momento de expresar su sexualidad».

Reguetoneros promueven la equidad género

Además, «Igual o peor» formará parte del próximo EP de los llamados «Dueños del perreo», «Barrio Canino Parte 2».

De acuerdo a especialistas de la industria musical se espera que salga al mercado el próximo 11 de noviembre.

Cabe recodar que, el sencillo cuenta además con un video filmado entre Miami EEUU y Medellín, Colombia, reseña en su sitio web la agencia de noticias

El Nacional

El famoso pequeño mago Harry Potter aparecerá en una serie de monedas en el Reino Unido incluyendo una de 50 peniques, reveló el jueves Royal Mint, el organismo británico encargado de la impresión de monedas y billetes.

«Royal Mint lanza una colección de monedas para celebrar el 25º aniversario de Harry Potter en la escuela de brujos», primer volumen de las aventuras de fenomenal éxito del mago y del universo fantástico creado por la autora J.K. Rowling, detalla el comunicado.

Colección de monedas de Harry Potter

La serie constará de cuatro piezas que incluyen un retrato del famoso hechicero de anteojos redondos, así como el tren Hogwarts Express, el profesor Albus Dumbledore y la escuela de brujería Hogwarts.

Las piezas incluyen un efecto óptico que imita el impacto de un «rayo» cuando se las hace girar delante de la luz, obtenido gracias a un láser de última generación que da a la vez un carácter «mágico» a las monedas, pero también permite asegurarlas y autenticarlas, precisa Royal Mint.

Lanzada en 1997, la serie de siete volúmenes cuenta las aventuras de un joven brujo llamado Harry Potter en la escuela de brujería de Hogwarts, y su lucha contra Lord Voldemort, un mago en busca de la inmortalidad.

Las ventas de libros de esta saga ascienden a cientos de millones de dólares, mientras que las ocho películas han generado miles de millones de dólares en ingresos.

Isabel II y Carlos III

Las piezas de colección presentadas el jueves por Royal Mint incluyen también dos piezas ilustradas con retratos de la reina Isabel II, fallecida en septiembre, y otras dos con el retrato oficial del rey Carlos III, detalla el comunicado.

Harry is here! ⚡ We have made a spellbinding 50p to celebrate 25 years of #HarryPotter and the Philosopher’s Stone by @jk_rowling. Wand(er) over to our website to get yours! ?✨ https://t.co/j0rSQ3eHXi @wizardingworld pic.twitter.com/58hf8XjOu0

— The Royal Mint (@RoyalMintUK) October 20, 2022

Our #HarryPotter 50p will leave you spellbound, but it wasn’t made by magic! Here’s how we did it! ⚡️

Who’s getting one? ?‍♀️ ⁦@wizardingworld⁩ ⁦@jk_rowling⁩ pic.twitter.com/XC2auedQx5

— The Royal Mint (@RoyalMintUK) October 20, 2022

EFE

Un jurado de Nueva York declaró este jueves al actor Kevin Spacey no responsable de lesiones contra el también actor Anthony Rapp, que lo acusó de haber intentado seducirlo y tocarlo con intención sexual en 1986, cuando era menor de edad.

Rapp, que ahora tiene 50 años de edad, buscaba una compensación millonaria por daños en el juicio civil contra Spacey, de 63, proceso que comenzó hace dos semanas y en el que el juez Lewis Kaplan decidió desestimar un cargo de agresión y otro de daño emocional intencionado, por lo que solamente se dirimía uno de lesiones.

Según CNN, el jurado deliberó poco más de una hora tras los argumentos finales de acusación y defensa, y concluyó que Rapp no ofreció suficientes pruebas de que Spacey le hubiera «tocado una parte sexual o íntima», por lo que el magistrado formalmente ordenó que se cerrara el caso.

Ese era el contenido esencial del delito de lesiones restante que el jurado no consideró probado y que bajo la legislación estatal neoyorquina se refiere al hecho de tocar a otra persona sin su consentimiento y de una manera que se pueda considerar ofensiva.

Rapp alegó durante el juicio que cuando él tenía 14 años y Spacey 26, y ambos trabajaban en el mundo del teatro, este último lo invitó a una fiesta en su apartamento de Manhattan a la que acudió solo, y Spacey, en estado ebrio, lo levantó en brazos, lo acostó en una cama y se encaramó sobre él.

Spacey, que subió al estrado para defenderse, negó la acusación y reveló detalles de su vida privada, describiendo a su padre como un «supremacista blanco y un neonazi» que no aceptaba su orientación sexual, lo que influyó en su carácter reservado y su rechazo al fanatismo y la intolerancia.

El denunciante, conocido por su papel en la serie Star Trek: Discovery, acusó públicamente a Spacey en 2017, en pleno estallido del movimiento MeToo, y posteriormente lo demandó acogiéndose a una nueva ley de Nueva York que permite a las víctimas de abusos sexuales infantiles acudir a la Justicia años después.

Pese a la victoria de Spacey en este juicio civil en Nueva York, el doble ganador del Oscar se enfrentará el próximo año a un juicio en Reino Unido por supuestamente agredir sexualmente a tres hombres hace una década, acusaciones de las que también se declaró inocente el pasado julio.

CNN

Sueños, fantasías y alguna pesadilla asaltan Midnights, el décimo disco de estudio de Taylor Swift, de vuelta a la senda del pop electrónico, pero no tanto a la discoteca como a circular en plena noche por avenidas mentales entre la bruma y fogonazos de faros de coches hacia un amanecer en la playa.

El álbum se publicó de madrugada en todo el mundo en medio de un gran secretismo, sin más anticipos que la fecha de lanzamiento y algunas de sus fuentes de inspiración, básicamente las noches de desvelo (de ahí el título, Medianoches en español) ya sea enfrascada en el autosabotaje o en «fantasear con la venganza».

También adelantó el nombre de los 13 temas, sus compositores (en todos ellos aparece como autora principal) y la existencia de una colaboración con Lana del Rey («Snow on the Beach») que ya había sido especulada por sus seguidores al haberse convertido ambas artistas en asiduas del mismo productor, Jack Antonoff, con el que repite aquí en un trabajo lleno de pequeños detalles.

El secretismo en este lanzamiento, que por otro lado muestra la total confianza en su marcha, constituye una anomalía en el mercado actual, pues hoy se busca exprimir las ansias de material nuevo de los seguidores con un goteo dilatado en el tiempo de muchos «singles» antes de la salida del disco para maximizar el número de reproducciones de todos ellos en plataformas digitales.

Frente a esas rutinas, Swift no lanzó hasta hoy ni un sencillo oficial que permitiera esbozar el estilo de Midnights: ¿Insistiría en el sonido «indie» e intimista de sus últimos LP, Folklore (2020) y Evermore (2020), o regresaría al ámbito pop que también le reportó tantas alegrías en 1989 (2014) o Lover (2019).

Podría decirse que esta vez escogió el camino de en medio. Frente al componente orgánico y «folkie» de sus dos entregas previas, aquí abundan la producción de sintetizadores y el tratamiento digital de voces, pero sin desprenderse de un halo onírico y cierto aire de irrealidad.

Es como si, impulsada por el desvelo, la intérprete de «Cardigan» hubiese decidido coger su coche en plena noche y en lugar de perderse por carreteras de montaña se decantara esta vez por poner rumbo hacia esa playa que evoca en «Snow On The Beach» junto a Lana del Rey, cuya colaboración se limita aquí a ser una presencia inmaterial, como el coro de un espíritu protector.

Esa búsqueda de atmósferas es constante y especialmente reconocible en cortes como el notable «Maroon» o «Vigilante Shit», este con algo de la conocida vena de Swift para el desquite de «Bad Blood» o «Reputation», aunque en esta ocasión servido a sangre fría.

«Yo no empiezo una mierda / pero puedo decirte cómo termina / No te entristezcas, desquítate / Los fines de semana no me visto para los amigos / Últimamente lo hago para la venganza», canta en ese corte ante la duda sobre el destinatario de esta revancha en forma de canción. ¿Quizás Scooter Braun, el hombre por el que se vio apremiada a regrabar gran parte de su discografía?.

En contraste, este álbum ofrece también composiciones más ligeras que nos devuelven otra faceta suya conocida, la de los años 80 que abordó en 1989, como es el caso de la apertura con «Lavender Haze» o «Anti-Hero», la que será el sencillo oficial.

Como curiosidades, cabe destacar que entre los coautores de los temas, además de Lana del Rey y Jack Antonoff, cuyo nombre figura en la mayoría, también aparecen la actriz Zöe Kravitz (en «Karma» y «Lavender Haze»), así como la pareja de Swift desde hace 6 años, Joe Alwyn («Sweet Nothing»), con el que en el pasado ya escribió cortes como «Exile».

También hay que reseñar la labor de síntesis de la compositora del éxito de más de 10 minutos que fue «All Too Well», pues Midnights y sus 13 cortes llegan a buen puerto en menos de 45 minutos, lo que lo convierte en uno de sus discos más breves.

Junto con la salida del disco, está previsto que Swift publique este viernes el videoclip de «Anti-Hero» y que realice un «caótico» anuncio que, según algunas voces, podría estar relacionado con una gran gira internacional para 2023, que supondría su vuelta a los escenarios después de 5 años.

Globovision

Esta semana, la venezolana Liliana Rodríguez abandonó el show «Siéntese quien pueda», en plena grabación para luego hacer un comunicado explicativo. Sin embargo, Julián Gil este miércoles 19 de octubre ya transmitió al público la decisión que había tomado el programa tras lo sucedido.

«Ayer, Liliana Rodríguez Morillo abandonó su asiento en medio del show, y, pues bien, ha llegado el momento de hacer pública una decisión», apuntó Gil.

Posteriormente de la desaparición voluntaria de Rodríguez dio a conocer un comunicado que no resulta muy favorecedor para el que fue su puesto de trabajo hasta el momento. Sin embargo, este prescindió oficialmente de sus servicios.

Por su parte, Julián Gil aseguró que «Liliana ha perdido su silla en Siéntese quien pueda». Además, agregó que Liliana «de manera formal, ha aceptado su renuncia». No obstante, Gil le agradeció a la venezolana por los momentos que le dio al programa hasta el reciente episodio incómodo.

Por otro lado, Liliana Rodríguez expresó por medio del comunicado que «Lo que está pasando en este show está claro, el que tenga ojos para ver que vea. Ustedes saquen sus propias conclusiones. Mil gracias por el apoyo, cariño y comprensión».

Si bien, la venezolana reconoció que abandonó el show en plena grabación, el respeto a sí misma, a su público y a su gente, está por encima de un contrato.

2001

Una nueva versión del tema «Bizcochito» de la española Rosalía salió este jueves al mercado con la colaboración del rapero dominicano Haraca Kiko; canción que ahora se presenta con un estilo del género dembow del país caribeño.

La tienda de venta de música en línea Amazon Music divulgó un comunicado en el que da a conocer esta nueva versión de «Bizcochito»; el séptimo tema del tercer álbum de estudio de la catalana de 30 años, «Motomami», que fue lanzado en marzo de 2022.

«Bizcochito» es una versión que reinventa la canción como un dembow, un ritmo desarrollado en República Dominicana durante la década de los noventa; con influencias de rap, merengue y reguetón, entre otros ritmos.

La nueva versión que mantiene el sonido y el coro, habla de las críticas que ha recibido durante su carrera.

«Estoy muy feliz de compartir este ‘remix’ de ‘Bizcochito’ que hice con mis amigos Haraca y el productor LeoRD»; señaló Rosalía, tras subrayar que espera que sus seguidores «se diviertan tanto bailando como yo».

Billboard Global 200

La revista Rolling Stone catalogó a «Bizcochito» como un tema «tan juguetón que suena como un camión de helados rodando por el barrio».

La canción de la artista española consiguió además entrar en el listado Billboard Global 200.

El título de la canción se refiere a «Saoco», tema de 2004 de los puertorriqueños Wisin y Daddy Yankee, tomando la frase «Y, ¿quién eres? ¡Tu bizcochito!».

«Estamos encantados de traerle a los fans una versión Amazon Original del éxito de Rosalía que ha cambiado el juego», señaló sobre esta versión Rocío Guerrero, responsable de música latina en Amazon Music.

«Motomami» fue ganador del premio al Álbum Pop latino del año de los Premios Billboard de la música latina de 2022.

«Bizcochito», de Rosalía con Haraca Kiko, está disponible a partir de este jueves en la aplicación Amazon Music para iOS y Android.

EFE