El juego del calamar marcó sin dudas un antes y un después en Netflix: la serie surcoreana logró el título de la más vista en la historia de la plataforma de streaming. Sin embargo, esta semana un estreno la desterró del ranking de lo más elegido por los usuarios. Se trata de Arcane, que lanzó el sábado 6 de noviembre sus primeros tres episodios.

La ficción animada de aventuras, drama y comedia, realizada por los creadores de League of Legends, se convirtió en un fenómeno en todo el planeta. Arcane está basada en la ambientación y el trasfondo del famoso juego, y presenta un mundo complejo donde abundan las decisiones morales. Cuenta con una animación impresionante y una narración que es pura intriga, describe Netflix.

Y, sobre su trama, agrega: «Ahonda en el equilibrio precario entre la rica ciudad de Piltover y la sórdida y oprimida Zaun. La tensión entre ambas ciudades estado se desborda debido a la creación en la primera de algo llamado Hextech que permite a cualquiera controlar la energía mágica. Además de una nueva droga en Zaun llamada Shimmer que transforma a los humanos en monstruos. La rivalidad entre las dos ciudades divide a familias y amigos en Arcane, una serie en la que cobran vida las relaciones que moldean a campeones de League of Legends«.

La serie de fantasía estrenó sus primeros tres capítulos el sábado pasado y se convirtió en la más vista en cuestión de horas. También estrenó sus capítulos en la plataforma y en el canal de video chino Tencent. El 13 de noviembre Netflix habilitará del 4 al 6, mientras que el 20 se podrán ver del 7 al 9. Pese a que allí terminaría esta temporada, se prevé que podría haber una segunda parte, aunque no hay confirmación oficial.

League of Legends

De acuerdo con lo que explica el sitio Flix Patrol, el éxito detrás de la ficción se esconde en la popularidad de League of Legends, que es un MOBA (multiplayer online battle arena), un videojuego de varios jugadores de campo de batalla.

Se lanzó en 2009 y alcanzó la cima como el más solicitado del mundo, con una audiencia de 100 millones de jugadores y espectadores. Por este motivo, el sitio especializado indicó que no es extraño que estos usuarios quieran ver una producción basada en sus personajes favoritos.

En este sentido, Arcane es una precuela que cuenta la historia de los orígenes de dos icónicos campeones de la Liga y el poder que los separará.

La serie se estrenó poco después del Campeonato Mundial de League of Legends de 2021 y dejó en segundo lugar a El juego del calamar, que batió récords de audiencia desde su estreno el pasado 17 de septiembre.

En América Latina el lanzamiento de sus tres primeros capítulos se hizo sentir y la serie se coló en el ranking como la más vista en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Paraguay, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. En total se posicionó en primer lugar en 38 países.

Estreno en Twich

Riot Games, el desarrollador del videojuego, conocía la red social en la que una acción de marketing podría rendir más frutos. Por eso, decidió transmitir el primer episodio de Arcane en Twitch, y alcanzó el pico de 1,4 millones de usuarios que lo vieron en simultáneo.

«El interés de nuestra comunidad mundial de jugadores por profundizar la historia tuvo mucho que ver con nuestra decisión de crear Arcane. Así que es justo que puedan ver el primer episodio de Arcane juntos como una comunidad», indicó Brandon Miao, director de experiencias y asociaciones entre productos, Experiencia Riot (XP) en Riot Games, según consignó el sitio Pilstar.

Y sumó: «A la hora de diseñar el evento, queríamos combinar el entretenimiento tradicional con enfoques innovadores y digitales que incrementaran el acceso para los jugadores de todo el mundo, creando algo nuevo para que la gente disfrute en conjunto».

Y parece que Miao sabía lo que hacía porque el contenido logró un pico de 1,83 millones de usuarios en Twitch que lo posicionó dentro de la plataforma como la quinta categoría más vista.

Fuente: 2001

El grupo sueco ABBA regresó triunfalmente a las listas musicales del Reino Unido, directamente en el número 1 con su primer álbum en 40 años: Voyage.

El disco es el que más rápidamente se ha vendido en lo que va de año, según la Official Charts Company del Reino Unido, con 204.000 copias en su primera semana.

Solo otros tres artistas han superado la cifra de 200.000 ventas en la última década: Adele con 25, Ed Sheeran con Divide y Midnight Memories de One Direction.

«¡Estamos muy contentos de que nuestros seguidores parezcan haber disfrutado de nuestro nuevo álbum tanto como nosotros hemos disfrutado haciéndolo!», dijo ABBA en un comunicado. «¡Estamos absolutamente encantados de volver a tener un álbum en lo más alto de las listas!», agregaron.

Voyage es el primer álbum de la banda desde The Visitors, de 1981 y el décimo de ABBA en el número 1 en Reino Unido.

«También representa la 58 semana total de ABBA en el número 1 de la lista oficial de álbumes del Reino Unido. Solo otros dos grupos en la historia han pasado más semanas en la cima, The Beatles y Elvis», dijo la Official Charts Company.

Añadió que el total de Voyage se compone de 90% de copias físicas, incluidas 29.900 en vinilo. Esto lo convierte en «el lanzamiento en vinilo más rápidamente vendido del siglo».

En verano, el álbum recopilatorio de grandes éxitos de ABBA Gold, superó la semana 1.000 en la lista de álbumes más vendidos del Reino Unido.

ABBA se había separado en 1980, tras ocho años de éxitos mundiales como «Dancing Queen» y «Waterloo».

Fuente: El Universal

Desde hace tiempo se sabía que Waylon Smithers sentía algo más que una amistad por Montgomery Burns, el gruñón dueño de la planta nuclear de Springfield en Los Simpson. Su forma de actuar y su búsqueda incesante por complacerlo a cambio de un poco de aprecio no podían pasar desapercibidos.

Sin embargo, nada se confirmó hasta la temporada 27, emitida en 2016. La «revelación» se dio en el episodio «The Burns Cage» y desde entonces la orientación sexual del personaje no había vuelto a ser noticia. Hasta ahora.

El próximo episodio, titulado «Portrait Of A Lackey On Fire», mostrará que este emblemático personaje Smithers de Los Simpson encontrará por fin el amor en un hombre, diferente a Burns. Se trata de un diseñador de moda llamado Michael De Graaf.

El capítulo, que será emitido el 21 de noviembre, lo escribió Rob LaZebnik, guionista de la serie, y su hijo Johnny LaZebnik, quien lo inspiró a revelar la orientación de Smithers.

i can finally come out of the closet as a d’ohmosexual. watch a very gay episode of @TheSimpsons on november 21, written by me and my dad ??? pic.twitter.com/RqlMcetIUv

— Johnny LaZebnik (@jlazebnik) October 30, 2021

«Pienso que en esta ocasión vamos a retratar cómo son verdaderamente las citas gay. El inicio, la parte medular y esos finales inesperados. El punto es explicar una relación gay desde que dos personas se conocen», dijo Rob LaZebnik en una entrevista con el New York Post.

Fuente: El Universal

El filme animado La Bella y la Bestia de Disney se estrenó el 13 de noviembre de 1991, hace 30 años, y recaudó más de 400 millones de dólares en todo el mundo. Fue la cinta más exitosa de aquel año y  la primera película animada nominada al Oscar como Mejor Película, cuando no existía siquiera el Oscar para esta categoría.

Después del éxito de Blancanieves y los siete enanitos, en 1937,  Walt Disney buscó otras historias para adaptarlas a sus largometrajes animados. Entonces pensó en La Bella y la Bestia, un proyecto que se intentó producir dos veces antes, en los años 30 y 50 del pasado siglo, pero en ambos casos los productores que retiraron el proyecto al no dar con el tratamiento del guion.

Cuentan que Disney se desanimó al ver la versión de la historia que hizo el director francés Jean Cocteau en 1946. Hubo que esperar hasta 1987, cuando Disney resucitó el proyecto para dar trabajo al estudio de animación recién abierto en Londres.

La realización de La Bella y la Bestia duró tres años y cuentan que sumó el trabajo de casi 600 animadores y más de 15 artistas para crear los casi mil 400 fondos; más los técnicos de efectos de ordenador, precisamente en unos años en que era toda nuevo.

La creación de personajes llevó su tiempo. Para Bella se intentó crear una heroína Disney distinta, con un aspecto más actual, más natural. Se le marcaron más los labios, también las cejas, mientras que los ojos se le acoplaron de un menor tamaño.

Para la Bestia se tomaron la melena de un león, la cabeza y barba de un búfalo, el hocico de un jabalí, las patas y la cola de un lobo y el cuerpo pesado y enorme de un gran oso.

Cuentan que, para conseguir que los movimientos de los personajes parecieran más reales, los dibujantes asistieron incluso a clases de baile para recrear la famosa escena en que la pareja protagonista baila un vals.

https://youtu.be/vYpR8yrBfY0

Cuento moralizante con dos autoras

Pero la historia de la Bella y la Bestia es mucho más de lo que han contado. Detrás de esta sorprendente historia hay dos mujeres escritoras, y nada menos que del siglo XVIII. Como es habitual, poco o nada conocidas.

Una de ellas fue Jeanne Marie Leprince de Beaumont, famosa por ser autora de la versión infantil. Una autora que escribió más de setenta libros. En uno de ellos, El almacén de los niños (1757), aparece su versión de La Bella y la Bestia que popularizó, una versión más corta y censurada que la historia original, porque iba destinada a ser un cuento moralizante para niños.

La idea la tomó a partir de la obra original de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, mucho más extensa y escrita para adultos en la primera mitad de ese mismo siglo. Madame de Villeneuve fue una aristócrata francesa de la que no se sabe mucho, pues publicaba con sus iniciales y que, al enviudar, se quedó en la ruina y gracias a ello, empezó a escribir.

Como se sabe, Bella está retenida contra su voluntad en el castillo de Bestia. Al principio, la relación entre ellos es muy tensa y, en ciertos momentos de la película de Disney, hasta llegan a odiarse. Sin embargo, poco a poco, se van conociendo más y terminan enamorándose.

Al principio no se gustan pero construyen una peculiar amistad. Primera lección que dan: no proyectan ilusiones sobre la persona. Han visto lo peor de cada uno y, por tanto, dan lo mejor de ellos.

Al final, cuando Bella se encuentra con Bestia muriéndose, se lanza y abraza su cuerpo medio inerte, diciéndole que le ama.

Cuando sus lágrimas rozan el cuerpo de Bestia, este se transforma en el atractivo príncipe. Es entonces cuando él relata que un hada malvada lo convirtió en una Bestia y que solo encontrando el amor verdadero, con ese aspecto, podía romper el maleficio.

El mensaje directo del cuento sería la importancia de la belleza interior, la que hace que Bella se enamore de un monstruo por fuera, pero bueno por dentro.

No obstante, la atípica relación amorosa ha dado hasta para una denominación expresa: «el complejo de la Bella y la Bestia». El término se refiere al empeño o deseo de la mujer que intenta cambiar al hombre para convertirlo en su príncipe azul.

Por tanto, lejos de tener todos los ingredientes de una historia de amor romántica, la relación puede ser hasta cierto punto tóxica o explicar incluso los mecanismos complicados, e irracionales, de ciertas relaciones amorosas.

Fuente: El Nacional

Este 14 de noviembre se estrenó el especial Adele One Night Only, en el que la intérprete de éxitos como «Rolling in the deep», «Hello» y, el más reciente, «Easy on me» charló con la estrella de la televisión americana Oprah Winfrey sobre su vida y su carrera.

Algunos de los temas que tocaron fueron su divorcio, cómo ha sido su vida durante estos seis años anteriores que estuvo alejada de la música y el proceso creativo del próximo álbum.

La conversación duró casi dos horas y Adele también se refirió a un tema de mucha especulación entre sus fanáticos: la pérdida de peso que vivió en los últimos años.

Sin embargo, hizo hincapié en que se debió a su salud mental: «Tuve los ataques de ansiedad más terribles después de dejar mi matrimonio», explicó. «Me paralizaron por completo y me confundieron mucho porque no podía tener ningún control sobre mi cuerpo».

La británica vio mejoría en su ansiedad al ir al gimnasio y, por esa razón, lo incorporó a su rutina diaria.

Adele también se refirió a los comentarios malintencionados de las personas y dijo que «no le sorprenden», pues «mi cuerpo ha sido cosificado durante toda mi carrera. Soy demasiado grande o demasiado pequeña, o soy sexy o no».

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También dio un adelanto de algunas de las canciones incluidas en su álbum 30, que saldrá a la venta el 19 de noviembre.

Al respecto, Oprah comentó a la cadena CBS que aquella titulada «Hold On» (en español, Resiste) «será el himno nacional para todo el mundo que esté luchando” y la describió como hermosa y conmovedora.

Fuente: 2001

Artistas cubanos como Pablo Milanés, Yotuel Romero y William Levy manifestaron este lunes su respaldo a la Marcha Cívica por el Cambio convocada en Cuba por el grupo Archipiélago e hicieron votos para que el país pronto sea libre.

Desde España, donde está de gira, Pablo Milanés dedicó la canción «Flores del futuro» a Yunior García Aguilera, el organizador de la marcha, y todos los cubanos que él representa y luchan dentro y fuera de Cuba.

«Es hermoso que coincidamos en mostrar nuestro reclamo de libertades absolutas a través de las flores. Escribí esta canción para el disco que compartí con Miguel Núñez hace ya más de 7 años», escribió Milanés en Facebook.

La letra de «Flores del futuro» dice: «Hay un nuevo aliento que llevo por dentro que me está anunciando con lucidez/no todo está muerto, ha alguien despierto que estará pensando por ti y por él/se abrirán esos caminos que vamos a recorrer despertando al moríviví, la dormidera, también la siempreviva/todas juntas harán el recuento final de los tiempos que van a terminar, lluvia para el jardín que regresa la esperanza muerta que volverá».

Milanés, en el pasado vinculado al régimen cubano, también mostró en el mensaje su desprecio a esas turbas que usan para representar lo mejor del pueblo.

«Me da vergüenza ajena que gente de mi raza se preste a ser como los antiguos cazadores de cimarrones de su propio suplicio y dolor. Los están utilizando. ¡Despierten!», subrayó.

Artistas alzan su voz

Yotuel Romero, uno de los intérpretes de la canción «Patria y vida», escribió que «el #15nov cambiará la historia definitivamente para nuestro pueblo sufrido #patriayvida». Además, se mostró seguro de que pronto él y los otros artistas podrán interpretar el tema en Cuba.

Alexander Delgado, del dúo Gente de Zona, también participante en la canción que se ha convertido en el himno de los que quieren un cambio en Cuba, condenó los actos de repudio contra opositores que han hecho público su intención de participar en la protesta cívica.

«Y la realidad es que la manifestación en un derecho a nivel mundial», subrayó.

El actor William Levy pidió que todos los ojos del mundo estén puestos en Cuba. «Que el mundo entero vea lo que pasa. Necesitamos todo su apoyo para terminar con esta dictadura», escribió en Instagram.

«Un día salí de Cuba, pero Cuba nunca salió de mí», dijo en otro mensaje.

Camino de España, el clarinetista, saxofonista y compositor Paquito D’Rivera dirigió un «saludo de solidaridad» con todos los cubanos que van a participar en la marcha del 15 de Noviembre «por la libertad final» de Cuba, que ha estado «presa del totalitarismo por más de 60 años».

Fuente: El Universal 

El domingo 14 de noviembre, en horas de la noche, Jesús «Chyno» Miranda, volvió a las redes sociales para recibir y celebrar su cumpleaños número 37.

El cantante decidió publicar contenido en las historias de Instagram, donde se le ve celebrando en una fiesta en su honor en Miami, donde reside actualmente.

«Volví. Es mi cumpleaños, bendiciones», expresó Chyno Miranda en el primer video publicado con música llanera de fondo. Seguidamente, publicó varias fotos posando junto a la decoración y con algunos invitados de la fiesta.

En otro de los videos, Chyno cantó «Mi niña bonita», canción que estrenó junto con Miguel Ignacio Mendoza, el popular Nacho, en 2014. Jesús Miranda nació el 15 de noviembre de 1984.

El regreso de Chyno a las redes sociales se da un mes después de que anunciara que se alejaría para mantener sus asuntos personales en privado. La decisión de desaparecer de las plataformas la tomó después de confirmar que se separaba de la modelo, y ahora su expareja, Natasha Araos.

En ese entonces agradeció a sus fanáticos que, pese a sus errores, lo acompañaran y apoyaran durante el proceso, y les pidió respetar su decisión de mantener en privado sus asuntos médicos y personales.

Chyno se recupera de una neuropatía periférica y encefalitis por efectos del covid-19.

Fuente: Globovision

Este 2021 el Festival Música Urbana (FMU) vendrá con nuevo formato: el freestyle. En esta ocasión, participarán ocho talentos que con su improvisación, mensajes y rimas buscarán estar entre los mejores de esta competencia enmarcada en la campaña Noviazgo sin violencia de Amnistía Internacional, bajo la producción de la Fundación Nuevas Bandas y el apoyo de Cúsica.

Entre los participantes en el Festival Música Urbana se encuentran Jefry Skillz, Abstracto LSD, Drako, Step, Indriago Rsg, Aiskel, Dazter y Ramthewan. Ellos con su creatividad y puesta en escena demostrarán quién es el mejor en el arte de la improvisación. La competencia se realizará bajo todas las normas de bioseguridad ante la pandemia por covid-19.

La contienda, diseñada en tres fases eliminatorias, se transmitirá de manera online a través de las redes sociales del Festival Música Urbana y Amnistía Internacional y contará con jurados de alto nivel del mundo de rap como el cantante e integrante del dúo urbano Boêmios, Akro; la primera mujer venezolana en desenvolverse profesionalmente en el rap y directora de Comunicaciones de Generation Hip Hop Global, Apolonia; y el cantante y fundador del grupo Candelaria Family, Biancucci.

La producción del Festival Música Urbana estará a cargo de Erika Moreno, mejor conocida como Afreeka La Negritud, ganadora del Festival Música Urbana 2019. La batalla estará musicalizada por Dj Mel One, quien tiene más de 10 años de experiencia en el ámbito urbano y conducida por Trebor, integrante de Free Convict.

La violencia en el noviazgo es una de las principales causas de agresión y muerte contra las mujeres y niñas en Venezuela y el mundo, por ello, Amnistía Internacional Venezuela hace campaña por la reducción de la violencia durante el noviazgo para la eliminación de los femicidios entre jóvenes.

Fuente: El Universal