La leyenda del cine francés, Gérard Depardieu, no acudió este lunes al juicio en el que se le acusa de agredir sexualmente a dos mujeres y pedirá un aplazamiento del proceso por motivos de salud.

El actor, de 75 años, es la figura de más alto perfil que afronta acusaciones de agresiones sexuales en lo que se considera como la versión francesa del #MeToo, que empezó con las denuncias contra el productor estadounidense Harvey Weinstein en 2017.

Depardieu, que actuó en más de 200 películas, debía comparecer en la corte, con sede en París, a las 1:30 pm (hora local). Pero horas antes de iniciarse el juicio, el abogado Jérémie Assous informó que su cliente no iba a poder estar.

«Gérard Depardieu está muy afectado y desgraciadamente sus médicos le han prohibido asistir a la audiencia, por lo que solicitará un aplazamiento a una fecha posterior para poder asistir», dijo el letrado a Franceinfo.

El actor, que ha sido acusado por unas 20 mujeres de violencia sexual, enfrenta en este juicio dos denuncias.

«Nunca jamás abusé de una mujer», aseguró el intérprete en una carta abierta publicada por el diario Le Figaro en octubre de 2023.

«Espero que la justicia sea igual para todos»

La primera fue presentada en febrero de 2024 por una diseñadora de producción que lo acusa de agresión sexual, acoso sexual y ultrajes sexistas durante el rodaje de la película Les Volets Verts de Jean Becker en 2021.

«Espero que la justicia sea igual para todos y que el señor Depardieu no reciba un trato especial sólo por ser artista», afirmó Carine Durrieu-Diebolt, la abogada de la demandante, a AFP.

«Mi clienta espera que los tribunales establezcan que Gérard Depardieu es un agresor sexual en serie», añadió.

Depardieu es «objeto de acusaciones mentirosas», defendió Jérémie Assous, quien acusó a la demandante, de 55 años, de buscar una indemnización de 30.000 euros (32.500 dólares).

Los hechos, según ella, se remontan a septiembre de 2021 cuando Depardieu gritó que quería un «ventilador» porque ya ni podía «tener una erección» a causa del calor. Después aseguró que podía «hacer que las mujeres se corriesen sin tocarlas».

Una hora después, el actor la habría «agarrado con brutalidad» y bloqueado, «cerrando las piernas sobre (ella) como un cangrejo» para manosear su cintura, estómago y sus pechos. También le habría dicho «comentarios obscenos».

El actor también enfrenta una segunda denuncia presentada por otra mujer, asistente de dirección en la misma película y que lo acusa de abusos sexuales.

Anouk Grinberg, una de las actrices de la película, afirmó a AFP que Depardieu usaba «palabras salaces (…) de la mañana a la noche».

«Cuando los productores contratan a Depardieu para trabajar en una película, saben que contratan a un agresor», denunció.

La actriz francesa Charlotte Arnould fue la primera en presentar una denuncia. En agosto, la fiscalía de París solicitó que el actor fuera juzgado por violaciones y agresiones sexuales.

También está en marcha una investigación en París tras la denuncia de una exasistente de cine que acusa a Depardieu de agresión sexual en 2014.

La periodista y escritora española Ruth Baza también presentó en España una denuncia contra el intérprete por violación, por unos hechos presuntamente ocurridos en la capital francesa en 1995.

Globovision

El actor Paul Bettany, conocido por la serie Wandavision, se transforma en un padre complicado y traumatizado por su papel en la Segunda Guerra Mundial en Here, una película «cálida de amor» que bajo la superficie trata «sobre el perdón», dijo el viernes el intérprete a EFE.

La película está dirigida por Robert Zemeckis, realizador de la emblemática Forrest Gump, que precisamente ha reunido en la gran pantalla a los protagonistas de este clásico del cine, Tom Hanks y Robin Wright, en el papel de Richard y Margaret, respectivamente.

En Here, Bettany se pone en la piel del padre de Richard, Al, un veterano de guerra «atrapado en un rol de género muy rígido» y traumatizado por sus vivencias en la Segunda Guerra Mundial; un personaje complicado con el que el actor no tardó en conectar.

El público conoce a Al con 23 años y tras volver de servir en la guerra, donde perdió la audición de un oído por culpa de una bomba: «Es un hombre muy joven que ha crecido durante el crac del 29 y está a punto de ser padre, pero no está preparado para ello», cuenta el actor.

«(Al) se centra en mantener un techo sobre sus cabezas y por ello pierde lo extraordinario de ser padre. Eso lo convierte en mal padre, pero creo que también es algo muy desgarrador», indica Bettany, de origen británico y reconocido especialmente por su interpretación de Visión en las películas de Marvel.

Una película narrada de manera inusual

Here, que está basada en la novela gráfica del mismo nombre de Richard McGuire’s, tiene una peculiaridad, y es que la historia de Richard y su familia transcurre en una sola habitación: el salón de su casa.

A lo largo del filme, el espectador ve cómo los personajes envejecen; eso sí, los actores son los mismos en todo el proyecto, pues Zemeckis usa efectos especiales para transformar sus rostros y hacerlos parecer más ancianos o más jóvenes según convenga.

Además, el director, artífice también de otras películas como Regreso al futuro o Náufrago, grabó Here con una sola cámara y desde un único ángulo para captar así una amplia visión de la vida de los protagonistas.

La historia y su inusual forma de estar narrada cautivó a Bettany desde el primer momento: «Recibí un guion de Robert Zemeckis escrito por Eric Roth, dos personas con las que siempre quise trabajar. Me senté a leerlo e inmediatamente llamé a Robert. Le dije que era el mejor guion que había leído en 15 años».

Bettany cree que, al igual que él, el público conectará con la película por su «calidez», puesto que aunque «tiene temas épicos», desprende «amabilidad» a través de los personajes, que «tratan de hacerlo lo mejor posible y amarse los unos a los otros».

«A veces fallamos en eso, y a veces tenemos éxito. Y todo esto tiene lugar en un solo espacio», añade el actor, destacando esta peculiaridad de la película.

2001

La banda británica de rock The Cure despierta de un extenso letargo de 16 años con su nuevo decimocuarto álbum de estudio, Songs of A Lost World (Canciones de un mundo perdido), un trabajo muy personal y desgarrador que saldrá a la venta el próximo 1 de noviembre.

Los de Crowley regresan a la primera línea de la música dando un puñetazo en la mesa y presentan un álbum fiel a su esencia, con ocho canciones en las que su vocalista, Robert Smith, se abre en canal y reflexiona sobre el paso de la vida, enfrenta su miedo a la muerte y rompe con las reglas del mercado musical actual.

«Tenemos que hacer un disco más. Tiene que ser el más intenso, triste, dramático y emocional de los que hemos hecho y después simplemente irnos», dijo el teclista de la banda, Roger O’Donell, en una entrevista con la revista Classic Pop en 2020, donde afirmó que «todo el mundo estará feliz» con este álbum.

Cuatro años más tarde, el resultado es Songs of A Lost World. Y no es un disco apto para todos los públicos, no intenta sumarse a ninguna moda ni trend de TikTok, pero sin duda no decepcionará a los seguidores más acérrimos de The Cure, sobre todo a aquellos que crecieron escuchando su música.

Café para cafeteros

En pocas palabras, este álbum es «café para cafeteros»: tiene un color muy oscuro, un sabor intenso y amargo y necesita de tiempo para saborearse correctamente, teniendo en cuenta que algunas canciones superan los 10 minutos de duración.

«Este es el final de cada canción que cantamos. El fuego se redujo a cenizas y las estrellas se apagaron con lágrimas», dicen los de Crowley en «Alon» (Solo), el tema que inicia el disco y el elegido por Robert Smith, Simon Gallup, Jason Cooper, Roger O´Donnell y Reeves Gabrels como su primer sencillo en 16 años, que salió a la luz el pasado mes de septiembre.

Songs of A Lost World también destaca por su calidad instrumental, con una atmósfera a base de pianos, guitarras, violines y sintetizadores que envuelve y mantiene en vilo hasta el momento (a veces muy tardío) en el que la voz de Smith hace su aparición en cada uno de los ocho temas.

«Prométeme que estarás conmigo en el final, di que estaremos juntos y sin remordimientos», canta en «And Nothing Is Forever», mientras que en «A Fragile Thing» asegura que «no hay nada que puedas hacer para cambiar el final» mientras pone banda sonora a la fragilidad del amor.

Este álbum suena a despedida y podría (o no) ser también el último de la carrera profesional de The Cure, como pronosticaba O´Donnell, pero sin duda es una retrospectiva vital, porque Smith mira atrás en ‘All I Ever Am’ y confiesa que ha «perdido» toda su vida reflexionando sobre el tiempo y los recuerdos.

Como no podía ser de otra forma, «End Song» (Canción final) pone el colofón al disco con unas estrofas que son a la vez viscerales y nostálgicas, donde Smith, a sus 65 años, se pregunta en qué momento ese niño con ganas de comerse el mundo ha envejecido tanto y qué le deparará la última etapa de su vida.

«Con el tiempo me perderé a mi mismo. No tardará. Todo se ha ido. Me quedo solo, sin nada, al final de cada canción», concluye.

2001

La diva del pop Mariah Carey se convierte todos los años en viral cuando, por esta época, suele publicar un video en el que da la bienvenida a la Navidad con su conocido tema «All I Want For Christmas Is You».

Pero en un divertido video colgado en las redes sociales se ve a Carey preparándose para cantar este tradicional tema navideño cuando es interrumpida por la actriz estadounidense Kerry Washington, quien le hace saber, en un tono desenfadado, en que estación del año estamos realmente.

«No, no, no, no, no, no», le dice la estrella de Scandal a Carey. “Todavía no es tu temporada, Mariah. Es temporada de votación”, en una alusión al 5 de noviembre, día de las elecciones generales de Estados Unidos.

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Washington le pregunta a la diva del pop si está registrada para votar y si tiene un plan de votación, a lo que Carey contesta afirmativamente y añade que lo ha ejecutado, es decir, que ha votado.

“Sííííí”, responde Washington asintiendo y abriendo un abanico que dice “Voter” (votante). “Increíble. Porque es mi temporada (la de las elecciones) antes de que llegue su temporada (la navideña)”, explica la actriz.

Posteriormente, Washington reinterpreta el famoso villancico de la conocida como «La Reina de la Navidad» con la que acaba cantando en un dueto y lanzado el mensaje «Todo lo que necesitamos es a tí».

Medios locales recuerdan que la actriz ha mostrado su apoyo abierto a la candidata demócrata, la vicepresidenta del gobierno, Kamala Harris, mientras Carey no se ha definido.

Mariah Carey suele dar comienzo a la Navidad justo tras la fiesta de Halloween (31 de octubre) con la publicación de un sofisticado video navideño que suele tener millones de visualizaciones y ha hecho que la estrella del pop sea etiquetada como la «Reina de la Navidad».

El Nacional