La película documental Niños de Las Brisas ha sido seleccionada para representar a Venezuela en la categoría de Mejor Película Internacional en los Premios Oscar 2025. La cinta, dirigida por Marianela Maldonado, refleja la resiliencia y esperanza de la juventud venezolana a través de una narrativa poderosa y conmovedora.

El documental tuvo su estreno mundial en 2022 en el Sheffield International Documentary Festival de Reino Unido y desde entonces ha recorrido un exitoso camino por diversos festivales internacionales, además de ser transmitido en televisión en Estados Unidos y Francia. En 2023, Niños de Las Brisas fue galardonado con el premio a Mejor Largometraje Documental en el 19° Festival del Cine Venezolano y se estrenó en las salas de cine de Venezuela en mayo de 2024, manteniéndose en cartelera y espacios alternativos hasta finales de julio.

La selección de Niños de Las Brisas como representante de Venezuela exalta su calidad cinematográfica, así como la importancia de las historias que resaltan la cultura y las vivencias del país. La Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) es la entidad encargada de elegir la película aspirante a competir en los Premios Oscar cada año, y para esta edición, un comité formado por representantes de diversos gremios cinematográficos y figuras destacadas del cine venezolano, han decidido apostar por esta obra documental.

Además de su postulación para los Oscar, Niños de Las Brisas también ha sido seleccionada para representar a Venezuela en la 39° edición de los Premios Goya en España, compitiendo por un lugar en la categoría de Mejor Película Iberoamericana. Esta doble postulación destaca el potencial del filme para dejar una huella significativa en el panorama cinematográfico internacional.

La nominación de Niños de Las Brisas para los Premios Oscar y Goya es un motivo de orgullo y celebración para el cine venezolano, que, a pesar de los desafíos, continúa produciendo obras de gran relevancia cultural y social. La película es una ventana a la realidad venezolana, mostrando al mundo la fortaleza y el talento de sus jóvenes, y ahora tiene una nueva oportunidad de brillar en uno de los escenarios más prestigiosos del cine mundial.

RONDA

La reconocida orquesta Billo’s Caracas Boys es desde el viernes patrimonio cultural inmaterial de Venezuela, de acuerdo con la disposición del ministro de Cultura, Ernesto Villegas.

Villegas compartió un video en redes sociales en el que firmó dos certificados: el primero que “acredita al maestro Luis María Frómeta como portador patrimonial de la nación venezolana, y el de su hija, la orquesta Billo’s Caracas Boys, como parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de Venezuela”.

Explicó que la petición fue hecha por los familiares del músico, nacido en República Dominicana.

“Quién no ha disfrutado no ha bailado una canción interpretada por la Billo’s . Este hombre nacido en dominicana pero que es patrimonio cultural de dónde, de Venezuela, un hombre que le cantó a Caracas infinidad de veces”, expresó Villegas.

Los hijos del maestro Frómeta, conocido como Billo Frómeta, ganaron una batalla judicial que duró años y llegó hasta el Tribunal Supremo de Justicia, para adquirir los derechos de la marca Billo’s Caracas Boys.

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La justicia estableció la prohibición de uso particular de las marcas, denominaciones, lemas e imágenes, propiedad de la Sucesión Luis María Frómeta Pereira. De esta manera, se prohíbe el uso de marcas registradas a favor de dicha sucesión por ante el Servicio Autónomo de Propiedad Intelectual (SAPI).

Actualmente la agrupación musical está integrada por músicos que habían estado antes en el grupo, por eso conoces las canciones y se mantiene el formato de las mismas.

Globovision 

Unidos por el éxito de ‘8 apellidos vascos’, la película española más taquillera de la historia, el guionista Diego San José y la actriz Carmen Machi vuelven a aliarse en ‘Celeste’, una serie que definen como «un thriller tributario» y que se presenta este domingo en el Velódromo donostiarra.

La protagonista es Sara Santano (Machi), una inspectora empeñada en resolver su última misión antes de jubilarse: demostrar que Celeste (Andrea Bayardo), una diva del pop mexicana, reside en España y que debe 20 millones de euros a las arcas del Estado.

Aunque el caso remite claramente al que enfrentó a Shakira con la justicia española, San José subraya que no ha sido la única inspiración y que la serie, dirigida por Elena Trapé y que estrenará en noviembre Movistar+, va por otros derroteros.

«Ese caso no ha sido el foco (…), lo que me interesaba era inventarme la vida de alguien de la que jamás un periodista me va a hablar», afirma y, en cuanto a los investigados, menciona otros casos recientes de deportistas que, finalmente, siguen el mismo patrón, ya que se trata de demostrar una residencia fiscal.

La comedia, inherente a la escritura de San José, viene en gran medida del hecho de convertir una inspección de Hacienda en «algo tan importante como si se tratara de un plan para desactivar una bomba». Pero a eso le añade un trasfondo humano: la confrontación de dos tipos de mujer radicalmente opuestas, la que encarna Sara y la de Celeste.

«Son dos maneras de entender la vida, la que recibe un éxito luminoso, lleno de adrenalina, excitación y atracción por los hombres y otro tipo de mujer más mayor, que ha sido formada en el esfuerzo, los estudios, la excelencia académica y que ha tenido una vida totalmente diferente», explica el creador.

Para documentarse, San José -también guionista de series como ‘Vota Juan’ y películas como ‘Fe de etarras’ o Pagafantas’- mantuvo reuniones con distintos trabajadores de Hacienda, pero no tanto para entender cuestiones técnicas sino humanas.

«Es paradójico que, después de dedicar cinco o seis años de tu vida a estudiar unas oposiciones, luego te tengas que ocultar porque generas inquietud en los otros», reflexiona.

«El estado de bienestar se basa en la recaudación para luego repartir, pero los inspectores tienen esta especie de enemistad con la sociedad, es de las pocas cosas que pone en común a los pobres y a los ricos, todos odian a Hacienda».

Aunque no hay muchos referentes sobre películas o series protagonizados por funcionarios, San José cree que son «el intestino de la sociedad (…), los que digieren y hacen que todo funcione» y por ello considera que «una manera muy certera de contar un país es hacerlo a través de sus funcionarios».

Carmen Machi afirma que hacer esta serie le ha ayudado a entender mejor el trabajo que hacen y que, en el caso de su personaje, lo encuentra «admirable».

«Ella cumple con su trabajo, para lo que ha estudiado mucho, por el bien de España, de su país, lo tiene clarísimo, ella está para eso», subraya la actriz, que alcanzó una gran popularidad con las series ‘Siete vidas’ y ‘Aida’ y que ganó un Goya con ‘8 apellidos vascos’.

Pese a ese currículum, Machi dice que no le gusta especialmente la comedia. «Yo soy espectadora de drama y cuanto más lento, mejor, y de thriller si me apuras».

Pero cuando se trata de «la marca Diego San José», las cosas cambian. «Para mi ‘Celeste’ era el proyecto del año, despejé todo lo que tenía para hacerla porque me apetecía muchísimo».

Globovision

Shawn Mendes cerró el telón de Rock in Río con una presentación cargada de emotividad en una jornada con la que el festival terminó siete días de conciertos y de conmemoraciones por sus 40 años.

Unas 100.000 personas se dieron cita este domingo en la «Ciudad del Rock» en el último día del festival en el que el pop romántico y el R&B fueron los protagonistas.

El canadiense de 25 años, que volvió a la escena musical tras dos años de ausencia, enloqueció a sus aficionados con lo mejor se sus éxitos en el «Palco Mundo», el principal escenario del festival.

El artista comenzó su presentación con «There’s nothing holdin’ me back», un tema que exaltó los ánimos del público que no paró de ovacionarlo durante todo el concierto.

TREAT YOU BETTER BY SHAWN MENDES AT ROCK IN RIO pic.twitter.com/t0G8wF07ci

— raya – shawn fan (@ShawnFansRaya) September 23, 2024

El fervor se mantuvo alto al inicio de su presentación con «Treat you Better’, ‘Monster» y «Señorita» y también hacia el final cuando interpretó «Isn’t that enough», «Nobody knows» y «Why, Why, Why», tres de sus más recientes creaciones y que hacen parte del álbum Shawn, que lanzará en las plataformas en octubre.

Pero uno de los momentos más emotivos se dio con «Stitches» y «Youth» en la sesión acústica que realizó con su guitarra en una tarima externa dentro del público, en la que también rindió un pequeño homenaje al recientemente fallecido cantautor brasileño Sergio Méndes y con una adaptación de «Mais que nada».

SHAWN MENDES SINGING MAS QUE NADA AT ROCK IN RIO 2024 pic.twitter.com/8F7DWgyP7g

— Shawn hourly (@ShawnMendesHour) September 23, 2024

Mariah Carey: sensualidad y mucho R&B

Además del canadiense, la jornada también contó con la presentación de Mariah Carey, el cantante de origen senegalés Akon y «El caballero» Ne-Yo.

La diva salió a escena con un brillante traje diseñado con la bandera de Brasil interpretando «Obsessed», en medio de un grupo de bailarines, acompañada por un coro y envuelta en un juego de luces que se mantuvo durante toda la presentación.

El espectáculo era uno de los más esperados del día por miles de aficionados que se postraron desde primeras horas de la tarde frente al «Palco Sunset», el segundo en importancia en la «Ciudad del rock», para ver de cerca a su estrella, encargada de cerrar las presentaciones en ese escenario.

.@MariahCarey closed out her 2024 #RockInRio performance with the longest running #1 song in Brazil, “I Want to Know What Love Is” 🦋💫🇧🇷

#MariahCareyNoMultishow pic.twitter.com/DEm9UiFwrj

— Michele L (@Michele808) September 23, 2024

En su debut en Rock in Río, la diva ofreció un concierto en dos actos y un repertorio que mantuvo animada a la platea de comienzo a fin, pese a algunos problemas de sonido.

Uno de los momentos más destacados fue cuando cantó «I’ll be there», un clásico de siempre, que sus seguidores acompañaron a viva voz.

Lágrimas se vieron entre el público, en su mayoría joven, cuando la diva interpretó «My all’,’Hero», «Don’t forget about us» y «I Want to know what a love is», el éxito con el cerró su presentación y que Foreigner llevó a los primeros puestos de las listas mundiales en los 90.

Siete días de diversidad musical

Rock in Río abrió sus puertas el 13 de septiembre y este domingo, luego de siete jornadas, terminó una de sus ediciones más variadas en las que han participado artistas de la talla de Travis Sott, Cyndy Lauper, Karol G, Evanescense, Deep Purple, Gloria Gaynor, Imagine Dragons, James, Ed Sheeran, Joss Stone y Katy Perry.

El festival también contó con una fuerte representación de bandas y cantantes brasileños a lo largo de los siete días en la «Ciudad del Rock».

Desde su histórico debut en enero de 1985, ya son más de 12,8 millones de personas las que han asistido a alguna de las 24 ediciones de Rock in Río, de las cuales diez se han realizado en la ciudad que lo vio nacer y el resto en Lisboa, Madrid y Las Vegas.

CNN