Schicksalstag es el nombre dado por medios de prensa e historiadores al día 9 de noviembre en Alemania, pues en esta fecha ocurrieron varios acontecimientos importantes en la historia del país que influyeron enormemente en el destino posterior de la nación germana. Comparte con tus amigos y comenta qué te ha parecido.
Culturizando
En la actualidad estamos tan familiarizados con la cirugía plástica, que sólo la relacionamos con la aspiración a la perfección física y creemos que es un adelanto quirúrgico propio de nuestros días. ¿Pero desde hace cuánto existe realmente esta disciplina de la medicina?
Más de un siglo de avances
Al contrario de lo que se podría pensar, el gran impulso para la cirugía plástica no provino de la demanda de personas deseosas de mejorar sus atributos. Esta disciplina empezó a ser estudiada con detenimiento desde al menos hace un siglo, debido a las terribles mutilaciones con las que volvían a casa los soldados supervivientes de la Primera Guerra Mundial.
Con su millonaria cifra de heridos (se estima que hubo al menos dos millones de soldados con lesiones de batalla), la Gran Guerra catapultó las necesidades de cirugía para arreglar todo tipo de graves heridas. Especialmente las faciales; desde narices destrozadas a labios alterados, mandíbulas descoyuntadas o cráneos hundidos.
Fue el otorrinolaringólogo neozelandés Harold Gillies (1882-1960) el que por primera vez se fijó en la importancia de restaurar el rostro de los soldados desfigurados. El cirujano lo tomaba como un intento por reparar los traumas psicológicos que la guerra les había dejado.
Gillies implementó un método de trasplante de piel, por medio del cual, utilizando epidermis proveniente de los muslos o del tronco, era posible reconstruir parcialmente los rostros mutilados. De este modo, el cirujano fue capaz de restaurar narices, orejas y labios.
Un riesgo considerable
Aunque las cirugías plásticas practicadas por el doctor Gillies les ofrecían a los pacientes la posibilidad de volver a tener un rostro parcialmente recuperado, este proceso no era del todo seguro.
Muchos de los soldados a los que Gillies trató sufrieron infecciones que terminaron por acabar con sus vidas. Esto debido principalmente a que para la época los antibióticos aún no habían sido desarrollados.
Las cirugías en la era antigua
Ya con anterioridad al siglo XX se conocen ejemplos de intervenciones estéticas, las cuales tuvieron lugar en la Antigüedad. Un ejemplo conocido es la reparación de una hendidura en el labio superior (el conocido como labio leporino) por parte del famoso médico romano Galeno.
La aparición de la sífilis en Europa (enfermedad proveniente del Nuevo Mundo) provocó que un porcentaje significativo de la población se quedara sin nariz.
Para revertir este estigma, que acarreaba el desprestigio social, se creó el método del colgajo de piel, que consistía en coser el tronco de la nariz a una parte del brazo. Posteriormente se diseccionaba un tramo de la piel del brazo, y se fijaba al rostro. De este modo la piel colgante podía cubrir la parte que se había perdido de la nariz.
Como se ve, los verdaderos orígenes de la cirugía plástica se remontan al menos a un siglo atrás.
Culturizando
La Academia de la Grabación de Estados Unidos da a conocer este viernes las nominaciones de la 66 edición de los Grammy con todas las miradas puestas en Taylor Swift, Olivia Rodrigo y Miley Cyrus, además de figuras de la música latina como Karol G y Shakira.
Después de que Beyoncé hiciera historia en la última entrega como la artista con mayor número de premios Grammy acumulados (32), todo hace indicar que la gala de 2024, prevista para el próximo 4 de febrero, tendrá un marcado cariz femenino.
Y es que la prensa especializada coincide al destacar nombres como los de Swift, Cyrus, Rodrigo o Sza para liderar las nominaciones de una gala que volverá a celebrarse en el recinto Crypto.com Arena, la casa del equipo de baloncesto Los Angeles Lakers.
Swift, premiada en 12 ocasiones, espera que su disco Midnights, el cual presentó en octubre de 2022 antes de embarcarse en su exitosa gira internacional The Eras Tour, le granjee candidaturas para la categoría reina -álbum del año-, canción del año y grabación del año.
Por su parte, Rodrigo, quien en su corta trayectoria ha sido nominada en siete ocasiones y ya cuenta con tres galardones, aspira a tener un regreso triunfal gracias al álbum Guts, del que se desprenden aclamados temas como «Vampire«.
Además, el segundo disco de estudio de Sza, titulado SOS, tiene muy encaminada su nominación a álbum del año tras comandar la lista Billboard 200 durante 10 semanas y competir con el trabajo discográfico Renaissance, de Beyoncé, en los BET Awards, premios destinados a artistas afroamericanos.
La contienda a álbum del año también tiene entre sus favoritos a los raperos Drake y 21 Savage con Her Loss, el trío Boygenius con The Record, a Lana Del Rey con Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd, o a la banda de rock Foo Fighters con But Here We Are.
«Flowers», de Miley Cirus, presente en todas las quinielas
En cuanto a la carrera para el apartado a grabación del año, Miley Cyrus sobresale con su popular «Flowers», perteneciente al disco «Endless Summer Vacation.
Esta categoría reconoce a los productores, cantantes, ingenieros de sonido y otros miembros del equipo, mientras que la de canción del año va destinada a todos los compositores de un tema.
El sencillo «Kill Bill», de Sza, también se perfila como uno de los grandes títulos a tener en cuenta, sin descartar «Lift Me Up», de Rihanna; «Anti-Hero», de Taylor Swift; «Boy’s a Liar, Pt. 2», de PinkPantheress y Ice Spice; o la nueva versión de «Fast Car», originalmente de Tracy Chapman y ahora interpretado por Luke Combs.
Cyrus, Swift, Sza, Rihanna, junto a los demás compositores de sus temas anteriormente mencionados, también cuentan con amplias posibilidades de terminar entre los finalistas de canción del año.
Asimismo, Lana Del Rey con «A&W», Jelly Roll con «Need a Favor», Morgan Wallen con «Last Night», Rodrigo con «Vampire» y Lil Durk junto a J. Cole con «All My Life», completan la lista como sólidos aspirantes en dicha categoría.
El fenómeno Peso Pluma busca consagrarse en los Grammy
El acento latino en las categorías generales podría llegar con el mexicano Peso Pluma, que alcanzó la fama internacional con el tema «Ella baila sola» junto a Eslabón Armado, y podría colarse en la reputada terna de mejor nuevo artista.
A esa misma selección aspiran la rapera Ice Spice, quien triunfó junto a Taylor Swift con el tema «Karma», la estadounidense Gracie Abrams, la rapera PinkPantheress, el rapero Jelly Roll o la cantautora Coco Jones.
Dentro de las categorías latinas, la colombiana Karol G, quien estrenó este año su disco «Mañana será bonito», y su compatriota Shakira, que batió récords con el tema «Bzrp Music Sessions, Vol. 53», son las que parten con más posibilidades de lograr alguna nominación.
Las nominaciones se anunciarán este viernes a las 7:45 horas de la Costa Oeste estadounidense (10:45 hora Venezuela) a través de un evento en vivo que se podrá seguir en la página oficial y en el canal de YouTube de la Academia de la Grabación de Estados Unidos.
La 66 edición de los Grammy contará con la particularidad de incluir tres nuevas categorías: mejor interpretación de música africana, mejor grabación pop dance, y mejor álbum de jazz alternativo.
La organización no contemplará ningún tipo de música que haya utilizado inteligencia artificial como parte de su proceso de creación.
EFE
Renaissance: A Film By Beyoncé, la película de la gira de la cantante estadounidense, llegará a las salas de cine venezolanas a partir del viernes 1° de diciembre.
La cinta de la gira, una de las más lucrativas al recaudar 500 millones de dólares en cinco meses, llegará a las salas de Cines Unidos y Cinex, en este complejo en 4DX, en todo el país. Las entradas, cuyo precio es de 10 dólares, están disponibles en las páginas web de ambos circuitos y en taquillas.
¡Sí! RENAISSANCE WORLD TOUR llegará a nuestras salas ??
A partir del 1ero de Diciembre disfrutaremos la magia, talento, creatividad y legado de Beyoncé en 12 de nuestras sedes:
1. Lider, Caracas
2. Millennium, Caracas
3. Sambil Chacao, Caracas
4. Las… pic.twitter.com/jkuAov08Wr— Cines Unidos (@CinesUnidos) November 9, 2023
https://twitter.com/CinexVe/status/1722612500859134190?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1722612500859134190%7Ctwgr%5E8b029de71f0b627f4eb457c8886babbb453d5672%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.elnacional.com%2Fentretenimiento%2Frenaissance-a-film-by-beyonce-llegara-a-los-cines-venezolanos%2F
La cadena de cines estadounidense AMC publicó el tráiler de la película, dirigida por Nadia Lee Cohen. La cinta, que tiene una duración de dos horas y media, es un recorrido por los emblemáticos shows de Beyoncé desde el primer show del tour en Estocolmo hasta su último concierto el 1° de octubre en Kansas City.
En total, 56 conciertos, 39 ciudades y un escenario lumínico y futurista le dieron forma al Renaissance Tour, en el que la cantante estadounidense lució infinidad de looks confeccionados por las casas de moda más prestigiosas: Loewe, Courrèges, Thierry Mugler, Alexander McQueen, Balmain…
Además de los shows, el filme también ahondará en todo el proceso de producción del disco que bautiza a la gira, Reinassance.
En octubre se anunció que Renaissance: A Film By Beyoncé llegaría solo a las salas de Estados Unidos, Canadá y México; sin embargo, un mes después, se sumaron países de Latinoamérica como Venezuela, Chile y Colombia.
La cantante ha incurrido en el cine anteriormente con la película de Netflix de 2019 Homecoming, que capturó su actuación de Coachella en 2018.
Beyoncé, la artista femenina con más premios Grammy de la historia (32), sorprendió con su álbum Renaissance al abordar un estilo que pretendía conmemorar a la cultura afroamericana del ballroom: una corriente subversiva que celebró a las minorías y, ante todo, la libertad creativa.
El Nacional
Las aceras de Netflix en Los Ángeles que durante casi cuatro meses fueron escenario de las protestas de los actores de Hollywood por mejoras contractuales, amanecieron este jueves vacías con apenas algunos artistas celebrando el acuerdo millonario alcanzado con los estudios.
«¡Ganamos!», dijo llorando el actor Evan Shafran (Rebel Moon, 2023) en una entrevista con Efe. Confesó que aún se encontraba «en shock» por la noticia.
El Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA) anunció el miércoles por la tarde que había llegado a un acuerdo valuado en más de 1.000 millones de dólares en nuevos salarios y planes de prestaciones con los grandes estudios de Hollywood y plataformas de «streaming» representados por la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP).
Las conversaciones entre los estudios y los intérpretes de Hollywood se habían intensificado durante las últimas dos semanas, con los directores ejecutivos incluso haciendo presencia en un intento de salvar el calendario de producciones para televisión y cine de 2024.
Finalmente a la media noche del jueves la huelga se dio por terminada y esta mañana las calles de los estudios amanecieron en su mayoría vacías, sin pancartas ni protestas, solo abrazos y lágrimas de celebración.
«No sé los detalles del convenio pero estoy convencido de que es el mejor que pudimos haber obtenido. Sé que no estuve tantos días luchando con esta gente para conseguir un trato de mierda», ahondó Shafran.
Acuerdo con aumentos de salarios mínimos
Los actores comenzaron una huelga el 14 de julio sumándose a los guionistas, la primera conjunta en 60 años, quienes también reclamaban mejores condiciones de trabajo, aumentos en las remuneraciones económicas por la retransmisión de sus contenidos en servicios de «streaming», así como una regulación en el uso de la inteligencia artificial (IA).
Los escritores alcanzaron un acuerdo a finales de septiembre y el final del parón de los actores supone una luz al final del túnel para una industria golpeada por meses de inactividad.
SAG-AFTRA anunció que los detalles del convenio se darán a conocer una vez que este sea ratificado por la junta directiva y los miembros del sindicato, pero adelantó que habían logrado un acuerdo con aumentos de salarios mínimos «por encima de la media», y «disposiciones sin precedentes» en la protección de los intérpretes ante la amenaza de la IA.
«Nosotros solamente queremos poder hacer lo que amamos», apuntó Shafran acompañado de su compañero Robert Eugene Patton Jr., a quien apodaban el Comandante entre los capitanes de piquetes y quien asegura que «esto es solo el comienzo».
Aunque emocionado de poder volver a trabajar, el actor de series como Minx o Hollywood David Robinson incluso considera que habrá cosas que echará de menos de la huelga, como a la gente que conoció y con la que compartió horas de su vida en los piquetes.
«Ayer después del anuncio todos fuimos a un bar de último minuto a celebrar, hay muchas emociones encontradas», comentó.
El paro también afectó otras ramas de la industria
El guardia de seguridad del edificio del canal de televisión KTLA de Los Ángeles Michael Soria, quien todos los días veía a los actores protestar, se despidió este jueves de los actores a quienes ya considera amigos.
«Los voy a extrañar, pero me siento feliz por ellos», manifestó.
Hasta el momento se sabe que los actores recibieron 8% de aumento en los salarios con respecto al contrato anterior, un incremento histórico en años, pero menor a lo esperado por el sindicato originalmente.
El paro laboral, que supuso el aplazamiento de estrenos, premios como los Emmy, pausa en los rodajes y cese de la participación de los actores en festivales y promociones, también afectó a otras ramas de la industria como negocios de utilería, catering, costándole a Hollywood pérdidas multimillonarias.
También obligó a los actores a reinventarse.
El actor español Christian Rodrigo (Snatch, 2000), por ejemplo, tuvo que enfocarse en proyectos de teatro durante los casi cuatro meses de huelga, mientras que Robinson buscó alternativas como actor de doblaje.
«Se siente un ambiente de felicidad»
Hoy, el edifico que alberga las oficinas del SAG-AFTRA, en remodelación desde hace meses, también se encuentra con poco movimiento, pero con la ilusión de que pronto la normalidad vuelva a ser parte de lo cotidiano.
“Se siente un ambiente de felicidad, de que por fin vamos a volver a la normalidad, a trabajar y a hacer dinero de nuevo”, dijo a Efe un miembro del sindicato que prefirió no ser identificado.
Aunque el mismo miércoles algunos actores se reunieron en un bar para celebrar el final de la huelga, las fiestas seguirán durante el fin de semana para la gente de la industria.
“Es fantástico que nadie tenga que salir a reclamar por una mejora, ni los actores ni los escritores ni los trabajadores de hostelería ni la gente del campo”, remató Christian Rodrigo en su primer día sin huelga.
CNN
El veterano músico puertorriqueño Luis «Perico» Ortiz, conocido por haber trabajado como productor y arreglista de «Siembra» -considerado el disco más vendido de la salsa- anunció este miércoles que celebrará sus seis décadas en la música con un concierto junto a Gilberto Santa Rosa, La India y Rubén Blades, entre otros.
«Este concierto es muy especial para mí. Revisitar canciones que el público ha favorecido, rememorar vivencias y estar rodeados de tantos amigos es indescriptible. Los que se den cita se llevarán un pedazo de mi historia y de mi corazón», expresó en un comunicado «Perico» Ortiz.
El espectáculo «Tocando y Contado Historias» tendrá lugar el 13 de enero a las 20:30 hora local (00:30 GMT) en el Centro de Bellas Artes de Caguas, ciudad colindante a San Juan.
Al escenario subirán, además de Gilberto Santa Rosa, La India y Blades, Tony Vega, Andy Montañez, Moncho Rivera, Henry Santiago, Manolito Rodríguez, Gerardo Rivas y Norberto Vélez.
Asimismo, «Perico» Ortiz invitó a dos jóvenes músicos para que participarán en el espectáculo: Arianelys Ortiz será el encargado del timbal y Daniel Torres de la trompeta.
«Este evento es parte de la celebración del vigésimo aniversario del Bellas Artes de Caguas, un espacio que se ha convertido en un importante escenario para artistas y eventos tanto locales como internacionales», señaló Ivonne Class, directora ejecutiva de Bellas Artes de Caguas.
«Perico» Ortiz presentó en 2021 su álbum «Sigo Entre Amigos», una secuela de un disco lanzado en 1983.
Este álbum contó con las participaciones de Vega, Rivas, Jhonny Rivera y Milly Quezada, conocida como «La reina del merengue», entre otros artistas.
El Universal
Los conocidos como álbum Rojo (1962-1966) y Azul (1967-1970) de los Beatles serán reeditados este viernes con motivo de los 50 años de su aparición, y añadirán 21 temas que no figuraban en el original, incluida la «última canción» de la banda, «Now and Then».
Los discos saldrán en una colección de 4 CD o 6 vinilos, y las canciones han sido mezcladas en estéreo y Dolby Atmos por Giles Martin y Sam Okell en los estudios Abbey Road, según anuncia en un comunicado Apple Corps Ltd./Capitol/UMe.
Las colecciones de grandes éxitos de los Beatles llevarán además nuevos ensayos elaborados por el periodista y escritor John Harris.
Este lanzamiento se produce apenas días después de que viese la luz el sencillo «Now and Then», proclamado por los Beatles como su «última canción», que la inteligencia artificial hizo posible al recuperar la voz del difunto John Lennon de una maqueta que éste grabó antes de morir.
Las reediciones del Rojo y el Azul, que durante generaciones han servido como puerta de entrada a la música del cuarteto de Liverpool, contendrán un total de 75 temas, desde su primer sencillo, «Love Me Do», hasta el mencionado «Now and Then».
En los últimos años, varias canciones de ambas etapas musicales han sido remezcladas para este lanzamiento.
Entre los temas que a partir de ahora se incorporan al repertorio de esta selección de los Beatles y que antes no figuraban se encuentran «I Saw Her Standing There», «This Boy», «Roll Over Beethoven», «You Can’t Do That», «Taxman» o «If I Needed Someone», en el Rojo, y «Within You Without You», «Dear Prudence», «Hey Bulldog», «Oh! Darling», «I Want You (She’s So Heavy)» o «I Me Mine», en el Azul.
Globovision
La empresa tailandesa JKN Global Group, dueña de Miss Universo, anunció este jueves que ha pedido entrar en un proceso de reestructuración de su deuda debido a problemas de liquidez.
En este sentido, la empresa hizo el anuncio a través de un comunicado a la Bolsa de Valores de Tailandia, dos meses después de incumplir el plazo para reembolsar bonos por un valor de unos 12 millones de dólares.
De esa manera, la empresa dueña del Miss universo solicita poder retrasar la fecha límite de pago de las deudas, bajar los intereses de estas y poder vender activos para poder saldar algunos pagos y continuar las operaciones.
Cabe destacar que, JKN Global Group, dueña de varios canales digitales y de una productora, adquirió Miss Universe en octubre de 2022 por $20 millones a IMG Worldwide LLC, con sede en Nueva York.
El expresidente de Estados Unidos Donald Trump fue copropietario de los derechos del certamen desde 1996 hasta la adquisición por parte de IMG en 2015.
Según el comunicado, la junta directiva de JKN acordó el jueves presentar un plan de rehabilitación del negocio al tribunal de quiebras del reino.
«Presentar la petición de rehabilitación resolverá eficazmente el problema de liquidez de la empresa mediante un mecanismo legal y proporcionará una protección justa a todos los accionistas», señaló el comunicado.
Las operaciones continuarán de acuerdo con el plan, añadió.
CNN
Intensamente 2 ya deja de ser un misterio con el estreno de su trailer oficial este jueves 9 de noviembre.
El aspecto más llamativo de la propuesta de esta secuela de la producción de 2015 es la aparición de una nueva y polémica emoción.
Riley, su protagonista, sumará un nuevo sentimiento a los que vivió en la primera parte, cuando solo estaban: Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco.
La niña cumple 13 años, está en plena adolescencia, y ahora experimenta la Ansiedad como nueva emoción que alimenta la historia.
Ansiedad, de color naranja, obliga a un rediseño en la Sala de Control y a una situación tensa y preocupante con el resto del staff.
Intensamente 2 trae mucho más
Ahora bien, Ansiedad no es la única nueva emoción en Intensamente 2.
Las otras emociones que están en camino en la película parecen ser la Envidia, el Ennui (desgano) y la Vergüenza.
La secuela se anunció por primera vez en 2022 en la D23 Expo de Disney. Kelsey Mann dirige, mientras que Meg LeFauve, quien coescribió la primera película, también es escritora de la segunda.
“Inside Out 2” se estrenará en cines el 14 de junio de 2024, casi nueve años después de la primera película.
El Nacional
A partir de este 10 de noviembre se estrena la obra El Cartero en el Teatro del Centro Comercial Líder, una estructura que contará por ahora con una primera sala de 153 sillas, para luego en semanas subsiguientes incorporar otra sala más.
El Cartero, basada en el clásico de la cinematografía Il Postino, original del chileno Antonio Skármeta, será la obra con la que se dará inicio a este nuevo espacio que se suma a Tiempo, un concepto en Caracas dedicado a la cultura.
Esta obra contará con un elenco sorprendente, encabezado por el primer actor Jean Carlo Simancas en el personaje del poeta chileno Pablo Neruda.
Además dela actriz Laura Termini en el personaje de “Rosa Viuda de González”; el actor Michael Roa como “El Cartero Mario Jiménez”; y la bella actriz Camila Curtis como “Beatriz”.
El Cartero se estrena en teatro capitalino con Jean Carlos Simancas
Chacón apuesta a recuperar la temporada teatral por lo que El Cartero podrá verse en al menos 12 funciones (viernes y sábado a las 8 pm y domingos 6 pm).
La duración de la obra es de hora y cuarto, y por primera vez en el país, quienes acudan a Teatro Líder podrán comprar bebidas alcohólicas y no alcohólicas y consumirlas dentro de las salas, al estilo neoyorquino.
“Estamos apostando al éxito de esta pieza única de las artes escénicas, llevada a la cinematografía y la ópera.
No puedo más que agradecer al Centro Comercial Líder por la oportunidad. Cada espacio que se abre para el arte en nuestro país es un regalo y dirigir este espacio es el mejor regalo que me han otorgado”, explicó Chacón Pérez.
Para Simancas esta apertura es un motivo de esperanza para la cultura y para la memoria histórica y cultural de nuestro país.
“Agradezco que nos hayan dado esta posibilidad. Estamos formando parte de la creación de una nueva raíz cultural en Venezuela.
Un Centro Comercial es un ambiente seguro para el esparcimiento. Esperamos que sea bien recibida por los venezolanos”.
Momento importante en su carrera
El actor considera su participación como un momento importante de su carrera puesto que encarnará a un personaje tan relevante como Neruda.
Laura Termini, por su parte, aseguró que esta es una oportunidad para regresar y trabajar en su país.
“Es una ventana para que todos los artistas venezolanos y los inversionistas vengan, y se fortalezcan las artes en Venezuela.
Esta es una obra muy bien hecha y producida, con un director efectista que nos presentará varias sorpresas”.
La actriz venezolana Camila Curtis destacó que se trata de un texto muy bien escrito y desarrollado por puro talento venezolano.
“Es fácil sentirse identificado con un personaje como el mío porque lucha por lo que quiere, que en este caso es el amor”, explicó.
Por su parte, Michael Roa, destacó la oportunidad de abrir un espacio que brinde experiencias a los venezolanos.
Aseguró que su participación en El Cartero “ha sido un reto porque es mi primera oportunidad en teatro de autor. Ha sido un proceso que he disfrutado bastante”.
Chacón informó que en breves días se estrenará en Teatro Líder una obra para el público infantil “Sigfrido contra el Gigante” y posterior a esto se abrirá una temporada de navidad.
El Cartero es una coproducción de 360 Theater Project y el Centro Comercial Líder y cuenta con el apoyo de la Embajada de Chile.
En la Dirección General de la obra se encuentra David Chacón Pérez, mientras que como Director Asistente está Leonardo Pinto. En la fotografía contaron con el talentoso lente de Mauricio Donelli.
Las entradas pueden comprarse en la taquilla que estará ubicada en el lobby del Teatro Líder en el Nivel Entretenimiento del Centro Comercial Líder.
Un poco más de El Cartero
EL CARTERO de Neruda, Mario Jiménez, es el único que reparte la correspondencia en Isla Negra -Chile, año 1969 – y quien entrega cartas a diario al poeta Pablo Neruda.
En las continuas visitas ambos comienzan una amistad, en la que Mario encuentra una admiración por la poesía y el manejo de las metáforas del poeta, y se dedica a imitarlo.
Con esa destreza Mario logra conquistar a la bella joven Beatriz, quien, encantada con las palabras y poemas que le recita el joven cartero, se deja llevar por una ardiente pasión.
Rosa Viuda de González, madre de Beatriz, al percatarse de lo que sucede se opone rotundamente a la relación; y tanta es su cólera que visita a Neruda y lo culpa a él y a sus poemas de las calenturas de su hija y de las que ella sintió alguna vez en el pasado por la misma razón.
Todos estos personajes viven situaciones muy graciosas y románticas, sin dejar a un lado el paso histórico de la vida del poeta por la política en Chile y su desenlace final.
Una historia sobre el amor y la amistad incondicional, contada desde la sencillez de estos personajes cargados de buen humor y poesía, con una espectacular puesta en escena, totalmente efectista, multimedia y estética que caracteriza al productor y director, David Chacón.
El Nacional
