Recientemente fue la gran inauguración de Zeta Burger Project, que abrió sus puertas en la ciudad de Maracay para dar un toque especial en lo que a comida rápida se refiere.

Un gran ambiente se vivió en el Centro Comercial Unicentro Maracay, en esta fabulosa inauguración que contó con la bendición del padre George Mousalli, donde los socios de este hermoso espacio estuvieron en compañía de familiares y amigos, con un excelente DJ y grafiteros en vivo.

Zeta Burger cuenta con un estilo urbano, que se ve reflejado en cada uno de sus meticulosos detalles, donde los comensales no sólo disfrutarán de excelente comida, sino del arte del graffiti.

Con gran alegría quienes forman parte de Zeta, dieron la bienvenida a este nuevo lugar.

Todas las bendiciones para este nuevo concepto gastronómico.

Eduardo Arévalo, director de la marca Zeta, con gran orgullo expresó que está ahora franquicia se creó no sólo con amor en lo que hacen, sino con el compromiso de que todos los clientes salgan complacidos de cada uno de estos establecimientos que, poco a poco han venido calando en Venezuela.

CONCEPTO INNOVADOR

“Estamos contentos de llegar a Maracay, porque tenemos un concepto innovador y con poco tiempo”, este proyecto arrancó en Mérida, luego Caracas y ahora con esta experiencia de tres años, llegan a la Ciudad Jardín de Venezuela, para que todos puedan disfrutar de las mejores hamburguesas y entremeses de la localidad.

Con respecto a su experiencia en Mérida y Caracas, Arévalo dijo, que en estos pocos años que tienen con el restaurante ha sido de gran aceptación, ya que a la gente le ha gustado bastante, por lo que espera que Maracay no sea la excepción.

En cuanto a la gran variedad de hamburguesas que presenta Zeta, para el director de la marca, su favorita es “la Diabla”, “es una hamburguesa que no falla con un picante merideño, que es muy bueno, ya que refuerza el sabor de ésta, esa es una de las que más me gusta”.

En la actualidad, Zeta está en proyecto de expansión, por lo que esperan que muy pronto estén abriendo otra sede en la ciudad de Caracas, Valencia y Lechería para el año que viene y que todos puedan probar estas exquisitas hamburguesas, diversos ambientes para todos un excelente espectáculo y una gran variedad de comidas.

COMENSALES DE ALTURA

En esta gran inauguración en la ciudad de Maracay estuvo presente Fernando Andrés (@qlqestacomida), un reconocido generador de contenido,  que se ha dedicado en probar todo este tipo de comidas en todos los rincones de Venezuela y otros países, quién dijo estar complacido no sólo por la invitación, sino que están presentando un concepto urbano que va acompañado con una gran propuesta gastronómica.

“A los caraqueños les gusta esta comida, espero que en Maracay sea igual, porque las hamburguesas son muy buenas”, dijo el generador de contenido.

Durante esta deliciosa inauguración, estuvo María Teresa, una de las invitadas de la noche que pidió la Crocante, dijo que “Zeta llegó a Maracay con un concepto innovador, vienen con todo, porque la comida está buenísima, totalmente recomendadas y están en el Centro Comercial Unicentro”.

En esta noche espectacular no faltó la belleza y el talento aragüeño con la presencia de Itali Mayora, quien dijo sentirse complacida por la invitación de Zeta Burger, y que degustó del BMC una opción de pollo saludable, “al entrar a este restaurante se siente que estás en otro lugar, me encantó no sólo la comida, sino también el ambiente urbano”.

A ella la acompañó Dreismar Soto, quien dijo que probó la famosa Crocante, “me gusta porque tiene dos ambientes, uno en la parte de afuera si quieres estar al aire libre y otro más privado y esto le da un toque especial a Maracay, ya que es totalmente urbano”.

También en la inauguración de Zeta Burger estuvieron presentes Victoria Arráiz y Valentina Paredes, quienes describieron el lugar como excepcional, “es un sitio que le hacía falta a Maracay».

Pronto vivirán esa experiencia en Caracas, están cordialmente invitados.

NOTA DE PRENSA

El Museo de Arte Moderno de México (MAM) presenta la exposición “Oswaldo Vigas. Mirar hacia adentro”, la primera muestra individual del artista venezolano en ese país, que se realiza con motivo del centenario de su nacimiento. La exposición reúne más de 100 obras de Vigas y otros creadores latinoamericanos y europeos que dialogan con su visión del arte moderno.

Oswaldo Vigas es uno de los pintores más importantes del arte latinoamericano del siglo XX, y es una pieza clave para entender el contexto modernista de Latinoamérica. Oswaldo Vigas volteó la mirada hacia su país natal, sus pobladores y su cultura. Inspirado por las manifestaciones materiales de su historia prehispánica y por las leyendas y mitos indígenas, Vigas creó un lenguaje pictórico propio que lo distingue como un precursor de la modernidad.

Vigas se estableció como un referente formal y un enlace central entre las distintas propuestas que, con el fin de generar un lenguaje propio latinoamericano, se desarrollaron a mediados del siglo pasado tanto en la capital francesa como en su tierra natal, Venezuela. Por lo tanto, adentrarse en la obra del artista venezolano implica entender las fuentes de inspiración y las motivaciones discursivas que guiaron a muchos de los más trascendentes artistas latinoamericanos de la época. Tomando a Vigas como eje temático y conceptual, “Oswaldo Vigas. Mirar hacia adentro”, nos sumerge en el universo plástico del Modernismo y sus más grandes exponentes.

“Oswaldo Vigas. Mirar hacia adentro”, a 100 años del nacimiento del maestro, explora obras fundamentales de su prolífica carrera, así como sus intereses intelectuales, en diálogo con otros creadores venezolanos, latinoamericanos y europeos de la época.

La curaduría de esta exposición estuvo a cargo de Carlos Palacios, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México y conto con la colaboración de la Fundación Oswaldo Vigas. La misma estará abierta al público en el Museo de Arte Moderno del 12 de octubre de 2023 al 11 de febrero de 2024.

La muestra reúne piezas de diferentes culturas africanas y sudamericanas, así como alrededor de 110 obras de 27 artistas pertenecientes al acervo del MAM y de colecciones de instituciones públicas y privadas, entre las que se cuentan Rufino Tamayo, Wifredo Lam, Joaquín Torres-Garcia, Roberto Matta, Pierre Alechinsky, Carlos Mérida, Manuel Álvarez Bravo, Thea Segall, Carlos Orozco Romero, , René Portocarrero, Joaquín Roca Rey, Francisco Matto, Lilia Carrillo, , Oswaldo Guayasamín, Emiliano Di Cavalcanti y Elsa Gramcko.

Oswaldo Vigas (1923 Valencia, Venezuela – 2014 Caracas, Venezuela)

Fue uno de los más destacados artistas latinoamericanos modernos que ayudó activamente a dar forma a la vida cultural de su país y que, a la vez, jugó un papel clave en la escena artística parisina entre 1952 y 1964. Profusamente inspirado en el origen de la vida, en el paisaje venezolano, su historia y su mitología, Vigas escoge la vocación de pintor, basando su trabajo en una serie de estilos, como el cubismo, el surrealismo, el constructivismo, el informalismo y la neofiguración, todos ellos aplicados de una manera muy personal. Impulsado por la búsqueda de su identidad mestiza, se mantuvo siempre fiel a sus propias convicciones, ello finalmente lo condujo a desarrollar una auténtica y propia imagen artística. Su trabajo abarca pintura, escultura, grabado, cerámica y tapicería.

Carlos Palacios

Curador y crítico de arte venezolano con residencia en México desde 2010. Es licenciado en historia del arte por la Universidad Central de Venezuela y obtuvo un Diploma de Estudios Avanzados (DEA) en historia y crítica de arte por la Universidad de Barcelona y es Magíster en Estudios Curatoriales por el Centro de Estudios Curatoriales de Bard College, Nueva York.

Fundación Oswaldo Vigas

La Fundación Oswaldo Vigas, institución sin fines de lucro, se dedica a promover la producción creativa de Oswaldo Vigas al fomentar la investigación sobre su obra, vida, reflexiones y fuentes de inspiración. La fundación tiene como objetivo el preservar, promover y mantener una selección de la obra del artista reunida y accesible a instituciones públicas, curadores y escritores. El Museo de Arte Moderno se ubica en Paseo de la Reforma esquina Gandhi s/n, primera sección, Bosque de Chapultepec.

NOTA DE PRENSA

La reconocida cantautora, Corina Smith continúa demostrando su ascenso en la industria musical como una de las principales exponentes a nivel nacional e internacional, crecimiento que una vez más se evidencia con los reconocimientos de la Academia Premios Pepsi Music como Artista Femenina y Disco Urbano del año por “Antisocial” gracias a los votos de sus fans.

“Triste pero siempre mami”, su más reciente álbum, la ha posicionado en los principales charts de las plataformas digitales con el que reafirma la conexiòn con sus fanáticos y que le da nombre a su primer Tour que iniciará en su natal Caracas, el pròximo 14 de diciembre de 2023 en la Concha Acùstica de Bello Monte donde 8.000 espectadores se darán cita para corear “x100”, “ psicópata”, “la glock”, “yo que” y el resto de los temas que componen esta exitosa producción discográfica envueltos por una innovadora producción visual y un gran montaje en escena.

Corina Smith disfruta de los reconocimientos dentro y fuera de su paìs al igual que ha recibido importantes nominaciones en premios como: Premios Juventud, Premio Lo Nuestro y Premios Tú Música Urbano. Al tiempo que ha compartido con artistas de la talla de Arcángel, Eladio Carrión, Neutro Shorty y Lenny Tavarez.

NOTA DE PRENSA 

El artista español Quevedo anunció este miércoles su primera fecha en Bogotá, donde cantará por primera vez su famoso «Quédate» y sus éxitos el próximo 20 de enero.

Karol G, Mora, Feid, Yandel, Anuel AA, Duki, Jhayco y Bad Gyal son algunos de los artistas que hasta el momento han colaborado con el canario, que saltó a la fama mundial con una sesión de Bizarrap, convirtiéndose en la canción del verano de 2022 y con su famoso «Quééeééééédate que las noches sin ti duelen» sonando en radios y discotecas de todo el mundo.

A principios de este año Quevedo lanzó su álbum debut, «Donde quiero estar», en el que mezcla el dembow y el reguetón, y que lo llevará de gira latinoamericana a México, Argentina, Perú, Uruguay, Paraguay y Chile, según anunció hace unos meses.

Colombia se suma ahora a esta gira con Bogotá como único destino en el Movistar Arena, junto con Puerto Rico -16 de enero- y Miami -18 de enero-, según anunció el propio artista en redes sociales.

«Columbia», «Punto G» o «Vista al mar» son algunos de los éxitos de Quevedo que ha revolucionado la industria de la música urbana y que ahora da el salto al otro lado del charco.

RONDA

La tecnología ha conseguido devolver la vida a la voz de John Lennon y la guitarra de George Harrison en «Now and then», la que se presenta como la «última canción» de los Beatles y que este jueves verá la luz.

En un corto documental difundido este miércoles a través de la página de Youtube de la banda, los componentes vivos de la banda, Paul McCartney y Ringo Starr, revelan cómo se consiguió limpiar la voz de Lennon de una maqueta inacabada grabada por él en su apartamento en Nueva York.

«Now and then» aparecerá mañana gracias en buena medida al trabajo que el director neozelandés Peter Jackson y su equipo técnico, autores del documental «Get Back» con imágenes reales de la grabación del último disco de los Beatles, hicieron con una vieja cassette de Lennon.

En 1980, tras el asesinato de Lennon en el neoyorquino edificio Dakota, «supimos de verdad que esto se había acabado», señala McCartney en la película difundida hoy.

Sin embargo, en 1994, «asombrosamente surgió una oportunidad interesante para poder hacer música otra de nuevo», y los tres integrantes entonces vivos se reunieron para recuperar canciones que no habían llegado al estudio.

«Si íbamos a hacer música otra vez los tres, incluir a John era lo obvio. Estaba hablando con Yoko y ella dijo: ‘Ah, creo que tengo una cinta de John’», dijo entonces George Harrison, como recuerda la película.

Grabaron «Free as a bird» y «Real love», y empezaron a hacer lo mismo con «Now and then», pero el piano se comía la voz de Lennon y no hubo manera de separarlos, lo que hizo que el tema «quedase guardado en el armario en 1995», según McCartney.

La muerte de Harrison, en 2001, le quitó a los Beatles «el viento de las velas», pero eso no impidió que casi un cuarto de siglo más tarde, tras la exitosa experiencia de «Get Back», McCartney viese que los avances permitían ahora recuperar el antiguo intento.

«Paul me llamó y me dijo que quería trabajar en ‘Now and then’. Él puso el bajo y yo puse la batería», explica Starr, mientras que se conservaron partes de la guitarra grabadas por Harrison en 1995 y se le añadieron arreglos de cuerda con unos músicos a los que se les ocultó que estuviesen tocando una pieza de los Beatles.

El hijo de Lennon, Sean, se muestra convencido de que a su padre, por su carácter innovador y experimental, le habría encantado la idea de limpiar su voz de una vieja cassette y lanzar una nueva canción de los Beatles.

«‘Now and Then’ es probablemente la última canción de los Beatles. Todos trabajamos en ella, es genuinamente una grabación de los Beatles», sentencia McCartney.

El Nacional

Este miércoles primero de octubre se realizó la venta de las entradas para el concierto de la colombiana Karol G en Venezuela, generando un caos total en el país.

Asimismo, se informó que las mismas se habían agotado desde horas de la tarde del día de ayer.

Ante esto, los revendedores no perdieron la oportunidad de hacer de las suyas y comenzar a vender entradas que habían adquirido, con un precio bastante elevado de su costo original.

Desde 120 hasta 1600 dólares, están pidiendo por las entradas de Karol G, teniendo en cuenta que el costo mayor de las entradas con su precio original, es de 500 dólares.

De esta manera, las entradas para ver a Karol G cambiaron su precio gracias a ls revendedores.

Las de $30 en 120$

Las de 50$ en 140$

Las de $80 en $190

Las de 150$ en 200$

Las de 300$ en $500

Las de 400$ en 650

Miren los precios de los revendedores de entradas para el concierto de @karolg
Las de $30 en 120$
Las de 50$ en 140$
Las de $80 en $190
Las de 150$ en 200$
Las de 300$ en $500
Las de 400$ en 650. pic.twitter.com/sXyQ0Hd7QP

— Robert Lobo (@RobertLobo_) November 2, 2023

El Nacional

Reconocida en el mundo artístico, por marcar pauta con su percusión y su característico sonido latino, Martha Paredes, ha logrado posicionarse entre los más importantes músicos del país y toda Latinoamérica.

Durante los últimos años y en la actualidad, hemos tenido la oportunidad de verla en grandes escenarios junto a Nacho y la banda de Los Fantásticos, pero es importante mencionar que, la artista cuenta con una trayectoria de más de 15 años y en su haber ha tenido la oportunidad de trabajar con otros grandes de la música, entre ellos: Franco de Vita, Joy Montana, Chino y Nacho, Alejandro Sanz y Yordano, por solo hacer mención a algunos.

Asimismo, en este 2023, el nombre de Martha Paredes ha sonado con insistencia, y es que con su carrera en solitario ha logrado sumar un sinfín de éxitos, siendo uno de los más llamativos su Masterclass en donde los apasionados de las congas y los timbales recibieron de primera mano claves y tips impartidos por esta gran estrella.

“Con mi Masterclass tuve la oportunidad de compartir con varias personas que, como yo, sienten pasión por la música, los sonidos de los timbales y la percusión. En estos encuentros compartí mis experiencias con quienes desean crecer en la industria”, comentó la venezolana.

Aunque, por ahora, solo los caraqueños pudieron disfrutar de este encuentro, Martha Paredes planea hacer una gira por todo el país y a futuro hacer paradas por distintas partes del mundo con esta propuesta.

En los próximos días, la famosa percusionista estará de estreno, pues se viene el lanzamiento del video donde interpreta el tema “Café Colao’” del álbum “Migrantes: El Disco”, dedicado a los inmigrantes, en el cual varios artistas de renombre tuvieron la oportunidad de participar.

Entre sus venideros proyectos, la criolla tiene proyectado lanzar un tema a principios del 2024.

El Nacional

La reconocida modelo venezolana, Aleska Génesis, compartió un mensaje inspirador a través de sus redes sociales, instando a la reflexión y a la búsqueda de la transformación personal a través del perdón.

«Hoy me comprometo, no soy perfecta y ninguno de nosotros lo somos, pero podemos cambiar y transformar nuestros corazones. El primer paso, además de reconocerlo, es el arrepentimiento y luego viene el perdón (…)», es parte del escrito de la modelo criolla.

Asimismo, Aleska Génesis decidió acompañar el «poderoso» mensaje con un álbum de fotos en donde aparece con un sutil atuendo de color blanco.

Cabe destacar que, este mensaje de la modelo ha generado un impacto positivo en las redes sociales, inspirando a sus seguidores a reflexionar sobre la importancia del perdón y la transformación personal.

Una vez más, Aleska Génesis ha reiterado su compromiso de ser un instrumento de cambio positivo y de llevar un mensaje de esperanza y transformación a través de sus plataformas en línea.

https://www.instagram.com/p/Cy_QKvJr4q7/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading

2001

La agrupación Los Sobraos, abre fuego en esta temporada navideña con la versión, a ritmo de gaita, de uno de los temas más emblemáticos del repertorio del cantante Ricardo Montaner.

«Los sobraos» versionan éxito de Ricardo Montaner

El sencillo lleva la firma de Jorge Luis Chacín: “Bésame”, que acaba de ser lanzado en todas las emisoras del país y ha recibido buena aceptación por parte del público.

“Bésame” es el resultado final del esfuerzo y talento de un equipo de profesionales de la música, integrado por Christian Cira, Efren Jasai Ferras y Franco Bellomo en la producción y arreglos, Lizandro Nava (Manager Shows) en la producción ejecutiva.

La interpretación estuvo a cargo de Héctor Correa, quien fusionó su alta calidad vocal con el sentimiento y entusiasmo del sabroso ritrmo zuliano.

Siempre gaiteros

“No debemos dejar morir el al género de la gaita. Los Sobraos siempre volverá a sus raíces y en este caso escogimos un tema, que fue todo un éxito en su momento, para darle ese swing fresco e innovador, respetando el concepto zuliano”, expresó Efren Jasai Ferras, creador y director general de la agrupación caraqueña.

Vale precisar que en 2022 la agrupación tuvo un exitoso debut con la version del tema “A puro dolor”, popularizado a principios del milenio por la banda puertorriqueña Son by four.

Luego hicieron una breve pausa para reaparecer a principios del 2023, totalmente renovados con el objetivo de expandirse musicalmente a fin de dedicarse a explorar diversos estilos musicales del Caribe.

Partieron de lo urbano para recorrer ritmos como el reguetón, el pop, la guaracha y el merengue, entre otros, gracias a distintos cover de agrupaciones y orquestas ya conocidas.

De esa manera, Los Sobraos establece un concepto musical más universal, pero el sonido fresco que marcó su estilo, el cual tiene su origen en la gaita con el que se iniciaron en 2019.

“Queremos crear nuestro propio concepto”, sentenció Jasai, quien detalló que a pesar de haber renovado su estilo para conducirse por una senda  musical más amplia, Los Sobraos, no abandona la gaita.

2001