Las entadas para ver los majestuosos desfiles en el sambódromo de Río de Janeiro se agotaron el jueves con la venta de las entradas para los sectores populares, informaron los organizadores.

Los apetecidos billetes, que apenas tienen un costo de 15 reales (2,8 dólares), el más bajo de toda la taquilla, se esfumaron en menos de dos horas, según la Liga Independiente de Escuelas de Samba (Liesa).

«Con la preventa de boletas para las tribunas populares concluida en poco menos de dos horas, con una oferta de 13.000 entradas (…), están agotadas todas las boletas del Sambódromo para los desfiles de las Escolas de Samba del Grupo Especial».

Este grupo, del que hacen parte 12 compañías de samba y que es considerado ‘la crema y nata’ de todas las ‘escolas’ que desfilan en el Carnaval de Río, es el más esperado por su majestuosidad y profesionalismo.

Sus desfiles tendrán lugar el 19 y 20 de febrero en el sambódromo de la Sapucaí, el gigantesco templo de cemento en donde cada año más de miles de personas se rinden ante la creatividad, la música y el color que imprimen estas compañías en sus presentaciones.

Las entradas para ver a las mejores oscilaban entre los 2,8 y los 173 dólares en la tribuna, pero todavía quedan boletas en los camarotes privados donde se presentan renombrados artistas y DJ, por lo que los costos son mucho más elevados (entre unos 576 y 1.923 dólares).

Asimismo, los organizadores informaron que aún hay entradas para ver en el sambódromo a las compañías de las serie Oro, que ocupan el segundo lugar de las mejores y que desfilan dos días antes que las del Grupo Especial (17 y el 18 de febrero).

«Con esta gran demanda, podemos anticipar que el sambódromo romperá récord de público en el Carnaval de Río 2023, con una expectativa de 100.000 personas, entre público, bailarines de samba y los más diversos prestadores de servicios», declaró el presidente de la Liesa Jorge Perlingeiro, citado en un comunicado.

Para el Carnaval de Río, la fiesta más emblemática de Brasil se espera una movilización de más de cinco millones de personas y hasta el momento se ha confirmado una tasa de ocupación hotelera de más de 80%.

El actor y ahora también productor mexicano Diego Boneta dijo estar muy orgulloso y feliz de que la cinta que protagoniza y que produjo, At Midnight, tuviese el jueves su estreno en la capital mexicana y de que a partir del viernes pueda verse en las casas del país a través de Paramount+.

«No saben la alegría que me da que el estreno de la película de Hollywood sea en la Ciudad de México, donde nací y donde crecí», dijo en la alfombra roja del estreno.

Boneta, reconocido por su participación en producciones como Luis Miguel, la serie (2018), se decidió a crear este proyecto después de tiempo siendo fan de las comedias románticas de Hollywood y con el deseo de filmar una en México.

«La razón por la que empecé a producir fue para poder crear los proyectos que quiero hacer y no estar esperando», compartió Boneta, a la vez que explicó la importancia que tuvo para él poder mezclar lo mejor de México con lo mejor de Hollywood y poder tener un «crew» (equipo) totalmente mexicano.

Además, dijo el actor, que apareció acompañado de su madre, Astrid Boneta, en la cinta se muestra un México «que no tiene que ver con narcotráfico». «Un México del que estamos todos orgullosos», sentenció.

At Midnight sigue el encuentro entre Sophie, una despechada y exitosa superestrella de Hollywood, y Alejandro, un trabajador de un lujoso hotel que disfruta de su vida sin ataduras amorosas y con grandes aspiraciones.

Sophie, interpretada por Monica Barbaro (Top Gun: Maverick) y Alejandro, a quien da vida Boneta, pasarán del odio al amor después de unas cuantas reuniones llenas de aventura a la medianoche.

Pero la aparente imposibilidad de un futuro juntos por la diferencia de mundos que enfrentan pondrá en duda sus sentimientos.

Barbaro, quién también estuvo presente en la alfombra roja, dijo haber disfrutado mucho el proceso y confesó estar nerviosa por conocer la reacción del público mexicano, ya que el humor es distinto en cada país.

«Estoy muy emocionada de verla con la audiencia mexicana. Es diferente el público aquí y estoy emocionada de ver cómo aterriza aquí la película», dijo a EFE la actriz.

CNN

Los actores Ben Affleck y Matt Damon protagonizarán la película Air, un filme sobre la creación de las famosas zapatillas Nike Air Jordan, que se estrenará el próximo 5 de abril.

La cinta, cuyo tráiler fue lanzado este jueves, también estará dirigida por el propio Affleck y será la ópera prima de Artists Equity, productora fundada por los dos intérpretes.

Air retratará la «increíble relación» entre la estrella del baloncesto Michael Jordan y la firma de ropa deportiva a mediados de la década de los 80, cuando el deportista todavía era un talento por pulir, que derivó en «una revolución del mundo del deporte y la cultura contemporánea», según la sinopsis oficial.

Affleck interpretará a Philip Knight, cofundador de Nike, mientras que Damon se pondrá en la piel de Sonny Vaccaro, el ejecutivo de marketing que materializó el fichaje y diseñó el lanzamiento de las Air Jordan.

Para que esto ocurriera fueron necesarias unas intensas negociaciones con la madre del icono, Deloris Jordan, a la que encarna Viola Davis. Asimismo, Julius Tennon, marido de Davis en la vida real, hará las veces de James Jordan, progenitor del seis veces ganador del anillo de la NBA.

«Esta conmovedora historia también muestra la visión de una madre que conocía la valía del inmenso talento de su hijo y el fenómeno del baloncesto en que se convertiría años más tarde», de acuerdo al adelanto.

De hecho, el tráiler muestra cómo el empeño por fichar a Jordan llevó a los responsables de Nike a intentar acceder al deportista a través de sus antiguos entrenadores, asesores y grupo de amigos.

La figura de Jordan planeará en la sombra como alguien del que todos hablan, pero que nunca aparecerá como tal en pantalla.

El resto del reparto lo compondrán Jason Bateman, Chris Messina, Marlon Wayans, Chris Tucker y Gustaf Skarsgård.

Air volverá a unir a Affleck y Damon, que en 1998 ganaron el Oscar en la categoría de mejor guion original por Good Will Hunting, una película que también protagonizaron.

Además, Affleck dirigió cintas como Argo, que ganó la estatuilla de la Academia de Hollywood a mejor película en 2013.

Este drama deportivo, distribuido por MGM que ahora es propiedad de Amazon Studios, será el debut en un proyecto del alto presupuesto para Alex Convery (Wild Things), al que la prensa especializada ya ha incluido en diversos ranking como uno de los guionistas más prometedores de la industria.

Desde su salida al mercado en 1984, las zapatillas Air Jordan han sido uno de los productos más codiciados por los consumidores de Nike y, solo en el año 2021, supuso unos ingresos de 5.000 millones de dólares, 11,5 % del volumen de negocio total de la empresa.

El Nacional

Los padres y la hermana de la cineasta Halyna Hutchins -que murió por un disparo durante la filmación de un western de bajo presupuesto en octubre de 2021- demandaron a Alec Baldwin y a los productores de la película, indicaron el jueves sus abogados.

Hutchins murió cuando un arma Colt .45 que sostenía Baldwin se disparó durante los ensayos de la película en Nuevo México, mientras que el director Joel Souza resultó herido.

Baldwin, junto con la armera de la película, Hannah Gutierrez-Reed, ya enfrentan cargos por homicidio involuntario que podría llevarles a la cárcel.

La demanda fue presentada en Los Ángeles por parte de la madre de Hutchins, Olga Solovey; su padre, Anatolii Androsovych, y su hermana Svetlana Zemko, quien vive en Ucrania, cerca a Kiev.

Con este recurso la familia busca una compensación no especificada por agresión, imposición intencional de estrés emocional, negligencia y «pérdida de consorcio», un término que se refiere a ser privados de una relación, dijo su abogada, la célebre Gloria Allred.

«Por supuesto, para nuestros tres clientes, la trágica pérdida de su hija y hermana es desgarradora, pero ahora además de esta tragedia tienen que tratar de hacer frente a esta pérdida viviendo en Ucrania en medio de la guerra de (Vladimir) Putin», dijo Allred a la prensa.

«Olga está haciendo lo mejor que puede para sobrellevar la pérdida de Halyna mientras al tiempo actúa como enfermera de urgencias en la sala de cirugía de un hospital en Ucrania, donde cuida de los que han sido heridos en batalla», explicó la abogada.

Baldwin y otros productores de Rust alcanzaron un arreglo financiero con el viudo de Hutchins, Matthew.

Allred dijo que este nuevo caso estaba separado de dicho arreglo, y fue posible porque las leyes de Nuevo México permiten a los padres y a otros parientes elevar acciones legales.

El Nacional

El cineasta español Carlos Saura falleció este viernes a los 91 años en Madrid, un día antes de recibir un Goya de honor en la ceremonia de los premios de la Academia de Cine, que confirmó su muerte.

Nacido en 1932 en Huesca (norte de España), Saura es autor de cintas míticas del cine español como La caza, La prima Angélica, Cría cuervos y Ay, Carmela.

El cineasta iba a ser distinguido este sábado con el Goya de Honor en la gala de entrega de estos galardones en la ciudad española de Sevilla, por «haber dado forma a la historia del cine español moderno» y por «su extensa y personalísima aportación a la historia del cine español desde finales de los 50 hasta hoy».

Según contaron a Efe fuentes a la familia de Saura, cuya salud había empeorado en los últimos ocho días desde la caída sufrida en septiembre pasado, el cineasta se pudo despedir de su familia y amigos y lo había dejado «todo organizado», porque quería morir en casa.

Por este motivo, y por «expreso deseo» del director, fueron a Sevilla su hija y su hijo, Anna y Antonio -su esposa lo iba a hacer el sábado- para recoger el premio en su nombre.

Pese a su estado de salud, Saura estrenó hace solo unos días su última obra, el documental Las paredes hablan, donde reflexiona sobre el origen de la pulsión artística.

Con motivo de este estreno, en declaraciones a EFE, el cineasta afirmó que lo primero que vio en su vida fueron las películas de Walt Disney y explicó, en referencia a su último trabajo, que «el arte y la creación del arte son parte de la esencia del ser humano, por mucho que pasen los años, por mucho que cambien las épocas o las modas».

Respecto a su recuerdo de por qué decidió dedicarse al cine, Saura relató a EFE que en su casa, «en la medida de lo que se podía», se fomentaban las artes porque su madre era pianista, «aunque nunca quiso que ninguno de los hermanos nos dedicáramos a eso, porque decía que era muy duro».

«Poco a poco me fui desarrollando como fotógrafo, fui al festival de Granada -España- como fotógrafo oficial y ahí empecé a moverme en el mundillo, pero nunca me hubiera imaginado dirigir más de cincuenta películas, haber dirigido ópera, teatro, haber hecho exposiciones de fotos, haber publicado novelas…», añadió.

El cine español se despide de un cineasta que no hizo cine «para agradar a nadie o para recibir reconocimiento», sino porque le «gustaba», porque a través de su obra pudo contar las historias que se le «ocurrían» y «jugar con la música».

Eso sí, para Saura recibir el Goya de Honor era una «gran alegría».

EFE

Burt Bacharach, el compositor de éxitos como «I Say a Little Prayer» y «Do You Know the Way to San Jose», murió este jueves a los 94 años.

Burt Bacharach falleció por causas naturales en su casa de Los Ángeles, según informaron medios nacionales.

Sú música marcó la cultura pop de las décadas de 1960 y 1970 con canciones como «Raindrops Keep Fallin’ on My Head», por la que ganó 2 premios Óscar en 1969, además su éxito le valió 6 premios Grammy.

A lo largo de su carrera, compuso canciones para artistas de la talla de Dionne Warwick, Dusty Springfield, Tom Jones y Aretha Franklin.

Burt Bacharach nació el 12 de mayo de 1928 en Kansas City (Missouri), pero su pasión por la música creció cuando se mudó a Queens (Nueva York), visitando clubs de jazz.

Tras completar su educación en la Universidad McGill en Montreal (Canadá), la Escuela de Música Mannes de Nueva York y la Academia de Música del Oeste de Santa Bárbara (California), sirvió en el Ejército entre 1950 y 1952 como pianista.

CNN 

El premio Goya a la mejor película iberoamericana lo disputan este año obras de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia y México, en su mayoría óperas primas, entre las que este sábado se conocerá la ganadora en la gala que acogerá la ciudad española de Sevilla.

La lista de nominados iberoamericanos abre los brazos al futuro de impecables óperas primas que plantan cara a uno de los mejores cineastas latinos del mundo.

El argentino Santiago Mitre, que compite con «Argentina 1985», una obra redonda, precisa e interpretada de manera inmejorable por su compatriota Ricardo Darín.

«Argentina 1985» parte como favorita, inspirada en una historia real sobre la dictadura en el país, que ya ha recibido premios en festivales como Venecia (Italia) o San Sebastián (España).

La obra compite también entre las mejores películas internacionales en los Óscar.

«Noche de fuego» es la primera película dramática de la mexicana de origen salvadoreño Tatiana Huezo.

Esto, tras varios cortometrajes y documentales, que ha obtenido varios galardones en México.

Premios Goya

«La jauría» es el primer largometraje del colombiano Andrés Ramírez Pulido, que ha sido reconocida en festivales como Cannes (Francia); «Utama» el primero también del boliviano Alejandro Loayza Grisi, premiado en el de Sundance en Estados Unidos; y «1976» la ópera prima de la chilena Manuela Martelli, tres «joyas» latinas de temáticas tan diferentes como apasionantes.

Esta edición de los premios Goya del cine español es una de las más reñidas a causa de la alta calidad de las obras a competición.

Así como tambén, por una paridad cada vez más creciente que se nota en las nominaciones a los grandes premios.

Con la novedad de que crecen hasta los cinco nominados por categoría, seis en mejor diseño de vestuario, una petición largamente reivindicada por la industria, para dar más posibilidades de exposición para más trabajos.

La actriz francesa Juliette Binoche (París, 1966), ganadora de un Óscar («El paciente inglés», 1996) y nominada en 2000 por «Chocolat», recibirá el Goya Internacional.

Mientras que el de Honor será para el director español Carlos Saura (Huesca, 1932), ganador del Oso de Oro en Berlín con «Deprisa, deprisa» (1981) y autor de obras maestras como «La caza» (1966), «Cría cuervos» (1976) o «Peppermint Frappé» (1967).

El Nacional

El veterano rapero puertorriqueño Vico C, conocido como «El filósofo del rap», lanzará en mayo un nuevo disco después de casi 15 años con el sello Nain Music, anunció este jueves.

«En estos tiempos donde es grande la necesidad de contenido puro en la música, se abre una plataforma para poder continuar lo que siempre he hecho con mis canciones: tocar corazones y hacer revolución en una sociedad perdida», dijo Vico C en un comunicado enviado por Nain Music este jueves.

«Por eso pienso que lo más importante en mi unión con Nain/Rimas, es la libertad que se me ha dado para expresar lo que quiero», resaltó Luis Armando Lozada Cruz, nombre de pila del veterano artista urbano, cuyo último disco fue ‘Babilla’ (2009).

En la década de 1990, el artista puso el rap en español en el radar con temas como «Me Acuerdo», «Bomba Para Afincar», «La Recta Final» y «Viernes 13», destacó Nain Music en el texto.

«Es un privilegio contar y trabajar con un artista de la talla y trayectoria de Vico C, cuyo mayor legado a la música latina y las nuevas generaciones aún está por entregarlo», dijo por su parte Fidel Hernández, presidente de Nain Music, en el comunicado.

Globovision

El cantautor español, Pablo Alborán publicó en su cuenta de Instagram una gran noticia para sus fanáticos de Venezuela.

Y es que el intérprete de «Solamente Tú» confesó a sus fans que estará en el poliedro de Caracas el próximo 28 de abril.

«Familia en Caracas, os veo el próximo 28 de abril en el Poliedro de Caracas. Entradas ya disponibles”, escribió Pablo Alborán en la publicación.

Asimismo, el español destacó que las entradas para el concierto ya se encuentra a la venta.

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Globovision

La organización del Festival de Viña del Mar confirmó este jueves que las argentinas Tini Stoessel, su compatriota Emilia y el rapero español Rels B completarán el evento más importante de la música y el humor en Suramérica, después de que se cayeran del cartel a última hora los mexicanos de Maná, por problemas de salud del vocalista Fher.

También se conocen ya los humoristas que se subirán al escenario de la Quinta Vergara, pero no en qué orden y qué día lo harán, algo que la organización tiene previsto anunciar este viernes.

Sí se sabe que los encargados de hacer reir a los asistente en Viña del Mar serán los chilenos Belén Mora, Fabrizio Copano, Daniel Alcaíno con su personaje «Yerko Puchento», Pamela Leiva y Rodrigo Villegas, además de la argentina Laila Roth.

El festival, que se celebra por primera vez desde el estallido de la pandemia por coronavirus, arrancará el domingo 19 de febrero con el espectáculo de Karol G. y la chilena Paloma Mami y tiene como artistas estelares a Alejandro Fernández, Los Jaivas, Fito Páez y Christina Aguilera.

2001