En Lima todo transcurría como en cualquier otro concierto de Coldplay: estadio lleno, energía desbordada, la banda dándolo todo y miles de lucecitas de las pantallas de los celulares iluminando el lugar.

Con un espectáculo lleno de efectos especiales que convierte el sitio a donde va en un tapiz de luces y colores, Coldplay inició desde el fin de semana pasado, en Rock in Rio, su gira por Suramérica.

La banda británica fue la principal atracción en la penúltima jornada de la nueva edición del Rock in Río en Brasil y supo acaparar todas las atenciones. La presentación de Coldplay el sábado pasado dio una muestra de lo que será la etapa suramericana de la gira Music of the Spheres.

Tras los seis conciertos que ofreció en el estadio Wembley de Londres, en los que mostró todas las atracciones de la gira, el grupo liderado por Chris Martin ofrecerá en las próximas semanas una veintena de presentaciones en Lima, Santiago, Bogotá y Buenos Aires.

El turno en la noche del martes, 13 de septiembre, fue para Lima, donde tendrá dos fechas. El Estadio Nacional fue el escenario de la emocionante presentación. Chris Martin y su agrupación estaba a punto de interpretar «A Sky Full of Stars«. Pero el vocalista se detuvo y le habló en español al público: «Necesito un pequeño favor… ¿Es posible, solo por una canción, saltar más alto y cantar más fuerte? Cantemos un poquito más fuerte, y bailar un poquito más libre. Solo por una canción, si es posible. ¿Podemos hacerlo sin celulares, sin cámaras, sin nada? Nada de eso, solo su corazón y su cuerpo», dijo.

No es la primera vez que sucede, se ha vuelto costumbre que Martin les pida a su seguidores que dejen de lado el teléfono y disfruten más el momento del concierto. Coldplay se presentará en Bogotá este sábado 17 de septiembre, en el estadio El Campín.

Para los que están funando a los que fueron al show de Coldplay en Lima por usar sus celulares, comentarles que Chris hace lo mismo en la mayoría de sus conciertos???, es parte del show, supongo.

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— marcoupolo⚡️ (@idbeenateenidle) September 14, 2022

Globovision

París inaugura este jueves una amplia muestra de cerca de 200 objetos de la artista mexicana Frida Kahlo (1907-1954) que estuvieron ocultos bajo llave durante medio siglo, junto a una reveladora exposición sobre la gran influencia que dejó en la moda contemporánea.

Desde los famosos huipiles que la ayudaron a convertirse en una celebridad, a las botas ortopédicas que marcaron dolorosamente su vida, pasando por los corsés que ella misma decoró, el Museo Galliera, templo de la costura, exhibe por primera vez esos objetos en la capital francesa.

Tras la muerte de Kahlo, en 1954, esos objetos, junto a miles de fotografías, quedaron encerrados por orden de Diego Rivera.

No fueron descubiertos ni catalogados hasta 2004. Desde entonces han sido expuestos esporádicamente, en ciudades como Londres.

«La imagen de Frida Kahlo perdura porque pudo romper muchos tabúes de sus experiencias a través de su cuerpo (…). Una persona que estaba lidiando con temas de discapacidad, de felicidad, de sus convicciones políticas y su identidad de género» explicó a la AFP la comisaria de la exposición, Circe Henestrosa.

El espectador comprende luego, al pisar la sala dedicada a las creaciones de los modistos, la enorme influencia que dejaron esos objetos y vestidos.

Jean-Paul Gaultier reivindica los corsés y cintas de la pintora, Karl Lagerfeld fotografía a la top model Claudia Schiffer cejijunta y con moño «à la Kahlo», mientras que Valentino recupera los resplandores, esos espectaculares tocados en torno al rostro que recuerdan las imágenes de la Virgen.

Apropiación cultural mutua
La historia de la vestimenta mexicana y Frida Kahlo es en realidad una demostración de como la apropiación cultural acostumbra a ser algo mutuo, que en el caso de la riquísima historia mexicana, se prolonga durante siglos.

En algunas regiones indígenas, como Chiapas, los ropajes (como los huipiles) son asignados por las autoridades religiosas cristianas tras la Conquista, para identificar las tribus indígenas.

Otros atavíos, como los resplandores, bordados con holán en torno al rostro de la indígena, surgen precisamente de la fascinación de las mujeres del istmo de Tehuantepec con la imagen de la Virgen, resplandeciente con los rayos que rodean su figura.

Siglos después, fue Frida, hija de una mexicana mestiza y un alemán, la que se «apropió» de esa imagen genuinamente indígena.

Sin haber pisado nunca Tehuantepec, pero orgullosa de su herencia, convirtió esas ropas regionales en un símbolo mexicano por excelencia, como también lo fue el traje o el sombrero charro.

«Tenemos muchos vestidos tradicionales, pero (ella) escoge un vestido que significa una mujer poderosa de un matriarcado. Escoge un vestido que le ayuda a comunicar sus convicciones políticas», explica Circe Henestrosa.

Frida Kahlo viajó una sola vez a París, para participar en una exposición colectiva, en 1939.

«Parece que se pasea por todas partes vestida así. Había muchas mujeres de aspecto muy excéntricos, pero ninguna hubiera podido rivalizar con el traje mexicano», escribió el pintor Vassily Kandinsky tras la inauguración de la exposición.

El bucle de la apropiación se cierra a la muerte de la pintora, y la inspiración que produjo a los creadores actuales.

Destaca el resplandor floral, blanco y amarillo, que la marca Comme des Garçons propuso en 2012, cubriendo a la modelo hasta la talla.

O el corsé de aros metálicos de Alexander McQueen para Givenchy en 2001.

Unos tejidos que podían venir de lugares tan lejanos como Holanda, y que llegaron a México en el siglo XVII, vuelven a pisar las orillas europeas, para goce de maestros y aficionados de la moda.

EFE

A pocas semanas de conocerse su separación de Camila Morrone, Leonardo DiCaprio ya está listo para dar vuelta la página y en su mira está la modelo Gigi Hadid. Según la revista People, se están conociendo. Asimismo aseguran que fueron vistos compartiendo tiempo juntos en Nueva York.

«Leo está persiguiendo a Gigi», apuntó un informante a la revista, que aclaró -sin embargo- que todavía no están saliendo. «Se los ha visto pasando el rato con distintos grupos de personas. Solo han pasado unas pocas semanas desde la separación [del actor y la modelo argentina]. Desde entonces, él ha estado con amigos y familiares», apuntó otra fuente.

La modelo de 27 años participó en estos días de la Semana de la Moda de Nueva York, ciudad en donde se están dando estos primeros encuentros con el actor de 47.

El está instalado en la Gran Manzana desde su ruptura con Morrone. Según confirmaron diferentes fuentes a la revista estadounidense, DiCaprio se encuentra bien en esta nueva etapa de soltero. Incluso también se lo vinculó sentimentalmente con la modelo ucraniana Maria Beregova, de 22 años.

¿Y Camila Morrone?
Después de la ruptura, en tanto, Camila Morrone fue vista cenando con Hailey Bieber y Kendall Jenner en Los Ángeles, así como junto a Kaia Gerber, la hija de Cindy Crawford, participando en una gran fiesta. Fue hace unas semanas que trascendió la noticia del fin de la pareja, poco después de que Morrone cumpliera 25 años en junio. Y desde entonces, no han sido pocos los comentarios que apuntan hacia un presunto patrón de comportamiento en la vida del protagonista de Titanic. En sus distintas relaciones de pareja, el actor pocas veces salió con mujeres mayores de 25 años.

Las bromas en la industria respecto al «patrón amoroso» del célebre actor son moneda corriente incluso volvieron a estar presentes en la gala celebrada anoche en el Microsoft Theater de Los Ángeles con motivo de la entrega de los premios Emmy 2022. Kenan Thompson, quien ofició de maestro de ceremonias, hizo referencia a Leonardo DiCaprio en uno de sus chistes, en el que también incluyó a Zendaya, una de las grandes protagonistas de la velada, tras el galardón que recibió como mejor actriz por su papel en la serie Euphoria.

«Zendaya acaba de cumplir 26 años la semana pasada, feliz cumpleaños. 26 años es una edad extraña en Hollywood. Eres lo suficientemente joven como para interpretar a una estudiante de secundaria, pero demasiado mayor para salir con Leonardo DiCaprio», bromeó el presentador mientras las cámaras enfocaban a la intérprete, avergonzada, tapándose la cara con las manos.

Si bien los comentarios sobre «la regla de los 25» se han extendido sin cesar en el terreno humorístico, lo cierto es que el actor ha puesto fin a gran parte de sus relaciones amorosas en el momento en que sus parejas alcanzaban esa edad como ocurrió con Gisele Bündchen, Bar Refaeli, Blake Lively o Erin Heatherton, entre otras. A medida que los años también transcurren para Leonardo DiCaprio, el supuesto patrón de comportamiento podría ahora verse interrumpido de prosperar el romance con Gigi Hadid, quien el pasado abril cumplió 27.

La última relación de Gigi
La modelo se separó en 2021 del excantante de One Direction, Zayn Malik en medio de un torbellino de acusaciones que incluyó una denuncia de violencia. El sitio TMZ aseguró en octubre del año pasado que Yolanda Hadid, la madre de las modelos Gigi y Bella, había sido golpeada por su yerno.

Una vez que el portal dio a conocer aquella versión, el músico decidió comunicarse con TMZ para desmentir parte de sus aseveraciones. Tras ello, recurrió a las redes para aportar su versión de los hechos: «Niego rotundamente haber golpeado a Yolanda Hadid. Por el bien de mi hija [Khai, de 13 meses, fruto de su relación con la modelo], me niego a dar más detalles. Espero que Yolanda reconsidere sus falsas acusaciones y podamos solucionar estos problemas en privado».

Más tarde, emitió un comunicado en el que, si bien reconoció que existió una discusión con su suegra, insistió en que se respetara su intimidad.

Gigi, en tanto, optó por no dar declaraciones, pero su representante rompió el silencio y le dijo a E!: «Gigi se centra únicamente en lo mejor para Khai. Ella pide privacidad durante este tiempo».

REVISTATÚ

Mary Nighy, hija de los actores británicos Bill Nighy y Diane Quick, y que ha estrenado en el festival de Toronto su primer filme como directora, «Alice, Darling», dijo a Efe que vivimos en un momento en el que la gente puede contar historias de abusos que antes eran ocultadas.

En «Alice, Darling», protagonizada por la actriz estadounidense Anna Kendrick, narra la historia de una joven que es abusada psicológicamente por su novio, lo que la mantiene de forma constante bajo su control.

El guion de Alanna Francis le atrajo porque contaba una realidad raramente expuesta.

«Es una historia que no ha sido contada. Todos hemos visto filmes sobre diferentes tipos de abusos, pero estaba muy interesada en el elemento psicológico de este filme porque el abuso es emocional, no físico, algo que no hemos visto mucho», explicó Mary Nighy en una entrevista con Efe en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).

«Pero también me atraía mucho lo que pasa dentro del personaje porque ella es bastante silenciosa y no puede expresar mucho de lo que le sucede», continuó.

La directora, actriz y escritora británica añadió que esta película ha «surgido en un momento en el que la gente se siente más capaz de hablar sobre lo que les ha pasado y sobre la desigualdad de poder. Estamos en un momento en el que la gente puede empezar a contar la verdad».

Mary Nighy dará un nuevo giro a las películas
El hecho de que Kendrick revelase su propia experiencia como víctima de una relación abusiva ayudó a la realización de la cinta.

«Fue muy útil en las discusiones creativas e intenté incluirlo. Ayudó, lo mismo cuando hablé con otras personas implicadas en la película que habían tenido experiencias similares. Intenté incluirlo todo y reflexionar sobre la autenticidad de lo que estábamos haciendo», dijo.

La realizadora añadió que la experiencia de Kendrick no cambió la forma de rodar.

«Anna es muy diligente, tan profesional que nunca nos hizo sentir que teníamos que tener cuidado. Vino cada día al set lista para trabajar», confesó.

La directora espera que la cinta permita al público «reflexionar sobre su propio comportamiento y plantearse si hay algo que necesita ser cuestionado».

Globovision

El guardaespaldas del Rey Carlos III se robó todas las miradas y ganó fanáticos por medio de sus discretas apariciones detrás del monarca. Además, participó este miércoles 14 de septiembre de la procesión militar que marcó el inicio de los funerales de la Reina Isabel II en Londres.

«El mayor Jonathan Thompson deja atónitos a los seguidores de la realeza dondequiera que vaya» así lo publicó The Daily Mail. Además, lo defendió como «un hombre bendecido con una buena apariencia».

Asimismo, el mayor Thompson fue visto mientras caminaba detrás, pero muy cerca, de la familia real durante el traslado de los restos de la difunta Reina Isabel II. El recorrido partió desde el Palacio de Buckingham hasta Westminster Hall, a unos dos kilómetros de distancia. Además, allí participó del servicio religioso previo a que las personas pudieran ingresar a rendir homenaje a la monarca.

Por otro lado, siempre vestido con un tartán (falda escocesa), el mayor Jonathan Thompson integra al 5° Batallón del Regimiento Real de Escocia. Cabe resaltar que una vez fue el caballerizo de confianza de la Reina Isabel II.

Por su parte, la revista británica Hello detalló que «Johnny Thompson ha sido una presencia constante para la familia real, trabajando para la difunta reina Isabel II durante años».

Función como guardaespaldas del Rey Carlos III

El caballerizo del Rey es un oficial de uno de los servicios armados británicos que asume durante tres años la labor de proteger y servir de manera personal. Además, su papel incluye asistir al monarca en todos sus deberes públicos y ser sus «ojos y oídos».

CNN

Creador de un singular universo poblado de criaturas excéntricas y seres inadaptados, Tim Burton visitará Madrid la última semana de septiembre para inaugurar la exposición «Tim Burton: el laberinto», una experiencia «inmersiva» creada a partir de más de 200 bocetos de sus personajes, escenografías y vestuarios.

«Quizá haya quien se sienta más próximo a John Wayne pero yo me identifico de forma más natural con los monstruos, siempre he sentido esa conexión emocional y psicológica», dijo Tim Burton a Efe el cineasta californiano en una entrevista a través de videoconferencia desde su domicilio en Londres.

La exposición, supervisada personalmente por Burton, se presenta como «un viaje físico y sensorial» a través de su obra, desde la década de los 80 a la actualidad, que incluye títulos como «Beetlejuice», «Batman», «Eduardo Manostijeras», «Pesadilla antes de Navidad», «La Novia Cadáver» o «Charlie y la Fábrica de Chocolate».

PREGUNTA.- Londres estos días está en el centro de todas las miradas por el fallecimiento y la capilla ardiente de la reina Isabel II. ¿Cómo lo está viviendo usted?

RESPUESTA.- La conocí personalmente, tuve ocasión de reunirme con ella un par de veces y me parecía una mujer increíble. He oído que hay colas de 30 horas para despedirla, es alucinante, lo veo un poco surrealista, como un cuento de hadas que está sucediendo en la vida real.

P.- Viene a Madrid a inaugurar una exposición y el ayuntamiento ha propuesto otorgarle el título honorario de embajador de la ciudad. ¿Cuál es su relación con la capital de España?

R.- Es una ciudad que he visitado en varias ocasiones a lo largo de los años, principalmente viajes de promoción de mis películas. Suelo viajar por todo el mundo y Madrid es una ciudad con la que siento una conexión especial, por su energía y su espíritu artístico.

P.- La idea de la exposición «Tim Burton, el laberinto», que se inaugura el 29 de septiembre, partió de una empresa española, Letsgo, ¿qué le sedujo de su propuesta?

R.- No es una retrospectiva clásica, es algo diferente que me transporta a lo que sentía cuando hacía aquellos dibujos y no sabía si iban a acabar siendo una película, un dibujo animado o una escultura. Más que una exposición al uso es una especie de feria extraña.

P.- Empezó como dibujante en Disney, un lugar extraño para un creador como usted.

R.- Digamos que no encajaba muy bien en Disney… Estudié en el Instituto de Artes de California, que era una escuela fundada por Disney. Hice el programa de animación, donde trataban de enseñarte a dibujar a la manera Disney. Fue duro al principio, pero después tuve la oportunidad de estar dibujando para ellos de forma libre, fue un periodo increíble.

P.- ¿Qué significa para usted la creatividad, la expresión artística?

R.- Cuando empecé, dibujar era algo que me nutría y me ayudaba psicológicamente… Creo que todo el mundo tiene capacidad de ser creativo, pero la sociedad o nuestras propias mentes nos frenan.

Recuerdo, cuando empezaba, sentirme muy frustrado porque me decían que tenía que dibujar de una manera determinada. Eso me bloqueaba, sentía que no era capaz de hacerlo, que no era bueno, hasta que en un momento decidí que no me importaba, me gustaba dibujar e iba a hacerlo a mi manera, fue muy liberador.

P.- ¿Recuerda el impacto que supuso para usted la experiencia de ver una película por primera vez?

R.- Para mí el cine era un lugar donde ver cosas raras que yo sentía que tenían relación con mi propia vida. Me gustaban los cuentos de hadas, las películas de monstruos, todas las de Universal, las de horror, las de monstruos japoneses.

P.- Usted hace que el espectador ame a los monstruos, que no les tema.

R.- Los monstruos suelen percibirse como algo maligno, pero no lo son, simplemente son diferentes, tienen una apariencia extraña que da miedo, pero normalmente no son malos.

P.- ¿Por qué se identifica con ellos?

R.- Me parece algo habitual sentirse diferente, quizá haya quien se sienta más próximo a John Wayne pero yo me identifico de forma más natural con los monstruos, siempre he sentido esa conexión emocional y psicológica.

P.- Lleva varias décadas haciendo películas, ¿cómo ve el futuro de la industria?

R.- Hace un par de años estaba muy preocupado, parecía que las plataformas lo dominaban todo, pero ahora, después de la pandemia, creo que la gente quiere volver al cine, que ha habido un cambio y que las cosas van en más de una dirección.

P.- Acaba de debutar en la televisión dirigiendo para Netflix la serie «Wednesday» sobre el personaje homónimo de la familia Adams. ¿Por qué ahora?

R.- Me gusta el personaje, me interpela, siento que le entiendo, es un personaje que transmite un tipo de mentalidad fuerte, simple y clara.

EFE

Un guardia real que se encontraba cerca del féretro de la reina Isabel II, se desmayó y cayó sobre el piso de piedra. Ante esto el resto de los oficiales acudieron en su ayuda.

Asimismo, las personas allí presentes se alteraron al ver al guardia real en el suelo.

Inmediatamente, la retransmisión de la ceremonia fue interrumpida durante unos minutos mientras era atendido.

Sin embargo, el video se hizo viral en las redes sociales y aparecieron los debates sobre el motivo del desmayo del guardia real.

Por otra parte, el corresponsal de la familia real y editor en jefe de Royal Central, Charlie Proctor, informó que, de ahora en adelante, “si uno de los guardias se siente mal durante la vigilia, se le ha dicho que levante la cabeza. Esto alertará al guardia superior y se realizará una rotación”.

El Universal

Luego de que Juliet Lima publicará un video hablando de los venezolanos que no la representan, Diosa Canales arremetió en su contra llamándola ‘payasa’.

En un video publicado en su cuenta en Instagram, la artista dijo: “No podemos confundir ser pobre con ser marginal, usted si es marginal, a mí no me representa como venezolana, a mí no me da la gana de subir en mis redes sociales a alguien hablando horroroso”.

Juliet Lima nunca mencionó el nombre de Yoaibimar, pero, además de Diosa Canales, muchos internautas afirmaron que lo había dicho por la joven, quien ya cuenta con más de 142 mil seguidores en Instagram.

En este sentido, la cantante escribió en su cuenta de Twitter: «Hay gente ridícula y Juliet Lima, ¿tú no te has visto en un espejo? La chica venezolana luchadora, que sí nos representa, es una mujer real que demuestra lo que realmente es y no tiene una máscara como tú».

«Ubícate payasa, quien eres tú para que un venezolano te represente jajaja», agregó Diosa Canales.

Juliet Lima habla sobre controversia con Diosa Canales
La actriz venezolana Juliet Lima, habló de forma contundente sobre su declaración acerca de ‘los marginales’.

«Yo decido quién me representa en la vida y quién no. Usted que me está viendo, decide quién lo representa y quién no. Los ciudadanos, desde los principios de la historia, nos hemos agrupado según religión, gustos, tendencias sexuales, aspiraciones. Yo decido con quién me junto y quién me representa», dijo la actriz.

«Si yo como ciudadana digo que algo que no me representa, yo estoy en el derecho de decirlo. Mi idea no es agradar a las masas, mi idea es ser yo», agregó.

«No hice referencia a una persona en particular, primero porque no la conozco. Segundo, porque como mujer no soy capaz de enfrentarme a otra mujer y denigrarla, y mucho menos como madre», finalizó.

Ante tal polémica con Diosa Canales, Juliet Lima enfatizó que no juzga a la joven migrante., pero sí pide que quienes lleguen a Estados Unidos sea con intenciones para salir adelante.

RONDA

El dúo venezolano, Pucho y Tucutu, serán los invitados especiales del concierto que ofrecerá CNCO el 11 de noviembre en Caracas, en la Terraza del C.C.C.T.

Asimismo, los artistas se encuentran presentando, “Cuando la vi”, un pegajoso tema que se puede disfrutar en todas las plataformas digitales y emisoras de radio.

Pucho y Tucutu le cantan al amor de una forma fresca y divertida, aludiendo a princesas, castillos y escenarios actuales.

Los criollos, han liderado las carteleras dentro y fuera de Venezuela con éxitos como Tuki Tuki junto a Gente de Zona, Motiff y Tony Succar.

Una de sus canciones más sonadas en el país y solicitada en todos sus shows Como Tu No Hay Ninguna, apuesta a un pegajoso track que fusiona el merengue con los sonidos urbanos y una letra romántica en la que comparten autoría con Randy Malcom, de Gente de Zona, y Alejandro Arce (Dale Pututi).

El nuevo tema de Pucho y Tucutu suena en todas las emisoras de radio de Venezuela.

El mismo, cuenta con la producción de Dale Pututi, quien ha sido productor de temas para Gente de Zona.

Los hermanos Cedeño llegarán en pocos días para ser parte de la décima edición de los Premios Pepsi Music, galardón en el que cuentan con tres nominaciones en el género Fusión Tropical por Tuki Tuki  en las categorías Tema,  Video y Artista.

El Nacional

La modelo venezolana de 21 años de edad, Gabriela Villegas, se coronó con el título de «Reina del Mundo Venezuela» en su primera edición.

En este sentido, en un espectáculo que contó con la participación de 25 jóvenes provenientes de diversos Estados del país, la representante de Bolívar logró la diadema.

La primera edición del certamen “Reina del Mundo Venezuela”, se llevó a cabo en la Casa del Artista, ubicada en Caracas.

Asimismo, el certamen que ganó Gabriela Villegas, fue conducido por Nano Catanaima.

Junto a él destacaron en la producción: Saúl Bottero y Víctor Fernández (como Directores Creativos).

Mientras que, Eduardo Lalama (estaba en la Producción Ejecutiva), Brian Urea (en la Producción General), y Joel García y Kliberth López (en la Dirección).

El cuadro de finalistas quedó plasmado de la siguiente manera: Fabianna Suárez (Miss Carabobo) 4to. Lugar, Sara Ruza (Miss Trujillo) 3er. Lugar, Iriana Pinto (Miss Amazonas) 2do. Lugar.

El momento más intenso de la noche lo vivieron Mística Núñez (Miss Falcón) y Gabriela Villegas (Miss Bolívar) quienes luego de vivir segundos de tensión escucharon tras la algarabía del público que la “Reina del Mundo Venezuela” en su primera edición era, Gabriela Villegas.

Por su parte, Villegas es estudiante de medicina, mide 1.80 y gracias a esta participación no sólo logró la corona de la competencia, sino que también se llevó la suma de 50 mil dólares como parte de los premios que ofertó la contienda.

2001