Después de salvar al mundo y a su ciudad, Central City, en innumerables ocasiones, The Flash se aproxima a su sprint final. La serie protagonizada por el velocista escarlata de Grant Gustin, una de las más longevas del Arrowverso, concluirá en su temporada 9 que constará de 13 episodios.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Según informa Variety, esta última tanda de capítulos comenzará su producción el próximo mes de septiembre con vistas a estrenarse en 2023 y contará con la productora de Greg Berlanti, de Berlanti Productions, junto con Sarah Schechter como productora ejecutiva. De hecho, el productor ejecutivo de la ficción y showrunner de la misma, Eric Wallace, dedicó unas emotivas palabras en un comunicado, asegurando que honrarán el legado de la serie en el que será el último capítulo de la temporada final protagonizada por el héroe de Central City.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«¡Nueve temporadas! Nueve años viendo como The Flash salva Central City mientras llevábamos al público a un viaje emocionante rebosante de corazón, humor y espectáculo. Y ahora Barry Allen ha llegado a la línea de salida de su última carrera. Muchas personas increíbles han puesto su talento, tiempo y amor para hacer esta maravillosa serie cada semana», respondió Wallace sobre este spin-off surgido de Arrow que desde su estreno se convirtió en una de las favoritas de los fans del Universo DC televisivo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esta será la última vez que los espectadores vean reunidos al equipo Flash formado por el Barry Allen de Gustin, el Joe West interpretado por Jesse L. Martin, la Iris de Candice Patton, Caitlin Snow encarnada Danielle Panabaker, la Cecile Horton de Danielle Nicolet y la Allegra García de Kayla Compton junto a Chester P. Runk interpretado por Brandon McKnight.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sin embargo, no será la última vez que el fandom pueda disfrutar del velocista escarlata, puesto que el 23 de junio de 2023, llegará también a la gran pantalla de la mano de Warner Bros. The Flash, la película protagonizada por Ezra Miller como Barry Allen y en la que también estarán el Batman de Michael Keaton y el caballero oscuro de Ben Affleck.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

RONDA

Después de un fin de semana de mucho party y tres exitosos conciertos en Puerto Rico, la estrella de música urbana Bad Bunny debutó en alfombra de la premier de la película Bullet Train, protagonizada por Brad Pitt.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A la premier en Los Ángeles asistió Pitt junto a los actores Simu Liu, Joey King, Brian Tyree Henry, Logan Lerman y Zazie Beetz, entre otros.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El largometaraje estrena el 4 de agosto en las salas de cine de Estados Unidos, América Latina y España.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El elenco completo de la película incluye a: Pitt, Sandra Bullock, Michael Shannon (The Shape of Water), Joey King (The Kissing Booth), Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass), Brian Tyree Henry (Eternals), Zazie Beetz (Deadpool 2), Bad Bunny y los japoneses Karen Fukuhara (Suicide Squad) y Hiroyuki Sanada (Mortal Kombat), entre otros.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El artista puertorriqueño llamó la atención a su llegada, puesto que se trata del debut formal en una película de Hollywood. Previo a su inclusión el Conejo Malo hizo la serie Narcos México para Netflix. A su llegada a la premier Bad Bunny, vestido de negro, lució sonriente ante los lentes de la decenas de fotógrafos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El artista urbano estaba relajado y muy simpático, según se evidencia en algunos videos de las redes sociales.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bad Bunny in the premiere of #BulletTrainMovie pic.twitter.com/TJiCxpgJ1U

— Access Bad Bunny (@AccessBadBunny) August 2, 2022

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La nueva película de acción tiene como escenario principal un tren de alta velocidad en Japón, conocido como el «tren bala». La misión del Pitt será transportar un maletín que carga algún objeto valioso y es atacado por varios asesinos a sueldo para quitarle el objeto. Una de esas personas es Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre de pila del cantante.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hace una semana la voz de «Un verano sin ti» invitó a los fanáticos del cine a ver la película en un mensaje en video a través de la plataforma de las salas de cine mexicanas Cinépolis.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El filme está basado en la novela japonesa de suspenso y comedia oscura María Beetle escrita por el japonés Kotaro Isaka y publicada en 2010. En 2021 fue traducida al inglés por Sam Malissa con el título Bullet Train. La novela sigue a varios sicarios a bordo de un tren Tohoku Shinkansen, conocido como el «tren bala», cada uno en una misión diferente, pero que se interconectan de alguna manera.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bullet Train, que tiene una duración de dos horas y seis minutos, cuenta con un buen balance en su reparto entre actores de renombre y otros no tan conocidos, pero que están en ascenso.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El largometraje fue filmado en los estudios de Sony Pictures en Los Ángeles para las tomas de interior, mientras que también se grabó en Tokio, Japón para las escenas de exterior. Las primeras tomas se filmaron el 16 de noviembre de 2020 y concluyeron en marzo de 2021.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EFE

Poseedora de una rica propuesta musical que fusiona de forma única el flamenco, bolero, jazz, soul y blues, Buika actuará en el Centro Cultural Chacao el domingo 23 de octubre, en una única presentación tras 10 largos años de ausencia. Ganadora del Grammy Latino, la reina del flamenco prepara un show lleno de matices, pasión y éxitos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La cita con la aclamada artista española promete pasearse por los temas incluidos de sus producciones Mestizüo, Buika, Mi niña Lola, Niña de fuego, El último trago (reconocido por el Grammy latino en 2010 como Mejor Álbum tradicional tropical), En mi piel y La noche más larga.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Simplemente Buika

Sus letras le han llevado a adueñarse de un lugar privilegiado en la música iberoamericana, que también ha sucumbido ante su presencia, su voz e intensa manera de cantar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Creativa, poeta, cantante, compositora y productora musical, Buika ha saboreado el arte en diversas vertientes. Escribió el libro de poemas A los que amaron a mujeres difíciles y acabaron por soltarse. Una historia basada en un poema extraído de este libro le llevó a fungir como productora de su primera película De la Soledad al Infierno.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La gran pantalla también se ha rendido a sus pies al participar en el film La piel que habito de Pedro Almodóvar, en la que  interpreta las canciones «Por el amor de amar» y «Se me hizo fácil».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ha colaborado con una extensa lista de artistas que incluye a Antonio Carmona, Seal, Nelly Furtado, Javier Limón, José Luis Perales, Armando Manzanero, Bebo Valdés, entre otros. En 2019 colaboró con el guitarrista Carlos Santana en el álbum África Speaks, nominado al Grammy Latino.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bajo la producción de Ventura Producciones, la cita con Buika es el 23 de octubre en el Centro Cultural Chacao y las entradas se encuentran a la venta en el portal web de Goliiive o en la taquilla de Goliiive del CCCT, en el portal Espectáculo Live y a través del teléfono 04242433459.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2001

Warner Bros., el estudio propietario de la franquicia DC Comics, no estrenará la película Batgirl a pesar de que su rodaje ya finalizó y costó más de 90 millones de dólares.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Según la prensa especializada en Hollywood, el estudio confirmó este martes de manera interna que no tiene intención de proyectar el filme en cines y tampoco lo lanzará en su plataforma de streaming HBO Max, citando un cambio de estrategia tras su fusión con el grupo Discovery.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La cinta llevaba varios años en los planes de Warner Bros. y contaba con una actriz de origen dominicano, Leslie Grace (In The Heights), para dar vida a la superheroína.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Junto a Grace, J.K. Simmons encarnaba a Jim Gordon y Michael Keaton repetía su papel como Batman.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sobre la película, Batgirl contaba con un guion escrito por Christina Hodson, responsable de la trama de Birds of Prey y The Flash, mientras que el dúo de Bad Boys for Life, Adil El Arbi y Bilall Fallah, estaban al frente de la dirección.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La noticia sorprendió a la industria de Hollywood porque se trata de un rodaje con un presupuesto cercano a los 100 millones de dólares, que estaba en fase de post-producción y había contado con promoción previa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En un principio Batgirl iba a ser un lanzamiento exclusivo de HBO Max.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuentes consultadas por la revista Variety insisten en que la decisión no se tomó por la calidad del filme y tiene que ver con la nueva estrategia tomada por la fusión de los grupos Discovery y WarnerMedia, que da prioridad a los estrenos cinematográficos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El estudio tiene otra película en la cuerda floja, pues The Flash aún no ha fijado su estreno previsto para 2023 por los escándalos de su protagonista, Ezra Miller.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Nacional

«Estoy aquí porque creo que la consolidación es mala para la competencia», explicó.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Llevo unos 50 años en el sector del libro. Cuando empecé, había literalmente cientos de editoriales. Una a una fueron absorbidas por otras o cerraron el negocio», afirmó King.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En consecuencia, «a los escritores les resulta cada vez más difícil encontrar dinero suficiente para vivir».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En el centro de la cuestión están los anticipos de recibos que las editoriales ofrecen a sus autores antes de que escriban sus obras. Los recién llegados no suelen tener derecho a ellas, pero en el caso de los escritores de éxito, las editoriales compiten y a veces se superan entre sí.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Stephen King confesó que su primer cheque en 1974 fue de 2.500 dólares por Carrie, cuyas ventas se dispararon tras su adaptación cinematográfica.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tras un puñado de otros éxitos de ventas, entre ellos El resplandor, ofreció a su editor reservar sus tres siguientes libros a cambio de 2 millones de dólares. El editor se negó «con una carcajada».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Stephen King se fue a la competencia y tuvo una serie de éxitos en la década de los 80 con editoriales conocidas, mientras seguía publicando algunos de sus libros para casas más confidenciales y menos rentables.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«He tenido la suerte de poder permitírmelo, de dejar de seguir mi cuenta bancaria, de seguir mi corazón», dijo Stephen King, que ya se distinguió en 2012 por defender una mayor fiscalidad para los más ricos, incluida su propia riqueza.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Consciente de que es un privilegiado, lamentó que sus colegas trabajen en «un mundo difícil». Al salir de la audiencia, añadió que estaba «muy preocupado», mientras firmaba autógrafos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se prevé que el juicio se extienda otras dos semanas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Globovision

El tráiler de Blonde, el biopic en el que Ana de Armas se pone en la piel de Marilyn Monroe, despertó numerosas críticas de espectadores que consideraban que el acento de la actriz cubana no se parecía lo suficiente al tono de voz del gran icono de Hollywood. Y, aunque la cinta no está autorizada por los herederos y la sociedad que gestiona el legado de Monroe, estos salieron en defensa de la intérprete y de su elección para el papel.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fue Marc Rosen, presidente de entretenimiento de Authentic Brands Group (ABG), empresa que gestiona el patrimonio y derechos de imagen de Marilyn Monroe, quien defendió públicamente a De Armas. «Marilyn Monroe es un icono de Hollywood y de la cultura pop que trasciende las generaciones y la historia, y cualquier actor que se meta en ese papel sabe que es muy difícil estar a la altura», aseguró.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«En base al tráiler, me parece que Ana fue una gran elección de casting, ya que capta el glamour, la humanidad y la vulnerabilidad de Marilyn. No podemos esperar a ver la película terminada», añade Rosen sobre Blonde, filme basado en la afamada novela homónima de Joyce Carol Oates y que se estrenará el 28 de septiembre en Netflix.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De hecho, De Armas aseguró a The Times of London que pasó casi un año entero trabajando en el acento de Monroe para Blonde antes de que comenzara el rodaje: «Me llevó nueve meses de entrenamiento conseguir el acento correcto. Fue muy agotador, mi cerebro estaba frito».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dirigida y escrita por Andrew Dominik, Blonde narrará la historia de la icónica actriz, que se unió a la industria cinematográfica en 1945 y se convirtió rápidamente en uno de los símbolos sexuales más destacados del séptimo arte. Durante la década de los 40 y 50, Marylin Monroe encandiló al público en sus facetas como actriz, cantante y modelo, gracias a su sonrisa, mirada seductora y andares sensuales.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sin embargo, a pesar de esta fachada de éxito, Monroe tuvo que lidiar con una turbulenta vida privada y con unos problemas de salud mental que la llevaron a morir tras una sobredosis por barbitúricos en 1962, con solo 36 años de edad. Un aspecto de su carrera que también abordará la película, que será la primera de Netflix en tener una calificación NC-17 en Estados Unidos, lo que significa que es un filme exclusivo para mayores de 18 años.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Junto con Ana de Armas, completan el reparto de Blonde Adrien Brody, Bobby Cannavale, Xavier Samuel, Julianne Nicholson, Caspar Phillipson, Toby Huss, Sara Paxton, David Warshofsky, Evan Williams, Michael Masini y Luke Whoriskey.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

RevistaTú

Sylvester Stallone se enfureció contra los propietarios actuales de una de las películas más  icónicas que ha hecho, Rocky, quienes planean realizar un nuevo spin-off de esta franquicia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por medio de las historias en su cuenta de Instagram la estrella de cine arremetió contra los realizadores que trabajan en la nueva cinta la que ahora el foco estará en el rival de Rocky, Ivan Drago.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En este mensaje que ya fue eliminado, Stallone dijo que nuevamente le rompieron el corazón, al enterarse de la realización de esta nueva producción y del cual nadie le avisó.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Una vez más este patético productor de 94 años y sus hijos buitres e imbéciles, Charles y David, están limpiando una vez más los huesos de otro personaje maravilloso que cree, sin siquiera decírmelo”, dijo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El también productor y director de cine pidió disculpas a sus fans porque nunca quiso que dichos productores, a quienes nombró como «parásitos», explotaran la imagen de uno de los personajes de Rocky.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En la extinta publicación Stallone recalcó que una parte de su enojo fue porque se ha trabajado en las planificación del nuevo filme a sus espaldas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Por cierto, no tengo nada más que respeto por Dolph Lundgren», refiriéndose al actor sueco que actualmente tiene 64 años y que dio vida a Iván Drago.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

También dijo que a lo largo de la historia, los artistas de todas las industrias, como en la grabación, en la pintura, escritura, etcétera han sido destruidos por los «chupasangre», quienes llenaron sus bolsillos con el trabajo de otras personas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lundgren utilizó la misma red social que Stallone para dar su réplica y dejar las cosas claras con respecto a lo que sabe del spin-off de Drago.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«No hay un guion aprobado, ni acuerdos, ni director y personalmente tenía la impresión de que mi amigo Stallone estaba involucrado como productor o incluso como actor».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Globovision