El colombiano Camilo anunció este lunes 18 de julio su próxima colaboración con la cantante argentina Nicky Nicole.

 

 

 

 

 

 

 

El anuncio llegó a través de las redes sociales del colombiano acompañada de una foto con la argentina.

 

 

 

 

 

 

 

Yo soy así, así nací.
NATURALEZA ? con Nicki Nicole
Una canción para sentirnos orgullosos de quienes somos.
ESTE JUEVES 21 pic.twitter.com/pQcTWnDFxQ

— Camilo (@CamiloMusica) July 18, 2022

 

 

 

 

 

 

Según la información publicada, la canción se estrenará este jueves 21 de julio y, por la foto, se presume que vendrá acompañada del video oficial del tema de Camilo y Nicki Nicole.

 

 

 

 

 

 

Este será la primera colaboración de los cantantes quienes previamente habían coincidido en eventos, por lo que ya se conocían.

 

 

 

 

 

 

De hecho, Nicki Nicole en sus redes sociales expresó lo emocionada que esta con este nuevo tema que tenían dos años organizando y finalmente podrán sacarlo al público.

 

 

 

 

 

 

La única información que se tiene de la canción es la frase que acompañó el anuncio de Camilo:

 

 

 

 

 

 

 

«Una canción para sentirnos orgullosos de quienes somos», por lo que se espera que sea una canción de empoderamiento y amor propio.

 

 

 

 

 

 

 

2001

El reguetonero puertorriqueño Jhay Cortez visitará Venezuela con su gira Timelezz World Tour 2022, así lo confirmó la periodista de espectáculos Carmela Longo.

 

 

 

 

 

 

 

La productora PPP Music es encargada del espectáculo del intérprete de Imaginaste. Hasta los momentos se dio a conocer que el artista llegará a Caracas, pero no hay información sobre la fecha, ni locación específica.

 

 

 

 

 

 

Además del cantante urbano, Longo señaló que otros de los músicos que visitarán el país criollo serán algunos de los integrantes del grupo Menudo.

 

 

 

 

 

 

 

«Les iba a decir que finalmente se confirmó a Jhay Cortez, pero también otros tres compatriotas de ellos que llegarán, eso sí, sin moto: Johnny, Miguel y Ricky… ¿y René? 20 de agosto en el poliedro», dijo la comunicadora, a través de su cuenta en la red social Twitter.

 

 

 

 

 

 

Globovision

Siguen afinándose los detalles para los conciertos de Oscar D’ León, el 16 y 17 de septiembre, en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. Las entradas para celebrar sus 50 años de carrera artística están por agotarse para ambas funciones, a la par que «El Sonero del Mundo» continúa su gira de conciertos por toda Europa, a casa llena.

 

 

 

 

 

Las redes sociales han registrado el periplo del artista en ciudades como Frankfurt, Múnich, Milán, Barcelona, París y Berlín. Y, justo en Berlín, se dio el encuentro del aclamado sonero con quien será el director invitado para tomar la batuta frente a la Orquesta Simón Bolívar en el Teatro Teresa Carreño, Christian Vásquez, uno de los directores de orquesta contemporáneos más aclamados de su generación, junto a otros de renombre internacional como Gustavo Dudamel y Diego Matheuz.

 

 

 

 

 

 

 

Vásquez, quien además de director de orquesta, es un destacado violinista venezolano, después de actuar con la Orquesta Sinfónica de Stavanger en Noruega, y ser invitado principal de la Orquesta Sinfónica de Arnhem en Holanda, se presenta en este momento como director invitado en varios recintos en Venezuela y el mundo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sobre su participación en el concierto Oscar D’ León, la leyenda el director comenta: «La expectativa que tengo es muy grande. Estar en los 50 años del Sonero del Mundo es una gran responsabilidad, pero también es un gran honor. Yo crecí escuchando su música, gracias a mi mamá (…) Recientemente, tuve la oportunidad de conocerlo en el concierto que hizo aquí en Berlín como parte de su gira europea. Es un ser muy agradable, cariñoso, cercano. Me dijo que está muy contento por el concierto que nos reunirá próximamente en el Teatro Teresa Carreño».

 

 

 

 

 

 

 

«Oscar D’León como músico, para mí, es un orgullo nacional, un modelo a seguir. Son 50 años de carrera en los que ha mantenido un altísimo nivel musical. Donde se escuche su música ahí estará bien representada Venezuela. En este concierto que dio recientemente en Berlín, por ejemplo, había público de todas partes del mundo, que fue del llanto a la risa y al baile. Es increíble lo que logra el sonero», agrega Vásquez.

 

 

 

 

 

 

Sobre su aporte a este gran concierto de celebración del 50 aniversario de carrera de Oscar D’León, Vásquez indica: «Tuve mi primera experiencia con el género salsa desde una orquesta sinfónica gracias a un homenaje que se hizo a Héctor Lavoe, hace unos años atrás. De manera que ya tengo mi entrenamiento de lo popular a lo clásico. Y asumo este reto como si estuviese dirigiendo una sinfonía de Mahler o de Beethoven. Estoy estudiando el repertorio con el rigor de una ópera, porque ese es el nivel que se merece Oscar D’León. Así que estoy contando los días para comenzar a trabajar esta bella música y poder regalarles a los seguidores del Sonero del Mundo un concierto único e inolvidable».

 

 

 

 

 

 

 

Los boletos para la gala aniversaria de Oscar D’León están disponibles en etapa de preventa. Los precios oscilan entre los  30 y 190 dólares.

 

 

 

 

 

 

 

 

El público puede adquirir las entradas en las taquillas de Ticketplate ubicadas en Beco CCCT, Drink It-Las Mercedes y en el Teatro Teresa Carreño o directamente a través de la web Ticketplate

 

 

 

 

 

 

 

Ronda

El jueves 8 de septiembre llega a las salas comerciales del país, distribuida por el Circuito Gran Cine, la ópera prima del cineasta venezolano José Ignacio Salaverría, La jaula. La película se considera como la primera cinta venezolana enmarcada en el género ciencia ficción y se estrenará el jueves 8 de septiembre.

 

 

 

 

 

 

Rodada en los paisajes andinos venezolanos, el filme cuenta con tres personajes protagónicos, encarnados por Karina Velázquez, Ananda Troconis y Juvel Vielma. En el contexto del filme, el mundo ha sido despoblado por una inteligencia superior dejando apenas dos sobrevivientes: Eva (Karina Velázquez) y Fausto (Juvel Vielma) quienes han convivido como pareja por dos años.

 

 

 

 

 

 

 

La cotidianidad de ambos se ve afectada con la llegada de una tercera sobreviviente del apocalipsis: Dafne (Ananda Troconis). Debido a este hecho, la pareja replanteará sus roles y comenzarán a vivir en nombre de una especie en peligro de extinción, transformándose en hedonistas. Fausto ante la incertidumbre de un futuro incierto, comienza a desvariar, poniendo en peligro su vida y la de sus dos compañeras.

 

 

 

 

 

 

«Desde hace 12 años soy animalista. En el transcurso de esa lucha social por salvar a los animales, siempre me pregunté cómo sería un mundo donde no existiesen los humanos», cuenta el director. El proyecto se vio ampliado cuando le llegó un argumento escrito por su coguionista, Inti Torres, con el cual conectó inmediatamente.

 

 

 

 

 

«Durante más de cuatro años escribimos La jaula. Varios procesos de mi vida personal fueron reflejados en el guión. Me obsesioné con la temática del poliamor, de definir el amor como un concepto universal y no adoctrinado; viví y sentí las experiencias que vivieron mis personajes, al punto de aislarme de las doctrinas socio cristianas. Aun cuando he sido ateo desde mis 19 años de edad, siempre he considerado que nos han perseguido en el día a día».

 

 

 

 

 

 

¿Quién es Salaverría?

Nacido en Maracaibo, José Ignacio Salaverría (1984) estudió Ingeniería en computación en Florida Atlantic University, y ejerció su carrera por tres años. Pero su inclinación hacia las artes lo llevó a mudarse a Nueva York a estudiar Realización Cinematográfica en la New York Film Academy, donde se graduó como director de Cine.

 

 

 

 

 

 

 

Posteriormente, con su productora Cinestesia Media C.A., es que inicia su a desarrollar La jaula como proyecto cinematográfico hasta convertirlo en esta película. El filme ha recorrido diversos festivales internacionales de España, Alemania y Latinoamérica y, entre otros reconocimientos, fue galardonada como Mejor Película en el Ichill Manila Film Festival de Filipinas, entre otros reconocimientos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EFE

Comic-Con está finalmente de vuelta a California esta semana con las series para televisión de El señor de los anillos y Juegos de Tronos disputando la audiencia ante miles de fanáticos en el evento de la cultura pop más famoso del mundo.

 

 

 

 

 

 

 

Disney, con sus súperheroes de Marvel, también expondrá sus próximos estrenos a los fieles seguidores de la feria internacional que vuelve a su formato original en San Diego, luego de haber sido impactada por la pandemia durante dos años.

 

 

 

 

 

 

«Creo que será como la Comic-Con de 2019», dijo el jefe de comunicaciones del evento, David Glanzer, aunque los participantes disfrazados de hobbits, dragones o princesas tendrán que usar máscaras.

 

 

 

 

 

 

«Aguantamos y ahora estamos de regreso. Quizás haya lágrimas de alegría. Es muy emocionante», dijo Glanzer en entrevista con AFP.

 

 

 

 

 

 

Además de 135.000 entusiastas, la extravagancia de ciencia ficción, cómics y fantasía atrae a los mayores estudios de Hollywood y a sus estrellas para revelar los proyectos que están por salir del horno.

 

 

 

 

 

Y los anuncios de este año arrancan con Calabozos y dragones.

 

 

 

 

 

 

 

La más cara adaptación cinematográfica del juego de roles más famoso del mundo estrenará en marzo de 2023 con la participación de estrellas como Michelle Rodriguez, Chris Pine, Hugh Grant y el exrompecorazones de Bridgerton, Rege-Jean Page.

 

 

 

 

 

 

Los titulares de la semana, sin embargo, pueden estar acaparados por las dos nuevas series de televisión de El señor de los anillos: Los anillos del poder, de Amazon Prime, y La casa del dragón, de HBO.

 

 

 

 

 

 

Los anillos del poder es la ambiciosa saga de Amazon que llega al universo de los libros de J.R.R. Tolkien mucho antes de los eventos descritos en la trilogía ganadora del Oscar de Peter Jackson.

 

 

 

 

 

 

 

La serie tendrá cinco temporadas y comenzará el 2 de septiembre. Se estima que costó más de 1.000 millones de dólares a Amazon, y se ha dicho que es una obsesión personal de su fundador Jeff Bezos.

 

 

 

 

 

 

 

Buena parte del presupuesto fue utilizado para comprar los derechos del universo de Tolkien y para los costosos valores de producción. También fueron contempladas las experiencias inmersivas para los fanáticos en Comic-Con, también conocidas como «activaciones».

 

 

 

 

 

 

 

 

Este viernes, Amazon traerá a sus hobbits, elfos y enanos a la Sala H, el corazón de la Comic-Con, y a las puertas de la cual fanáticos aguardan en fila por horas e incluso días para poder garantizarse un puesto que les permita ver un adelanto de la anticipada serie.

 

 

 

 

 

 

 

 

Anillos vs. Tronos

 

Al día siguiente HBO develará La casa del dragón, la primera serie derivada de Juego de tronos, basada en el mundo ficticio de Westeros, creado por George RR Martin.

 

 

 

 

 

 

 

 

Martin evitó hablar sobre una rivalidad entre estas megafranquicias. «Quiero que ambos programas lleguen a audiencias que los aprecien y que sean televisión de calidad. Una gran fantasía», dijo.

 

 

 

 

 

 

 

 

«Mientras más éxitos en el género fantasía tengamos, más fantasía tendremos a futuro», escribió en un blog.

 

 

 

 

 

 

 

HBO espera que esta precuela alcance la enorme popularidad de la serie original que durante ocho temporadas se convirtió en un marca de la cultura pop, con seguidores reuniéndose para ver los episodios, y ganando incontables imitaciones además de 59 premios Emmy, un récord para un drama de televisión.

 

 

 

 

 

 

 

 

Con Matt Smith, Rhys Ifans y Emma D’Arcy, La casa del dragón cuenta la historia de la despiadada y criadora de dragones familia Targaryen unos 300 años antes de los eventos en Juego de tronos.

 

 

 

 

 

 

 

 

Sus estrellas estarán en la Sala H inmediatamente después de una presentación cinematográfica de Warner Bros Pictures, compañía hermana de HBO, que trae al actor Dwayne «The Rock» Johnson promocionando su venidera película de superhéroes Black Adam.

 

 

 

 

 

 

Disney aún no ha revelado su programa para la Sala H, pero se rumorea que finalmente revele la muy anticipada secuela Pantera Negra 2.

 

 

 

 

 

 

 

Esta Comic-Con también incluirá un adiós para el éxito de AMC The Walking Dead, con la apocalíptica serie despidiéndose con su última temporada al tiempo que lanza la serie derivada Tales of the Walking Dead.

 

 

 

 

 

 

 

A pesar de las novedades, Glanzer destaca que la Comic-Con es primeramente una comunidad para sus fanáticos.

 

 

 

 

 

 

 

 

«Poder ver gente y pasarla bien, disfrutando cómics y arte popular es un lujo. No veo la hora», dijo Glanzer. «Realmente tengo muchas ganas de volver a casa. Nada mejor que tener esta oportunidad y compartirla con tus amigos».

 

 

 

 

 

 

 

RevistaTú

Su inmensidad, sus vidrios rotos, sus explosiones y sus dos pisos superiores incompletos lo galardonaron como uno de los edificios más inolvidables de la historia del cine: el Nakatomi Plaza tiene nombre propio en los créditos de Duro de matar, la película que, en 1988, representó un momento bisagra en la carrera de Bruce Willis.

 

 

 

 

 

 

 

Emma Heming, la esposa de Willis, compartió recientemente un video del actor en la épica locación del filme de acción, a 34 años de su estreno. El edificio donde transcurre la trama es el rascacielos Fox Plaza, que es ni más ni menos que donde se ubicaban las oficinas de Fox en Los Ángeles. Al momento de rodar el largometraje, era una gran torre recién estrenada que no tenía todos sus pisos ocupados y que podían usar como locación sin gastar mucho. Con sus 35 pisos y 150 metros de altura, interpretó en la ficción a Nakatomi Plaza, un espacio que más que un escenario supo convertirse en el coprotagonista de la película de fines de los ochenta que se convirtió en todo un clásico.

 

 

 

 

 

 

https://youtu.be/GL78WGjktX4

 

 

 

 

 

 

 

Los primeros afiches de Duro de matar se dieron a conocer a comienzos de 1988 y la reacción del público fue pésima: nadie se tomaba en serio a Willis en el rol de héroe de acción, así que Fox debió rehacer los anuncios para que sólo apareciera el edificio, que parecía el único protagonista. El actor venía de protagonizar la exitosa serie Luz de luna, junto a Cybill Sheperd, y su paso por la pantalla grande parecía más orientada a la comedia.

 

 

 

 

 

 

 

Die Hard (1988) by Dave Merrell #movieposter pic.twitter.com/iIhYsVEKu2

— Sluts and Guts (@sluts_guts) December 15, 2020

 

 

 

 

 

 

En el guion original, la trama transcurría durante tres días y no en una madrugada, haciendo del encuentro entre John McClane (Willis) y los villanos una verdadera maratón de 72 horas. Según las declaraciones de McTiernan, el director de la película, modificó esta idea inicial e inspirado en Sueño de una noche de verano, la comedia de Shakespeare, decidió que toda la acción del film debía situarse únicamente en el contexto de una sola noche: durante esa noche el mundo se da vuelta y al amanecer todo se arregla y vuelve a su lugar.

 

 

 

 

 

 

Bruce Willis y su retiro de la actuación

Willis está atravesando una etapa muy movilizante de su vida. Hace unos meses decidió alejarse de su carrera a causa de ser diagnosticado con afasia, una enfermedad cognitiva que supone un trastorno del lenguaje y de la capacidad para comunicarse, ya sea de manera oral o escrita. Las personas que la padecen pierden la habilidad para hablar de manera parcial o total.

 

 

 

 

 

 

Fue a finales de marzo cuando Emma Heming en conjunto con la expareja del actor Demi Moore y sus tres hijas, Rumer, de 33 años, Scout, de 30, y Tallulah, de 28, emitieron un comunicado en el que informaron el retiro de Willis debido a sus problemas de salud. Detallaron que su alejamiento de los sets se debía a un diagnóstico que le impedía seguir trabajando del oficio que abrazó desde muy joven.

 

 

 

 

 

 

Su familia lo apoya y acompaña en todo momento, como retrata asiduamente su esposa a través de las redes sociales. «A los increíbles seguidores de Bruce, como familia, queríamos compartir que nuestro amado Bruce ha experimentado algunos problemas de salud y recientemente se le diagnosticó afasia, que afecta sus habilidades cognitivas», se leyó en un comunicado en Instagram. Además, pidieron consideración y apoyo para el actor del filme A Day to Die, en este momento tan complicado para él.

 

 

 

 

 

 

 

«Como resultado de esto y con mucha consideración, Bruce se aleja de la carrera que ha significado tanto para él. Este es un momento realmente desafiante para nuestra familia y estamos muy agradecidos por su continuo amor, compasión y apoyo. Atravesamos esto como una unidad familiar sólida y queríamos atraer a sus fanáticos porque sabemos cuánto significa él para ustedes, al igual que ustedes para él. Como Bruce siempre dice: ‘Vívelo a lo grande’ y juntos planeamos hacer precisamente eso», finalizó el mensaje publicado en las redes sociales de la celebridad. Actualmente, Willis disfruta de su matrimonio, de una entrañable amistad con Demi, y de cinco hijas con las que pasa la mayor cantidad de tiempo posible.

 

 

 

 

 

 

2001

Este miércoles, el mundo del cine venezolano despertó con una lamentable noticia: el fallecimiento del cineasta Fernando Venturini, conocido por sus obras Zoológico y Tres noches, a los 65 años de edad.

 

 

 

 

 

 

 

La lamentable noticia fue reportada, entre otros, por el también cineasta y amigo Maurizio Liberastoscioli, que lamentó en Twitter la muerte del realizador y recordó una anécdota:

 

 

 

 

 

 

«Tuve la oportunidad de coincidir con Fernando en Cinesa. Mientras él editaba Ciudad universitaria: la construcción de lo imposible, yo hacía un documental sobre la Virgen de Coromoto y me invitaba a la sala de montaje, junto a Giuliano Ferrioli, para enseñarme cómo construía su obra. Me duele no poder tener más la dicha de conversar con mi amigo», lamentó.

 

 

 

 

 

 

 

 

Impactado con la noticia de la prematura muerte de mi amigo Fernando Venturini, director de la película de culto "Zoológico", que recientemente cumplió 30 años de realizada. También dirigió "Tres noches", un thriller con magníficos personajes en la Caracas subterránea. Tuve la ➡️

— Maurizio Liberatoscioli (@mliberato7) July 20, 2022

 

 

 

 

 

 

 

Por su parte, Juan Carlos Lossada, quien fue presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), también recordó a Venturini. «Fernando querido y presente, hablaste de la vanguardia, retrataste la vanguardia, pero sobre todo fuiste vanguardia. Gracias por tu afecto de siempre, hasta el final. Siempre fuiste un valiente y un adelantado. Y te nos adelantaste. Descansa en paz querido Fer».

 

 

 

 

 

 

 

 

Fernando querido y presente, hablaste de la vanguardia, retrataste la vanguardia, pero sobre todo fuiste vanguardia. Gracias por tu afecto de siempre, hasta el final. Siempre fuiste un valiente y un adelantado. Y te nos adelantaste. Descansa en paz querido Fer. #CineVenezolano pic.twitter.com/9dRkaKXVop

— Juan Carlos Lossada (@Lossadajuan) July 20, 2022

 

 

 

 

 

 

Venturini había sido diagnosticado con leucemia.

 

 

 

 

 

 

Su última película fue El show de Willi (2016), la historia de un animador loco, pero talentoso, quien inventa un reality show. La primera invitada es Elsy Ferrer, actriz y esposa del dueño del canal de televisión de su programa. Destacaban en el reparto Daniela Alvarado, Verónica Rasquin, Amílcar Rivero y Sócrates Serrano.

 

 

 

 

 

 

 

Pero las obras transcendentales del también docente fueron Zoológico y Tres noches. La primera es un documental sobre el movimiento creativo de vanguardia en Venezuela en los 80, mientras que la segunda, un drama, sigue a Ferrán, un detective torvo y marginal, quien se aboca a investigar lo que hay detrás de un asesinato de un conocido mafioso; sin embargo, necesita ayuda para lograrlo.

 

 

 

 

 

 

El Nacional