Sam Asghari, esposo de Britney Spears, se abrió en su primera entrevista después de casarse semanas atrás con la estrella estadounidense del pop: «Ha sido un cuento de hadas», dijo en un programa matutino de televisión transmitido el miércoles.

«Es surreal», sostuvo el entrenador físico de 28 años en entrevista con el programa Good Morning America de la cadena ABC. «Imaginamos que esto sería un cuento de hadas, y lo ha sido», afirmó el esposo, quien también comienza a abrirse carrera como actor.

Asghari subrayó que la cantante pop «es sensacional» y que «está genial». «Es mi esposa», enfatizó sonriente ante el entrevistador.

Spears, de 40 años de edad, se casó con Asghari el 9 de junio en una ceremonia íntima en su casa en Los Ángeles, con presencia solamente de allegados.

«Tuvimos apenas unas 50, 70 personas» señaló Asghari. «Queríamos celebrar con, sabes, nuestros seres amados y los más cercanos. Queríamos tan sólo celebrar y eso fue lo que hicimos», acotó.

El entrenador habló sobre su participación en la película de acción Hot Seat, protagonizada por la veterana estrella Mel Gibson, así como de sus expectativas en la industria del espectáculo.

«No me prestaron atención hasta que mi esposa me dio esta increíble plataforma para trabajar», reconoció el entrenador, quien ya contaba con algunas participaciones en videos y series de televisión, entre otros.

«Agradezco eso siempre, pero no olvidemos que he estado trabajando duro y que ya estaba actuando», enfatizó.

Asghari y Spears se conocieron en 2016 cuando trabajaron en el video «Slumber Party» de la cantante y luego se comprometieron el año pasado.

RONDA

La cantante cubana Omara Portuondo regresará a España como parte de su gira mundial Vida con la que se despedirá de los escenarios internacionales.

A sus 91 años de edad, Portuondo -conocida como la «Diva» del colectivo de leyendas musicales cubanas Buena Vista Social Club- iniciará su gira por Europa el próximo 19 de julio con su participación en el Festival la Mar de Músicas, en la ciudad española de Cartagena (Murcia).

«Siento que es un buen momento para dejar personalmente un hasta luego a mis seguidores en los países más lejanos, a los que, como aún no se ha inventado la teletransportación, parece más difícil que pueda volver», expresó la veterana cantante en una nota entregada a Efe este miércoles por la empresa artística española Mirmidón Producciones, promotora de la gira.

Pero, Omara Portuondo -a quien los cubanos gustan llamarla «la novia del feeling»- advierte de que la gira Vida no significa un adiós absoluto, solo se alejará de los compromisos fuera de la isla.

Es por eso que dice: «Para mí cantar es vivir, es mi manera de ser. Si me preguntan por mi lugar favorito, será siempre el escenario, la canción que canto, el próximo aplauso».

Y añade: «Mientras tenga voz y alguien me quiera oír, permítanme cantar».

Aunque el 30 de julio, la artista anunció un concierto en Portugal, tiene previsto su regreso para presentarse el 9 de agosto en el festival Los Veranos de la Villa, en Madrid, donde los reyes de España le entregaron en 2021 la Medalla de Oro al Mérito de Bellas Artes.

Al recordar esa distinción, la cantante ha señalado que recibió esa medalla, «como siempre, en nombre de Cuba, orgullosa de poder representar a nuestra música y nuestra cultura».

La siguiente parada de la intérprete será Bruselas, el 12 de agosto, para cantar en el festival Antilliaanse.

Durante la gira cantará las canciones que la han acompañado en su larga trayectoria artística como «Solamente una vez», «Bésame mucho», «Veinte Años», «Tal vez», «Quizás, quizás», «Tú me acostumbraste», «Amor de mis amores», «Mi mejor canción» y «Dos gardenias», entre otros de sus éxitos.

La arroparán en estas actuaciones los músicos Andrés Coayo (percusión), Martín Alejandro Chávez (batería), José Raúl Machado (bajo), Yadasny José Porrtillo (piano y dirección artística).

Omara Portuondo dijo que Vida es una palabra que para ella tiene un importante significado en estos momentos por «tantas noticias tristes, tanto adiós, tanta distancia, que nos han hecho comprender mejor el valor de la vida, de la familia y los amigos».

Entre los reconocimientos que ha recibido figuran un premio Grammy, dos Grammy Latinos y el prestigioso premio Billboard de la Música Latina, en 2005. En 2019 recibió el premio Latino a la Excelencia Musical.

A ello se suman sus nominaciones por la Academia Grammy Latina en 1998, 1999, 2001, 2002, 2004 y 2005, y la última en 2021 por la canción «Bolero a la Vida», grabada junto a la cantautora guatemalteca Gaby Moreno.

La intérprete de géneros tan diversos como el jazz, la nueva trova, la canción tradicional cubana, el son, el danzón, el bolero y la habaneras estrenó durante la pandemia su más reciente fonograma, «Mariposas» (2020), que fue nominado al premio Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Contemporáneo Tropical.

2001

Barbie, la icónica muñeca que tuvo su auge en la época de los años noventa, sigue dando de qué hablar y en esta ocasión no es gracias a su película live-action que será protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling.

Ahora sorprendieron a los fans lanzando una figura especial para homenajear a otro ícono, el músico británico David Bowie, inspirado en su «70s glam era», según refirió la publicación de Barbie.

«Para conmemorar el 50 aniversario de su álbum, Hunky Dory, esta muñeca usa una réplica auténtica del traje azul pálido que usó Bowie en ‘Life On Mars?’ y un peinado inspirado en su era glamorosa”, compartió la página oficial de Barbie.

Bowie fue un artista camaleónico, que mutó varias veces de estilo y recogió múltiples influencias para crear el propio, sobre todo de la psicodelia y el punk, que le hicieron adoptar en los años setenta un provocativo aspecto andrógino, anticipándose a personajes como Boy George.

Trabajó junto a artistas de la talla de Mick Jagger, Iggy Pop, John Lennon o Brian Eno. Hoy en día, además de ser un ícono de la cultura pop, se le considera uno de los ídolos queer más importantes por su concepto, aspecto físico y la forma de transmitir su música en un momento donde la definición queer todavía no existía entre las comunidad LGBT.

Lamentablemente, el 10 de enero del 2016, el cáncer de hígado terminó por arrebatarle la vida. Pero su influencia aún permanece y el lanzamiento de Barbie es un ejemplo de ello.

La figura creada por la marca Mattel se podrá obtener a través de la página oficial de Barbie en instagram o directamente en la página web mattel.creations.com, a un precio de 50 dólares.

2001

La mañana del martes, Travis Barker, baterista de la banda Blink-182, fue hospitalizado de emergencia tras quejarse de un intenso malestar.

El músico, de 46 años, fue captado por los medios en una camilla durante su traslado al Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles, California, mientras que su esposa Kourtney Kardashian permanecía a su lado, al igual que su hija menor, Alabama Barker.

En redes sociales, Travis publicó un mensaje que de inmediato puso en alerta a sus fans, pues le pedía a Dios que salvara su vida. Aunque en ese momento se desconocían las causas que lo habrían llevado al hospital, ahora trascendió que todo se debió a una pancreatitis.

De acuerdo con información publicada por TMZ, los médicos le confirmaron a la familia que el baterista presenta una fuerte inflamación del páncreas y aunque falta practicarle algunos estudios, creen que este padecimiento pudo haber sido provocado por una colonoscopia a la que se habría sometido recientemente.

Algunas personas cercanas a la familia contaron al portal estadounidense que antes de ser llevado al hospital Travis presentó náuseas, vómitos y se quejaba de un fuerte dolor de estómago, por lo que su esposa decidió que lo mejor era internarlo.

Se sabe también, que ni Kourtney ni la hija de Barker se han movido del centro médico; incluso, Alabama también hizo uno de sus perfiles sociales para pedirle a los fans de su famoso padre que rezaran por él y publicó algunas fotografías desde el cuarto del hospital, mismas que borró minutos más tarde.

Revista Tú

Juanes se mostró el miércoles muy optimista con la victoria de Gustavo Petro, el primer presidente electo de izquierdas de Colombia, que consideró «un cambio inevitable y necesario para el futuro del país».

Preguntado en ese sentido por medidas como la elección de la primera vicepresidente negra de su historia, Francia Márquez, el artista nacido como Juan Esteban Aristizábal (Medellín, 1972) no dudó en señalar a Efe que este es «un mensaje muy contundente».

«Colombia necesita conocerse a sí misma, quiénes somos realmente, y esa inclusión es fundamental para que muchas heridas y dolor pasen definitivamente. Han sido muchos años de muchas injusticias sociales y por eso es importante lo que está sucediendo ahora», afirmó.

Juanes realizó estas declaraciones en una entrevista a su paso por España, donde esta semana iniciará una gira por Europa para presentar su más reciente disco, Origen (2021), en el que conviven los dos mundos musicales que según él lo definieron como artista.

«Yo me crié en una familia muy metida en la música popular, de corte folclórico, pero a los 13 años escuché por primera vez el disco Born in the USA de Bruce Springsteen y, sin entender una palabra, me volví loco», rememoró este seguidor de otros grupos de rock como Led Zeppelin, Pink Floyd o Metallica.

En esta gira el público podrá escuchar cómo sus grandes éxitos se engarzan con aquellos temas que lo ayudaron a contruirse como músico, con piezas tan diversas como «Volver» de Carlos Gardel y «Could you be loved» de Bob Marley & The Wailers.

Juanes: Los Latin Grammy tienen que dar espacio a otro tipo de música
Galardonado con el Grammy al Mejor Álbum Rock Latino o Alternativo de 2021, no ocultó el orgullo que representó esa distinción para este trabajo «tan cuidado». «Premios así significan mucho porque cada vez es más difícil llegar ahí, más con un disco como este que trabajamos con tanto detalle, con tantos músicos, todo en vivo…», indicó.

Sí suena en esta gira, aunque no estaba en el repertorio de aquel álbum, su versión de «Enter Sandman» de Metallica que incluyó previamente la famosa banda californiana en el relanzamiento que grabaron con artistas de todo el mundo de las canciones de su famoso Black Album (1991) al cumplirse 30 años de su publicación.

«Pero de no haber sido así, la habría puesto sin problema en este disco porque es parte de mi vida igualmente», afirmó.

En su ánimo de búsqueda, hasta probó con el género del urbano latino en su anterior álbum de temas inéditos, «Más futuro que pasado» (2019), una experiencia de la que dice «no arrepentirse» pero que probablemente no repetirá.

«Aquel disco representó el límite de hasta donde podía experimentar. Es una música que me gusta mucho. Tengo hijos adolescentes que escuchan este género todo el día y he conocido a muchos de sus artistas, pero mi lugar está definitivamente en otro lugar que tiene más que ver con el funk, con el rock, con el blues o con la cumbia y el vallenato, con lo orgánico», argumentó.

La prueba es su próximo álbum, 13 canciones que concluyó hace apenas un mes y que, según contó, es fruto de las horas de estudio invertidas durante la pandemia en busca de «una música nueva y fresca, como una evolución» a partir de su sello.

«Es un álbum muy orgánico. Tiene mucho de rock, algo de pop y de música latina; por ejemplo desde el Caribe algo de vallenato y de salsa en la percusión», anticipa sobre un trabajo que verá la luz «este año o quizás el que viene», pero del que «cien por cien seguro» se escuchará «al menos un tema» tras el verano.

RONDA

Ha pasado casi un mes desde que Johnny Depp venciera en los tribunales a su exesposa, Amber Heard, y desde entonces muchas cosas han cambiado.

Tras ser señalado como un hombre violento y agresivo con las mujeres, los contratos para el protagonista de Piratas del Caribe comenzaron a escasear, incluso, fue separado de algunos de sus personajes y reemplazado con otros actores.

Sin embargo, ahora que el jurado falló a su favor en el caso de difamación, la carrera de Depp tomó un segundo aire y como prueba de ello es el reciente papel que consiguió en una nueva película, la primera tras la polémica batalla legal.

Recientemente el actor fue captado viajando hasta Francia, donde comenzará con el rodaje de la cinta Jeanne du Barry donde interpretará, nada más y nada menos que a Luis XV.

La película no será estrenada en cines, sino que irá a las plataformas de streaming, específicamente para Hulu, aunque por el momento no tiene fecha de lanzamiento.

Depp no volverá a interpretar a “Jack Sparrow”
Uno de los proyectos que se cayeron para Depp fue el de la franquicia de Disney, Piratas del Caribe, donde daba vida al icónico Capitán Jack Sparrow. Recientemente se dijo que la compañía estaba valorando el regreso del actor, incluso, que le habían hecho una oferta millonaria.

Por desgracia para todos los fanáticos de la saga, Johnny desmintió esta información a través de su vocero, quien declaró a NBC que todo era falso: «Se lo han inventado», dijo.

Esto coincide con las declaraciones previas del productor Jerry Bruckheimer, quien en mayo pasado aseguró que no estaba entre sus planes retomar la relación laboral con Depp: «Por el momento, no. El futuro está por decidirse».

2001

El fenómeno de la música urbana, Bad Bunny, anunció esta tarde que celebrará un encuentro virtual con su fanaticada este sábado, 2 de julio, a través de Instagram Live. El intérprete de éxitos como «Callaíta» y «Me porto bonito», se conectará a modo de celebración por el éxito de su más reciente disco Un verano sin ti.

La cita será a las 6:00 pm «en donde sea» que se encuentren sus seguidores, según se lee en la invitación publicada por el cantante en sus redes sociales. El post también está compuesto de tres fotografías del «conejo malo» en la playa disfrutando de una bebida tropical.

«Hola, Espero que estén disfrutando el verano. Paso para decirles que este sábado a las 6:00 p.m. haré el Instagram Live de Un verano sin ti. Bye», escribió Bad Bunny. En dos horas, la publicación cuenta con más de 4 millones de me gusta y cientos de comentarios.

Aclaró que «las papitas, los refrescos y el alcohol lo tienen que poner ustedes», mientras recordó que mantengan el celular cargado. Asimismo, la promoción establece que habrá «juegos, premios y muchas sorpresas».

Recientemente Spotify anunció que Un verano sin ti es el disco más escuchado en la historia de la plataforma. Estrenado el 6 de mayo, este es el cuarto álbum de estudio y quinto en la carrera de Bad Bunny.

En 24 horas de lanzamiento el disco de 23 canciones logró 183 millones de reproducciones a nivel global. Mayo y junio fueron meses claves en el crecimiento de la carrera del artista y este sábado espera celebrar los logros alcanzados con su fanaticada.

Globovision

Un nuevo salto en su carrera internacional. Diego Matheuz fue nombrado director principal de la Academia de Música Seiji Ozawa, en Kioto, Japón. El venezolano fue elegido por el propio maestro Ozawa y compartirá, a partir de febrero de 2023, su agenda de conciertos con la labor educativa y artística en la institución.

Desde 2012, el venezolano y el afamado maestro han cultivado una estrecha amistad. Matheuz fue invitado en varias oportunidades a dirigir la Saito Kinen Orchestra y ambos participaron en la Gala de Celebración del 120 Aniversario del sello Deutsche Grammophon. En marzo de este año, Ozawa pudo confirmar el talento y habilidades del venezolano para elevar el nivel musical de una joven orquesta y conducirla con excelencia, cuando fue invitado por Ozawa a dirigir la Orquesta de la Academia para el estreno de la ópera Die Fledermaus, de Johann Strauss.

 
«Cuando conocí a Diego entendí por qué Claudio Abbado confiaba tanto en él: una personalidad honesta y sencilla; una pasión por la música, y el compromiso de dedicar tiempo y energía para una mejor música», escribió Ozawa en la carta de bienvenida que le envió a Matheuz esta semana con motivo del nombramiento.

Ozawa destaca, además, la visión que posee Matheuz para formar músicos. «Lo observé de cerca mientras ensayaba día tras día para formar una orquesta hábil y cohesionada con estudiantes jóvenes pero talentosos, con poca experiencia, y lo más importante: haciendo que cada músico actúe como un solista. (…) El sonido de la orquesta estaba evolucionando. Su enfoque de la música como educación, superpuso mucho al mío. Fue la primera vez que quise intentar confiarle la Academia a un solo director», añadió.

Matheuz recibió esta buena noticia en Italia, donde este viernes, 1° de julio, dirigirá el estreno de la obra de teatro musical Mass, de Leonard Bernstein, con orquesta, coro y cuerpo de baile de la Ópera de Roma. Estrenada en 1971 y comisionada por Jacqueline Kennedy, es una obra innovadora y audaz, basada en la Misa tradicional católica, con textos en inglés, pasajes litúrgicos cantados en latín y en hebreo, que será montada en el mágico escenario de las Termas de Caracalla.

Desde Roma, Diego Matheuz comentó que la designación que recibió es muy importante para él en lo personal y artístico. «El maestro Ozawa y yo tenemos varios años de relación y trabajando juntos. Desde 2011 hemos estado compartiendo y desde que me invitó a dirigir por primera vez la orquesta Saito Kinen, me convertí en parte de una maravillosa familia».

Y agrega: «Este año Ozawa quedó impactado por el trabajo con hicimos con la orquesta, y me preguntó si yo estaría dispuesto a hacerme cargo, y por supuesto, recibir este tipo de confianza y de aprobación de parte de este gran maestro es una satisfacción. Estoy seguro de que los próximos años serán de arduo trabajo en la Academia llena de gente talentosa y con gran disciplina y respeto por la música».

En agosto, Matheuz continuará con 6 presentaciones en el Festival Rossini, en Pesaro, con la ópera El Conde Ory, junto al tenor peruano Juan Diego Flórez y la orquesta de la RAI. Septiembre y principios de octubre serán semanas de gran impacto artístico desde la Opera de París, pues el venezolano dirigirá 10 presentaciones de La Cenerentola, de Rossini, en el Palais Garnier, y cerrará el año con presentaciones en Dublín y Caracas.

El Universal

Warner Bros pospone la fecha de estreno de la película Dune: Part Two, que pasará de proyectarse el 20 de octubre de 2023 a hacerlo el 17 de noviembre de ese mismo año, informaron el estudio y la productora a cargo del filme, Legendary, en redes sociales este jueves.

Esta modificación hará competir en taquilla a la cinta de Warner Bros y Legendary con la precuela de The Hunger Games (Lionsgate). Misma titulada The Ballad of Songbirds and Snakes.

Se espera que Dune: Part Two, basada en la segunda entrega de la novela homónima de Frank Herbert, comience a rodarse a finales de este año. Además, con un reparto de lujo compuesto por Timothee Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya, Josh Brolin, Javier Bardem, Florence Pugh, Austin Butler y Christopher Walken.

Warner Bros hace esperar a los fanáticos de Dune
A pesar de su entusiasmo, los seguidores de Dune tendrán que esperar un poco más para ver la segunda parte de una producción que vio recompensado su trabajo obteniendo seis estatuillas en diferentes categorías de corte técnico en la última edición de los Oscar.

Además, la guerra interestelar alrededor de Arrakis, el planeta desértico más importante del universo en esta ficción, tuvo una gran acogida de público internacionalmente. Alcanzado una facturación de 400 millones de dólares. Esto a pesar de estrenarse simultáneamente en la plataforma HBO Max.

Finalmente, Warner Bros y Legendary han aprovechado el cambio de fecha de Dune para anunciar que estrenarán una nueva película. La cual será sobre el enfrentamiento entre Godzilla y King Kong, sin nombre oficial hasta el momento, el 15 de marzo de 2024.

El cineasta Adam Wingard volverá a dirigir esta versión de Godzilla vs Kong. Esto después de conseguir unos excelentes resultados en taquilla (474 millones) incluso cuando muchas de las salas de cine alrededor del mundo se encontraban cerradas por la pandemia.

Globovision

La fanaticada noventera se ha emocionado con el último anuncio de la casa audiovisual Disney, la cual oficializó el lanzamiento de Hocus Pocus 2, la secuela de las brujas Sanderson, una cinta que se tomó todas las temporadas de Halloween desde su estreno en 1993 por su trama inspirada en el terror cómico.

Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy, quienes interpretaron a las icónicas hechiceras, volverán a sus papeles casi 30 años después, junto con un nuevo elenco de protagonistas adolescentes, que volverán a luchar por salvaguardar la seguridad de Salem, ciudad dónde suceden los tenebrosos sucesos.

Whitney Peak, Lilia Buckingham y Belissa Escobedo, quienes serán las actualizadas «salvadoras» en el largometraje, son la nueva apuesta de Disney por fomentar el talento joven. Ellas han participado en producciones de alto calibre, como Apuesta maestra, Crown Lake y American Horror Story, respectivamente.

Los amantes de la película ya pueden observar el tráiler oficial en YouTube y, según se ha comentado, se espera que la audiencia pueda disfrutar de la película el 30 de septiembre a través de Disney Plus.

“En esta temporada de Halloween, algunas leyendas nunca mueren”, menciona la página oficial de esta plataforma de streaming.

“Han pasado 29 años desde que alguien encendió la vela de la Llama Negra y resucitó a las hermanas del siglo XVII, y ellas están buscando venganza. Ahora depende de tres estudiantes de secundaria evitar que las voraces brujas causen un nuevo tipo de caos en Salem antes del amanecer en la víspera de Halloween», agregó.

Así fue la primera película
Omri Katz, Dani Dennison (Thora Birch) y Allison (Vanessa Shaw), residentes de la ciudad de Salem en Massachussets, Estados Unidos, se internan en un bosque para avivar las festividades de la noche de brujas. Sin embargo, se encuentran con una casa abandonada en medio de la maleza, por lo que deciden entrar para aumentar la adrenalina y ponerle picante a la noche.

Pensando que solo sería un juego más, deciden prender las velas aún existentes en el lugar. Por error encienden la vela «maldita» y liberan la furia de las brujas Sanderson, quienes juran cobrar venganza por su encierro eterno.

El Nacional