Archive for junio 28th, 2022

Marlee Matlin ingresa a la junta directiva de la Academia de Hollywood

Posted on: junio 28th, 2022 by Laura Espinoza No Comments

La oscarizada actriz sorda Marlee Matlin, que integra el elenco de CODA, filme que se alzó con el galardón a Mejor Película, fue elegida para integrar la junta directiva de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, informó la organización el miércoles.

La Academia, el organismo que otorga los premios Oscar, indicó que Matlin integrará el nuevo directorio que asumirá para la temporada 2022-23.

Los miembros de la junta directiva, o gobernadores, provienen de 17 ramas del cine, incluyendo actores, directores, productores, editores y equipo de efectos visuales. Su tarea es supervisar el trabajo de la Academia.

El directorio incluye a otros miembros notables, como Steven Spielberg y Ava Duvernay, la directora de Selma.


Matlin ocupa la vacante en la rama de actores dejada por Laura Dern, uniéndose a Whoopi Goldberg y Rita Wilson.

La primera actriz sorda en ganar un Oscar por su papel en Children of a Lesser God fue elogiada este año por su interpretación de una madre algo excéntrica pero vulnerable en CODA (sigla en inglés para Hijo de Padres Sordos).

La película independiente cuenta la historia de Ruby, una adolescente de secundaria, hija de sordos, que intenta compaginar sus ambiciones musicales con la dependencia que su familia tiene de ella para comunicarse con el mundo.

La cinta superó una dura competencia para asegurarle a Apple el codiciado premio a Mejor Película, superando a rivales del streaming como Netflix y a los estudios tradicionales de Hollywood, constituyendo asimismo una victoria para la representación de personas con discapacidad en la pantalla grande.

 

 

 

 

El Nacional

Serenata Guayanesa celebrará sus 50 años en el Teatro Teresa Carreño

Posted on: junio 28th, 2022 by Laura Espinoza No Comments

El éxito ha marcado la trayectoria de Serenata Guayanesa, una de las agrupaciones más queridas por los venezolanos que este año celebrará su 50 aniversario. Para la celebración el cuarteto preparará dos funciones de La Pulga y el piojo se quieren casar, espectáculo que los días 16 y 17 de julio, a las 4:00 pm y 11:00 am, respectivamente, convertirán la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño en una fiesta de venezolanidad.

El cuarteto vocal, que dejó su sello en gran parte de la historia de la música popular y folclórica del país, fue fundado en Ciudad Bolívar en 1971 por Iván Pérez Rossi (barítono, segundo cuatro); Mauricio Castro (contratenor, percusión); César Pérez Rossi (bajo, percusión), y Hernán Gamboa (tenor y primer cuatro). A la salida de este último, en 1983, se incorpora el caraqueño Miguel Angel Bosch y, más recientemente, Sabin Aranaga.


Temas reconocidos
El aniversario de Serenata Guayanesa será un evento para toda la familia y contará con invitados como el maestro del cuatro, Cheo Hurtado, y de la gran voz de la música tradicional del país, Francisco Pacheco. También estarán presentes los niños del proyecto Mi juguete es canción y Annaé Torrealba.

Ensamble Gurrufío, legendario grupo de música venezolana, cuyo disco junto a Serenata Guayanesa es uno de los más vendidos, tendrá una participación especial.

El concierto contará, además, con un variado repertorio, con énfasis en los temas que han dedicado a una de sus mayores  inspiraciones: los niños. Junto a sus invitados, darán vida a una propuesta musical con guiños teatrales, que rinde homenaje a la trayectoria de esta agrupación que continúa sonando, sembrando melodías y retratando costumbres.

“A cinco décadas de nuestra fundación, queremos preservar nuestro legado y para hacerlo, seguimos empeñados en cultivar en los niños, en sus corazones, el amor a lo nuestro”, afirman. Y es que, en su carrera, el repertorio infantil destaca como aporte.  Temas como “A la Una”, «La Pulga y el Piojo» o «Este Niño Don Simón», “El Papagayo”, son algunos de los más conocidos. Canciones navideñas como “Corre Caballito”, “Casta Paloma”, “La Barca de Oro”, en sus voces, alcanzaron niveles elevados de popularidad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Querencia venezolana
Serenata Guayanesa atesora logros como la grabación del primer calipso que se popularizó en el país, “Calipso de El Callao”; la difusión del joropo oriental en “Golpe y Estribillo”, o temas como “El Sapo” y “Señor Gabán”;  así como la inclusión de temas ecologistas en su discografía que, en la actualidad, suma 32 discos grabados, además de 50 ediciones especiales e innumerables apariciones en producciones de otros artistas.

También resalta su labor divulgativa en la promoción de valores nacionales como la serie Lo Nuestro es lo Mejor, con Empresas Polar, la edición de los cuadernos y conciertos de música infantil; los especiales de televisión realizados durante sus quince años como artistas exclusivos de RCTV: Raíces, Se ha perdido el Niño o Sucre 1 y 2, entre otros.


Sus espectáculos de aniversario también destacaron. El de mayor impacto y trascendencia fue Serenata Guayanesa: Una amistad de 25 años. El espectáculo se presentó en 1996 en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño en ocasión de su vigésimo quinto aniversario.

En esa oportunidad, Venezuela festejó al lado de Simón Díaz, María Teresa Chacín, Gualberto Ibarreto, Francisco Pacheco, Ismael Querales, Cheo Hurtado, entre otros. Durante el evento, Serenata estrenó «Viajera del río», de Manuel Yánez.

En 2016, además de un homenaje con grandes artistas, como parte de sus 45 años fue editado el libro Serenata Guayanesa: Leyenda Viva. El ejemplar es una exhaustiva investigación y compilación realizada por Alejandro Moreno.


Las entradas para La Pulga y el piojo se quieren casar. 50 Años de Serenata Guayanesa, están a la venta en las taquillas del Teresa Carreño  y a través de maketicket.com.ve.

 

 

 

 

 

2001

Gene Simmons, leyenda de Kiss: «Retírate a tiempo, antes de que te noqueen»

Posted on: junio 28th, 2022 by Laura Espinoza No Comments

Casi medio siglo después de pisar por primera vez los escenarios, con más de 40 álbumes y cien millones de copias vendidas en todo el mundo, Gene Simmons, legendario bajista de Kiss, acuñó un lema para justificar el adiós de su banda a los conciertos: «Retírate a tiempo, antes de que te noqueen».

En una entrevista con EFE desde Fráncfort (Alemania), en vísperas de que Kiss actúe por última vez en España -el sábado en Barcelona, el domingo en Madrid-, Simmons explica por qué la banda neoyorquina decidió colgar las guitarras y guardar los botes de maquillaje cuando termine esta gira, End of the road.

«A cada banda le llega su última gira, todas tienen que parar en algún momento. Nada es para siempre», constata el «demonio» del grupo, cuya lengua infinita es ya un icono del heavy metal.

A sus 72 años, Simmons plantea un símil: «Es como los boxeadores, puedes ser el mejor entre los mejores, pero si te quedas demasiado tiempo llegará un momento en que alguien te tumbará».


Su filosofía se resume de la siguiente manera: «Retírate a tiempo, da gracias por haber podido vivir una vida tan llena de éxitos y vete como un campeón, no esperes a que alguien te noquee».

«Hemos decidido parar ahora no porque no nos guste dar conciertos, nos encanta, sino porque queremos retirarnos a tiempo», añade el músico y productor.

Simmons echa la vista atrás y se emociona al recordar su primer concierto, en 1973, en el Coventry Club de Nueva York, ante apenas «una decena de personas».

«Nos lo tomamos como si estuviéramos en el Madison Square Garden. Si piensas en grande y lo das todo, la gente sentirá tu energía», argumenta el «demonio» de las botas de plataforma, que escupe un chorro de ‘sangre’ en cada show.

Ni drogas ni tabaco ni alcohol
Pasión y energía no es su único secreto: para mantenerse en forma, tiene claro que «nada de drogas, nada de tabaco, nada de alcohol».

«Si echas arena en lugar de gasolina al depósito de un coche, ese coche se detendrá y morirá. Puedes ser estúpido y no pensar en ello, pero todo lo que metes en tu cuerpo afecta a tu cerebro y a todo lo demás», advierte, disconforme con el patrón de mala vida de muchas estrellas del rock.

También le han ayudado a ser más resistente, dice, unos orígenes familiares llenos de dificultades: nacido en Israel en 1949, hijo de una superviviente de un campo de concentración nazi, Simmons habla alemán, hebreo, húngaro e inglés y asegura que todo lo que sabe lo aprendió de su madre, que «no pudo ir a la escuela».

Un hit que no le gusta
Dos horas de concierto, con una veintena de temas clásicos, además del espectáculo pirotécnico, la tirolina y las grúas habituales, es la fórmula que ofrece Kiss en esta gira, en la que no falta ninguno de los grandes hits de la banda.

«Nunca me ha gustado tocar ‘I was made for lovin’ you’. No es de mi gusto. Pero cuando veo a decenas de miles de personas volviéndose locas y saltando con esa canción, eso es lo importante. La banda está al servicio de los fans», razona.

Su canción favorita es «aquella que les gusta a los fans», explica Simmons, que se declara admirador de ABBA, Bee Gees y Bruno Mars.

«El flamenco es riqueza»
La gira europea lo llevará -junto a los otros tres miembros del cuarteto: Paul Stanley, Eric Singer y Tommy Thayer- esta semana a España, país del que destaca la «belleza» de sus gentes, «especialmente las mujeres».

Le encanta «la arquitectura, la historia, la gastronomía y la música» con sello español, empezando por «el flamenco, una música con unas influencias árabes» que atribuye al dominio musulmán de la Península Ibérica «hasta 1492». «Es muy rica esta mezcla», aplaude.

«Julio Iglesias intentó ligar con mis chicas»
De España también conoce a Julio Iglesias, no solo musicalmente, sino incluso en persona: una vez, se saludaron en el ‘backstage’ de un concierto.

«Yo aparecí con dos chicas, que eran hermanas. Julio gritó: ‘¡Eugenio!’. Luego intentó ligar con mis dos chicas, pero no lo consiguió, por supuesto», bromea.

Tras empezar su gira por Europa el 1 de junio, Kiss aterrizará en España el sábado 2 de julio para cerrar el Rock Fest en Santa Coloma de Gramenet (Barcelona), junto a Judas Priest, Megadeth y Saxon, entre otros.

El 3 de julio actuarán en el WiZink Center de Madrid, un concierto programado inicialmente para 2020 y luego 2021, pero que hubo que ir aplazando a causa de la pandemia.

 

 

 

 

Globovision

Actor de Stranger Things reveló un dato crucial de la cuarta temporada

Posted on: junio 28th, 2022 by Laura Espinoza No Comments

Se acerca el desenlace de Stranger Things 4 y, en simultáneo, los seguidores de la saga multiplican sus teorías respecto del rol o el destino de cada personaje de la serie. En ese contexto, se acrecentaron más aún las diversas conjeturas luego de que uno de los actores del elenco diera a entender durante una entrevista que habrá alguna muerte en los capítulos que se podrán ver a partir del 1° de julio para completar la última temporada.

«Podemos esperar del volumen 2… Tenemos algunas muertes por venir. Un poco de sangre y un gran…», anticipó Noah Schnapp en una charla en The Tonight Show con Jimmy Fallon. El conductor enseguida lo interrumpió y le advirtió que había adelantando lo que se viene, es decir que incurrió en un spoiler. «No dije quién morirá», se cubrió el actor que interpreta a Will Byers.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


No obstante, Fallon insistió en que no había demasiados personajes sobre los cuales sacar conjeturas. «Bueno, ustedes pueden asumir que alguien va a morir”, contestó Schnapp. Luego, tanto las redes sociales vinculadas con el popular ciclo televisivo, como las de la serie de ciencia ficción, estallaron con comentarios respecto del indicio que dejó entrever el actor.

En la cuarta temporada, todo sucede en 1986, seis meses después del final de la tercera entrega y la atención está puesta en cómo se adaptarán los personajes principales al estar separados. Por un lado, Joyce y sus hijos Will y Jonathan, junto a Once hicieron las maletas y se mudaron a California; por el contrario, el resto de los protagonistas, Mike, Dustin, Lucas y Max permanecieron en Hawkins (Indiana). Además, Nancy quedó a cargo del diario estudiantil del pueblo y Steve y Robin a cargo de un videoclub.

El dato que vincula a Vecna con otro personaje
Después de casi tres años de espera, el 27 de mayo se estrenó la primera parte de la 4° temporada de Stranger Things en Netflix. No obstante, sus más fervientes seguidores ya esperan ansiosos la segunda entrega, cuya emisión se anunció para el 1° de julio. En ese contexto, proliferaron diversas teorías de parte de los adeptos a la ficción producida por los hermanos Duffer; una de ellas, vinculada al flamante villano de la última entrega.

El personaje es Vecna, quien quedó en claro que fue producto del primer experimento del Dr. Martin Brenner en el Laboratorio de Hawkins que termina como enfermero del establecimiento. Entonces, en las redes sociales, apareció una nueva idea sobre el antagonista, relacionada directamente a la Sra. Kelly, interpretada por Regina Ting Chen. Ella no tuvo demasiada participación, pero puede ser un personaje clave por un detalle en particular.

De hecho, en los capítulos de la última entrega aparece la Sra. Kelly como la consejera de los alumnos en el Hawkins High School y es quien escuchó en su momento a Chrissy y luego a Max. Ambos adolescentes fueron precisos al descubrir que las víctimas de Vecna habían pasado por el despacho de integrante del personal docente, pero ella nunca solicitó un llamado de atención. Aunque la percepción sobre el personaje interpretado por Regina Ting Chen se modificó al advertir que en una escena lleva un colgante en forma de llave y con reloj, un llamativo objeto que la vincula con el villano.

Según argumentan algunos usuarios fans de la saga de ciencia ficción y terror, «la Sra. Kelly es aliada de Vecna, ya que cuenta con las víctimas ideales para llevar a cabo su macabro plan». No obstante, por ahora, solo se trata de una hipótesis pergeñada por los espectadores.

 

 

 

 

El Nacional

Top Gun: Maverick apunta a ser la película más taquillera del año

Posted on: junio 28th, 2022 by Laura Espinoza No Comments

Top Gun: Maverick es ahora la película más taquillera del año en todo el mundo, batiendo la marca de mil millones de dólares, con casi 522 millones en ventas de boletos en América del Norte y 484 millones en el extranjero.

El filme sumó 30.5 millones de dólares más de recaudación en el quinto fin de semana en cartelera, empatando con Elvis, en su emana de estreno, informó el domingo la firma de monitoreo de la industria Exhibitor Relations.

Top Gun: Maverick es la secuela de la película original de 1986 que una vez más presenta a Tom Cruise como el engreído piloto de pruebas de la Marina Pete «Maverick» Mitchell.

La gran puesta en escena de casi tres horas del director Luhrmann, conocido por deslumbrantes películas como Moulin Rouge! y El gran Gatsby, recaudó casi el doble del promedio para el género de biografía musical, mencionó el analista David A. Gross, de Franchise Entertainment Research.

En tercer lugar quedó Jurassic World dominion, la sexta entrega de Universal en la franquicia, con 26.4 millones de dólares.

La nueva aventura de los dinosaurios está protagonizada por Chris Pratt y Bryce Dallas Howard junto con los originales de la franquicia Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum.

El cuarto puesto fue para la cinta de terror Teléfono negro, protagonizada por Ethan Hawke, quien encarna a un asesino en serie, que recaudó 23.4 millones de dólares en su debut en cines.

Lightyear, la última oferta animada de Pixar y Disney del imperio Toy story, se ubicó en la quinta posición con 17.7 mdd en su segunda semana.

El spinoff de la exitosa animación está protagonizado por Chris Evans y ha recaudado 88.8 millones a nivel nacional y 63 en el extranjero.

 

 

 

 

 

RONDA

Pinocho, el rey del streaming, protagonizará películas en Netflix y Disney+

Posted on: junio 28th, 2022 by Laura Espinoza No Comments

El protagonista de la historia que escribió Carlo Collodi lleva más de 140 años inspirando libros, series, películas, modas –en Italia es famoso el pantalón pinocchietto (Capri)– y refranes, con aquello de ‘se te crece la nariz’. Pinocho es un personaje de la cultura popular. La primera vez que el mundo conoció al niño de madera fue a mediados de 1881 en el cuento «La historia de un títere», que tenía un final trágico y que más tarde fue relanzado como Las aventuras de Pinocho con el relato que todos conocemos.

Pinocho, Geppetto y Pepe Grillo son algunos nombres que suenan como los de la familia y que forman parte de este relato cuyo protagonista es el personaje del año en las pantallas. Netflix y Disney+ preparan películas, y Discovery Kids acaba de estrenar una serie animada llamada Pinocho en la villa encantada.

Una de las expectativas más grandes recae sobre la cinta en stop motion que está produciendo el director mexicano Guillermo del Toro, que plasma a un Pinocho contestatario. «Me interesaba mucho que no fuera a favor de las buenas costumbres y la estructura de la mayoría de los Pinochos, que si eres desobediente es malo, este personaje apuesta a que es bueno ser desobediente y no seguir órdenes, yo no creo en esa transformación, creo que para ser quien eres no tienes que traicionar tu naturaleza», dijo el director y guionista en una charla virtual del pasado Festival de cine de Guadalajara.


El ganador del Oscar como Mejor Director en 2018 por La forma del agua estrenará su versión de Pinocho en diciembre próximo en Netflix. La producción se está finalizando entre Estados Unidos y México. Del Toro aseguró: «Lo que me importa es si me conmueve, si me hace reír, si me hacer llorar, si lo entiendo; no podría ser más personal la película, evidentemente tiene que ver con la vida, la muerte, el amor, (acerca de) qué es comportarse como un títere y qué es comportarse como un ser humano».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El mexicano lleva 15 años intentando aterrizar el proyecto, un musical animado que se desarrolla en la Italia de Mussolini y que es codirigido por Mark Gustafson. Pinocho marca un regreso a sus orígenes en el cine, cuando realizaba cortos de animación en plastilina, en formato Super 8, junto con su amigo Rigoberto Mora. El largometraje involucró a 20 animadores y más de 60 sets, una parte de ellos tuvo como sede Guadalajara, ciudad natal de Del Toro y donde fundó El Taller del Chucho, un espacio de producción para impulsar a talentos locales en proyectos internacionales en stop motion. «Fue más complicado para nosotros haber filmado en Guadalajara, pero valió la pena para mí, porque el amor que tengo por la animación no es una cosa pasajera».

Pinocchio con actores reales
El otro Pinocho que genera expectativa es el live action que Disney adaptó de su versión animada de 1940, considerada un clásico del género al lado de Blancanieves.

La celebración mundial de Disney+, el 8 de septiembre, que ofrecerá experiencias especiales para los fanáticos y suscriptores, será el escenario para el estreno de Pinocchio, protagonizada por Tom Hanks (Geppetto), Benjamin Evan Ainsworth (Pinocho), Joseph Gordon-Levitt (Pepe Grillo), Cynthia Erivo (el Hada Azul), Keegan-Michael Key (Honrado Juan); Lorraine Bracco (Sofía la Gaviota) y Luke Evans (el Cochero), un nuevo rol.

El genial Robert Zemeckis –autor del guion de la saga de Back to the Future y ganador del Oscar a mejor dirección por Forrest Gump– dirige Pinocchio, que en acción real vuelve a contar la entrañable historia de una marioneta de madera que emprende una emocionante aventura para convertirse en un niño de verdad con un asesor de conciencia: Pepe Grillo.

Hace tres años, el italiano Matteo Garrone presentó su película sobre el famoso Pinocho, con todo el sabor de la Toscana –la zona de Italia donde se escribió el cuento; de hecho, su autor se llamaba Carlo Lorenzini y adoptó el apellido Collodi por el nombre del poblado de donde era oriundo–. Roberto Benigni y Federico Ielapi fueron los protagonistas. En 2002, el mismo Benigni había llevado al cine la historia de la marioneta, pero fue muy criticado por considerar que era algo mayor para encarnar a Pinocho; y en 1996, Steve Barron hizo lo propio en Pinocho, la leyenda, película infantil con Martin Landau y Jonathan Taylor Thomas en los papeles centrales.

 

 

 

 

 

https://youtu.be/zdldw6XyMoE

 

 

 

 

 

RONDA

Rawayana lidera las nominaciones a los Premios Pepsi Music

Posted on: junio 28th, 2022 by Laura Espinoza No Comments

Los Premios Pepsi Music cumplen 10 años y prometen festejarlo con una gran celebración. La Academia que otorga los galardones anunció los nombres de los nominados en las principales categorías de la gala que reconoce el talento musical venezolano. Rawayana lidera la lista de postulaciones.

La agrupación integrada por Beto Montenegro, Tony Casas, Alejandro Abeijón y Andrés Story, cuenta con once nominaciones en las categorías Tema Pop, Video Reggae, Video Pop, Video Música Alternativa, Video Fusión Tropical, Disco Música Alternativa, Artista Música Alternativa, Tema Reggae, Artista Décima Edición y Disco Décima Edición.

Le siguen Lasso con diez nominaciones (Tema Pop, Disco Pop, Artista Pop, Video Pop, Artista Décima Edición, Disco Décima Edición, entre otras) y Nacho con nueve postulaciones (Video Fusión Tropical, Tema Urbano, Artista Urbano, entre otros).

Otros artistas que destacan en la lista de nominados son: Big Soto (8), Lagos (8), Akapellah (7), Micro TDH (7), Jerry Di (7), Neutro Shorty (6), Rafa Rico (6) y Gerry Weil (6).

Weil destaca en el listado de nominados por su disco Gerry Weil Sinfonico en el que lo acompaña la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. «Un viaje sonoro sublime y transversal a través de mi obra musical, un disco lleno de magia, versatilidad y creatividad. El proyecto musical más ambicioso, internacional y trascendente de mi carrera», describió el pianista y arreglista en su cuenta de Instagram.


En la categoría Artista Refrescante figuran Elena Rose, Gran Radio Riviera, Jeeiph, Motherflowers, Carmen De León, Reggi El Auténtico,  Pandesousa y Kobi Cantillo. Por su parte, en el apartado Artista Revelación destacan Yungi Iverson, 3AM, Carmen De León, Çantamarta, Nani, Adrián y Slicker, Yadam, Tiare y Nina Fresh.

A las categorías principales se suman nuevos apartados como Artista de la Década, Contenido Digital, Concierto Digital, TikToker e Instagramer.

En el apartado Artista de la Década están nominados Desorden Público, Chino y Nacho, Guaco, Caramelos de Cianuro, Los Amigos Invisibles y Servando y Florentino. En la categoría Contenido Digital figuran proyectos como El Chigüire Bipolar, Atemporados, Dos Locos de Viaje, Escuela de Nada, Deja el Chou, 99% y Un Par de Vainas.

En en el renglón Concierto Digital están postulados Voz Veis, Servando y Florentino, Lasso, Los Montaner, A.Cinco, Oscarcito y Nacho.

En la categoría de TikToker están nominados Sofía Rodríguez, Marian Corrales, Sofía Saavedra, Martin Albornoz, Andrea Cuadros, Roberto Jaramillo, Valeria Núñez, Génesis López y Chadia Souki; mientras que en el apartado de Instagramer destacan Yanis Arvitaris, Frina Millenial, Aigil Gómez, Angélica Gómez, Chantal Baudaux, Isaías Landaeta y Ronald Aristimuño.

Hasta el 15 de julio se podrá votar a través de la página web de los Premios Pepsi para seleccionar a los artistas que se llevarán a casa la esfera de los galardones.

 

 

 

 

 

El Nacional

Carlos Vives: Shakira no la pasa nada bien

Posted on: junio 28th, 2022 by Laura Espinoza No Comments

Más allá de la música, Carlos Vives y Shakira son grandes amigos. Por eso, el intérprete de «La bicicleta» no dudó en hablar con los medios sobre el estado de ánimo de la cantante tras su separación de su pareja, el futbolista Gerard Piqué.

Vives indicó que se siente muy triste por la situación que vive Shakira, puesto que la vio crecer. El colombiano detalló que la intérprete de «Ojos así» está muy afectada y la está pasando muy mal.

«Tiene que estar triste, es un momento muy triste, por supuesto. Tenía una familia muy hermosa», lamentó Vives.


Pese a los rumores de infidelidad por parte de Piqué, presunto motivo de la separación, Carlos Vives indicó que el futbolista siempre se portó muy bien. «Es una persona muy educada y decente».

El cantante desea que las cosas entre ellos se arreglen, ya sea de una manera u otra: «Uno tiene que buscar la felicidad», asegura.

A principios de junio, tras días de rumores, Shakira publicó en redes sociales un comunicado en el que confirmó su separación de Piqué. «Lamentamos confirmar que nos estamos separando. Por el bienestar de nuestros niños, que son nuestra máxima prioridad, pedimos respeto y privacidad. Gracias por su comprensión», decía el mensaje.

Shakira, de 45 años de edad, y Piqué, de 35 años, llevaban 12 años de vida en pareja. Nunca quisieron casarse. Tienen dos hijos: Milan, de 9 años de edad, y Shasha, de 7.

Medios españoles han especulado con la posibilidad de que la colombiana deje Barcelona para mudarse a Miami con sus hijos.

 

 

 

 

 

El Universal

Diego Matheuz dirigirá a la Ópera de Roma en las Termas de Caracalla

Posted on: junio 28th, 2022 by Laura Espinoza No Comments

La Ópera de Roma recupera su temporada estival en las milenarias Termas de Caracalla, tras dos años de pandemia, y arrancará el 1 de julio con la Misa (Mass) de Leonard Bernstein dirigida por el venezolano Diego Matheuz.

Los organizadores del programa anunciaron su inicio con esta peculiar «pieza de teatro para cantantes, actores y bailarines» creada en 1971 por el compositor estadounidense en su intento de aunar la música clásica y sacra con el rock, el jazz o el blues.

Matheuz tomará la batuta mientras que la propuesta escénica contará con la firma del italiano Damiano Michieletto.

Será la primera vez que la Misa de Bernstein se representa de forma escénica en Italia pero además marcará el regreso de la esperada temporada veraniega al imponente yacimiento arqueológico de las termas que el emperador Caracalla construyó en el siglo III d.C.

En los últimos dos años los espectáculos tuvieron que celebrarse en el cercano Circo Máximo, una enorme explanada que permitía levantar un escenario y una platea lo suficientemente grandes para permitir la distancia de seguridad contra los contagios.


La Misa de Bernstein contará con otras dos réplicas, los 3 y 5 de julio, y después llegarán otras obras como la Carmen de Bizet, dirigido por el español Jordi Bernàcer y la argentina Valentina Carrasco, o el ballet Notre-Dame de Paris de Maurice Jarrre.

Ya en agosto será el momento de clásicos como Il barbiere di Siviglia de Rossini.

El verano suele sacar la cultura a las calles y plazas de Roma, aprovechando las tardes, cuando el sol da una tregua.

Por ejemplo, los chicos del «Piccolo America» vuelven a organizar su Cinema in piazza (cine en la calle), proyectando clásicos y novedades en la plaza San Cosimato del Trastevere, en la zona periférica de la Cervelletta y en el parque Monte Ciocci.

En estos cines al aire libre se podrá disfrutar durante el mes de julio de las obras de Alfred Hitchcock, de Steven Spielberg, del chileno Pablo Larraín, del polaco Pawel Pawlowski, del francés Leos Carax, del estadounidense David Fincher, entre muchos otros.

El cine llegará incluso a los Foros Imperiales y desde el 1 al 10 de julio, en el marco incomparable del Templo de Venus, se proyectarán clásicos como la Cleopatra (1963) de Joseph Mankiewicz, el Satyricon (1969) de Federico Fellini o Spartacus (1960) de Stanley Kubrick.

 

 

 

 

El Universal

Woody Allen dice que el cine ya no le emociona y que se retirará pronto

Posted on: junio 28th, 2022 by Laura Espinoza No Comments

El director de cine Woody Allen dijo este martes que hacer películas ya no le emociona como antes debido a la aparición de las plataformas de «streaming» y que se retirará pronto, probablemente para dedicarse a escribir.

Así lo aseguró el reservado cineasta en una conversación con el actor Alec Baldwin que este compartió en Instagram y que abarcó muchos temas, aunque ninguno polémico, como las acusaciones de abuso sexual de la hija de Allen, Dylan Farrow, contra su padre.

El artífice de éxitos como Annie Hall dijo a Baldwin que prepara una película que grabará en París en otoño, pero resaltó que será una de las últimas de su carrera, porque a sus 86 años de edad considera que «las cosas ya no son como antes» en el mundo del espectáculo.

Woody Allen hará una película más
«Probablemente haré al menos una película más, pero buena parte de la emoción se ha ido (…). Cuando empecé, los filmes llegaban a cines por todo el país e iban cientos de personas en grandes grupos» mientras permanecían meses en taquilla, explicó.

Ahora, sostuvo, las películas se quedan en las salas dos semanas, seis con suerte, y luego van directas a las plataformas de «streaming», sobre todo después del tiempo en casa impuesto por la pandemia de coronavirus, que Allen describió como «el final».


«No es como cuando entré en el negocio de las películas, no lo disfruto tanto ni me divierto», dijo, por lo que anticipó una próxima retirada y «quizás un giro hacia la escritura», ya sea con una novela o con ensayos como los que ha publicado recientemente, llamados «Zero Gravity».

De la misma manera que el cine, el director se lamentó del presente del teatro y de Broadway, y recordó una «variedad» que a su juicio ya no existe porque el famoso distrito del centro de Nueva York se ha convertido en «un centro comercial espantoso».

«Ahora todas las obras son musicales, reestrenos, espectáculos en los que hay estrellas…», desgranó Allen, que dijo echar de menos a dramaturgos de la calidad de Tennessee Williams o Arthur Miller y mostró disgusto con las producciones multimillonarias.

«El mundo en el que crecí, el del cine y Broadway, ya no es lo mismo. Es menos placentero para mí, y se combina con la experiencia de que me gusta estar en casa escribiendo, disfrutando de mi tiempo libre», agregó.

 

 

 

 

Globovision