El sello discográfico de la banda de pop coreano BTS aseguró el miércoles que los integrantes seguirán trabajando juntos a pesar de la pausa anunciada por del popular grupo.

Los siete músicos de la banda K-pop anunciaron por sorpresa que entraban «en una pausa», reconociéndose «agotados» por la presión del éxito y la fama y con ganas de centrarse en sus carreras en solitario.

La noticia, realizada en la retransmisión anual de una cena del grupo a través de sus redes sociales, provocó el desplome de las acciones del sello discográfico HYBE, que salió al paso para matizar el anuncio.

«Harán simultáneamente proyectos individuales y de grupo», dijo a AFP un representante de la firma, cuyos títulos en la bolsa de Seúl caían 27% en la sesión del miércoles.

La empresa, que incrementó beneficios durante la pandemia a pesar de que hubo menos conciertos, perdió 60% de su valor desde comienzos de año y se dirige a su cotización más baja desde su salida a bolsa en octubre de 2020.

«Ahora entramos en una pausa», dijo Suga, de 29 años, en el video publicado en el canal oficial del septeto en YouTube durante una cena en directo que hacen cada año para celebrar el aniversario de la banda.

«No es que nos estemos separando, solo estamos viviendo separados por un tiempo», añadió.

El grupo «debería pasar un tiempo separado para aprender a ser uno de nuevo», afirmó por su parte J-Hope, de 28 años. «Espero que no vean que esto es algo negativo», imploró el artista a sus fans.

BTS es el primer grupo surcoreano que se impuso en la lista de singles de Billboard en Estados Unidos, un hito que consiguieron con «Dynamite«, la primera canción de BTS cantada completamente en inglés.

La noticia llega pocos días después de que el grupo lanzara Proof, un álbum antológico que incluía un nuevo sencillo, «Yet To Come (The Most Beautiful Moment)».

El Nacional

Un museo digital que recopila la vida y obra del compositor y cantante brasileño Gilberto Gil, entre ellos un álbum «perdido» con canciones inéditas, fue lanzado el martes en el marco de un homenaje por los 80 años de uno de los máximos exponentes del movimiento «Tropicalia».

«Esta colección junta un bocado de cosas, finaliza un periodo largo de mi vida, 60 años de contribución al trabajo artístico. Recicla todo eso y lo relanza en otro plano de posibilidad de uso», afirmó hoy Gil en una rueda de prensa en Sao Paulo durante el evento Google for Brazil.

El archivo digital El Ritmo de Gil, lanzado por Google en asociación con el Instituto Gilberto Gil, reúne 41.000 imágenes y documentos y 900 videos de grabaciones que narran la trayectoria de uno de los mayores artistas de Brasil y quien el próximo 26 de junio cumplirá 80 años.

El archivo incluye un «disco perdido», que fue grabado en 1982 en Nueva York e incluye algunas canciones inéditas, como «You need Love». El disco fue encontrado décadas después y en él se escucha a un Gil de 40 años, «con la voz bien joven y fresquita».

«Por alguna razón el disco acabó siendo no lanzado. Había algunas observaciones que yo hacía sobre posibles mejoras del disco. El tiempo fue pasando y el disco se perdió. Solo ahora, muy recientemente, a través de búsquedas exhaustivas que hicimos el disco volvió y acabó migrando para la colección Google», agregó.

Para Gil, su hallazgo ha sido «un trabajo de arqueología artística musical».

«Quedó una cosa que estaba en los escombros, un trabajo de carácter arqueológico. Su presencia da un sabor diferente en la colección», señaló Gil, quien a finales de este mes iniciará una gira por Europa.

El archivo, disponible en inglés, español y portugués, será la primera retrospectiva de un artista brasileño vivo en la plataforma global Google Arts & Culture.

Para el también guitarrista y productor musical, conocido mundialmente por canciones como «Aquele Abraço», «Calice» o «Andar com fé eu vou», una de las principales salas del «museo digital» es la que hace referencia a su infancia y juventud, la cual incluye fotos y retratos íntimos de la familia.

«Esa parte me toca de una forma especial», recalcó el dueño de nueve Premios Grammy, incluyendo el galardón por el mejor álbum de música mundial en 2005.

El Nacional

El actor Eduardo Yáñez no se quedó callado y respondió a la versión de una revista mexicana que asegura que padece Parkinson.

Relajado y muy a su estilo, Yáñez aclaró que está bien de salud y que es falso que padezca este mal. En un breve video, que publicó en su cuenta de Instagram, el protagonista de Destilando amor y Amores verdaderos le mandó un saludo a quienes le desean el mal, y agradeció que se encuentra bien y con trabajo.

 
«No estoy enfermo de mal de Parkinson, con todo respeto a aquellos que sí lo sufren; yo digo que quien saca una nota de esta naturaleza te desea lo peor. Mi mamá me dijo que nunca tenga represalias, pero que chingar a su madre. Me encuentro muy bien y afortunadamente trabajando, gracias a todos», expresó.

Yañez trabaja en su físico
 

El actor, de 61 años de edad, que hace unos meses se sometió a una operación para que le retiraran las piedras de los riñones, ahora se enfoca en estar bien física y mentalmente, pues contó que después de que padeció covid-19 desarrolló ansiedad, pánico y desequilibrio emocional.

2001

En los últimos días Lele Pons se mostró muy abierta sobre compartir aspectos de su vida sin ningún tipo de filtro. La cantante e influencer inició mostrando los retoques que existen en las fotos, las imperfecciones de su cuerpo y hasta lo que hay detrás de su día a día; sin embargo, en esta ocasión habló sobre su familia, en específico de la orientación sexual de su padre.

A través de sus redes sociales, la influencer decidió honrar a la comunidad LGBT+, y en especial a su papá, Luis Pons, quien desde hace ya varios años compartió con su hija que se identifica como un hombre abiertamente gay.

Aunque a estas alturas, para muchos, la sexualidad de los padres sigue siendo un tema tabú, Lele Pons aseguró que se siente sumamente orgullosa del padre que tiene, incluso, celebra su identidad y lo apoya en cada una de sus decisiones.

«Feliz Mes del Orgullo. Mi papá es gay y estoy más que agradecida de ser su hija. Hora de celebrar este mes. Te amo, papi», fueron las palabras que la intérprete de “Se te nota” dedicó al hombre que le dio la vida; además, acompañó su mensaje con varias fotos en las que muestra tan solo algunos de los momentos que han pasado juntos.

Esta no sería la primera vez que Lele habla sobre las preferencias de su papá, en 2020, como parte de su documental The secret life of Lele Pons, la estrella venezolana reveló como fue el momento en el que el arquitecto se abrió con ella y le confesó esta parte de su vida: «Cuando mi papá me dijo que era gay, fue una sorpresa, pero no lo juzgué. Intenté entenderlo y eventualmente lo hice», dijo.

Para Pons lo más importante fue ponerse en los zapatos de su padre y así comprender sus sentimientos, así como las razones que lo llevaron a casarse con su madre, algo que asegura ha fortalecido su relación.

En redes sociales, los seguidores de la joven no sólo aplaudieron por el amor tan grande que hay en su familia, también le reconocieron el hecho de que acepte a su padre tal cual es.

Globovision

A los 41 años, en una etapa de «principio de madurez», que tiene que ver con la edad y con lo que está viviendo en París, el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel aceptó el reto de dirigir La flauta mágica, de Mozart, en la ópera de Barcelona.

Dudamel considera un privilegio, además de un placer, regresar al Gran Teatre del Liceu de Barcelona, entre el 20 de junio y el 2 de julio, para debutar mundialmente con este emblemático título del compositor austriaco, en un montaje del británico David McVicar.

La obra será interpretada por el tenor mexicano Javier Camarena, que debutará en el papel de Tamino, y la soprano británica Lucy Crowe (Pamina), con el el director chileno Paolo Bortolameolli, que tomará la batuta el 27 de junio y el 1 de julio, y el coreógrafo italiano Angelo Smimmo.

Además, en una aclamada producción estrenada en Londres en 2003, en la que se combina el simbolismo de la obra con las formas del cuento de hadas, con animales danzantes, máquinas voladoras y cielos estrellados.

Si uno de sus maestros, el italiano Claudio Abbado, esperó casi al final de su vida para dirigir La flauta mágica, cree Dudamel que «los tiempos de esperar para hacer una obra dependen de la línea vital artística que uno lleve», según dijo en una comparecencia ante la prensa.

«Yo no estoy al final de mi vida, sino en una etapa de principio de madurez que tiene que ver con la edad y con lo que estoy viviendo en París. Antes no hubiera aceptado un reto así y después, tampoco», proclamó Dudamel, director de la Ópera de París.

Sin embargo, dejó claro que Mozart le acompaña «desde siempre» y recordó aquellos días en los que, siendo adolescente, se plantaba ante José Antonio Abreu, su entonces maestro, para comentarle que estaba triste, y él le respondía que escuchara a Mozart.

«Siempre me acompaña en las mañanas, no solo en las más tristes, también en las más complejas, porque siempre me produce emoción y alegría, eleva mi espíritu», admitió Dudamel.

A su lado, Paolo Bortolameolli asentía y también mostraba felicidad por poder debutar en Barcelona, «tremendamente agradecido de formar parte de este proceso maravilloso» con una ópera «perfecta».

Por su parte, Camarena confesó que nunca imaginó que acabaría convertido en Tamino, cantando en alemán, en una obra «espectacular», con un personaje que «demanda una proyección vocal diferente».

Crowe indicó que su personaje ejemplifica «el bien, la verdad, la pureza, que son elementos difíciles de representar, así como la belleza».

El Nacional

El terremoto provocado por el anuncio de separación o descanso temporal del grupo musical BTS se sintió el martes en la Bolsa de Seúl, con la empresa que representa a la banda desplomándose 24%, y en todo Corea del Sur, donde admiradores y autoridades quedan huérfanos del que hasta ahora era su principal embajador cultural. Las pérdidas equivalen a 1.550 millones de dólares.

El anuncio llegó de la forma más inesperada, en un video colgado el martes en torno a las 9:00 pm, hora surcoreana (12.00 GMT), en la plataforma YouTube en el que se veía a sus siete integrantes cenar juntos con motivo del noveno aniversario de la banda, que se acababa de cumplir el día antes.

Durante la grabación, enmarcada en BTS Festa, el evento anual online con el que el grupo celebra sus aniversarios, los siete rememoraron sus vivencias juntos y, poco a poco, comenzaron a subrayar lo agotados que están y a dejar caer que necesitan centrarse en sus proyectos personales.

El mensaje ha generado de hecho una enorme confusión que obligó a Hybe, la empresa de comunicación que creó y aún representa al grupo, a salir al paso asegurando en escueto un comunicado que «BTS no se están tomando un descanso. Sus integrantes se van estar centrando más en sus proyectos personales».

Esa críptica comunicación apunta a que la banda abandonaría de momento proyectos musicales conjuntos pero seguiría produciendo contenido audiovisual para webs y redes sociales o participando en promociones.

Batacazo en bolsa
De cualquiera de las maneras, la cotización de la empresa fundada por el productor y compositor Bang Si-hyuk cerró 24,7 % por debajo de su cierre del martes y durante la jornada llegó a tocar su mínima valuación histórica, 140.000 wones por acción.

Cuando Hybe -que por entonces operaba con una estructura distinta y bajo el nombre Big Hit Entertainment– salió a bolsa en octubre de 2020 muchos analistas expresaron sus dudas sobre un activo cuya facturación dependía en más de un 90% de una de las pocas bandas que representaba por entonces, BTS.

Prueba de ello es que las acciones de la corporación alcanzaron su techo en noviembre del año pasado, coincidiendo con el lanzamiento de BE, el último álbum de estudio de la banda, y desde entonces, a la espera de que BTS anunciara un nuevo trabajo o una gira global, han caído 63,8%.

Bien es cierto que Hybe ha diversificado enormemente su actividad en los dos últimos años, que ha adquirido nuevos sellos y tiene en cartera a bandas con aparente gran potencial, como el grupo femenino recién lanzado Le Sserafim, además de haber iniciado la semana pasada una audición a nivel global para dar con un nuevo conjunto masculino.

Y sobre todo, la compañía ha seguido explorando nuevas formas de monetizar su producto más allá de las vías tradicionales de la industria.

Aún así, un horizonte sin BTS (o sin BTS a 100%) parece arrojar para los inversores demasiada incertidumbre.

Alegría y tristeza
Al margen de la confusión generada, el video de la cena de aniversario ha deparado tristeza y alegría al mismo tiempo entre ARMY, el grupo oficial de seguidores de la banda compuesto principalmente por mujeres.

Alegría porque, como comentaron muchas fans en redes como Weverse, los siete podrán tomarse un descanso y dejar de dedicarse en cuerpo y alma a algo que, según apuntaron varios miembros, parece haber dejado de hacerles felices.

El nivel de sinceridad mostrado en el vídeo por RM, Jimin, V, J-Hope, Suga, Jin y Jungkook fue algo inusitado para la industria del K-Pop y también para los propios BTS, que en los últimos cinco años han concedido una entrevista en profundidad a un medio de comunicación.

Aunque el mensaje llegó editado y controlado por Hybe, los siete reconocieron lo diferentes que son y lo difícil que ha sido convivir una década entre ellos, admitieron padecer agotamiento creativo, la sensación de no controlar ya lo que producen o la presión por complacer a millones de seguidores en todo el mundo, y afirmaron sufrir de algo que padecen la mayoría de sus paisanos; extenuación por exceso de trabajo.

Los meses que quedan por delante pueden, eso sí, servir para solventar un tema espinoso que ha planeado sobre el grupo durante los dos últimos años; la necesidad de que cumplan con el servicio militar, que dura entre 18 y 21 meses y es obligatorio para todos los varones hábiles surcoreanos.

Entre tanto, Corea del Sur puede perder de momento a sus principales embajadores (a sus siete miembros se les han expedido, de hecho, pasaportes diplomáticos especiales), convertidos hoy en un símbolo del extraordinario crecimiento económico que ha experimentado el país asiático y de la enorme proyección que tiene hoy su llamado «poder blando».

RONDA

Tras el anuncio de que Ncuti Gatwa asumirá el rol de Doctor Who, la serie fichó a un nuevo villano. Neil Patrick Harris, conocido por sus roles en How I Met Your Mother y Matrix Resurrections, dará vida al próximo antagonista. Un fichaje de altura que coincide con el 60 aniversario de la mítica serie británica de ciencia ficción.

Russell T. Davies, showrunner de la serie, compartió en Instagram la primera imagen de Neil Patrick Harris caracterizado. «Neil Patrick Harris, bienvenido a Cardiff. Interpreta al mayor enemigo al que se ha enfrentado el Doctor. Un gran actor, un gran hombre, es un honor y un puntazo. ¡Que os divirtáis!», escribió.

«Mi trabajo actual. Nunca estuve más apuesto. Gracias por invitarme al Whoniverso, Russell T. Davies. Haré todo lo posible por hacer lo peor. Este Doctor no tiene ni idea de lo que le espera. E incluso si lo sabe… ¿A quién le importa?», publicó Neil Patrick Harris en su perfil. Por el momento se desconoce el nombre de su personaje.

Además de Harris y Gatwa, también se incorporará al reparto Yasmin Finney en el rol de Rose. David Tennant y Catherine Tate estarán de vuelta en los próximos capítulos. Doctor Who se está grabando actualmente en Gales y se emitirá en 2023 como parte del 60 aniversario de la producción.

Doctor Who se emitió originalmente en la BBC de 1963 a 1989. William Hartnell, Patrick Troughton, Jon Pertwee, Tom Baker, Peter Davison, Colin Baker, Sylvester McCoy y Paul McGann interpretaron al Doctor. Además, en el especial de 1983 The Five Doctors, Richard Hurndall reemplazó al fallecido Hartnell como el Primer Doctor. BBC revivió Doctor Who en 2005. Christopher Eccleston, David Tennant, Matt Smith y Peter Capaldi encarnaron al personaje, mientras que Jodie Whittaker dio vida al decimotercer Doctor y fue la primera mujer en asumir el rol.

Al margen de su papel en Doctor Who, Harris tiene pendiente de estreno la serie Desparejado y la película Anita, cinta en la que compartirá planos con Ashley Judd.

EFE

Hace apenas cuatro días, Jennifer López recogía dos premios en la gala de los MTV Movie & TV Awards, uno a mejor canción por «On My Way», de la banda sonora de su última película Marry Me, y otro a toda su carrera, y por el que desplegó un discurso que sorprendió a muchos.

“Quiero agradecer a las personas que me dieron alegría y a las que me rompieron el corazón. A los que fueron verdaderos y los que me mintieron. Quiero agradecer la forma en que me mentí a mí misma, porque así supe que tenía que crecer. Quiero agradecer a la decepción y al fracaso por enseñarme a ser fuerte. A todas las personas que me dijeron en mi cara o cuando no estaba en la habitación, que no podía hacer esto. Realmente no creo que hubiera podido hacerlo sin ti”, expresó la actriz, entre lágrimas.

Ese sentimiento de haber llegado hasta lo más alto, entrenando, trabajando duro y remando a contracorriente a pesar de las críticas, es lo que se desprende de la casi más de hora y media que dura Halftime, un documental donde la cantante del Bronx , en primera persona, cuenta su trayectoria con los preparativos de la actuación en el Super Bowl 2020, donde se presentó junto a la cantante colombiana Shakira, como fondo.

”Toda mi vida me la he pasado queriendo que me escuchen, queriendo ser vista y que me tomen en serio, y ahora tengo esta increíble oportunidad de enseñarle al mundo quién soy”, anhela López en los primeros minutos del largometraje sobre su espectáculo en la final de la NFL.

La película, que se estrenó en el Festival de Tribeca el 8 de junio, llegó este martes a Netflix. En ella se intercala una entrevista a López, con vídeos caseros, fotos y recuerdos de la infancia e inicios de la artista nacida en el Bronx, Nueva York, con imágenes rodadas entre julio de 2019 y enero de 2021, cuando interpretó “This Land is My Land” durante la toma de posesión de Joe Biden y Kamala Harris en la Casa Blanca.

”La locura es que todo lo que he soñado en mi carrera está pasando a la vez como una avalancha”, confiesa. La avalancha a la que se refiere la actriz que en 1997 protagonizó su primera película Selena estuvo plagada en 2019 de alfombras rojas, rodajes, conciertos y ensayos: el personaje de Ramona en Hustlers, disponible en Amazon Prime Video, le traería una nominación a los Golden Globes, 22 años después de haberla recibido por su interpretación de la artista tejana, que al final no ganó.

A esa campaña y carrera de obstáculos que son los premios en Hollywood a pesar de no conseguir una nominación a los Oscar, un asunto que también se aborda en el documental, se suman los ensayos para el espectáculo de 14 minutos en el descanso del Super Bowl, además del rodaje de Marry Me, que protagonizó con Maluma. Todo después de haber soplado las velas de su 50 aniversario, una ocasión en la que dijo ante cámaras: “Siento que mi vida solo acaba de empezar”.

La también artista conocida como JLo no es la primera cantante y actriz estadounidense que se atreve a contar su vida y su verdad a través de un documental. Ya lo hicieron Lady Gaga, en 2017 en Gaga: Five Foot Two, título que hace referencia a su altura, y Taylor Swift en 2020 con Miss Americana. Es una fórmula que, en los dos casos, funcionó para conocer aspectos de la vida de las artistas que eran desconocidos hasta entonces para el gran público. Si la protagonista de A star is born mostraba su lucha contra el dolor físico crónico que sufre, y Swift confesaba sus desórdenes alimenticios, aquí Lopez quiso reivindicar su carrera artística como mujer y como latina.

Aquel espectáculo de 14 minutos en el intermedio del Super Bowl no se trató solo de “mover el culo y hacer la danza del vientre”, en palabras de la intérprete. Para la artista, participar en el evento era una oportunidad única para lanzar un mensaje político contra los Estados Unidos de Trump y las políticas migratorias del expresidente, que metía y separaba en jaulas a los niños migrantes de sus familiares en la frontera mexicana.

Esas jaulas, López las utilizaría en el acto final de su espectáculo: desde allí apareció su hija Emme para después cantar «Born in the USA», el himno de Bruce Springsteen, en el tramo final del intermedio de la final del NFL. «Para mí era muy importante que mi hija les dijera a todas las niñas del mundo que alcen su voz», añade emocionada la cantante. «Esto no se trata de política, es un asunto de derechos humanos», sentencia.

A lo largo de 36 años de carrera, la cantante de «Let’s Get Loud» o «Jenny from the Block” ha tenido que luchar contra la imagen de ser tan solo una cara bonita, protagonista de películas románticas y que buscaba un hueco en la música. No es casual que el grueso de la película esté centrado en estas jornadas interminables con su equipo más cercano de entrenadores, coreógrafos, decenas de bailarines que le ayudan a preparar el espectáculo que luego disfrutarían millones de personas.

Allí se muestra a una Jennifer López metódica, incansable, perfeccionista y detrás de cada uno de los detalles de su show. Es la disciplina que la ha alzado como la imagen del nuevo paradigma de estética femenina, alguien preocupado por el ejercicio y la alimentación más allá de los 50.

Sin embargo, esta hija de una ama de casa, Guadalupe, y un técnico informático puertorriqueño, David, que llegaron a Nueva York recién casados, ha tenido que enfrentarse a continuas críticas por su físico. Esa es una de las principales denuncias de JLo en Halftime, desde un “sketch” en la serie de dibujos animados de South Park a comentarios sobre sus caderas o su peso por parte de presentadores como David Letterman.

”Es duro que te tomen como un chiste, que no te tomen en serio. He pensado en dejarlo muchas veces”, confesaría en una entrevista a The Hollywood Reporter que se incluye en el documental. La otra crítica que la cantante no ha querido dejar escapar en este largometraje ha sido la intromisión de la prensa en su vida amorosa, un aspecto crucial que ha servido para que no se le tomara en serio.

”Una vez le pregunté si no se sentía molesta por lo que decían de ella, y me contestó que esperaba que ocurriera eso, que lo normal es que con él fueran justos y con ella no”, asegura en su única aparición en la película Ben Affleck, su actual pareja y con el que, a comienzos de milenio, Jennifer López tuvo una de las relaciones más mediatizadas de todas.La justicia parece haberle llegado a mitad de su carrera.

Ronda

El actor canadiense Ryan Gosling, de 41 años de edad, interpretará a Ken en la nueva película live action de Barbie y la revista Vanity Fair ya publicó las primeras imágenes del look que tendrá en la cinta.

El medio estadounidense hizo una publicación en su Instagram con la primera imagen oficial de Ryan Gosling como Ken. En la foto el actor aparece con el cabello pintado de rubio y un conjunto de jean que deja ver la palabra “Ken” en su ropa interior.

La publicación la acompañó la revista con la descripción: “La vida en plástico es fantástica: presentamos a Ryan Gosling, el Ken de Barbie”.  Anteriormente, el también músico fue captado por los paparazzi en las calles con su nuevo look y aumentó los rumores sobre su nuevo papel.

Ahora se confirmó que Gosling acompañará a Margot Robbie, quien interpretará a Barbie, en el filme dirigido por Greta Gerwig. La película se anunció hace pocos meses, por lo que se desconocen mayores detalles al respecto.

Sin embargo, se sabe que Simu Liu, America Ferreira, Kate McKinnon y Alexandra Shipp serán quienes completarán el reparto, tan llamativo como atrapante. Si bien todavía no se fijó una fecha de estreno, se sabe que el rodaje comenzará pronto.

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2001