Están convencidos de que las primeras veces siempre son especiales, por eso quieren que su primera visita a Caracas sea una fiesta. Dvicio llega a Venezuela como parte de su tour Mil veces, con el que quiere volver a sus orígenes y conectar con el público por su estilo musical.

«Desde hace muchos años estamos recibiendo muchos mensajes de los fanáticos venezolanos y la verdad es que tenemos muchas expectativas», asegura Luis Gonzalvo, baterista de la agrupación.

Tras la pandemia, volver a los escenarios ha sido reencontrarse con el público. Por ello, agradecen a los fanáticos la aceptación que ha tenido El laberinto, su nuevo disco. En la búsqueda de conectar con sus inicios sin dejar de lado lo nuevo, decidieron arriesgarse a algo que no habían visitado antes y lo hicieron, dicen, desde la madurez.

Antes de terminar El laberinto realizaban colaboraciones con otros artistas. Sin embargo, optaron por poner primero sus canciones y es así como comienzan a crear nuevos temas. De ese proceso creativo salieron 40 canciones y luego tuvieron otra etapa que fue escoger solo 12, algo que describieron como un momento difícil. «Estábamos haciendo diferentes colaboraciones y muchas canciones. De alguna forma quisimos poner stop a esa rueda, a esa forma de hacer música. Cancelamos todas las colaboraciones y nos pusimos a escribir canciones desde adentro», explicó Gonzalvo.

La conexión de «Mil veces» con Dvicio
De esos temas, hay tres que consideran han tenido una conexión con ellos: «Arte», «Te pienso a cada hora» y «Mil veces». «Lo bonito de ‘Mil veces’ es que empieza de una forma muy minimalista con una guitarra española y luego en los estribillos entra la banda con muchísima energía. Es una de las canciones que más me gusta tocar», resalta Ignacio Gotor «Nacho», guitarrista.

Para Dvicio, la manera de conseguir el éxito que les había costado encontrar está dentro de ellos. «Nos sentimos muy identificados con la música que estamos haciendo ahora mismo. Lo más bonito es sentirse a gusto con la música que estás haciendo. Es el caso de lo que no está pasando y sale desde adentro y no tanto viendo números y de más», comentó Martín Ceballos, bajista.

Durante este recorrido quieren que el público los acompañe por lo que son y no por un estilo musical con el que no se sientan cómodos. «Siempre hay nervios cuando haces un disco nuevo. Pero la verdad es que sabíamos que era algo que iba a gustar porque no es que estábamos haciendo algo totalmente diferente», resalta Ceballo.

EFE

Los estudios Paramount fueron demandados por la familia del autor del artículo que inspiró la película Top Gun, protagonizada por Tom Cruise, por una presunta infracción de los derechos del autor que afecta a la segunda parte de este exitoso filme recientemente estrenado.

Según informan medios estadounidenses, la demanda fue presentada el lunes en la corte federal del estado de California por los herederos de los derechos del artículo que en 1983 escribió el periodista israelí Ehud Yonay, en el que se inspiró el argumento de la primera parte la película.

La demanda la firman la viuda y el hijo del periodista de «Top guns», el artículo publicado en la revista California Magazine sobre los pilotos de combate de élite que inspiró el filme.

La denuncia afirma que la película original acreditó la historia y se ajustó a los derechos de autor.

Pero señala que los estudios Paramount no podían rodar la segunda parte del filme, Top gun: Maverick, sin haber solicitado los permisos adecuados de nuevo, ya que, según dicen, es un trabajo derivado del artículo original, asegura la prensa estadounidense.

Precisamente Top Gun: Maverick se ha convertido en la película más taquillera de toda la carrera de Tom Cruise en Estados Unidos, donde ha amasado más de 290 millones de dólares en apenas dos semanas.

Tras un espectacular estreno que recaudó 120 millones de dólares en su primer fin semana, el interés del público por la cinta de acción no ha mermado, pues en su segundo fin de semana en cines ingresó más de 90 millones, una retención de audiencia que ni la factoría Marvel ha logrado en sus estrenos más recientes.

Globovision

«Él es un soldado condecorado de la Primera Guerra Mundial y yo un cobarde», asegura el actor Cillian Murphy en entrevista.

El actor habla de Thomas Shelby, el personaje que durante nueve años interpretó como protagonista de la serie Peaky Blinders y con quien, si bien nada tiene en común, ha podido explorar la riqueza de su trabajo actoral.

«Tommy es implacable, nunca come; yo no tomo whisky, él sí; a mí me gusta dormir, a él no; yo no fumo y él lo hace», reflexiona.

«No creo que necesites encontrar cosas en común entre tú y un personaje, de hecho es más interesante cuando es algo completamente diferente», apunta.

Ahora que está por estrenarse la sexta y última temporada de la serie, a través de la plataforma Netflix, el actor de filmes como Exterminio y El origen recuerda un poco de lo que hizo para convertirse en Tommy, líder de una familia de gángsters ingleses y, específicamente, de la banda criminal que da nombre a la serie y que existió en la realidad.

«Fui al gimnasio, comí proteína porque él es rudo y yo no lo soy. Necesito hacerlo bien», relata el actor, pues cuando se embarcó en este proyecto cuya primera temporada se estrenó en 2013 debió dejar su dieta vegetariana para ganar masa muscular.

Murphy comparte que espera que este viaje no termine del todo y sus seguidores tengan más de Tommy Shelby.

«Es el final de Peaky Blinders en la televisión pero creo que Steven Knight, que es el creador, quiere hacer una película, así que ojalá la historia continúe en formato de película».

Los últimos seis capítulos de la serie llegarán este viernes a la plataforma Netflix.

A lo largo de las temporadas anteriores el público ha visto cómo se ha expandido el dominio de los Peaky Blinders pero también las caídas que han sufrido, mientras que en la entrega anterior, se vivieron momentos históricos, como el martes negro (29 de octubre de 1929) cuando la bolsa de Wall Street cayó, lo que afectó los negocios de los Shelby.

Para la última temporada regresan los actores Tom Hardy, que interpreta al líder de otra pandilla, y Anya Taylor-Joy, la nuera de Polly Grey, esta última era el personaje al que daba vida Helen McCrory, quien falleció en 2021 y no alcanzó a aparecer en la última entrega.

El Nacional

Renovada y con el talento que siempre la ha caracterizado, Marjorie de Sousa confirmó su regreso a las telenovelas. La actriz venezolana será una de las villanas de El Conde, que hace unos días comenzó con sus grabaciones y que promete hacer brillar a intérprete.

En su carrera, De Sousa ha realizado protagónicos, tanto en personajes «de buena» como de «la mala de la película». Y si bien a la rubia le ha ido muy bien en sus papeles de mujer bondadosa, los roles de villana son los que mejores resultados le han dado, y para prueba personajes entrañables en su camino, como Camelia Valente, en Gata salvaje, y Kendra Ferreti en Amores verdaderos, por mencionar algunos.

En redes sociales como Instagram, donde tiene casi 8 millones de seguidores, la actriz ha mostrado su preparación física para los nuevos retos de su carrera. Cabe señalar que en este melodrama, la actriz participa junto a sus colegas Fernando Colunga, y Ana Brenda Contreras.

«Preparándome para… Pues, los cambios siempre son para bien, así que vamos a dar lo mejor. Gracias a todos los que son parte de este proceso y hoy a ti, mi @ozkarleal84, por ayudarme y apoyarme aquí en México y a mis queridos @peps.fit y mi @eltonawellness», escribió la actriz hace una semana junto a un video donde aparece haciendo ejercicios.

Los comentarios de amigos y seguidores, no se hicieron esperar.

«Mi bella Marjo, cada vez amo cómo entrenas para ponerte más hermosa y más guapa de lo que ya eres. Eres increíblemente tan dulce, amable, gentil, única, guapa perfecta, especial, espectacular, maravillosa, talentosa, grandiosa, cariñosa, encantadora. Que Dios te llene de muchas bendiciones hoy y siempre, hermosa», le escribieron desde una cuenta de su club de fanáticos.

Ronda

Con el propósito de promover el desarrollo sostenible y la integración regional a través de la cultura y la expansión del arte por distintas tendencias y momentos históricos, el banco de desarrollo de América Latina (CAF) reinicia la actividad expositiva de sus galerías ubicadas en Caracas, La Paz y Montevideo, la cual se realiza mediante una exposición colectiva de arte contemporáneo donde 18 artistas de Iberoamérica se unen para extender valiosas inquietudes en torno a los problemas, logros y encuentros que la sociedad actual transitó en los últimos tiempos.

“Considerado como el cuarto pilar del desarrollo sostenible, la cultura junto con el arte, las industrias creativas y la economía naranja, cada vez tienen mayor peso dentro de las sociedades latinoamericanas. Además, se constituyen en un eje fundamental para la generación de valor, empleo y desarrollo en nuestra región.  Invertir en la cultura, el deporte y la educación es apostar al futuro de nuestras naciones. CAF está comprometido en contribuir con las mejoras de aquellas capacidades que nos faculten como gestores de nuestro propio futuro de manera, integrada, diversa y equitativa”, señaló el presidente ejecutivo de CAF, Sergio Díaz Granados

Con el apoyo de la curadora venezolana Lorena González Inneco, la muestra atiende a la disolución de fronteras que la etapa virtual posterior a la pandemia insertó en nuestras cartografías. Sin dejar de hacerse preguntas sobre las posibilidades de participación real y crecimiento de los individuos en nuestras sociedades en vías de desarrollo.

CAF y su primera estación
La primera estación de este itinerario se realizó el jueves 12 de mayo en la ciudad de Montevideo. La Oficina País CAF – Uruguay, recibió la obra presencial de los artistas Marco Maggi (Uruguay), Augusto Ballardo (Perú), Claudia del Fierro (Chile), Claudia Casarino (Paraguay), Isabel Cisneros (Venezuela) y Nydia Negromonte (Brasil). Estos seis creadores  exploran en las dimensiones y posibilidades de la puesta en escena para generar grandes instalaciones museográficas concebidas como trayecto ante el espectador.

La segunda muestra abrió sus puertas en la galería ubicada en la ciudad de La Paz en la Oficina de CAF en Bolivia. Allí, a través de pintura, video, fotografía, escultura, gráfica y collage, se enlazan las revoluciones e involuciones de la materia en la obra de los artistas Raquel Schwartz (Bolivia), Ana Elena Garuz (Panamá), Aglae Cortes (México), Paola Spalletti (Argentina) y Rodrigo Echeverri (Colombia).

Finalmente, en la ciudad de Caracas en el edificio Sede CAF, ubicado en la avenida Luis Roche de Altamira, Carcas, la muestra que culmina este recorrido será inaugurada el miércoles 8 de junio. En esta galería se recibirán las siete obras presenciales de los creadores Jaime Castro (Venezuela), Annalee Davis (Barbados) y Christopher Cozier (Trinidad y Tobago). Además de Ilich Castillo (Ecuador), Marco Godoy (España), Paloma Navares (España) y Quisqueya Henríquez (República Dominicana). En este caso son protagonistas los relatos audiovisuales. Así como el registro del performance, el archivo familiar, las topografías de lo individual y la potencia de la imagen dentro de las crisis migratorias, políticas, económicas y sociales de los últimos tiempos.

Galería de acceso libre y gratuito
La galería será de acceso libre y gratuito para el público en general a partir del jueves 9 de junio de 11:30 am a 4:30 pm (jueves y viernes). Mientras que los sábados de 11:30 am a 3:00 pm. En caso de que se quiera coordinar una visita grupal guiada los interesados podrán contactarse a través del correo electrónico.

En los tres espacios expositivos y atentos a los nuevos modos de intercambio, relación y participación del mundo contemporáneo, la muestra contempla junto a la obra presencial de los participantes, varias infografías en códigos QR donde el espectador podrá interactuar con la obra de los creadores ubicados en las galerías equidistantes. Mediante este gesto, habrá una muestra presencial-virtual en su totalidad, en la que dieciocho artistas interactuarán en tres puntos cardinales de un espacio expositivo también ampliado hacia redes y plataformas digitales.

La exposición organizada por la Secretaria General de CAF, a través de la coordinación de Cultura y Deporte, cuenta con la participación en conceptualización gráfica y museografía de José Luis García. Asimismo, con la asistencia de producción y coordinación de Verónica Lima, producción en sedes de Gunilla Álvarez (Montevideo) y de Galo Coca Soto (La Paz).

El Nacional