La actriz estadounidense Angelina Jolie viajará al sur de Italia para filmar algunas escenas de su nueva película Without Blood (Sin sangre), basada en la novela del escritor italiano Alessandro Baricco del mismo nombre.

Jolie llegará en los próximos días a la localidad italiana de Martina Franca, en la región meridional de Apulia, para grabar en su centro histórico, informó el miércoles el concejal de obras públicas, Gianfranco Palmisano, quien celebró en sus redes sociales el impacto económico y de popularidad que tendrá.

Asimismo, el set de grabación se moverá por la región de Valle D’Itra, situada en el tacón de la bota italiana y famosa por sus tradicionales casas de tejados puntiagudos y blancos llamados trullos y sus bellos paisajes.

La actriz, ganadora de varios premios Oscar, ya había viajado a Italia el pasado marzo para grabar junto al director del filme en algunas zonas del litoral sureste del país, conocida por sus hermosas playas turquesas.

Jolie compró los derechos de la novela Senza Sangue de Alessandro Baricco el pasado 2017 y será la encargada de producir, dirigir y protagonizar esta película con el objetivo de llevar esta historia a una audiencia internacional.

Recientemente, Jolie viajó a la ciudad de Leópolis, en Ucrania. Allí visitó un centro médico donde los niños heridos por un ataque ruso con misiles en Kramatorsk están siendo tratados y habló con voluntarios y evacuados, según anunció en Facebook el jefe de la administración regional de Leópolis, Maxim Kozitski, citado por Ukrinform.

Fuente: El Nacional

La película La jauría, del director colombiano Andrés Ramírez Pulido, ganó el miércoles el gran premio de la Semana de la Crítica, apartado paralelo del Festival de Cannes.

«Es un honor», dijo el cineasta al aceptar esa recompensa, la mayor de ese certamen independiente y que se suma a la distinción recibida también hoy en la Semana por parte de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (SACD).

Ramírez Pulido retrata en su ópera prima un centro experimental de reeducación de adolescentes delincuentes, ubicado en un bosque tropical y cuyos usuarios son víctimas de un sistema que en lugar de velar por sus intereses se aprovecha de ellos.

«Es la historia de un chico adolescente que se llama Eliú, que cometió un asesinato con su amigo El mono y ahora paga una sentencia en ese centro. Su amigo y cómplice llega a la sede donde está encerrado y trae consigo un pasado que no quiere repetir», manifestó a Efe.

Su cinta eleva el debate a «la violencia heredada entre padres e hijos» y hace un retrato de jóvenes «sobre los cuales cae una sombra violenta de la generación antecesora», añadió el director, contento que con su premio aumente la visibilidad de su cinta y el diálogo que verla pueda crear.

El jurado, presidido por la guionista y cineasta tunecina Kaouther Ben Hania e integrado entre otras por la productora española María Zamora, destacó de La jauría, su intensidad, valentía y pudor. «Un filme duro y tierno a la vez», donde según dijeron «lo visible informa también sobre lo invisible».

Selección global y ecléctica
La delegada general de la Semana, la francesa Ava Cahen, apuntó que los siete largometrajes y diez cortos en competición, además de lo proyectado en sesiones especiales, han ofrecido desde el pasado 18 de mayo «una vuelta al mundo» que ha conectado al público «con sus emociones más primitivas».

El premio Revelación de la Fundación Roederer para un o una intérprete por una de sus primeras apariciones en el cine fue para Zelda Samson por Dalva, de Emmanuelle Nicot, que da vida a una adolescente de 12 años que debe volver a aprender a situarse en el mundo tras haber sido sacada de la casa paterna y colocada en una de protección infantil.

Ice Merchants, del portugués Joao Gonzalez, obtuvo el premio Revelación de la Fundación Leitz al mejor corto o mediometraje en competición.

En el concurso al mejor corto también estaban el cineasta chileno Diego Céspedes con Las criaturas que se derriten bajo el sol y las españolas Estíbaliz Urresola Solaguren con Cuerdas y Anna Fernández de Paco con Nisam je stigao voljeti.

«Todas las películas que hemos visto son excepcionales. Son tan fuertes y singulares que nuestra labor no ha sido para nada sencilla», dijo la presidenta del jurado, que señaló a modo de ejemplo que cuando llevaban cinco filmes vistos e intercambiaron sus opiniones cada uno de ellos apostó por uno distinto.

El premio French Touch a un director o directora de los siete largometrajes en competición fue dirigido a la escocesa Charlotte Wells por Aftersun, donde Paul Mescal (Normal people) se pone en la piel de un padre de vacaciones en Turquía con su hija, de 11 años, a finales de los noventa.

Entre los otros premios que se otorgaron este miércoles en la Semana, concedidos por socios de ese apartado, estuvieron el galardón Canal+ al mejor cortometraje, que recayó en On Xerxe’s throne, de la griega Evi Kalogiropoulou.

El de la Fundación Gan para el distribuidor francés de uno de los siete largos en competición fue para Urban Distribution por The Woodcutter Story, del finlandés Mikko Myllylahti.

Todos los largos que optaban a premio eran óperas primas. La Semana apuesta por primeras y segundas películas y sirvió de trampolín en su día para la carrera del británico Ken Loach, el mexicano Alejandro González Iñárritu o el italiano Bernardo Bertolucci.

Fuente: 2001

El Festival de Cannes puso su mejor alfombra roja este miércoles para recibir a Elvis, película de Baz Luhrmann sobre el rey del rock, mientras la francesa Claire Denis presentaba Stars at noon, ambientada en Nicaragua, a concurso por la Palma de Oro.

El desfile estuvo a la altura de la expectación, con el joven actor estadounidense Austin Butler que interpreta a Elvis, acompañado por el oscarizado Tom Hanks, que da vida  a su mánager, el «coronel» Parker, y la propia viuda del «King», Priscilla Presley.

Ricky Martin, Shakira, Kylie Minogue y la compañera del futbolista Cristiano Ronaldo, Georgina Rodríguez, fueron algunas de las estrellas que asistieron al estreno.

Poco antes, el equipo de la película ucraniana Butterfly Vision (fuera de competición) desplegó en la alfombra roja una pancarta en la que podía leerse en inglés: «Los rusos matan ucranianos, ¿hablar de genocidio hiere su sensibilidad?». También hicieron sonar una sirena de alerta.

Dos décadas de gloria y caída
Elvis cubre, a lo largo de dos décadas, los inicios, la gloria y la decadencia del rey del rock, que murió en 1977 a los 42 años.

Californiano, con un gran parecido físico con el Elvis de finales de los años 50, Butler, de 30 años de edad, es un producto clásico de la escudería Disney.

Ha participado en una decena de películas, entre ellas Érase una vez… en Hollywood de Quentin Tarantino o Los muertos no mueren de Jim Jarmusch.

Fue el actor Denzel Washington quien recomendó al australiano Luhrmann que le diera una oportunidad para este papel a Butler, según el sitio estadounidense Entertainment Weekly.

«Recibí un video de este joven, interpretando bañado en lágrimas ‘Melodía desencadenada’ (canción que versionó Presley) y me dije ¿qué es esto?», explicó Luhrmann.

«Y luego recibí un mensaje de Denzel Washington, a quien no conocía. Me dijo ‘acabo de trabajar con este tipo, no he visto nunca alguien tan comprometido’».

Butler ensayó durante un año para imitar la voz aterciopelada del intérprete de «Heartbreak Hotel».

Elvis despierta expectación porque Luhrmann es un director que no acostumbra a amilanarse ante gigantes de la historia, ya sea Shakespeare, de quien se atrevió a versionar Romeo y Julieta, o El gran Gatsby, una de las cumbres de la literatura estadounidense.

La película, de 2 hora y 39 minutos, es «una experiencia intensa», aseguró en Cannes la nieta de Elvis, Riley Keough.

Suspense y romance en Nicaragua
Entretanto, la carrera para la Palma de Oro recorre sus últimos metros.

Stars at noon se inspira de una novela de 1986 de Denis Johnson. La película narra una tórrida historia de amor entre una periodista estadounidense (interpretada por la joven Margaret Qualley) y un enigmático empresario británico (Joe Alwyn).

«Como en el libro, quise describir un encuentro fortuito que se convierte en amor, una atracción sexual que devora y ciega. Entonces, como en el libro, la violencia que sacude el país es vista desde lejos», explica la cineasta en el comunicado de prensa.

Claire Denis es una de las cinco mujeres que aspira este año a la Palma de Oro, que será entregada el sábado por el jurado presidido por Vincent Lindon.

La cineasta francesa logró en la pasada Berlinale el premio a la mejor dirección con Avec amour et acharnement.

Otra película competidora presentada el miércoles es Leila’s Brothers, largometraje iraní de Saeed Roustayi, un drama familiar de 2h45. Roustayi, de 32 años, impresionó en Cannes con La ley de Teherán el año pasado.

Fuente: El Nacional

El responsable de la división de DC Comics del estudio Warner Bros., Walter Hamada, aseguró el martes que su productora recortó las escenas de la secuela de Aquaman en las que aparecía Amber Heard por su «falta de química» con el protagonista, Jason Momoa.

Según este directivo, la mala prensa que arrastraba la actriz por su turbulenta relación con Johnny Depp, a quien acusa de violencia doméstica, no fue determinante para reducir los minutos que aparecería en la cinta, contradiciendo así la versión de Heard.

La afirmación del directivo, cuya declaración grabada se proyectó el martes en el juicio que enfrenta a Depp y Heard por difamación, supone un espaldarazo a la versión de los abogados del primero.

En concreto, Depp acusa a su exesposa de difamación por un artículo que ella publicó en el diario The Washington Post en 2018, después de su divorcio, en el que aseguraba haber sufrido «abuso doméstico» sin mencionarle. El actor pide 50 millones de dólares como compensación.

Por su parte, Heard respondió con una contrademanda en la que alega que Depp ha impulsado una campaña de difamación en su contra por la que habría perdido papeles y le reclama 100 millones.

Según Hamada, las escasas apariciones de Heard en la secuela de Aquaman, cuyo estreno está previsto para el año que viene, ya estaban decididas de antemano.

“La magnitud de su papel se determinó en el desarrollo temprano del guión, que fue en 2018 diría yo. La participación del personaje en la historia fue más o menos la misma desde el principio», explicó el directivo.

Incluso llegaron a plantearse la posibilidad de sustituir a la actriz por la falta de «química» con Momoa, el protagonista de la cinta, en la primera entrega de la saga.

«Había una preocupación de que le tomó mucho esfuerzo y que por tanto sería mejor que volviéramos a encontrar a alguien que tuviera una química mejor y más natural con Jason Momoa», testificó.

La primera película de Aquaman, estrenada en 2018, fue un rotundo éxito de taquilla que supuso el trabajo más importante en la carrera de Heard, quien fichó por una secuela pero luego lamentó su escasa aparición en el guion de la misma.

El juicio que enfrenta a Heard y Depp afronta su última semana antes de que el jurado popular se reúna para deliberar.

Fuente: El Universal

Los integrantes de Il Divo se sintieron perdidos luego de la repentina muerte del barítono español Carlos Marín, parte del grupo de crossover desde 2003, cuando el productor discográfico Simon Cowell lo juntó con el suizo Urs Bühler, el estadounidense David Miller y el francés Sébastien Izambard. Incluso dudaron sobre si seguir o no, reconoció Bühler desde la Terraza del Centro Comercial Ciudad Tamanaco, pero los mensajes de apoyo que recibieron los convencieron para continuar.

Con el Greatest Hits Tour, Il Divo no solo busca dejar claro que sigue en pie, sino rendirle homenaje a Marín. Por eso Miller considera que esta es la gira más difícil que les ha tocado hacer. “Nunca imaginamos tener que hacer un concierto así. No tenemos palabras para expresar nuestra tristeza después de la muerte de nuestro querido Carlos Marín. Gracias por acompañarnos esta noche y ayudarnos a curar”, dijo luego de interpretar “I’ll be there”, que forma parte del disco For once in my life: A celebration of Motown, el último que grabaron con el español.

El de Il Divo, que no venía a Venezuela desde hace 10 años, fue un concierto de voces poderosas capaces de interpretar desde una canción pop como “I Will Always Love You” hasta una versión del Adagio de Albinoni. Esa es la marca del cuarteto. Pero la gente tuvo que esperar. El show, que comenzaba a las 7:00 pm con Vocus como antesala, se retrasó, como explicó Bühler, debido a una demora en el vuelo que los traía desde Panamá, que debía llegar a las 8:00 am y apareció a las 7:30 pm. El grupo comenzó a cantar acompañado por la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho a las 11:15 pm, después de muchos aplausos y pitas del público, firme en la terraza del CCCT a pesar de las amenazas de lluvia.

“Gracias por esperarnos. No es nuestra costumbre llegar tarde, y más yo que soy suizo. Lo siento mucho”, expresó Bühler.

La noche sirvió también para presentar al barítono Steven LaBrie, quien como invitado especial tomó el lugar de Marín. Habían pensado en trabajar como trío,  pero consideraron necesario buscar un cuarto miembro para lograr el sonido especial de Il Divo, cosa que agradece LaBrie: “Para mí es un honor estar aquí, celebrar la vida de Carlos Marín, un cantante increíble con una voz única. Es un privilegio”.

Parte del concierto fue para recordar algunos de los clásicos de Il Divo, como “Regresa a mí”, la famosísima canción, parte del disco Il Divo de 2004, con la que se internacionalizaron y durante la cual el público sacó celulares para grabarla en vivo, así como “Nella Fantasia”, también del primer álbum. Entre las más recientes se cuentan “Ain’t No Mountain High Enough”, con la que algunos se pararon a bailar, o “My Girl”, también del último disco.

La hora y media que tocaron sirvió para contar anécdotas alrededor de la figura de Marín. Sébastien afirmó que gracias al cantante español llegó a Il Divo, pues fue él quien le consiguió la audición cuando se encontraba en París escribiendo un musical. “Carlitos, si me escuchas, gracias por hacer mi sueño realidad. Sin ti no habría sido posible. Estarás siempre en mi corazón, en el escenario con nosotros. Te quiero, hermano”.

Mientras que Urs explicó que por Carlos conoció a su esposa, la bailarina Leticia Martín. Explicó que el cantante español siempre quiso bailarinas en los conciertos, lo que se pudo hacer con el álbum Amor & y pasión, que es de música latina. En ese ínterin, el suizo se encontró con Martín, con quien, subrayó, es muy feliz hoy día. “Gracias a Carlos hoy estamos muy enamorados”, dijo.

David, más que una anécdota, quiso destacar una parte de la personalidad de Carlos: su intensidad. “¿Sabían que se casó en Disneyland? ¿Sabían que tenía una maleta solo para productos de su pelo? ¿Pensaron que ese rizo de Superman se hizo solo? Estas historias apuntan a su búsqueda de la excelencia, todo lo que hacía era para apuntar hacia lo mejor”, explicó el estadounidense. De hecho, continuó, fue por la insistencia de Carlos que Il Divo empezó a hacer giras, justo después de Ancora, el segundo disco. “Nuestros conciertos se agotaban todo el tiempo. Carlos sabía que teníamos algo especial y que necesitábamos dárselo al mundo”.

Il Divo dejó para el final “Time to Say Goodbye” de las 16 canciones que interpretó, no sin antes advertir que esperan volver pronto a Venezuela. No quieren esperar una década para regresar. “Caracas, Venezuela, están increíbles, gracias por esta noche”, dijo David, a lo que añadió Sébastien: “Ha sido una noche mágica. Gracias por todo. Son tiempos muy difíciles en el mundo y necesitamos mucha paz, esperamos regresar pronto. Los queremos”.

Fuente: Ronda

Ray Liotta, el actor que protagonizó el clásico de las películas de mafia Goodfellas en 1990, falleció a los 67 años de edad en República Dominicana, informó este jueves la Dirección General de Cine de la isla.

«Me confirman fallecimiento, me dijeron que estaba acompañado de su esposa y que la esposa pide que por favor respeten su dolor», dijo a la AFP una vocera de la máxima autoridad de cine del país.

El actor falleció en la zona colonial de Santo Domingo, donde filmaba una película, agregó la fuente.

De acuerdo con los medios estadounidenses TMZ y Deadline, Liotta falleció mientras dormía.

Liotta protagonizó Campo de sueños en 1989 junto a Kevin Costner, pero fue su interpretación del mafioso Henry Hill bajo la dirección de Martin Scorsese en «Goodfellas» (Buenos muchachos en América Latina), la que lo lanzó al estrellato.

Compartiendo escenas con Robert De Niro y Joe Pesci, Liotta se hizo un nombre en la pantalla grande y despuntó una prolífica carrera. Con destaques en la televisión, Liotta conquistó un premio Emmy en 2005 por una participación en la serie ER: Sala de emergencias.

El actor, que estaba comprometido con Jacy Nittolo, dejó una hija de una relación previa, la también actriz Karsen Liotta.

Fuente: El Nacional

Arquitecto de formación y cineasta por pasión, Joseph Kosinski ha sido el responsable de dirigir el regreso de Top Gun a los cines 36 años después del debut de la mítica película de acción protagonizada por Tom Cruise.

«Son dos mundos relacionados. En ambos casos, los planos y los guiones son los documentos que inician los proyectos, pero tanto la arquitectura como el cine no pueden ser ejecutados por una sola persona», analiza el cineasta en una entrevista con Efe en Los Ángeles antes del estreno de Top Gun: Maverick.

Con tan solo cuatro películas a sus espaldas, Kosinski (Wisconsin, 1974) fue el cineasta escogido por los estudios Paramount para devolver a la gran pantalla ese combinado de acción, altos vuelos, chaquetas de cuero y testosterona que hizo de Top Gun una de las cintas emblemáticas de los años 80.

Expectación absoluta
La expectación por el filme es absoluta: han pasado 36 años desde el debut de la primera película, la pandemia obligó a Paramount a aplazar su estreno, inicialmente previsto para 2020, y este mes se convirtió en uno de los platos fuertes del Festival de Cannes, con homenaje del ejército francés incluido.

Finalmente, y tras más de diez años de trabajo desde que se aprobó el proyecto, la película debuta este viernes en cines, dispuesta a convertirse en uno de los grandes éxitos de taquilla de 2022 y, quizás, asomarse como la opción más comercial en la temporada de premios.

«La presión estaba presente desde el día uno. Pero no solo para mí, creo que todos los que trabajaron en esa película sabían que el listón estaba muy alto y no querían fastidiarlo», argumenta un calmado Kosinski, graduado en arquitectura por la Universidad de Columbia de Nueva York.

El cineasta opina que ha jugado con ventaja, ya que su formación en arquitectura, disciplina que aún imparte como docente, le otorga «una perspectiva diferente» a la de otros directores a la hora proyectar sus ideas.

Especialista en imágenes generadas por ordenador, Kosinski se inició por todo lo alto en Hollywood: Su primer trabajo en el mundo del cine fue dirigir Tron: Legacy (2010), otra secuela de los 80 que logró convertirse en película de culto como su antecesora.

Luego llegaron Oblivion (2013), The Dig y Only The Brave (2017), hasta que recibió el encargo de dirigir uno de los papeles más famosos de Tom Cruise, considerado por muchos como última súperestrella global de Hollywood.

Renuncia a la nostalgia
La primera Top Gun no sólo encumbró al actor como una figura indiscutible del cine de acción, también subrayó el nombre de su director, Tony Scott (hermano de Ridley Scott), como uno de los más demandados de Hollywood.

Sin embargo, como si de la rehabilitación de un edificio se tratara, Kosinski evitó tirar de nostalgia y apostó por una renovación completa.

«Vi la primera cinta cuando era un niño, con 12 años, y me impresionó mucho el estilo de Tony Scott pero también sabía que tenía que hacerlo mío. Que tenía que llevar la historia hacia el futuro y no mirar hacia atrás», afirma el cineasta.

Tras su paso por Cannes y la Cinema-Con de EE UU los comentarios sobre la apuesta de Kosinski son tan positivos que incluso sitúan a esta secuela por encima de la precursora, en principio beneficiada por el poso que deja el paso del tiempo.

«Los espectadores van a ver un lado de Tom Cruise que no se había visto en mucho tiempo», promete.

En Top Gun: Maverick, el piloto Maverick (Cruise) lleva más de tres décadas esquivando ascensos en el rango militar para seguir pilotando, hasta que se le convoca para ejercer como instructor de un grupo de pilotos jóvenes que deben participar en una compleja misión para destruir una peligrosa instalación nuclear.

«La primera película era la historia de un joven que pasa a ser adulto y en esta hay un hombre de 50 años en una etapa diferente de la vida», analiza Kosinski.

Testosterona y vulnerabilidad, juventud y madurez, acción y drama se cruzan en esta cinta que, de nuevo, presume de escenas trepidantes grabadas en aviones reales y con muy poco uso de técnicas digitales, insiste el cineasta.

«Cuando ruedas en escenarios de verdad logras algo es imposible falsificar. No puedes grabar lo mismo en un escenario. Y parece que la gente está respondiendo realmente bien a ello», valora el arquitecto.

Fuente: El Universal