El cantante, compositor, multinstrumentista y exvocalista y líder de la banda de rock española Héroes del Silencio, Enrique Bunbury, canceló la actuación que tenía previsto ofrecer el 22 de septiembre en el festival Icónica Sevilla Fest a causa de la decisión tomada por el artista de suspender la totalidad de su gira en España debido a sus problemas físicos persistentes que le impiden continuar en los escenarios.

Nacido el 11 de agosto de 1967 en Zaragoza, noreste español, con 13 años ya tocaba la guitarra eléctrica y después la batería. Comenzó tocando en el colegio y como cantante y guitarrista, o batería y bajista ocasional en grupos «amateur» como Apocalipsis, Rebel Waltz, Proceso Entrópico o Tres Años de Pena o Zumo de vidrio.

Junto al baterista Juan Valdivia formó Héroes del Silencio en 1985 y, dos años después, salió el mini-álbum Héroe de leyenda, al que le siguió El mar no cesa (1989), que fue Disco de Platino.

Otros éxitos importantes con Héroes del Silencio fueron Senderos de traición (1990), El espíritu del vino (1993), Flor de loto (1994), Avalancha (1995), Parasiempre (1996) y Rarezas (1998); este último vio la luz tras la desaparición del grupo -Bunbury, Juan Valdivia, Pedro Andreu y Joaquín Cardiel-, en señal de agradecimiento a sus muchos fans e incluyó algunos temas hasta entonces desconocidos.

Bunbury, quien fue el que decidió el fin de Héroes del Silencio, creó en 1994 la discográfica independiente A la Inversa Records con el grupo zaragozano Las Novias. En 1997 llegó su primer trabajo de estudio en solitario, Radical sonora, al que siguieron Pequeño (1999), Flamingos (2002), y El viaje a ninguna parte en 2004, por el que fue Disco de Oro en México y premio MTV al mejor músico español. En 2005 anunció la disolución de la banda que le acompañaba desde que dejara Héroes por «agotamiento de ideas».

Su siguiente trabajo, El tiempo de las cerezas (2006), fue hecho en colaboración con el asturiano Nacho Vegas, referente de la música independiente, y presentado por ambos con éxito en el Liceo de Barcelona.

Aunque los Héroes se reencontraron en 2007 e hicieron una breve gira, Bunbury siempre desmintió un hipotético regreso del cuarteto aragonés que le dio fama. Ese año recibió el Premio Ondas Especial del Jurado y un homenaje de la discográfica EMI al sobrepasar ventas de más de 6 millones de discos en casi 40 países.

En 2008 lanzó Hellville de luxe (su quinto álbum de estudio en solitario) y presentó en Internet el corto El hombre delgado que no flaqueará jamás, protagonizado por él y realizado por el francés Edouard Salier.

Su sexto disco de estudio, Las consecuencias (2010), y el séptimo, Licenciado Cantinas (2011), fueron seguidos de una gira iniciada en Valencia y que llegó a EE UU e Iberoamérica.

Siguió con Palosanto (2013), el disco más conceptual de su carrera, grabado en Los Ángeles, ciudad a la que se había ido a vivir, y con la colaboración de la banda Los Santos Inocentes.

En 2014 comenzó en México la gira del disco y grabó el largometraje El camino más largo, un documental sobre su gira por América, dirigido por Alexis Morante, el realizador de sus videos musicales.

A finales de año salió Madrid, Area 51, un doble CD y doble DVD grabado en directo el 29 de junio de 2014 en el Palacio de los Deportes en Madrid.

Sus siguientes trabajos fueron Hijos del pueblo (2015), grabado en directo, y Expectativas (2017), su noveno álbum de estudio, que constituye una mezcla de sonidos.

En 2016 fue nombrado nuevamente Mejor Artista Español en los MTV Europe Music Awards.

Antes de su adiós definitivo a los escenarios anunciado hoy, Burbury había informado el pasado mes de febrero que se retiraba de los escenarios a partir de septiembre, después de cumplir sus compromisos en España y EE UU, debido a problemas de garganta y vías respiratorias. La decisión fue tomada tras una gira mexicana en la que había comprobado que lo que «normalmente era placer y deleite se ha convertido en fuente de inmenso dolor y sufrimiento».

«Tengo la edad para hacer este cambio importante en mi vida y el apoyo de mi familia y management», remarcó entonces el artista, que reconocía que en sus 35 años de carrera se ha subido «en los mejores escenarios del mundo y en algunos de los peores».

El músico, que cuenta con una biografía, Enrique Bunbury. Lo demás es silencio, escrita por el periodista Pep Blay, está casado con Jose Girl, su fotógrafa oficial, desde octubre de 2012 y tienen una hija (2011). Antes había estado casado con Nona Rubio (2000-2001).

Fuente: El Nacional

En una de las paradisíacas playas de Cartagena se afianzó la historia de amor en la vida de los venezolanos María Alejandra Requena y Luciano D’ Alessandro, quienes consolidaron su relación de más de dos años con el matrimonio este 14 de mayo.

Mediante un emotivo video publicado por D’ Alessandro se vieron los mejores momentos de la boda. El reconocido actor de telenovelas como “La ley del corazón”, fue entregado en el altar por su mamá, Greta Eunices González.

De acuerdo a medios internacionales, la pareja decidió mantener en secreto todos los detalles de su matrimonio. Días previos a este evento, la periodista de CNN y D’ Alessandro compartieron un video en el que pidieron a los medios de comunicación no intentar averiguar detalles del día o la locación de la boda.

Señalaron que era un momento que solo querían compartir con sus familiares y amigos cercanos. El actor explicó que les estaban ofreciendo dinero a sus allegados por revelar estos datos.

Las primeras imágenes de la boda las dieron a conocer sus familiares y amigos a través de las redes sociales. En el cual, destacaron las felicitaciones y buenos deseos para la pareja.

María Alejandra Requena y Luciano D ’ Alessandro se casaron en Cartagena
La relación entre María Alejandra y Luciano empezó en el 2020, cuando se vivía una pandemia mundial. A medida de esos años manifestaban su amor cada vez más fuerte hasta el punto de tomar la decisión de casarse.

El día llegó y el sábado 14 de mayo decidieron unir sus vidas en matrimonio. Este momento frente al mar quedó grabado en la memoria no solo de ellos, sino de sus padres, familiares y amigos más allegados.

Los seguidores de la pareja lograron ver parte de los mejores momentos de esta boda. “Un día mágico que marcó el inicio de una nueva etapa de amor”, publicó Requena en su cuenta de Instagram.

Fuente: El Universal

Obi-Wan Kenobi, la nueva serie de Star Wars, promete traer la que será la gran revancha del siglo. Y es que el tan aguardado reencuentro entre el maestro Jedi de Ewan MCGregor con el Darth Vader de Hayden Christensen supuso un emocionante reencuentro para los actores de la serie.

Ha pasado más de una década desde que Christensen se enfundase por última vez el traje del Lord Sith. Fue en el Episodio III, que concluyó con un épico enfrentamiento entre Obi-Wan y un Anakin abrazando por completo el sendero oscuro de la Fuerza.

Como los fans de la saga galáctica bien recordarán, el duelo entre ambos contingentes y expertos en los caminos de la Fuerza en Mustafar se saldó con la derrota de Skywalker a manos de su mentor.

Después de ser vencido por Kenobi, quien se autoimpuso el exilio tras su amarga victoria y ser rescatado por Palpatine, Anakin terminaba por convertirse en el que sería, posteriormente, el gran villano de la saga. Una escena que quedaría para siempre a fuego en las retinas de los fans de la saga, que llevaban mucho tiempo queriendo saber cómo el padre de Luke Skywalker se transformó en Vader, la mano derecha del Emperador.

Y ha sido Hayden Christensen el que expresó lo que supuso el reencuentro entre su Darth Vader con el maestro Jedi, 17 años después de haberse enfrentado por última vez en la Venganza de los Sith.

En una entrevista con On Demand Entertaiment Christensen aseguró que su experiencia «fue surrealista». «Es un traje increíble, y volver a ponérmelo me emocionó mucho. Es increíble poder usarlo, es un honor ponértelo. Es muy divertido, de verdad».

Eso sí, recalcó que la armadura de Vader es «increíblemente pesada». «Es un armatoste y no está diseñado para ir al baño. Pero va con el cargo», dijo Christensen antes de proseguir sobre su vuelta al universo creado por George Lucas. «Estoy muy emocionado. Es un placer estar de vuelta y me siento muy orgulloso de la serie y espero que los fans puedan verla».

Un regreso que, además, viene marcado por la vuelta del otro gran protagonista de la nueva ficción de Star Wars, el de Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi. Y para Christensen coincidir de nuevo con su antiguo compañero de reparto y eterno rival en la ficción ha sido «lo mejor».

«Adoro a este hombre. Nos hicimos muy amigos cuándo rodábamos las precuelas y nos divertimos mucho juntos. Así que volver y hacer con él más con estos personajes ha sido sencillamente increíble. Nos pusimos al día un poco antes de comenzar a grabar, y ha sido fantástico poder reconectar con mi viejo amigo», concluyó el intérprete.

La sinopsis de Obi-Wan Kenobi es la siguiente: La historia arranca 10 años después de los dramáticos acontecimientos de La guerra de las galaxias. Episodio III: La venganza de los Sith, en la que Kenobi sufrió su mayor derrota: la caída y la corrupción de su mejor amigo y aprendiz Jedi, Anakin Skywalker, que se convirtió en el malvado Lord Sith Darth Vader.

Además de los ya mencionados Ewan McGregor y Hayden Christensen retomando sus respectivos roles como el maestro Jedi y Darth Vader, se unen al reparto Moses Ingram, Joel Edgerton, Bonnie Piesse, Kumail Nanjiani, Indira Varma, Rupert Friend, O’Shea Jackson Jr, Sung Kang, Simone Kessell y Benny Safdie.

La directora de la serie, Deborah Chow, es también productora ejecutiva junto con Kathleen Kennedy, Michelle Rejwan, Ewan McGregor y el guionista Joby Harold.

Fuente: El Nacional

La 95° edición de los premios Oscar se celebrará el domingo 12 de marzo de 2023 en el teatro Dolby de Los Ángeles, anunció el viernes la Academia de Hollywood a través de un comunicado difundido en sus redes sociales.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, nombre oficial de la institución, decidió que por segundo año consecutivo la gala en la que se conceden los galardones más relevantes del sector del cine a nivel mundial se realice en el mes de marzo.

Además, la organización informó que la cadena estadounidense ABC volverá a ser la encargada de televisar la ceremonia, en una emisión internacional que lidera de forma ininterrumpida desde 1976 y que, según la Academia, alcanza hasta 200 territorios repartidos por todo el mundo.

Antes de la entrega de premios, las producciones que aspiren a estar en los Oscar deberán presentar sus proyectos a las categorías generales con fecha límite el 15 de noviembre.

El 12 de diciembre será cuando se inicie la votación preliminar que tendrá como resultado una lista reducida de candidaturas al Oscar, y que se hará pública el 21 de diciembre.

Por su parte, la elección de los finalistas nominados a la estatuilla dorada en las distintas categorías tendrá lugar entre el 12 y el 17 de enero y se anunciarán el 24 de ese mismo mes.

Finalmente, la votación definitiva de los ganadores de la 95 edición de los premios Oscar se producirá entre el 2 y 7 de marzo.

La Academia de Hollywood buscará en esta edición redimirse de la controvertida bofetada del oscarizado Will Smith al comediante Chris Rock durante la gala de este año, en una de las mayores polémicas de su historia.

Fuente: El Nacional

El jurado de la Televisión Rumana (TVR, pública) denunció haber sido víctima de una injusticia durante el proceso de votación de la gala de Eurovisión celebrada en Turín (Italia) este fin de semana, después de que la organización del festival anulara su voto por supuestas irregularidades que, según Rumanía, no existieron.

«Nos sorprendió constatar que el resultado del voto del jurado de Rumanía no ha sido tenido en cuenta en el cálculo de la clasificación final», denunció la Televisión Rumana en un comunicado recogido por el diario bucarestino Libertatea.

La emisora pública también se quejó de que no recibió ninguna explicación concreta por parte de la EBU sobre las presuntas irregularidades invocadas para anular su voto, y presentó una reclamación a la organización del festival.

«En función de la respuesta, TVR se reserva el derecho de tomar medidas concretas para corregir la situación creada», señala la tele pública rumana en un comunicado.

El jurado rumano le había dado 12 puntos -la máxima puntuación en el festival- a la canción de Moldavia, pero la Unión Europea de Radiodifusión (EBU, por sus siglas en inglés) decidió darle los 12 puntos a Ucrania tras aplicar un procedimiento que la Televisión Rumana ha calificado de «no transparente».

La polémica ha llevado a muchos en Rumanía a asegurar que el voto del jurado rumano fue anulado para favorecer a Ucrania, que ganó el festival de Eurovisión de este año y recibió numerosas muestras de solidaridad durante la gala por estar siendo víctima el país de una invasión militar por parte de Rusia.

El del jurado rumano no fue el único veredicto descartado por la EBU, que tampoco tuvo en consideración los votos de los jurados de Moldavia, Azerbaiyán, Polonia, San Marino y Montenegro.

Además de no poder votar, Rumanía también vio cómo la presentadora del festival en el país, Eda Marcus, no podía intervenir en directo para comunicar la votación del jurado rumano.

Un video que se ha convertido en viral en Rumanía muestra a Marcus incrédula mientras se preparaba para entrar en directo mientras la presentadora de la gala decía que la conexión no podía establecerse por motivos técnicos.

«¿Qué? No me lo creo, ¡no me lo creo!», dice Marcus en el video con expresión de frustración e incredulidad.

Fuente: Globovision

Convertida casi ya en un mito (debido a los constantes retrasos y a las supuestas desavenencias entre el director y la productora), Blonde se convertirá en la primera película de Netflix en tener una calificación NC-17 (prohibida para menores de 17 años inclusive). Más allá del posible alto contenido erótico o violento del filme centrado en la figura de Marilyn Monroe, Andrew Dominik, director y guionista del filme, reveló que comprende la clasificación porque la cinta tiene algo que «ofenderá a todos».

En una entrevista para Vulture, el director de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford y Mátalos suavemente expresó su sorpresa por la calificación NC-17 en Estados Unidos. A pesar del desconcierto, Dominik cree que la clasificación por edades adjudicada por la MPAA es la adecuada, ya que la biopic, que adapta el libro homónimo de Joyce Carol Oates, es un retrato inquebrantable de la vida y las luchas de la icónica Marilyn Monroe, en lugar de una producción convencional.

«Es un momento interesante para que salga Blonde. Si se hubiera estrenado hace unos años, habría salido justo cuando el Me Too irrumpió y habría sido una expresión de todo lo sucedido. Es una película que, sin duda, tiene cierta moralidad al respecto. Pero nada en aguas ambiguas porque no creo que sea tan simple como la gente cree. Quiero verla. Contiene cosas capaces de ofender a todo el mundo», declaró.

A pesar de ser tildada de biopic, cabe recordar que Blonde es una novela de ficción y no es una biografía como tal. Por lo tanto, el retrato de Marilyn Monroe que se reflejará en la cinta no tiene por qué ser lo que sucedió en realidad, lo que, por otro lado, permite que el filme tenga mayor libertad creativa, similar al falso biopic que Valérie Lemercier dirigió sobre Céline Dion con Aline.

Fuente: El Nacional

En una industria ansiosa por rostros jóvenes, especialmente en el caso de las actrices, y que además en muchos casos acaban por ser fugaces, no es habitual encontrar una producción de tanto éxito protagonizada por dos mujeres ya octogenarias, con una larga trayectoria a sus espaldas, como son Jane Fonda y Lily Tomlin, estrellas de Grace and Frankie, alabadas desde el estreno de la serie en mayo de 2015.

El pasado verano, Netflix estrenó por sorpresa un adelanto de la temporada final de Grace and Frankie, un regalo para aligerar la espera de los seguidores de la que ha terminado por convertirse en la serie más longeva de las creadas por la plataforma, cuando ya apuesta por producciones con pocas temporadas y un recorrido limitado.

Con el estreno de la última temporada completa a finales de abril, con 12 nuevos episodios, Grace and Frankie se despide tras siete temporadas y 94 episodios de éxito (tres más que otra de las joyas de Netflix, Orange is the New Black), con Jane Fonda y Lily Tomlin en los papeles de Grace y Frankie, respectivamente, reivindicando su posición en una industria que no suele apostar por actrices de su edad en papeles principales.

La comedia creada por Marta Kauffman y Howard J. Morris habla de comienzos, de nuevas oportunidades, que llegan también a una edad avanzada, aunque la historia empieza con una despedida: la de Grace y Frankie de sus maridos, Robert (Martin Sheen) y Sol (Sam Waterston) de los que se divorcian después de que estos revelen su homosexualidad y anuncien que quieren empezar, por fin, una nueva vida juntos después de años de una relación sentimental vivida en la clandestinidad.

Junto al veterano casting principal, como secundarios a los largo de las siete temporadas han destacado June Diane Raphael (Brianna Hanson), Brooklyn Decker (Mallory Hanson), Baron Vaughn (“Bud” Bergstein) y Ethan Embry (Coyote Bergstein), interpretando a las hijas de Grace y Robert Hanson y a los hijos de Frankie y Sol Bergstein.

Entre los secundarios que han participado de forma recurrente en Grace and Frankie destacan Peter Cambor (Barry), Lindsey Kraft (Allison), Millicent Martin (Joan-Margaret), Tim Bagley (Peter), Peter Gallagher (Nick), Ernie Hudson (Jacob) o Lisa Kudrow (Sheree), aunque la colaboración estelar más esperada por los seguidores de la serie tiene lugar en la temporada final de Grace and Frankie.

Y es que en la despedida de la serie de Netflix se produce un reencuentro largamente deseado: el de Jane Fonda y Lily Tomlin con la cantante Dolly Parton, con quien también coincidieron en la célebre comedia de 1980 9 to 5, película desde la que las veteranas actrices forjaron una gran amistad.

Amistad inquebrantable
Una amistad que las actrices han mantenido durante décadas y que sus personajes acaban también viviendo en la pequeña pantalla pese a que en principio Grace y Frankie no se soportan.

La situación de partida de la trama no hace augurar nada bueno, pero Grace y Frankie acaban siendo inseparables compañeras de aventuras, y también socias empresariales, a pesar de ser dos mujeres con una personalidad totalmente opuesta que se han odiado durante décadas y que se ven obligadas a vivir bajo el mismo techo después de la noticia de sus exmaridos.

Grace, mujer de negocios, celosa de su intimidad y empeñada en guardar las apariencias, poco tiene que ver con la caótica Frankie, un espíritu libre que saca a Grace de sus casillas continuamente, y que parece atrapada en el apogeo de la cultura hippie.

En ese contraste reside gran parte del éxito de una serie que presta atención y trata con toda naturalidad situaciones a las que se enfrentan las mujeres superada cierta edad, y que no suelen ser centro de la trama en las producciones de ficción si no es como mera anécdota y de forma estereotipada.

Grace y Frankie crean un vínculo tan improbable como inquebrantable, que les permite enfrentar todo tipo de contratiempos y aventuras a lo largo de las siete temporadas. “Cuando estamos juntas somos imparables”, se dicen.

Aunque ya había participado de forma recurrente en la serie The Newsroom, el de Grace ha sido el primer papel protagonista en televisión de Jane Fonda (Nueva York, 1937), actriz ganadora de dos premios Oscar, tres premios Globo de Oro, dos BAFTA y un Emmy, además de haber recibido premios honoríficos a su trayectoria como el Cecil B. DeMille y el León de Oro del Festival de Venecia.

Para Lily Tomlin (Detroit, 1939), el papel de Frankie ha supuesto una nominación a los Globos de Oro y cuatro de las 25 nominaciones a los premios Emmy que ha recibido a lo largo de su carrera, un galardón que ha logrado en seis ocasiones, y otras tres al premio del Sindicato de Actores, que en 2017 le otorgó el Premio de Honor.

Las amigas Grace y Frankie se despiden, pero a las amigas Jane y Lily todavía les queda trayectoria juntas por delante, no en vano la serie, que comenzó con episodio titulado “El final”, concluye bajo el título “El Principio”.

Ambas volverán a unirse, esta vez en la gran pantalla, como protagonistas de la película Moving On, una comedia escrita y dirigida por Paul Weitz, y en la que se meterán en la piel de dos viejas amigas que se reencuentran en un funeral y deciden vengarse de un viudo que les hizo daño varios años atrás.

Fuente: El Universal

A Joe Colombo, capo de la mafia italiana, no le gustó la idea de que se hiciera una película acerca de esa organización, y menos que tuviera elementos relacionados con su vida. De hecho, el equipo de producción recibió amenazas de muerte para tratar de frenar el proyecto, que era también una apuesta arriesgada de los estudios Paramount.

Pero fue el propio Robert Evans, uno de los ejecutivos más importantes de la compañía, quien le entregó el proyecto a Albert S. Ruddy para que lo convirtiera en El Padrino, la versión cinematográfica de la novela que el escritor Mario Puzo escribió en 1969 y en la que revelaba detalles de la Cosa Nostra, como se conocía a la mafia siciliana. No era un filme fácil, pues además de los sabotajes de los secuaces de Colombo, la idea de contar una historia tan ambiciosa de la mano de un director que era un novato entonces –Francis Ford Coppola- era algo audaz.

Esta situación es la que precisamente desarrolla la miniserie de 10 episodios The Offer, que detalla el rodaje y los tropiezos de El Padrino antes de que se convirtiera en uno de los clásicos indiscutibles de la historia del cine. La producción televisiva ya tiene disponibles sus primeros episodios en la plataforma de streaming Paramount+; una jugada interesante, dado que este año se celebraron los 50 años del estreno en salas de cine de este legendario drama mafioso.

Cada jueves se estrenará un nuevo episodio, cuyo reparto principal está conformado por Miles Teller, Matthew Goode, Colin Hanks y Giovanni Ribisi. Teller encarna a Ruddy, un papel complejo para el protagonista de Whiplash: música y obsesión, pues no solo estaba acercándose a una historia que para muchos era intocable, sino porque el productor original del filme participó activamente en la serie.

“Pude conocer a Al y hablé con él en su cocina durante muchas horas. Ese es un espacio sagrado para él. Recuerdo que me dijo que si conversaba conmigo en ese lugar significaba que había algo que le había gustado de mí”, dijo en una entrevista en Scrant. Tras el voto de confianza, Teller se quitó de encima parte del gran peso que experimentaba al meterse en el proyecto de The Offer. En un principio el papel estaba en manos de Armie Hammer, pero escándalos que involucran al actor llevaron a que fuera descartado.

La serie sigue la ambición de Ruddy por hacer algo verdaderamente intenso, y es un poco extraño ver también ese insólito contraste de una serie que quiere reivindicar el poder narrativo del cine; la belleza de una historia plasmada en una pantalla gigante y las locuras que hacen los que aman el séptimo arte para llevar hasta el final sus ideas.

“No puedes tener una experiencia como el cine en una caja de televisión”, dice el productor en una escena de The Offer. “Hay tantas historias maravillosas detrás de escena sobre lo difícil que es hacer algo en Hollywood, y mucho menos algo bueno”, recalcó recientemente Nikki Toscano, la responsable del desarrollo de la serie, haciendo referencia al alma de la producción.

The Offer funciona como una trama de contexto, una narración para conocer los entretelones de una cinta que sobrepasó sus expectativas y se convirtió en un punto de referencia para el cine contemporáneo. No apela a la profundidad dramática, pero cuenta de manera sencilla una aventura que iba más allá de la anécdota del rodaje.

Tanto Ruddy como otros productores tuvieron que encontrarse con el capo Joe Colombo para convencerlo de que la película no afectaba la imagen de los italoamericanos y que no iba a revelar algunas dinámicas de la Cosa Nostra. Tras una reunión muy tensa, Colombo aceptó todo, pero la historia dice que les exigió que no usaran la palabra «mafia». Ellos acataron la orden y pudieron estrenar la cinta en 1972, haciendo después historia.

“Es una historia sobre cómo hacer una película, y lo que se necesita para lograrlo. (…) Es importante recalcar que todo se resume en la mentalidad de quienes están dispuestos contra viento y marea a contar algo que rompa los moldes”, afirma Giovanni Ribisi, actor que da vida al mafioso que en esta ficción casi borra de la faz de la tierra a El Padrino.

Fuente: El Nacional

La cuarta temporada de Stranger Things se dividirá en dos partes que llegarán a Netflix el 27 de mayo y el 1 de julio, anunció la plataforma de streaming en febrero.

Una cuarta y última temporada que llega «después de 9 guiones, más de 800 páginas, casi 2  años de rodaje, miles de tomas de efectos visuales y una duración de casi el doble que cualquiera de las temporadas anteriores».

El sábado, 14 de mayo, tuvo lugar la premiere mundial de la cuarta temporada de la ficción en los estudios de Netflix en Brooklyn, Nueva York.

De niños a jóvenes

Caleb McLaughlin, Finn Wolfhard, Noah Schnapp, Gaten Matarazzo y Millie Bobby Brown ganaron fama en 2016 con Stranger Things, uno de los grandes sucesos de Netflix. Ellos han crecido en las pantallas.

Millie Bobby Brown

La actriz británica que interpreta a Eleven es parte de la serie desde su primera temporada. En la foto se le ve en las premieres del 2016, 2017, 2019 y 2022.

Noah Schnapp

El actor es Will desde la primera temporada de Stranger Things. En la foto se le ve en las premieres de 2016, 2017, 2019 y 2022.

Finn Wolfhard

El actor es Mike desde la primera temporada de Stranger Things. En la foto se le ve en las premieres de 2016, 2017, 2019 y 2022.

Caleb McLaughlin

El actor es Lucas desde la primera temporada de Stranger Things. En la foto se le ve en las premieres de 2016, 2017, 2019 y 2022.

Gaten Matarazzo

El actor es Dustin desde la primera temporada de Stranger Things. En la foto se le ve en las premieres de 2016, 2017, 2019 y 2022.

Natalia Dyer

La actriz es Nancy desde la primera temporada de Stranger Things. En la foto se le ve en las premieres de 2017, 2019 y 2022.

Joe Keery

El actor es Steve desde la primera temporada de Stranger Things. En la foto se le ve en las premieres de 2017, 2019 y 2022.

Sadie Sink

La actriz es Max Mayfield desde la segunda temporada. En la foto se le ve en las premieres de 2017, 2019 y 2022.

Charlie Heaton

A la izquierda, el actor que da vida a Jonathan en 2019. A la derecha, en 2022.

Dacre Montgomery

El actor interpretó a Billy en Stranger Things. En las fotos se le ve en las premieres de 2017 y 2019.

Una relación duradera

Desde el 2017, Joe Keery asiste a la premiere de la serie con su novia: Maika Monroe.

Jóvenes y enamorados

Millie Bobby Brown llegó a la premiere 2022 de Stranger Things con su novio: Jake Bongiovi, hijo del rockero Jon Bon Jovi.

Los niños héroes

Caleb McLaughlin, Finn Wolfhard, Noah Schnapp y Gaten Matarazzo son protagonistas de la serie de Netflix. En la foto se les ve en 2017 y 2022.

Fuente: 2001