Kailia Posey, quien logró la fama al aparecer en el programa Toddlers & Tiaras cuando era niña, falleció a los 16 años de edad. También se hizo conocida por un meme viral.

Su madre, Marcy, confirmó la noticia a través de su cuenta de Facebook este lunes 2 de mayo de 2022, al escribir estas dolorosas palabras:

“No tengo palabras, ni pensamientos. Una hermosa niña se ha ido. Por favor, danos privacidad mientras lamentamos la pérdida de Kailia. Mi bebé para siempre”, escribió la mamá junto a una foto de la joven.

La causa de la muerte de la joven que todos hemos visto en un meme, sticker o gifs, no ha sido revelada. Pero medios estadounidenses rumoran que la adolescente pudo haber estado involucrada en un accidente automovilístico en la ciudad de Las Vegas.

Tan solo el 20 de abril, Kailia Posey festejó su último cumpleaños. Días más tarde, el 30 de abril, asistió a su baile de graduación. En un mes, de acuerdo con un post de Marcy, ella recibiría su diploma con honores, y el 18 de junio su familia daría una fiesta en su honor.

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¿Quién era la niña del meme, Kailia Posey?

Kailia Posey nació el 20 de abril de 2006 y comenzó su carrera televisiva a los 3 años de edad. Se convirtió, de 2009 a 2013, en una estrella de la serie Toddlers & Tiaras, transmitida por TLC, que presentaba a familias que preparaban a sus hijas pequeñas para participar en concursos de belleza que se organizan por todo Estados Unidos.

Desde su participación en el programa se mantuvo dentro de las competencias, y en febrero fue parte de Miss Washington teen USA. También tenía interés en el contorsionismo corporal y recién comenzaba con una cuenta de Instagram exclusiva para esa actividad.

Su rostro se hizo popular gracias a un meme viral, el cual la muestra cuando era pequeña haciendo una cara muy chistosa.

Cuando la entrevistaron para el show Toddlers & Tiaras, con un fondo lleno de coronas y trofeos, ella confesó que quería ganar mucho dinero para comprar dulces y muchas cosas.

Tras la noticia de su fallecimiento sus seguidores han llenado sus redes sociales y las de su madre con comentarios y oraciones, recordando a Kailia Posey como una adolescente que tenía mucho futuro en los concursos de belleza y en su vida personal, pues siempre se mostró positiva y con una gran sonrisa. Su familia siempre la apoyó.

Fuente: Ronda

El director y guionista estadounidense Paul Schrader será galardonado con el León de Oro honorífico del próximo Festival de Cine de Venecia, que tendrá lugar desde el 31 de agosto al 10 de septiembre, anunciaron sus organizadores.

«Me siento profundamente honrado. Venecia es mi León en el corazón», celebró el realizador el León de la Carrera, decidido por el Consejo de Administración de la Mostra previa propuesta del director del certamen, Alberto Barbera.

Schrader, guionista de obras maestras como Taxi Driver (1976) y director de otras como Blue collar (1978) o American Gigolo (1980), es considerado una figura central del Nuevo Hollywood, que revolucionó el imaginario y la estética del cine en los Sesenta.

«No exageramos si decimos que se trata de uno de los autores estadounidenses más importantes de su generación, un cineasta profundamente influenciado por el cine y la cultura europea, un guionista obstinadamente independiente pero capaz de moverse con facilidad por el sistema hollywoodiano», elogió Barbera.

El cineasta es especialmente apreciado por su estilo visual, lo que le coloca «entre las formas más modernas de un cine no reconciliado pero sutilmente investigador de la contemporaneidad».

«Una contemporaneidad que Schrader afronta no solo con una curiosidad intelectual y humanamente incansable, sino también con una sorprendente capacidad de navegar la evolución tecnológica del cine y de sus sistema productivo y de distribución», terminó.

Schrader (Grand Rapids, Michigan, 1946) ha escrito y dirigido más de treinta películas, colaborando en ocasiones con su hermano Leonard, fallecido en 2006.

Su última cinta, The card counter (2021), con Oscar Isaac, Tiffani Haddish y Willem Dafoe, compitió por el León de Oro en la pasada Mostra, un certamen por el que pasarían en varias ocasiones a lo largo de su dilatada carrera.

Tras sus inicios como crítico cinematográfico, con un libro aún estudiado Trascendental style in film; Ozu, Bresson, Dreyer, el cineasta entró en el mundo del cine destacando con sus guiones novedosos como los de Yakuza (1974) para Sidney Pollach u Obsession (1976) de Brian de Palma.

Después llegarían las colaboraciones con Martin Scorsese, en Taxi Driver, Toro salvaje (1980), La última tentación de Cristo (1988) y Bringing out the dead (1999), y debutó como director con Blue collar.

En 2019 Schrader fue nominado al Oscar por el guión del thriller Firs reformed, con Ethan Hawke y Amanda Seyfried, estrenado precisamente en la Mostra veneciana de 2017.

El presidente de la Bienal veneciana, Roberto Cicutto, recordó que este año la Mostra cumple 90 años desde que en 1932 se proyectara la primera película, dando origen al festival internacional más antiguo del mundo (11 ediciones no se celebraron por la guerra y otros motivos).

Fuente: El Nacional

El director Paolo Sorrentino triunfó en la noche del cine italiano con la cinta É stata la mano di Dio, con la que conquistó el Premio David Di Donatello a la Mejor Dirección y a la Mejor Película, entre otros, dedicándoselos a sus padres, sobre cuya pérdida ahonda en la obra, la más personal de su carrera.

La ceremonia no reservó grandes sorpresas y el autor de la oscarizada La Grande Bellezza (2014) acabó acumulando cuatro de las estatuillas más importantes, además del Premio de los Jóvenes.

È stata la mano di Dio (Fue la mano de Dios, en español), candidata al Oscar en la pasada edición, fue reconocida como la Mejor Película y la Mejor Dirección, pero también por su Fotografía y por la Actriz de Reparto para Teresa Saponangelo.

«Se lo dedico a mi madre, a mi padre, a mi hermano y hermana. Es verdaderamente una gran alegría, una felicidad», comentó el director, que en su aclamada película, León de Plata en Venecia, narra su dura adolescencia tras la pérdida inesperada de sus padres.

En el plano técnico, la triunfadora fue Freaks out, una inédita producción de súperhéroes «a la italiana» que ganó la estatuilla a Mejor Productor, Escenografía, Maquillaje, Peluquería, Efectos Visuales y Fotografía, esta última «ex aequo» con la de Sorrentino.

La película Qui rido io, sobre la vida del controvertido comediante de hace un siglo, Eduardo Scarpetta, ganó por su Vestuario Decimonónico y por contar con el Mejor Actor de Reparto, Eduardo Scarpetta, bisnieto en la realidad del cómico del que habla la obra.

Por otro lado, el drama carcelario Aria Ferma, presentado en la pasada Mostra de Venecia y protagonizado por Toni Servillo, se llevó el premio a Mejor Guión Original y el del Mejor Actor, que acabó en manos del veterano Silvio Orlando.

El Mejor Documental fue Ennio, el bello homenaje que Giuseppe Tornatore realizó a su amigo, el maestro Ennio Morricone, que obtuvo también el Premio a Mejor Sonido y Montaje.

La noche del cine italiano llegó en un momento complicado para las salas del país, aún dañadas por los efectos del coronavirus (en 2021 se vendieron 25 millones de entradas, un desplome de los ingresos de 71% respecto a la media del trienio prepandemia 2017-2019, según cifras de Cinetel).

No en vano la gala tuvo lugar por primera vez en veinte años en los emblemáticos Estudios de Cinecittà, el corazón de los Años de Oro del cine italiano, todo un llamamiento a apostar por una industria que durante décadas encumbró al Bel Paese como un icono mundial.

La velada la inauguró el ministro de Cultura, Dario Franceschini, que prometió «una inversión muy convincente» al tiempo que defendía la criticada decisión de mantener la mascarilla en el interior de las salas, prácticamente desaparecida en el resto de lugares públicos.

La «serata» fue ocasión para recordar, con el público en pie, a grandes figuras fallecidas últimamente, como Monica Vitti, y para lanzar un alegato por la paz en tiempos de guerra en Europa con las palabras de Charles Chaplin en The Great Dictator (1940).

Por otro lado, se rindió tributo a tres grandes nombres del cine italiano, las actrices Giovanna Ralli (87), dama de aquella época dorada con Mario Monicelli, Roberto Rossellini o Vittorio De Sica, y la popular Sabrina Ferilli (57), que recibieron el David a la Carrera y el David Especial, respectivamente.

Mientras que el genuino director napolitano Antonio Capuano (82), mentor de Sorrentino, fue obsequiado con otro galardón especial como «una de las voces más originales» del país.

«Antonio fue un maestro de libertad y vitalidad, que es lo único que cuenta, más que la belleza o fealdad de una película. Le soy muy grato. Me contrató por primera vez cuando era un chico, sin que antes hubiera trabajado», recordó Sorrentino, como un discípulo.

La noche aguardaba así otro emotivo momento a Sorrentino, que acabó abrazado a su maestro, a este director sencillo que, al contrario que él, nunca abandonó Nápoles, pero de cuya mano entró en el cine cuando su familia había desaparecido y todo a su alrededor se desmoronaba.

Fuente: El Nacional

Los cantautores Carlos Vives y Fito Páez unieron sus voces en «Babel«, una canción que se estrenó el martes junto con el video en el que el colombiano hace un homenaje al rock argentino.

«Babel», disponible en todas las plataformas digitales, es un tema que habla sobre lo difícil que es para la gente entenderse ya que en estos tiempos todo el mundo quiere tener la razón y, al final, el tren los sigue dejando porque cada uno va por un camino diferente.

El tema lo compusieron Vives y Páez, en tanto que la producción corrió por cuenta de los mismos artistas, apoyados por la productora Kogiman, a cuya cabeza están Martín Velilla y Andrés Leal.

«Cuando haces una canción con este tipo de temática hay algo de ese rock argentino, de Charly García, Luis Alberto Spinetta y el propio Paéz, quienes me permitieron imaginar que con la música tropical podía inventar mi propio rock», dijo Vives, citado en un comunicado.

El múltiple ganador de premios Grammy añadió que «Babel» no solo le hace un homenaje al rock argentino sino que «también es una oda al entendimiento entre países y cultura, a un mundo que puede ser posible gracias a la música».

El video musical fue dirigido por Sergio Rodríguez y Carlos Andrés Valencia y fue grabado en Bogotá y Santa Marta, capital del departamento del Magdalena, en donde nació Vives hace 60 años.

En la pieza se pueden observar y escuchar instrumentos clásicos del rock como la guitarra eléctrica y el bajo, así como la gaita, la flauta de millo, entre otros sonidos que ofrece Vives para entrar al mundo de Cumbiana II.

Vives ha tenido en las últimas semanas conciertos en Aguascalientes (México), Panamá, El Salvador y Costa Rica, en donde miles de personas cantaron los temas del colombiano.

Anterior a «Babel», y como preámbulo a la salida del álbum Cumbiana II, Vives lanzó su tema «Solo», en donde proyecta la diversidad y contradicción del ser humano.

Por otra parte, anteriormente Vives se unió a su compatriota Camilo para lanzar el tema «Baloncito Viejo», un sencillo que formará parte del nuevo álbum.

Fito Páez (1963) es uno de los músicos latinoamericanos más laureados de todos los tiempos: su disco El amor después del amor (1992), por ejemplo, fue el más vendido en la historia del rock argentino.

Vives, entre tanto, llevó al vallenato, uno de los géneros musicales más tradicionales de la región caribe colombiana, hasta los escenarios más diversos del mundo, haciendo que públicos tan distantes culturalmente de lo latino bailen al son de las notas del acordeón.

Fuente: Ronda

Días después de que el exponente de música urbana Nicky Jam diera a conocer que su relación con la modelo Génesis Aleska había terminado, la venezolana decidió terminar con las dudas de lo qué ocurrirá con el lujoso Lamborgini que le regaló el cantante la Navidad pasada.

A través de su cuenta de Instagram, la también empresaria anunció que pondrá a la venta el vehículo.

«Se vende Lambo… Interesados por DM. Hahahaha. Feliz tarde, los quiero», escribió Génesis Aleska, demostrando así que toma con buen humor las críticas que la exhortan a devolver la unidad al cantante.

La publicación de la venezolana cuenta con más de 146 mil «me gusta». Muchos usuarios destacaron la actitud de la modelo para hacerle frente a sus adversarios.

«El buen humor acaba con todo lo puede hacerte sentir incómodo»; «Sí reina, véndelo. Hay que deshacerse de todo», «Jajajajajaja, mami al menos te dejaron con algo. Mi ex ni un peso me dejó. Disfruta tu ‘Lambo», «Esa es la actitud» fueron algunos de los comentarios de sus seguidores.

La relación sentimental entre Nicky Jam y Génesis Aleska llegó a su fin a siete meses de gritar su amor a los cuatro vientos. Durante este periodo, el reguetonero se caracterizó por hacerle costosos regalos a la joven, entre ellos un vehículo Huracán rosa de la marca Lamborgini, cuyo precio oscila entre los 230 mil y 269 mil dólares.

La semana pasada, en entrevista para el canal de YouTube del locutor y productor Jorge Pabón «Molusco», el intérprete de éxitos como «El amante», «Me voy pal party» y «Hasta el amanecer» aclaró los rumores que comenzaron a surgir tras la desaparición de sus fotos con la modelo que acumula más de un millón de seguidores en su cuenta de Instagram.

De igual manera, el artista de 41 años aseguró que está listo para una nueva conquista. «Las mujeres se preguntan si estás soltero y si hay alguien con oportunidad (de conquistarle) otra vez», le preguntó el anfitrión del espacio radial Molusco y los reyes de la punta.

«Claro que sí», respondió Nicky Jam sin pensarlo.

Fuente: El Nacional

Esta semana se celebró la Met Gala, uno de los eventos más importantes de moda. Durante la ceremonia los vestidos inspirados en la época dorada de Nueva York a finales del siglo XIX no fueron los únicos protagonistas de la noche, puesto que el Museo Metropolitano de Arte también rindió tributo a Rihanna con una estatua digital.

Como la cantante no pudo asistir el evento, debido a su embarazo, la organización de la Met Gala decidió crear una representación digital de mármol de Rihanna y mostrarla en el museo durante la ceremonia para que la artista pudiera estar presente.

La estatua el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York se inspiró en la reciente portada de la revista Vogue, en la que Rihanna posó luciendo su embarazo con un traje enterizo rojo de lencería.

La intención de los organizadores era convertir a la cantante luciera en una auténtica diosa de la fertilidad. La escultura se titula Irene, la personificación de la paz y es parte de la exposición en la galería greco-romana del museo.

Rihanna fue la gran ausencia de este año. Todos esperaban ver a la cantante en la alfombra roja sorprendiendo al público con un impresionante look. Sin embargo, la cantante tuvo que quedarse en Los Ángeles por la imposibilidad de volar por su avanzado embarazo.

La escultura sorprendió a la Rihanna. La cantante se mostró muy agradecida por el detalle de la organización y el museo: “¡Cerré la MET en mármol! ¿Qué hay más dorado que eso? Gracias @metmuseum y @voguemagazine por este tributo histórico», escribió en su Instagram.

Fuente: El Universal

Lady Gaga estrenó «Hold My Hand», el tema que será parte de la banda sonora oficial de la película Top Gun: Maverick, en la que Tom Cruise da continuidad 36 años después a las aventuras del piloto de la Marina estadounidense Pete «Maverick» Mitchel.

La canción, informa su discográfica, ha sido producida también por ella junto a BloodPop y Benjamin Rice y constituye su vuelta a la composición para filmes desde que se hiciera cargo de la música del remake de 2018 de A Star is Born, por la que obtuvo un Oscar y cuatro Grammys, entre otros premios.

«Hold my hand everything / Will be ok / I heard from the heavens / that clouds have been grey», reza una parte de la letra que Lady Gaga personalmente adelantó a sus seguidores a través de su cuenta de Twitter.

Top Gun: Maverick llegará a las salas de cine unas pocas semanas después de «Hold My Hand», concretamente el 27 de mayo, para encontrar a su protagonista como instructor de vuelo para pilotos que requieren habilidades especiales, antes de verse envuelto en una situación que le hará enfrentarse a sus fantasmas del pasado y a una misión que supondrá «un sacrificio definitivo».

Aupada a los altares como nuevo fenómeno musical desde su primer álbum, The Fame (2008), Stefani Joanne Angelina Germanotta (Nueva York, 1986) ha sabido mantenerse en el Olimpo de las estrellas musicales con sucesivos álbumes, como Born Thiw Way (2011).

Sus últimos trabajos le han permitido además volver a acaparar los parabienes de crítica y público, como Chromatica (2020), su segundo disco de duetos con Tony Bennett Love for sale (2021) o su salto al cine con la citada A Star is Born y, más recientemente, con su interpretación de Patrizia Reggiani en House of Gucci, de Ridley Scott.

Fuente: El Nacional