La Asociación de Productores de Hollywood (PGA) distinguió el sábado al largometraje independiente CODA como la Mejor Película del Año, reforzando sus posibilidades en la competencia de los premios Óscar.

Los premios que otorga el Producers Guild of America (PGA), sociedad integrada por unos 8.000 profesionales y con amplia influencia en el mundo de Hollywood, se consideran un barómetro relativamente confiable de cara a los Oscar, que se entregarán este año el 27 de marzo.

CODA, una historia llena de humanidad
«Siempre me han atraído las historias llenas de humanidad», dijo el productor francés Philippe Rousselet, coproductor de CODA, al recibir el premio. En su opinión, son «una señal de que todavía hay esperanza» en el mundo.

Esta nueva versión adaptando el guión de la película francesa La Famille Bélier, del director Eric Lartigau (2014), cuenta la historia de una familia sorda en apuros. Los actores sordos interpretan los papeles principales. Su título CODA es un acrónimo de «Hijo de adulto sordo» que literalmente significa «hijo oyente de padres sordos».

El argumento sigue a Ruby, una estudiante de secundaria oyente, que hace malabarismos con sus ambiciones musicales y la dependencia que su familia tiene de ella para comunicarse con el mundo «oyente».

«En la música, una coda significa el final de un movimiento», observó tras la premiación la actriz sorda Marlee Matlin, que interpreta a la madre de Ruby en CODA, y agregó satisfecha por la distinción: «Es maravilloso ver a un público tan acogedor con nuestra película y es maravilloso hacer historia».

Estrenada en Apple TV+, CODA había ganado el máximo galardón en los SAG Awards a fines de febrero, otro premio de gran peso, pues los actores son la sociedad más numerosa (unos 10.000) dentro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Ahora la película está bien posicionada para competir con la gran favorita a los Oscar, la cinta The Power of the Dog, de Jane Campion y producida por la cadena Netflix.

Animaciones, música y homenaje
Entre otros ganadores también del evento de la PGA, Encanto ganó el premio al mejor productor de películas animadas, reforzando sus propias posibilidades para los Oscar antes de que cierre la votación el martes.

Summer of Soul, la primera película del músico de hip hop y director Ahmir Questlove Thompson sobre el festival Black Woodstock, que tuvo lugar en el barrio neoyorquino de Harlem en 1969, ganó un nuevo premio al mejor documental.

Por el lado de la televisión, Succession, de la cadena HBO, se llevó el premio a la Mejor Serie Dramática de Televisión.

Durante la velada, Steven Spielberg rindió homenaje a George Lucas al entregarle al creador de la icónica serie de Star Wars un premio PGA por su trayectoria. Lucas compartió este premio Milestone con Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, ahora propiedad de Disney.

Lucas por su parte, dijo ante la audiencia que estaba muy orgulloso de que su trabajo marcara el comienzo del «cine digital», que ha reemplazado en gran medida a los rollos de celuloide tradicionales y ha acelerado el desarrollo de los efectos 3D y de computadora que dominan muchos éxitos de taquilla de superhéroes en la actualidad.

Pero Lucas reconoció que algunos de sus pares, incluidos Spielberg, Martin Scorsese y Christopher Nolan, aún no se han sumado por completo a la revolución digital y creen que el cine tradicional aún ofrece una estética más rica.

Fuente: El Nacional

La compositora, pianista e improvisadora Gabriela Montero deslumbró al público de Carnegie Hall de Nueva York, este 18 de marzo, en un toque dedicado a Venezuela.

La artista venezolana ya había deslumbrado al público de Carnegie Hall en el verano de 2019. En ese año se unió a NYO2, uno de los talentosos conjuntos juveniles nacionales de Carnegie Hall, para su concierto de piano número 1, Latin.

Su «interpretación lo tiene todo: crepitante brío rítmico, matices sutiles, poder de acero en los momentos culminantes, lirismo conmovedor en los pasajes reflexivos y, lo mejor de todo, expresividad no sentimental», citó el propio portal del Carnegie Hall a unas líneas del New York Times.

En esta ocasión Montero hizo el debut de su recital cautivando a todos los presentes y dedicándolo a Venezuela.

La improvisación es uno de los fuertes que caracterizan a la pianista venezolana. Algunos señalan que se le hace tan natural como reproducir una tonada.

«He estado improvisando desde que mis manos tocaron el teclado por primera vez», le dijo recientemente a un entrevistador. «Sin embargo, durante muchos años mantuve en secreto este aspecto de mi forma de tocar. Entonces Martha Argerich me escuchó improvisar un día y estaba extasiada. De hecho, fue Martha quien me convenció de que era posible combinar mi carrera como artista ‘clásico’ serio con mi lado más bien inusual».

Desde Carnegie Hall para mi Venezuela querida. Gracias por siempre estar conmigo. ❤️?? pic.twitter.com/Gz3GcAPbt0

— Gabriela Montero (@monterogabriela) March 18, 2022

Primera mujer en tener un recital en el Carnegie Hall
Esta sería la segunda vez que Gabriela Montero se presenta en el Carnegie Hall de Nueva York. En el 2019 fue la responsable de la ovación de pie por parte del público luego de recitar su toque. Con lo que se convirtió, además, en la primera mujer en tener un recital propio en esa emblemática sala desde 1960.

«Quiero simplemente decir lo emocionada que estoy de estar representando las siete estrellas de esta bandera tricolor y hablando por todos los venezolanos buenos que existen por el mundo. Eso para mi, lo vale todo», afirmó en ese entonces la artista venezolana en un video publicado en su cuenta de Twitter.

And now a little video! ?❤️ pic.twitter.com/LyAxQ4e220

— Gabriela Montero (@monterogabriela) March 18, 2022

Fuente: El Universal

El dúo puertorriqueño de reguetón de Wisin y Yandel anunció este domingo su duodécima y decimotercera función en el Coliseo de Puerto Rico en San Juan. Logrando una marca en dicho recinto, como parte de su próxima gira «La Última Misión».

Las presentaciones, que se llevarán a cabo el 29 y 30 de diciembre próximos en el principal recinto de espectáculos de la isla, logran así la marca de 12 actos que ofreció Daddy Yankee para su gira «Con Calma pa’l Choli» en 2019.

«Gracias Puerto Rico. Por demanda popular se abren nuevas funciones 29 y 30 de diciembre», indicaron Wisin y Yandel en un tuit.

El dúo lleva anunciando sus presentaciones desde el viernes pasado, cuando lograron vender un total de nueve funciones.

No obstante, el sábado lograron vender varias más, hasta que este domingo agregaron su duodécima y decimotercera función. Rompiendo así el récord de su colega y compatriota Daddy Yankee, cuando el 30 de diciembre de 2019 terminó su gira en la isla.

Daddy Yankee, autoproclamado «El jefe» del reguetón, presentó dicha gira de conciertos en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, en San Juan, entre el 5 y el 29 de diciembre de 2019.

Se trataron de 12 presentaciones en total durante esas fechas. Lo que marcó en ese entonces un récord de conciertos para un solo artista en la máxima sala de espectáculos de la isla.

Igualmente, la gira «Con Calma Pal’ Choli» se convirtió en la única serie de conciertos en romper récords por ser la más taquillera realizada en Puerto Rico, con más de 170.000 boletos vendidos en un mes.

Las presentaciones, igualmente, incluyeron las participaciones de otros reconocidos artistas de calibre mundial como Bad Bunny, Luis Fonsi, Ozuna, Wisin y Yandel. También estuvo Nicky Jam, Anuel AA y Natti Natasha, entre otros.

Por su parte, el reencuentro de Wisin y Yandel con sus seguidores puertorriqueños comenzará el viernes 2 de diciembre. Esto tras cuatro años de haber reunido a más de 120.000 compatriotas en sus conciertos realizados como parte de la gira «Como Antes».

«La Última Misión» es la gira de conciertos que produce Live Nation y que recorrerá 26 ciudades de los Estados Unidos, iniciando en el FTX Arena de Miami y terminando en Puerto Rico.

Además, marca la despedida de Wisin y Yandel en un mismo escenario tras 19 años como dúo.

«Wisin y Yandel fueron los primeros artistas que me dieron la oportunidad de producir un espectáculo en el Choliseo. Y hoy, luego de más de 25 funciones, seguimos haciendo historia», indicó estos pasados días el productor de los espectáculos, Paco López.

Fuente: Globovision

Daddy Yankee, autoproclamado «El jefe» del reguetón, anunció este domingo su retiro de la música con el lanzamiento el próximo jueves de su último disco, «Legendaddy», y su última gira de conciertos, «La última vuelta».

«Esta carrera, que ha sido un maratón, al fin veo la meta. Ahora voy a disfrutar con todos ustedes lo que me han dado, lo que me han regalado». Asì comenzó Raymond Ayala, nombre de pila del artista puertorriqueño, en un video que publicó en su cuenta de Instagram.

«En este género, la gente dice que yo lo hice mundial, pero fueron ustedes quienes me abrieron la llave para abrir las puertas para convertir este género en el más grande del mundo». Así enfatizó «El máximo líder» del reguetón en el mensaje.

Daddy Yankee agradece a su público
El artista de 45 años reconoció que sus seguidores han sido «el tesoro más grande que puedo tener en mi carrera» que se extiende por 32 años, según dijo el propio Daddy Yankee en el video sentado en una mesa de billar en su mansión en Luquillo, ciudad en la costa noreste de Puerto Rico.

«Siempre trabajé para no fallarles, para no buscarme problemas, con mucha disciplina, para poder inspirar a todos los chamaquitos (jóvenes) a que sean líderes, que sueñen con crecer, que no piensen en limitaciones y trabajen por su familia y por los suyos», reflexionó.

«En los barrios, donde nosotros crecimos, la mayoría queríamos ser narcotraficantes. Hoy por hoy, bajo para los barrios y los caseríos (residenciales públicos), y la mayoría quieren ser cantantes. Eso para mí vale mucho», sostuvo.

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No obstante, aseguró que «formalmente, hoy anuncio mi retiro de la música, entregándoles mi mejor producción y mi mejor gira de conciertos, y los voy a despedir estos 32 años de trayectoria con esta pieza de colección, titulada ‘Legendaddy’».

En dicha producción aseguró que presentará «todos los estilos que me han definido en un solo álbum», el cual contará con mucha «fiesta, guerra y romance».

Daddy Yankee se retira de la música
«Me retiro con el mayor de los agradecimientos, mi público, mis colegas, a todos los productores, radio, prensa, televisión, plataformas digitales y a ti, que has estado conmigo desde el ‘underground’, desde la raíz, desde el principio del reguetón», abundó.

«Los amo con mi vida; cambio y fuera, se despide Daddy Yankee, ‘El jefe’, DY», finalizó.

Daddy Yankee arrancó su carrera musical en el disco «Playero 34», del productor musical DJ Playero, y donde por primera vez se escuchó la palabra reguetón o reggaeton.

Debido al talento que DJ Playero vio en Daddy Yankee, este decidió ubicarlo en el principio de sus próximas producciones, o sea, las ediciones de «Playero 35», «Playero 36» y «Playero 37».

No obstante, las ediciones de «Playero 38», «Playero 39» y «Playero 40» tuvieron las oportunidades de venderse en las tiendas de discos. Esto catapultó más a Daddy Yankee.

Carrera del artista
El reconocido artista también tuvo la oportunidad de sacar discos propios, siendo los primeros «No Mercy» y «El Cartel de Yankee».

Igualmente, por el éxito que estaba teniendo, Daddy Yankee también era incluido otras producciones, especialmente en la primera edición de Boricua Guerrero EP, producido por DJ Playero y Nico Canadá, y donde el llamado «Big Boss» tuvo una colaboración con Nas, uno de los raperos estadounidenses más famosos.

Daddy Yankee, con su visión de llevar el género del reguetón a otro nivel, continuó participando en otras producciones. Además, se unió en dueto con Nicky Jam, sacando su disco, «Haciendo escante».

Otros datos
No obstante, el dúo se separó, dándole entonces la oportunidad a Daddy Yankee de lanzar en el 2004 el disco «Barrio Fino», que incluyó «Gasolina», tema que explotó la carrera del legendario reguetonero.

Un año más tarde, Daddy Yankee lanzó «Barrio Fino, En Directo», que incluyó el sencillo «Gansta Zone» junto a Snoop Dogg, otro legendario rapero estadounidense.

Daddy Yankee continuó lanzando varios discos, entre ellos, «El Cartel: The Big Boss», «Mundial» y «Prestige».

Y, a pesar de todo el éxito mundial que ya tenía Daddy Yankee en sus manos, a finales del año 2017 lanzó junto al cantautor puertorriqueño Luis Fonsi el vídeo de «Despacito», uno de los videos musicales más vistos en la historia.

Fuente: 2001

La comisión que organiza los premios Grammy tomó una drástica decisión. Debido al comportamiento errático que mantiene en sus redes sociales, le prohibieron a Kanye West presentarse con su show en la gala que se realizará el próximo 3 de abril en Las Vegas.

La noticia fue confirmada por su representante a la revista People y al sitio Variety, horas después de que se publicara la información en The Blast. Según cuentan en el sitio, el equipo del músico recibió un llamado telefónico el día viernes anunciándoles que “lamentablemente” lo habían retirado de la lista de artistas que iba a participar de la ceremonia debido a su “comportamiento preocupante en Internet”.

“Nuestras fuentes dicen que el equipo de Kanye no está sorprendido por la decisión”, aseguran desde Blast. “Esto está confirmado”, se limitó a decir el manager, sin ampliar sus declaraciones. Si bien West no estaba en la lista de artistas que se habían anunciado hace unos días, es probable que su participación estuviese entre las que aún falta revelar ya que este año cuenta con cinco nominaciones.

Son muchas las razones por las que West ha causado polémica en este último tiempo. La última y la causante de esta decisión, tiene que ver con los mensajes que publicó en redes sociales el miércoles en contra de Trevor Noah, quien conducirá la 64.ª edición de los Premios Grammy. Ese día, el cantante aparentemente fue bloqueado de su cuenta de Instagram durante 24 horas por incitación al odio, acoso y hostigamiento después de que escribiera un insulto racial en el perfil de Noah.

En los últimos años, las apariciones públicas de West rara vez han estado exentas de polémica, a menudo negativas, y esa podría ser otra de las grandes razones por las cuales le prohibieron presentarse en los Grammy.

Su guerra contra Kim Kardashian, la madre de sus hijos
El divorcio entre Kardashian y West no está siendo nada amigable, y en el medio de la disputa se encuentran los cuatro hijos que tienen en común: North, de 8 años, Saint, de 6, Chicago, de 4, y Psalm, de 2. A través de las redes sociales, el rapero le pasa factura a su ex, se queja de que no lo dejan ver a sus hijos y se burla del actual novio de la empresaria, Pete Davidson.

Hace unas semanas el cantante compartió en su cuenta de Instagram una captura de la cuenta de TikTok de su hija North. “Dado que este es mi primer divorcio, necesito saber qué debo hacer con respecto a que mi hija esté en TikTok en contra de mi voluntad”, escribió junto a la imagen.

La respuesta, claro, no tardó en llegar. También en su cuenta de Instagram, Kardashian le dedicó una historia al mensaje de su expareja. “Los ataques constantes de Kanye hacia mí en entrevistas y en las redes sociales son en realidad más dolorosos que cualquier TikTok que North podría crear”, comenzó expresando. “Como la principal proveedora y cuidadora de nuestros hijos, estoy haciendo todo lo posible por proteger a nuestra hija mientras le permito expresar su creatividad en el medio que desee con la supervisión de un adulto, porque le brinda mucha felicidad”, agregó

“El divorcio es lo suficientemente difícil para nuestros hijos y la obsesión de Kanye por tratar de controlar y manipular nuestra situación de manera tan negativa y pública solo está causando más dolor para todos”, sumó la mediática.

Ante la necesidad de Davidson de defender a su novia, durante conversaciones en privado con West, el rapero comenzó a utilizar al actor como target de sus declaraciones ofensivas. “Estás creando un ambiente peligroso y aterrador y alguien lastimará a Pete y todo esto será tu culpa”, escribió la millonaria en un mensaje de texto que le mandó a su ex, en alusión a los violentos mensajes que West venía dedicándole al actor, y que él decidió compartir de forma pública.

Fuente: El Universal 

Scarlett Johansson está muy orgullosa de su vida y del camino que tuvo que recorrer durante todos estos años para llegar a donde está; sin embargo, hay un pequeño detalle que espera que sus dos hijos no conozcan nunca. Madre de Rose Dorothy, de siete años, y de Cosmo, de 7 meses, se sinceró sobre este detalle que prefiere ocultarles.

“Es posible que mi hija me haya preguntado esto antes”, admitió Johansson durante una entrevista con Drew Barrymore en The Drew Barrymore Show. “Solía fumar cuando era más joven y estoy muy avergonzada. Simplemente no quiero que ella piense que alguna vez sentí que era genial hacerlo, porque ella nunca, nunca, nunca podrá fumar”, enfatizó.

Consciente de lo difícil que puede ser la crianza en la adolescencia, la actriz bromeó sobre el tema. “Porque eso es lo que haces: les prohíbes a tus hijos hacer cosas y luego ellos no hacen caso”, bromeó entre risas. “Por lo pronto sí, solo espero que ella nunca se dé cuenta de esto”, consultó.

Johansson, que está en pareja con el comediante Colin Jost desde el 2017, también se animó a abrir un poco las puertas de la intimidad y contar la manera en que nació la relación con el padre de su hijo menor, a quien vio por primera vez en 2013, cuando ella fue anfitriona de Saturday Night Live, ciclo del que forma parte Jost como guionista y actor.

“Lo conocías desde hace un tiempo cuando comenzaron a salir ¿alguna vez lo encontraste atractivo o fue como que de repente lo viste diferente?”, quiso saber Barrymore. “Es un hombre muy guapo, pero muchas de las veces que había estado con él yo me encontraba en otra relación… Esa vez, en el 2017, fue el momento adecuado”, respondió Johansson.

“Creo que me miró de forma diferente porque yo estaba disponible. El momento solo tiene que ser el adecuado. Creo que definitivamente he estado en relaciones en las que el momento no era el adecuado… y a veces es una buena persona pero esa etapa de la vida es mala y es importante estar abierto a eso también”, agregó reflexiva.

La estrella de Black Widow también reveló uno de los mayores miedos que tiene por estar casada con un comediante tan popular. Según contó, durante el Weekend Update de Saturday Night Live, el popular segmento que hace su esposo junto a Michael Che, ella no puede contener sus nervios. Los dos humoristas se sorprenden mutuamente contando chistes en vivo y en directo por televisión, cuya premisa es que sean políticamente incorrectos. Durante todo el sketch, la actriz está ansiosa esperando que no digan nada que luego pueda traerles consecuencias mediáticas a ambos.

Un divertido juego
Durante el programa, Barrymore le mostró a Johansson una foto de su esposo en la secundaria y le hizo una pregunta picante. “¿Hubieses salido con él en tu adolescencia?”, quiso saber la entrevistadora mientras ambas se reían mirando la foto tomada en 1997.

“Creo que no hubiese salido con él, no”, admitió la actriz de Avengers, que también reveló que sus dos hermanos usaban el mismo corte de pelo que su marido. “No puedo imaginármelo… no hay forma. ¿Quién decidió que ese corte era algo con estilo?”, se preguntó sin poder contener la risa.

Fuente: El Nacional

Batman continuó este fin de semana en la cima de las taquillas norteamericanas, mientras comenzó a ganar fuerza en el extranjero, según informó este domingo el observador de la industria Exhibitor Relations.

De acuerdo con datos provisorios de la firma especializada, la nueva versión del ‘hombre murciélago’ recaudó unos 36,8 millones de dólares entre viernes y domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá.

La oscura y áspera película de superhéroes de Warner Bros., protagonizada por Robert Pattinson, superó así la marca de los 300 millones de dólares en América del Norte en solo tres semanas de exhibición en salas y casi duplicó esa cifra en el extranjero, con 598 millones de dólares.

En segundo lugar del ránking se ubicó otra película oscura, la animación de fantasía Jujutsu Kaisen 0, de Crunchyroll/Funimation (propiedad en 95% de Sony Pictures), que cuenta la historia de un joven estudiante que se convierte en hechicero y lucha contra un espíritu maldito.

Este largometraje recaudó 17,7 millones de dólares en los cines de América del Norte, lo que David A. Gross, de Franchise Entertainment Research calificó como «un excelente estreno» para un animé.

El tercer puesto fue para Uncharted: Fuera del mapa, también de Sony, con 8 millones de dólares recaudados. En esta película Tom Holland interpreta a un cazador de tesoros al estilo de Indiana Jones.

En cuarto lugar se ubicó otro estreno, a cargo del estudio independiente A24, titulado simplemente X, con 4,4 millones de dólares.

Según Gross, esta producción de terror, que ha gozado de buenas críticas, «debería rápidamente recuperar sus costos y ganar unos cuantos millones de dólares».

Le siguió, en quinto lugar, la comedia Dog, de Metro Goldwyn, con Channing Tatum en el papel estelar, que recaudó 4,1 millones de dólares en el fin de semana.

Los cinco restantes de la lista de 10 películas más taquilleras fueron:

Spider-Man: Sin camino a casa (USD 3,2 millones de dólares)

Muerte en el Nilo (USD 1,7 millones)

The Outfit (USD 1,5 millones)

The Kashmir Files (USD 1,5 millones)

Sing 2 (USD 1,5 millones)

Fuente: 2001

El gaitero zuliano Neguito Borjas informó que se encuentra bien de salud luego de sufrir un accidente de tránsito el domingo. Calmó así las especulaciones generadas en torno a su situación debido a que no fue sino hasta carca de las 7:00 pm que publicó un video en el que habló de lo ocurrido.

«Sé que mucha gente ha estado pendiente desde esta madrugada hasta este momento por mi estado de salud, emocional, físico y espiritual. Y les voy a decir que estoy bien, bien, bien, en el nombre de Jesús. Quienes estamos con Dios y con la Virgen no nos pasa nada porque estamos bien protegidos», afirmó Borjas.

Explicó que tuvo un accidente en su automóvil que no pasó a mayores.

«Aquí me ven, simplemente dándoles la cara a ustedes para que no se preocupen más, que hay Neguito para rato. Pronto les voy a dar otras noticias musicales que les van a agradar muchísimo», manifestó el cantante de la agrupación Gran Coquivacoa.

El medio zuliano Noticia al día informó que el accidente ocurrió en la ciudad de Maracaibo, aunque no dio mayores detalles. El cantante tampoco explicó qué ocurrió.

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Fuente: Globovision

Sandra Bullock reveló recientemente que se retira momentáneamente de la actuación. La noticia la dio a conocer en plena gira promocional de La ciudad perdida, el filme de acción y aventuras que protagoniza junto con Channing Tatum, Brad Pitt y Daniel Radcliffe.

“Ahora mismo, y no sé por cuanto tiempo será, necesito estar en el lugar que me hace más feliz”, le manifestó Bullock a Entertainment Tonight. “Me tomo mi trabajo muy en serio cuando estoy haciéndolo. Es 24/7 y solo quiero estar 24/7 con mis bebés y mi familia”, explicó. “No sabemos si será por un tiempo largo o corto, pero allí estaré”, expresó respecto a su necesidad de quedarse en casa con sus hijos Louis, de 12 años de edad, y Laila, de 10 años, a quienes adoptó en 2010 y 2015, respectivamente.

Asimismo, Bullock expresó que quiere “atender todas sus necesidades” y estar atenta a los pormenores del “calendario social” de sus pequeños, y que incluso le gustaría permanecer alejada de los sets hasta que ellos cumplan la mayoría de edad. La noticia generó conmoción en el mundo del espectáculo y Bullock brindó una entrevista muy conmovedora en la que aportó otros detalles sobre su futuro.

En diálgo con CBS Sunday Morning, la actriz de 57 años ganadora del Oscar se mostró muy seria al compartir lo que afronta en esta etapa de su vida. “En la actualidad, mi trabajo frente a las cámaras necesita tomarse un descanso”, dijo tajante. Cuando le preguntaron por cuánto tiempo estará fuera de Hollywood, Bullock no aportó precisiones. “No lo sé, no lo sé. Hasta que no me sienta como me siento ahora cuando estoy frente a una cámara, ya no quiero estar ahí, quiero estar en casa”, remarcó.

En otro tramo de la entrevista televisiva reveló que sabía que La ciudad perdida iba a ser su última película por tiempo indefinido mientras la hacía, y que no estaba dando lo mejor de sí misma en los rodajes, precisamente porque su mente estaba con sus pequeños y no enfocada en el trabajo. “No le estoy haciendo ningún favor a nadie que esté invirtiendo en un proyecto si digo ‘solo quiero estar en casa’. Porque siempre estaba corriendo, siempre estaba corriendo hacia lo siguiente. Solo quiero estar presente y ser responsable de una sola cosa”, expresó.

En 2015, la actriz se había quebrado al contar cómo su hijo mayor había presentido que iba a tener una hermana. “Estaba cenando con unas amigas y Louis se quiso sentar con nosotras. Ellas empiezan a hablar de sus hijas y él dice ‘yo no tengo hermana, pero voy a tener una pronto’. Ahí advertí que quizá él sabía algo que yo no. Cuando lo pienso, coincidía con el año en que nació Laila. ¿Será una coincidencia? Fue Louis, Louis siempre fue fuerte, un líder, el líder que me condujo a Laila”, aseguró Bullock, quien al promocionar Bird Box: A ciegas, habló con el diario La Nación sobre cómo la maternidad la condujo a aceptar protagonizar la película de Susanne Bier para Netflix.

“Sé que puede sonar loco, pero te despiertas todos los días preocupada por lo que pasará con tus hijos. Yo no voy a estar acá cuando ellos tengan 50 o 60 años”, apuntaba, explicando cómo resuelve esa disyuntiva entre querer protegerlos y no terminar cortándoles las alas, metáfora de Bird Box. “Aprendí que el río que se muestra en la película no tiene que ser siempre ese río. No siempre tiene que existir ese pánico. Yo lo entendí. Hay momentos en los que tienes que respirar, dejar de decir que no, empezar a decir que sí y despojarte de las preocupaciones”, le contaba a este medio.

Fuente: El Universal