La miniserie Obi-Wan Kenobi se estrenará el próximo 25 de mayo en Disney+, revelaron el miércoles la propia plataforma y la productora Lucasfilm.

A través de un publicación en redes sociales desde la cuenta oficial dedicada al universo Star Wars, se hizo oficial el anuncio y se difundió un cartel de la miniserie en el que se ve el regreso de Ewan McGregor caracterizado como el legendario maestro jedi.

Cuarenta y cinco años después del estreno de la primera película de Star Wars, la miniserie, que se podrá ver en Disney+, es la producción más esperada del año para los seguidores de la franquicia.

Los espectadores ya conocían el mes de estreno, debido al descuido de uno de los directivos de Disney+ en un evento virtual celebrado la semana pasada, pero no la fecha exacta.

Sobre la trama de Obi-Wan Kenobi, hasta ahora solo se sabe que estará ambientada diez años después de lo ocurrido en la película Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith (2005).

Lo que está confirmado es que Hayden Christensen volverá a hacer el papel de Darth Vader, y que el reparto lo competarán Moses Ingram, Joel Edgerton, Bonnie Piesse, Kumail Nanjiani, Indira Varma, Rupert Friend, O’Shea Jackson Jr., Sung Kang, Simone Kessell y Benny Safdie.

El día de estreno de Obi-Wan Kenobi se ha desvelado cuando llega a su fin The Book of Boba Fett, la serie de televisión estadounidense creada para el servicio de streaming de Disney+ y que no ha contado con gran acogida entre el público.

Fuente: El Nacional

Penélope Cruz, Adam Driver y Shailene Woodley protagonizarán Ferrari, la nueva película del cineasta Michael Mann, informó este miércoles el diario especializado Deadline.

La actriz madrileña, que ayer fue nominada al Oscar por Madres paralelas, interpretará en esta película a la mujer de Enzo Ferrari, Laura Dominica Garello. Driver -protagonista de House of Gucci, entre otras- será el famoso piloto de carreras y fundador de la marca de automóviles que llevaría su apellido.

Shailene Woodley (Big Little Lies) desempeñará el papel de Lina Lardi, amante de Ferrari.

La trama estará ambientada en el verano de 1957, en un mal momento para Enzo Ferrari tanto personal -con crisis en su matrimonio y la pérdida de un hijo- como profesional, con enormes pérdidas en su empresa, en el que él decidió jugárselo todo en la histórica carrera Mille Miglia.

Según cuenta Deadline, Mann llevaba dos décadas queriendo hacer esta película cuyo guion escribió junto con Troy Kennedy Martin (The Italian Job), y está inspirada en el libro Ferrari – The Man and The Machine, de Brock Yates.

La producción se rodará en la localidad de Módena, en el norte de Italia, y Mann espera estrenar en Estados Unidos en mayo.

Ferrari no será la única obra en la que aparecerá el nombre de Michael Mann este año. La serie Tokyo Vice saldrá a la luz en abril y el director norteamericano ha dirigido el primer capítulo.

Fuente: El Universal

El cantante británico Ed Sheeran, que abrió anoche la gala de los premios de música Brit, confirmó que este viernes sacará una nueva canción con Taylor Swift.

Aunque no se revelaron detalles del trabajo, los seguidores del músico anticipan que será una remezcla de «The Joker and the Queen«, que salió en el cuarto álbum de estudio de Sheeran.

El cantante hizo la revelación a la editorial digital LADbible con motivo de la gala anoche de los premios de música británicos.

Los dos músicos han colaborado en distintas ocasiones, entre ellas en 2012, cuando la cantante estadounidense lanzó su cuarto disco Red, con la canción «Everything Has Changed» junto a Sheeran.

Ed Sheeran, que ganó su séptimo Brit, como mejor compositor del año, lo que le empata con Arctic Monkeys, U2 y One Direcion, abrió anoche la ceremonia junto a Bring Me the Horizon.

Fuente: Globovision

Resulta difícil asimilar sin recelo el tópico «Al fin descansa» aplicado a Whitney Houston, cuya muerte accidental el 11 de febrero de 2012 tras unos atribulados últimos años no puso fin al río de noticias y eventos que desde entonces han seguido exprimiendo la memoria y desgracia de la voz más premiada de la historia.

Sin su aquiescencia, aunque a menudo con el consentimiento de quienes debían velar por la integridad de su legado, en este tiempo no han dejado de publicarse libros, documentales y crónicas que han abundado en las claves de su éxito y posterior caída, pero de entre todo ello, ha habido poco que rascar en el ámbito que la encumbró: la música y su garganta privilegiada.

No ayudó que el morbo que suscitaron su adicción a las drogas y su tóxica relación con el también artista Bobby Brown rodeara igualmente las circunstancias de su fallecimiento, ahogada en la bañera de su cuarto en un hotel de Beverly Hills en la víspera de los Grammy. Según la autopsia, influyeron que hubiese tomado cocaína y sus problemas cardíacos previos.

La vida, que a veces supera en crueldad a la ficción, quiso que cuando se cumplían tres años, su única hija, Bobbi Kristina, muriera de una forma similar, ahogada tras consumir alcohol y drogas. De esa muerte fue señalado como «responsable legal» el que fuera entonces su novio, Nick Gordon, por haberle suministrado un «cóctel tóxico» y haberla abandonado en una bañera de agua fría.

Su relación había estado marcada por los abusos, igual que la relación de Brown y Houston, quien, para más inri, había acogido a este joven a los 12 años tras quedar huérfano. En enero de 2020, también fue hallado sin vida, según el informe forense, a causa de una sobredosis.

Muchas sombras y poca luz tras la que había sido una de las grandes de la canción, con 415 premios que así lo atestiguan, 8 de ellos Grammys, amén de éxitos inmortales como «I Wanna Dance With Somebody», «Greatest Love of All», «All The Man That I Need», «It’s Not Right But It’s Ok» o, por supuesto, «I Will Always Love You», cuya interpretación vocal y actoral encumbró la BSO de The Bodyguard (El guardaespaldas) como uno de los discos más vendidos de todos los tiempos.

Poca música
En la década transcurrida desde su desaparición, y a diferencia de lo que ha sucedido con otras estrellas como Prince o Michael Jackson, apenas ha surgido material musical trascendente. Cabe reseñar el lanzamiento en 2019 de Higher love a partir de una antigua grabación que, remezclada por el productor y DJ noruego Kygo, alcanzó el número 1 en EE UU.

A falta de discos, en 2016 sí se subastaron más de 100 artículos personales. «Es el momento de dar algo a la gente que la amaba a ella y a su música», alegó la familia al poner al alcance del público objetos tan icónicos como el Emmy que ganó en 1986 por su interpretación de «Saving All My Love for You» en los Grammy y el MTV Video Music Award que se llevó por el tema «How Will I Know».

El vacío musical también lo llenaron varios documentales que exploraron su vida y obra, sobre todo su vida. Cabe destacar la coproducción de Showtime y de la BBC Whitney: Can I Be Me (2017), que limitaba el rol de Bobby Brown en su proceso de degeneración al de acelerante y situaba en su niñez sus primeros escarceos con los estupefacientes.

Un año después, esta vez con el beneplácito de sus herederos, vio la luz Whitney, que acaparó titulares a su paso por el festival de Cannes por su polémica conclusión: la férrea adicción a los estupefacientes que la llevó a la muerte vino condicionada por el abuso sexual del que había sido víctima siendo niña por parte de una familiar.

Casi todo su entorno participó en la cinta, incluido Brown, también la madre y mentora de la estrella, Cissy Houston, quien en 2014 publicó Remembering Whitney: A Mother’s Story of Life, Loss and the Night the Music Stopped, según sus palabras, unas memorias para revelar «la historia íntegra e increíble» de su hija.

No fue la única. En 2019, su mejor amiga y durante años asistente personal, Robyn Crawford, confesó en el libro A Song For You: My Life with Whitney Houston que, tal y como se había especulado, las dos mantuvieron una relación sentimental, interrumpida por los temores de la cantante a un escándalo cuando su fama despuntó.

Un «biopic» en marcha
Bajo la excusa de que nunca llegó a hacer realidad su deseo de salir de gira con un formato íntimo, se dio consentimiento para convertir a la estrella en holograma y producir un espectáculo mundial que ya ha pasado por ciudades como Madrid.

A finales de este año está previsto asimismo el estreno de un «biopic» que, bajo el título I Wanna Dance With Somebody y la dirección de Stella Meghie, contará con el rostro de la actriz británica Naomi Ackie como la icónica cantante.

Y es que no decrecen ni el interés ni las ventas de sus discos. De hecho, en 2020 la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA) certificó que Whitney (1987), su segundo álbum, había superado los 10 millones de copias, convirtiéndose 8 años después de su muerte en la primera artista negra de la historia con tres discos de diamante.

Ese mismo año, por fin, entró a formar parte del Salón de la Fama del Rock & Roll para recordar que, pese a todo, basta reproducir uno de sus cortes para comprobar que esa voz enorme conserva intacta su capacidad de emocionar por muchos años que pasen.

Fuente: El Nacional

El actor estadounidense Bob Saget, popular por su papel en la serie Tres por tres, murió como consecuencia de un traumatismo craneal, según reveló su familia.

Saget (Filadelfia, Estados Unidos, 1956) falleció en un hotel de Orlando donde fue encontrado sin vida por las autoridades el pasado 9 de enero.

«Las autoridades determinaron que Bob murió por un traumatismo craneal. Llegaron a la conclusión de que accidentalmente se golpeó la parte posterior de la cabeza con algo, no pensó en ello y se fue a dormir», dice el comunicado de la familia que reproducen medios locales.

«No hubo drogas ni alcohol involucrados», agrega la nota en la que la familia subraya que se han sentido «abrumados» por las increíbles muestras de afecto por parte de los seguidores del actor, «que han sido un gran consuelo para nosotros y por lo que estamos eternamente agradecidos».

«Mientras seguimos llorando juntos, les pedimos a todos que recuerden el amor y el humor que Bob trajo a este mundo, y las lecciones que nos enseñó a todos: ser amables con todos, hacerles saber a las personas que amas que las amas», añade el comunicado.

Tras las primeras investigaciones sobre el suceso, la oficina del sheriff de ese condado aclaró que no había señales de que se tratara de una muerte violenta y tampoco se encontraron drogas en el lugar.

Saget había actuado la noche anterior en el auditorio Ponte Vedra Concert Hall como parte de su gira de monólogos.

Después de ese espectáculo cómico, el actor publicó un mensaje en Twitter con una foto suya en la que decía que le había encantado su show de esa noche y en el que daba las gracias a su público.

Con una larga trayectoria dedicada al humor, Saget fue muy popular por su papel del padre viudo Danny Tanner en la gran familia televisiva de Tres por tres.

En el reparto de esta famosa serie de comedia, que emitió 200 episodios, también aparecían otros intérpretes como John Stamos, Lori Loughlin y las hermanas Ashley Olsen y Mary-Kate Olsen (se alternaban dando vida a la hija más pequeña de la casa).

Fuente: El Universal

Sting vendió a Universal Music Publishing Group (UMPG) su catálogo completo de canciones, tanto en solitario como las que compuso con The Police, según anunció este jueves la compañía, en una operación valorada en más de 250 millones de dólares.

UMPG, que ya controlaba las grabaciones del músico británico, suma ahora los derechos de sus composiciones, que incluyen grandes éxitos como «Roxanne«, «Every Breath You Take», «Message in a Bottle» o «Englishman in New York».

Aunque Universal no reveló los términos económicos del acuerdo, varios medios como The New York Times lo cifraron en más de 250 millones de dólares, mientras que fuentes conocedoras de la operación aseguraron a The Wall Street Journal que esta se cerró en unos 300 millones de dólares.

Sting se suma así a otros gigantes de la música popular que recientemente decidieron hacer caja con los derechos de sus canciones, entre ellos Bruce Springsteen -que vendió su catálogo a Sony Music por unos 500 millones de dólares- y Bob Dylan -que obtuvo unos 400 millones de Universal-.

En un comunicado, Sting destacó la gran relación que ha mantenido con Universal Music, que es su discográfica de siempre, y se mostró muy satisfecho de que su catálogo vaya a «un hogar en el que es valorado y respetado».

«He tenido el privilegio de trabajar con Sting durante más de 20 años y estoy entusiasmado de ampliar nuestra relación para incluir ahora la publicación de música», dijo en la misma nota Lucian Grainge, el presidente y consejero delegado de Universal Music Group.

Jody Gerson, el jefe de UMPG, aseguró que la empresa se ocupará del catálogo con «sentido del honor, responsabilidad y un enorme entusiasmo por lo que podemos hacer por su música en el futuro».

Universal destacó la enorme influencia de Sting en la cultura popular y cómo aún hoy samples de sus canciones siguen sirviendo de base a grandes éxitos y continúan siendo versionadas por conocidos artistas.

El británico, de 70 años, ha vendido más de 100 millones de discos a lo largo de su carrera, primero con The Police -con quien publicó 5 álbumes entre 1978 y 1983- y luego en solitario -con 15 discos de estudio, el más reciente The Bridge, lanzado a finales de 2021-.

Fuente: 2001

Una mujer demandó al rapero estadounidense Snoop Dogg a quien acusa de haberla agredido sexualmente en 2013 en California.

La demanda fue consignada el miércoles ante un tribunal federal de Los Ángeles.

La mujer, que preserva el anonimato, es descrita en los documentos judiciales como una bailarina, modelo y actriz profesional, que trabajó como bailarina durante años para Snoop Dogg y otros raperos.

Según su versión, en 2013 habría aceptado reunirse con el músico, a pedido de un colaborador próximo de Snoop Dogg que le sugirió que sería «un buen movimiento para su carrera».

Rapero responde
La mujer acusa a este colaborador, Bishop Don «Magic» Juan (cuyo verdadero nombre es Donald Campbell), de haberla llevado a su casa sin su consentimiento, de haberla forzado a practicar sexo oral y de haberla instigado a ir al estudio de Snoop Dogg bajo pretextos profesionales.

Ella aceptó «con la esperanza de avanzar en su carrera».

Allí, según su versión, el músico la habría obligado a practicar sexo oral en el baño y habría eyaculado encima de ella.

La demanda califica de «predador» a Snoop Dogg y lo acusa de usar «su posición de poder sobre ella, incluyendo su capacidad de contratarla, despedirla, y asegurarse de que nadie la contratara en la industria de nuevo».

De acuerdo con la demanda, ambas partes intentaron, sin éxito, alcanzar un acuerdo a través de una mediación privada el 8 de febrero. La demanda fue consignada un día después.

Ese miércoles el artista posteó en Instagram: «Llegó la temporada de cazadoras de dinero. Tomen cuidado». Sin referirse a nada específico, el mensaje incluye emojis de una bolsa de dinero, una cara con expresión de sospecha, un policía y un juez.

Snoop Dogg, de 50 años, se presentará el domingo junto a las estrellas del rap Dr. Dre, Mary J. Blige, Eminem y Kendrick Lamar en el cotizado espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, la final del campeonato de fútbol americano que este año se celebra en Los Ángeles.

Esta semana, el artista cerró la compra de una poderosa firma de rap que lanzó su disco «Doggystyle», en 1993.

Fuente: Globovision

El Festival de San Remo Music Awards de Cuba sigue en pie pese a «boicot» de artistas que cancelaron su participación, alegando que no sabían que estaban siendo contratados por el gobierno de la isla, como los casos del español Alex Ubago y el mexicano Kalimba.

Los organizadores del evento, a celebrarse del 5 al 10 de abril en La Habana, dijeron que en los próximos días darán a conocer la lista de artistas participantes.

El San Remo Music Awards de Cuba, la primera edición latinoamericana de esta franquicia, generó polémica los últimos días cuando algunos invitados anunciaron su retiro del evento, argumentando que accedieron a acudir al evento creyendo que estaban siendo contratados por un promotor musical y no por el gobierno de Cuba.

«Estamos enfrentando todo un intento de boicot lamentable desde todo un equipo articulado de personas que le hemos llamado odiadores», dijo en conferencia de prensa el vocero del Ministerio de Cultura, Alexis Triana.

Igual que con este festival, la XIV Bienal de La Habana también enfrentó a finales de 2021 la renuncia de varios artistas en protesta por los detenidos en las históricas manifestaciones del 11 de julio en Cuba.

«En todo momento creíamos que estábamos siendo contratados por un promotor», pero «en realidad estábamos siendo contratado por el régimen, hemos decidido no realizar esta actuación», dijo Ubago en su cuenta de la red Twitter.

«Jamás apoyaré una dictadura, siempre estaré a favor de la libertad», indicó en su mensaje el cantante español.

Kalimba, otro de los que se bajó del evento, confesó que tomar esa decisión le había costado «en el alma, en el corazón» porque uno de sus sueños más grandes era cantar en la tierra de su padre.

«Pero nada me cuesta más que ver a mis hermanos cubanos sufrir como lo que están haciendo», señaló en un video grabado y difundido en redes.

El músico cubano Jorge Luis Robaina, cuyo nombre artístico es Jorgito Karamba y promotor de este evento, lamentó la decisión de Kalimba al señalar que los organizadores le tenían reservado un concierto en el emblemático Malecón de La Habana.

Sin embargo, se mostró comprensivo con los que decidieron no asistir. «Entiendo la presión a la que han sido sometidos. No todo el mundo soporta esa presión» de «grandes artistas» que los han llamado para pedirles que no asistan, resaltó.

El festival, que tendrá como eje central la música, también estará acompañado por eventos de promoción de la moda y la comida.

Fuente: El Universal