Las Kardashian prometen un pase de acceso total a sus vidas, nuevamente, a partir del 14 de abril, cuando estrenen su nueva serie de telerrealidad, esta vez en Hulu.

Luego de 20 temporadas en E! con el programa que las hizo famosas, “Keeping Up With the Kardashians”, sus fanáticos esperaban una fecha para el proyecto de Hulu anunciado poco después de que terminaron.

A decir por un avance de “The Kardashians”, Kylie, Kim, Kourtney, Kris, Khloe y Kendall traerán el glamour como promete la serie original de Hulu: “Todas las paredes se derribarán”. Su reality anterior se basó en la unión familiar hasta que las mujeres K (y los muchos hombres y niños en sus vidas) llegaron a la cima.

 
Una sinopsis para el nuevo reality no deja de lado esos elementos cotidianos. La más reciente versión, prometen, “revelará la verdad detrás de los titulares. Desde las intensas presiones de administrar negocios de miles de millones de dólares hasta las hilarantes alegrías de la hora de jugar y dejar a los niños en la escuela”.

Pero los atracones tendrán que esperar. Los episodios de las Kardashian se estrenarán de a uno, los jueves.

Fuente: Globovision

Una película biográfica sobre Michael Jackson prepara el productor galardonado con el Oscar de “Bohemian Rhapsody” (“Bohemian Rhapsody, la historia de Freddie Mercury”), Graham King, y el guionista de “Gladiator” (“Gladiador”), John Logan. Lionsgate se encargará de la distribución mundial del filme, dijo el lunes el presidente del estudio Joe Drake.

La película presentará “un retrato a profundidad del complicado hombre que se convirtió en Rey del Pop”, señaló el estudio. Recreará sus “más emblemáticas presentaciones al tiempo que da una visión informada sobre el proceso artístico del músico y su vida personal”. Otros de los productores del filme son John Branca y John McClain, quienes son coalbaceas el patrimonio de Jackson.

La marca de Jackson estuvo en alza últimamente. Incluso un musical de Broadway recientemente estrenado “MJ: The Musical”, tras una serie de triunfos en la corte que terminaron varias crisis legales graves.

DOCUMENTAL DE HBO
 
El documental de HBO de 2019 “Leaving Neverland” creó nuevas dudas sobre abuso de menores. Las demandas cerradas, presentadas por los dos hombres retratados en el documental, revivieron por cambios en la ley. Y la decisión sobre una apelación presentada por los herederos de un pago de impuestos de 700 millones de dólares se tardó años. Las demandas de ambos acusadores quedaron desestimadas y un fallo sobre el caso de impuestos redujo la cantidad drásticamente.

Los dos hombres incluidos en el documental apelarán la decisión de desestimar sus casos. HBO defendió “Leaving Neverland” como válido y una pieza importante de periodismo documental.

La victoria en el caso fiscal surgió en parte porque el juez consideró que el valor de la imagen de Jackson se vio afectado severamente por esas acusaciones al momento de su muerte. A pesar de quedar absuelto en su juicio por abuso de menores en 2005.

CELEBRIDAD FALLECIDA CON MAYORES INGRESOS
Bajo la guía de Branca y McClain, el patrimonio sumó 2.500 millones de dólares de ganancias en los últimos 11 años. Jackson se mantiene como la celebridad fallecida con mayores ingresos cada año desde su muerte en 2009 a los 50 años por una sobredosis letal del anestésico propofol.

No se revelaron más datos sobre la película, se desconoce el director o el elenco, pero los nombres detrás del proyecto sugieren que se tienen los ojos puestos en su potencial para premios. Logan y Graham colaboraron antes en “The Aviator” (“El aviador”) que les valió nominaciones a los Oscar a cada uno.

“Conocí por primera vez a la familia Jackson en 1981 y me siento honrado de llevar su legado a la gran pantalla”, dijo King en un comunicado. “Sentado en el Dodger Stadium viendo la gira Victory (de los Jackson), nunca me habría imaginado que 38 años después tendría el privilegio de formar parte de esta película”.

La madre de Jackson, Katherine Jackson, también dijo en un comunicado que “Desde que Michael era pequeño cuando era miembro de The Jackson 5, le encantaba la magia del cine… como familia nos sentimos honrados de que la historia de nuestra vida cobre vida en la gran pantalla”.

Fuente: El Universal

Más de 158.000 dólares se recaudaron con la subasta de recuerdos de la banda británica The Beatles en formato de NFT, las piezas digitales certificadas que están revolucionando el mercado del arte, informó este lunes la casa de subastas Julien’s Auctions.

La pieza central de la subasta, la versión NFT de los apuntes manuscritos del clásico «Hey Jude» concedida por el hijo del difunto músico John Lennon, Julian, superó las expectativas y se vendió por 76.800, detalló la casa californiana especializada en este tipo de ofertas.

Inicialmente titulada «Hey Jules», la canción escrita por Paul McCartney en 1968 para consolar a Julian Lennon a los 5 años de edad durante la separación de sus padres John y Cynthia.

The Beatles una pieza digital
La pieza digital NFT es una animación en la cual las estrofas de la canción se van escribiendo de forma progresiva en una hoja, y en voz en off se escucha un comentario de Julian Lennon explicando el contexto histórico y sentimental de la pieza.

«Para mí, mirar la foto no es suficiente si yo fuese un comprador. Por ello quise agregar algo más personal. Y para mí, eso era escribir y narrar algo más de la historia detrás de las imágenes», declaró Julian Lennon en entrevista con AFP.

El músico y fotógrafo puso en subasta también una versión NFT del chaquetón afgano que su padre utilizó durante la gira de «Magical Mystery Tour», vendido en 22.400 dólares.

Fundación benéfica
La versión digital de una guitarra que recibió de su padre como regalo de Navidad se vendió por el mismo precio que la pieza afgana, cerrando con un valor cuatro veces superior al estimado inicialmente.

Parte del dinero recaudado en la subasta irá a la fundación benéfica creada por Julian Lennon y será destinado a planes para capturar el CO2 atmosférico con el fin de frenar el calentamiento climático.

Julian Lennon prevé vender otras piezas NFT de su colección a través de la casa de subastas Julien’s Auctions, pero no piensa desprenderse de los objetos materiales. «¡De ninguna manera! Son 30 años de coleccionar cosas muy, pero muy personales. Y sabes, no recibí muchas cosas de mi papá, por lo que las valoro».

The Beatles, oriundos de Liverpool, revolucionaron la música popular en la década de los 60 convirtiéndose en un vasto fenómeno masivo internacional hasta su separación en 1970.

Los NFT (tókenes no fungibles, por sus siglas en inglés) son certificados de autenticidad asociados a un objeto virtual considerado único. Casi desconocidos un año atrás, ahora representan para algunos la nueva gallina de los huevos de oro del mercado de arte contemporáneo.

Fuente: El Nacional

El club de la pelea se estrenó en China en streaming y lo hizo con polémica. El servicio Tencent Video incluyó la película en su catálogo, pero lo hizo con un final alternativo. Tras la oleada de críticas que recibió por la censura, la plataforma decidió restituir el desenlace original.

La película de David Fincher termina con El Narrador (Edward Norton) y Marla Singer (Helena Bonham Carter) observando cómo el Proyecto Mayhem sigue vivo y unos explosivos destruyen varios edificios. La versión de Tencent Video eliminó esta secuencia y la sustituyó por un texto que no aparecía en la cinta original. «Gracias a la pista proporcionada por Tyler, la policía descubrió rápidamente todo el plan y arrestó a todos los criminales, evitando con éxito que la bomba explotara. Después del juicio, Tyler fue enviado a un manicomio para recibir tratamiento psicológico. Fue dado de alta del hospital en 2012», se podía leer.

Tal como señala The Hollywood Reporter, las críticas surtieron efecto y Tencent Video restituyó 11 de los 12 minutos que había eliminado del metraje. El minuto que aún falta incluye unas breves escenas de desnudos y sexo entre los personajes interpretados por Brad Pitt y Helena Bonham Carter.

«Un principio clave del sistema habitual de censura cinematográfica de China es que los delincuentes siempre deben ser castigados por sus delitos en pantalla y se debe restablecer la armonía social, especialmente en las películas chinas», destaca la publicación.

Pese a las críticas recibidas, Chuck Palahniuk, autor del libro que inspiró la película, aplaudió la modificación de Tencent Video. «La ironía es que los chinos lo cambiaron de manera que casi calcaron el final del libro, a diferencia del final de David Fincher, que tenía un desenlace visual más espectacular», declaró a TMZ.

Fuente: 2001

David Lynch es conocido por su trabajo como director, pero también ha participado en varios proyectos como actor. El realizador volverá a ponerse frente a las cámaras en The Fabelmans, película autobiográfica de Steven Spielberg.

Tal como señala Variety, aún no se conoce qué rol interpretará Lynch. The Fabelmans será la primera colaboración entre el cineasta y Spielberg, quien ejerce como director del filme y guionista junto a Tony Kushner. Si bien los detalles de la trama se mantienen en secreto, The Fabelmans ha sido descrito como un proyecto inspirado en la adolescencia de Spielberg en Arizona. Además de escribir el guion, Spielberg y Kushner también ejerce como productores junto a Kristie Macosko Krieger.

Junto a Lynch, ya se confirmó la participación de Michelle Williams y Paul Dano como los padres de Spielberg; Seth Rogen como el tío del director; Gabriel LaBelle como Sammy, álter ego de Spielberg; y Julia Butters como hermana del protagonista. El elenco también incluye a Judd Hirsch, Sam Rechner, Oakes Fegley, Chloe East, Jeannie Berlin, Robin Bartlett, Jonathan Hadary y Isabelle Kusman.

Por el momento Universal Pictures no ha revelado la fecha exacta de estreno de The Fabelmans, aunque Variety asegura que se lanzará en torno al Día de Acción de Gracias, que se suele celebrar el cuarto jueves de noviembre en Estados Unidos.

Lynch es recordado por títulos como Twin Peaks, Mulholland Drive, Inland Empire, Terciopelo azul o Dune, entre otras producciones. Además, dio vida al agente del FBI Gordon Cole en la serie Twin Peaks y actuó en proyectos como Lucky o Louie.

Fuente: Globovision

Como antítesis de los Oscar, los galardones que reconocen lo mejor del año cinematográfico, cada temporada de premios también vuelven los Razzie, que señalan lo peor de la gran pantalla. La edición 2022, que cuenta con nominados tan ilustres como Amy Adams, Jared Leto o Ben Affleck, incluye una destacable novedad, ya que Bruce Willis ha dado pie a una nueva categoría.

Lady Di: El musical encabeza las nominaciones con nueve candidaturas, incluyendo las categorías de Peor Película y Peor Dirección. También compiten por el premio a Peor Cinta La mujer en la ventana, Karen, Infinite y Space Jam: Nuevas leyendas.

En la categoría de Peor Interpretación aparecen estrellas como Amy Adams por La mujer en la ventana y Querido Evan Hanse; LeBron James por Space Jam: Nuevas leyendas; Megan Fox por Midnight in the Switchgrass o Ruby Rose por Una noche de venganza.

Cabe destacar que los Razzies incluye una nueva categoría llamada Peor Interpretación de Bruce Willis en una película de 2021 y que se debe a sus participaciones en Midnight in the Switchgrass, Fortress, American Siege, Apex, Cosmic Sin, Deadlock, Sin escapatoria y En tierras peligrosas.

Algunas candidaturas que sorprendieron son las de Jared Leto, que opta al premio a Peor Actor Secundario por La casa Gucci, así como la nominación de Ben Affleck en la misma categoría por El último duelo.

Los ganadores de los Golden Raspberry se anunciarán el sábado 26 de marzo, un día antes de que tenga lugar la ceremonia de los Oscar 2022. Esta es la lista completa de nominados

Peor Película
Lady Di: El musical, de Christopher Ashley

Infinite, de Antoine Fuqua

Karen, de Coke Daniels

Space Jam: Nuevas leyendas, de Malcolm D. Lee

La mujer en la ventana, de Joe Wright

Peor Dirección
Christopher Ashley por Lady Di: El musical

Stephen Chbosky por Querido Evan Hansen

Coke Daniels por Karen

Renny Harlin por Ladrones de élite

Joe Wright por La mujer en la ventana

Peor Actriz
Amy Adams por La mujer en la ventana

Jeanna de Waal por Lady Di: El musical

Megan Fox por Midnight in the Switchgrass

Taryn Manning por Karen

Ruby Rose por Una noche de venganza

Peor Actor
Scott Eastwood por Instinto peligroso

Roe Hartrampf por Lady Di: El musical

LeBron James por Space Jam: Nuevas leyendas

Ben Platt por Querido Evan Hansen

Mark Wahlberg por Infinite

Peor Actriz de Reparto
Amy Adams por Querido Evan Hansen

Sophie Cookson por Infinite

Erin Davie por Lady Di: El musical

Judy Kaye por Lady Di: El musical

Taryn Manning por Every Last One of Them

Peor Actor de Reparto
Ben Affleck por El último duelo

Nick Cannon por Ladrones de élite

Mel Gibson por Instinto peligroso

Gareth Keegan por Lady Di: El musical

Jared Leto por La casa Gucci

Peor Pareja en Pantalla
Cualquier miembro del elenco y cualquier número musical mal escrito o coreografiado en Lady Di: El musical

LeBron James y cualquier personaje de animación de Warner en Space Jam: Nuevas leyendas

Jared Leto con su cara de látex, su ropa friki o su ridículo acento en La casa Gucci

Ben Platt y cualquier otro personaje que finge que Platt cante 24 horas al día es normal en Querido Evan Hansen

Tom y Jerry (también conocidos como Rasca y Pica) en Tom y Jerry

Peor remake o secuela
Karen

Space Jam: Nuevas leyendas

Tom y Jerry

Twist

La mujer en la ventana

Peor interpretación de Bruce Willis en una película de 2021
American Siege

Apex

Cosmic Sin

Deadlock

Fortress

Midnight in the Switchgrass

Sin escapatoria

En tierras peligrosas

Peor Dirección
Christopher Ashley por Lady Di: El musical

Stephen Chbosky por Querido Evan Hansen

Coke Daniels por Karen

Renny Harlin por Ladrones de élite

Joe Wright por La mujer en la ventana

Peor Guion
Lady Di: El musical (Guion de Joe DiPietro, música y letras de DiPietro y David Bryan)

Karen (Guion de Coke Daniels)

Ladrones de élite (Guion de Kurt Wimmer y Robert Henny; historia para la gran pantalla de Henny)

Twist (Guion de John Wrathall y Sally Collett)

La mujer en la ventana (Guion de Tracy Letts a partir de la novela de A.J. Finn)

Fuente: El Universal

El año pasado, Gustavo Dudamel anunció que dirigiría la banda sonora de la nueva versión de West Side Story. Esta semana el director de orquesta barquisimetano publicó un video en el que se le ve dirigiendo la orquesta que interpretó la música para la cinta de Steven Spielberg.

En el video, que el venezolano publicó en su cuenta de Instagram, se le ve dirigiendo a músicos de la Filarmónica de Los Ángeles y la Filarmónica de Nueva York. En el clip también se ve a los actores, entre ellos Rita Moreno, cantando y bailando al ritmo del tema «America». Además, durante toda la grabación está presente Spielberg, quien al finalizar se acerca a Dudamel y lo abraza.

La película, que se estrenó el 10 de diciembre, es un musical originalmente creado en 1957 para Broadway por Bernstein, con letras de Sondheim.

En esta adaptación cinematográfica de West Side Story, Dudamel se encargó de dirigir la banda sonora. «¡Con el gran Steven Spielberg! No puedo describir el inmenso honor de trabajar en West Side Story con uno de los grandes genios cinematográficos de nuestra época, dirigiendo la música y letra – tan mágicas y simbólicas – de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim. ¡Para ello, tendrán que verla!», escribió entonces el venezolano.

Se trata de una adaptación moderna de la historia de Romeo y Julieta. Los dos protagonistas, María y Tony, están vinculados con bandas de jóvenes rivales, los Sharks (puertorriqueños) y los Jets (blancos), en un Nueva York violento y barriobajero. Esta versión cuenta con las actuaciones de Rachel Zegler, Ansel Elgort, David Alvarez, Ariana DeBose, Rita Moreno, Mike Faist, Josh Andrés Rivera, entre otros.

La película de 1961, filmada por Robert Wise, deslumbró a la crítica y al público (ganó 10 Oscar) y encumbró a sus protagonistas. En especial, a una joven Natalie Wood y a la puertorriqueña Rita Moreno, que se alzó con el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria, la primera latina en lograrlo.

Para su versión, Spielberg no escatimó esfuerzos ni tampoco carga política. Muchos diálogos entre los Sharks están en español, sin subtítulos, por respeto a la comunidad hispanohablante.

West Side Story sacudió en la década de los años 60 a la opinión pública estadounidense al poner al desnudo las tensiones raciales en el país.

Fuente: El Nacional