El puertorriqueño Bad Bunny se convirtió este domingo en el artista más exitoso a nivel global en todas las plataformas musicales combinadas actualmente.

De esta manera, el artista urbano puertorriqueño supera a The Weekend en el listado de puntos del «Global Digital Artist Ranking», según detalla la página del escalafón musical.

El listado incluye las plataformas de Apple Music, Spotify, iTunes, YouTube, Shazam y Deezer.

Según dicho listado, Bad Bunny cuenta con 3.942 puntos, mientras que The Weekend 3.924.

A estos le siguen Ed Sheeran, Adele, Taylor Swift, Justin Bieber, Dua Lipa, Doja Cat, el también puertorriqueño Rauw Alejandro y Stephanie Beatriz.

Los 3.942 puntos de Bad Bunny se suman en Apple Music (1.604), Spotify (1.759), iTunes (16), YouTube (349), Shazam (22) y Deezer (192).

«YHLQMDLG»
Según detalla la página del ránking en kworb.net, el segundo álbum de Bad Bunny, «YHLQMDLG (Yo Hago Lo Que Me Dé La Gana), se ubica número uno en Apple Music en Bolivia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Nicaragua, Paraguay y Perú.

Asimismo, el sencillo «Lo Siento BB», en el que colaboran la mexicana Julieta Venegas y el productor musical puertorriqueño Tainy, se ubica número uno en Spotify en ocho países: República Dominicana, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá y Paraguay.

Otros artistas puertorriqueños que aparecen en este listado son Lin-Manuel Miranda (22), Farruko (33), Jhay Cortez (39), Anuel AA (58), Myke Towers (65), Mora (94) y Justin Quiles (99).

presentaciones de Bad Bunny
Bad Bunny proseguirá su gira actual de presentaciones el miércoles en el Ball Arena en Boulder, Colorado.

Luego, tendrá seis presentaciones en el estado de Texas, para entonces continuar la gira por otros estados de Estados Unidos.

Dichas presentaciones son las más recientes del artista puertorriqueño desde que ofreció dos conciertos especiales-10 y 11 de diciembre- en el estadio Hiram Bithorn en San Juan.

Esos espectáculos contaron con la participación de varios artistas invitados, entre ellos, Daddy Yankee, Residente, J Balvin, Jhay Cortez, Arcángel, Jowell y Randy, Ñengo Flow, Myke Towers, Romeo Santos, Nio García, entre otros.

Fuente: El Universal

Los jóvenes actores Zendaya y Tom Holland se han convertido, juntos y por separado, en las figuras del momento. La pareja, que comenzó su relación el año pasado, decidió confirmar el romance simplemente mostrándose juntos en la rueda promocional del descomunal éxito que es Spider-Man: sin camino a casa, film que los tiene a ambos como protagonistas. Además, los intérpretes se volvieron muy populares en las redes gracias a los divertidos intercambios de sus entrevistas que no tardaron en viralizarse.

En los últimos días, los novios decidieron dar un paso muy importante en el vínculo que los une: comprar una casa para irse a vivir juntos. La noticia la comunicó la revista Mirror, quien brindó precisiones sobre el “nido de amor” de la pareja. Se trata de una casa ubicada en el país natal de Holland, Inglaterra, más precisamente en Richmond, en el suroeste de Londres.

La misma está valuada en 3 millones de libras y ya se encuentra equipada con un gimnasio y una sala de cine. Pero la publicación aseguró que los actores invertirán más dinero en ella para que luzca fiel a sus preferencias.

“Están encantados con la propiedad y con su primera casa juntos. Están muy enamorados y querían que su primer hogar fuera en Londres, donde creció Tom. Todos están emocionados por ellos”, contó una fuente cercana. Recordemos que Holland y la estrella de Euphoria tienen la misma edad (25 años) y que el actor de Lo imposible reveló en una ocasión que está listo para ser padre, por lo cual no se descarta un compromiso en el corto plazo.

“Pasé los últimos seis años de mi vida dedicado a mi carrera. Quiero tomarme un descanso y poner el foco en empezar una familia y en pensar en lo que quiero por fuera de este mundo. Me encantan los niños y no veo la hora de ser papá, puedo esperar y lo voy a hacer, pero no veo la hora. Mi padre fue un gran modelo a seguir y tomé muchas cosas de él”, expresó el actor en diálogo con la revista People.

Las “perlitas” de Zendaya y Tom Holland, una pareja sin filtro
Al promocionar la aclamada producción de Marvel, Tom Holland y Zendaya decidieron dejar de lado el protocolo y se mostraron muy espontáneos, para deleite de sus fans. En una de las entrevistas, Holland compartió una anécdota escatológica que los tiene como protagonistas.

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“Me tiré un pedo. Sí, me tiré un pedo sobre Zendaya, desafortunadamente”, sorprendió el actor en una nota radial. Y añadió: “Es duro… El traje es ajustado. El arnés aprieta”. Según contaron, aquel “accidente” ocurrió durante la filmación de una escena en la que los actores debían balancearse por el aire. Zendaya, por su parte, agregó que advirtió rápidamente lo que había sucedido. “¡Es que fue muy obvio! Sentí el traqueteo”, dijo la ganadora del Emmy, a lo que su pareja respondió: “¡Lo confesé! Inmediatamente dije: ‘Uf, lo siento’”, apuntó Holland entre risas.

Además, aludieron a la tan comentada diferencia de altura al recordar otro episodio del rodaje. “Hay una escena en particular en la que el Hombre Araña nos balancea sobre un puente y me deja allí”, relató Zendaya en otra entrevista. Y, divertida, agregó: “Debido a nuestra diferencia de altura, iba a aterrizar antes que él”. “¡Soy el superhéroe! Se supone que yo debo parecer increíble”, interrumpió su novio, quien terminó contando que fue ella quien tuvo que atraparlo para que la escena llegue a buen puerto.

Por otro lado, en una de las tantas entrevistas que brindaron, les preguntaron si consideraban que el fútbol americano es mejor que el fútbol. Ambos respondieron negativamente, y Holland justificó dicha respuesta: “Me gusta el fútbol americano, pero no entiendo por qué se llama así si no se usa el pie. Debería llamarse de otra manera… ‘Arrojar la pelota’ o como sea que lo quieran llamar”.

“Respeto a lo demandante que es y los aspectos estratégicos del fútbol americano, pero el fútbol es el gran deporte de todos los tiempos”, expresó. “Me refiero a que es el deporte mundial. Fuimos al Balón de Oro el otro día y conocimos a Messi. ¡Fue increíble! ¡Fue muy loco! Conocimos también a Mbappé. Le dije: ‘Ey, encantado de conocerte’. Él fue muy amistoso, y le sugerí: ‘Tendrías que venir al Tottenham’, pero él solo se río”, concluyó el actor con visible entusiasmo.

Fuente: El Nacional

El ballet de Romeo y Julieta de la Royal Opera House de Londres llegará a las grandes pantallas el próximo 14 de febrero, coincidiendo con el Día de San Valentín, en una retransmisión por satélite que se podrá ver en más de 2.000 salas de todo el mundo.

La producción se grabó la semana pasada durante una función con varias cámaras de cine distribuidas entre los espectadores de la platea del gran teatro de Covent Garden, que capturaron la mezcla de interpretación y técnica que exige la trágica historia de los jóvenes amantes de Verona de la obra maestra de William Shakespeare.

«Tal vez el reto para mí, como Julieta, es mostrar la ingenuidad de un modo en que realmente crezca y se convierta en mujer. Espero poder mostrar esa evolución», reveló en una entrevista con Efe la bailarina que encarna a Julieta, la inglesa Anna-Rose O’Sullivan.

«Tienes que mantenerte en el personaje todo el tiempo y llevarte al público contigo, que realmente sientan cada angustia y toda la rabia, el conflicto entre las familias», apunta.

Hace ya una década que O’Sullivan conoce a Marcelino Sambé, quien ahora es su amante prohibido sobre el escenario. Ambos crecieron en la compañía Royal Ballet mientras interpretaban diferentes roles del conflicto entre los Capuleto y Montesco. Justo al entrar en la compañía, Sambé ya tuvo que aprender a empuñar una espada para la escena grupal de la batalla entre familias.

«Tenemos clases de verdad de lucha de espadas. Normalmente por la noche, tarde, después de todos los ensayos», cuenta a Efe el bailarín portugués.

«Tienes que aprender la técnica porque es bastante peligroso. Tienes que ir con cuidado con los otros y su cuerpo. Están bastante afiladas», advierte, impresionado por cómo los duelos de espadas se pueden convertir en una bonita danza.

Estrenado en 1965, este ballet creado por el aclamado coreógrafo Kenneth MacMillan se convirtió en un pilar del repertorio del ballet moderno con música de Serguéi Prokófiev, donde la orquesta se encarga de crear épica en el conocido número de «Danza de los Caballeros».

«Kenneth MacMillan realmente fusiona la modernidad y lo contemporáneo con la danza clásica. Luego, también pone las emociones del día a día, a las que todo el mundo se puede identificar», comenta Sambé.

«Por eso puedes ver a mucha gente llorando al final del espectáculo», agrega el bailarín, en referencia a los sentimientos de enamoramiento, «que te rompan el corazón» o las situaciones «realmente insoportables» que viven los jóvenes de las familias rivales.

Fuente: 2001

Hollywood busca fuentes de inspiración, y posibilidades comerciales, en cualquier lugar. Y los juguetes, e incluso los juegos de mesa, son algunas que son exploradas por los estudios de cine. La historia tiene momentos altos y bajos, pero principalmente bajos: en 2015, en la cabeza del cineasta Paul Feig (Ghostbusters) estuvo rondando la idea de hacer una película basada en Play-Doh, aquella masa para hacer manualidades, pero del proyecto nunca más se supo.

Dungeons and Dragons, un popular juego de rol, tuvo una película en 2000 que no tuvo mayor repercusión. Y poco sucedió a fines de la década de 1980 con He-Man (1987), en la que Dolph Lundgren interpretaba la encarnación del popular juguete He-Man. Pero el cine estadounidense no claudica.

Luego de un accidentado recorrido, Mattel, la compañía dueña de He-Man, anunció recientemente el inicio del rodaje programado en julio de una nueva versión de Masters of the Universe, con el actor Kyle Allen en el rol de He-Man (el proyecto, en algún momento, tuvo a Noah Centineo en el papel). El filme, de los hermanos Aaron y Adam Nee, es una producción entre Netflix y los estudios Sony.

Mattel, que en 2018 revivió su división de producción audiovisual, está en la actualidad enfocado en el rodaje de Barbie, primera película con actores de carne y hueso basada en la exitosa línea de muñecas, luego de veinte años realizando populares filmes animados lanzados directamente al video y, recientemente, en plataformas de streaming. Greta Gerwig, la aclamada directora de cintas como Lady Bird (2017) y Little Women (2019), dirige la cinta escrita por ella misma junto a su pareja, el también cineasta Noah Baumbach (Marriage Story). Con Margot Robbie en el rol principal, la trama de la cinta se mantiene bajo siete llaves. Solo ha trascendido que Ryan Gosling será Ken.

Con proyectos en diferentes etapas, Mattel trabaja para llevar al cine otros de sus productos como las Magic 8 Balls (para una franquicia de terror a cargo de la productora Blumhouse) y los Robots Rock Em Sock Em para una cinta protagonizada por Vin Diesel. Además, la compañía de Jason Bateman prepara un filme sobre otras muñecas de Mattel, Chatty Cathy y Betsy Wetsy; y el guionista Dan Mazer (Borat) prepara una historia centrada en la figura de acción Big Jim.

Pero la industria del juguete tiene otro gigante trabajando en una variedad de películas. Hasbro ya tiene una franquicia taquillera que no da señales de desaparecer: en 2023 debutará el séptimo volumen de la saga Transformers, titulada Rise of the Beasts, con Anthony Ramos y Dominique Fishback en los roles principales. Y ya se trabaja en otra cinta para 2024.

Fue en 2019, en todo caso, que Hasbro reactivó su maquinaria audiovisual con la compra de la productora Entertainment One, la casa de la popular Peppa Pig. Uno de los mayores proyectos de esta etapa es una adaptación al cine de Dungeons and Dragons, protagonizada por Chris Pine, pero de la que actualmente poco se sabe. Una serie para Netflix, a cargo del director Rawson Marshall Thurber (Red Notice), suena como una opción más concreta.

También se trabaja en una adaptación del juego de mesa Monopoly, con el taquillero comediante Kevin Hart. La cinta en desarrollo será dirigida por Tim Story (Tom and Jerry) con guion de Andrew Niccol (The Truman Show). Finalmente, Jonathan Entwistle (creador de la serie The End of the F***ing World) prepara una nueva película de la franquicia Power Rangers (la última de ellas es de 2017).

Fuente: Globovision

La gira de Enrique Iglesias y Ricky Martin se mantiene como una de las más lucrativas del momento alrededor del mundo, junto con las de Marc Anthony y el Grupo Firme.

Los astros español y puertorriqueño ocupan el sexto puesto de la lista semanal de Pollstar, con ingresos promedio de más de 1.4 millones de dólares por ciudad. Marc Anthony les sigue en el séptimo lugar y el Grupo Firme en el octavo.

El primer lugar lo ocupan los Rolling Stones.

A continuación, las 20 giras mundiales más lucrativas con ingresos promedio de taquilla por ciudad y costo promedio por boleto para la semana del 22 de noviembre. La lista se basa en información proporcionada a la publicación especializada Pollstar por promotores de conciertos y gerentes de recintos.

1. The Rolling Stones; 9,751.506 dólares; 237.40 dólares.

2. Genesis; 2,519.396 dólares; 205.67 dólares.

3. Harry Styles; 2,341.061 dólares; 137.11 dólares.

4. Andrea Bocelli; 2,059.986 dólares; 177.43 dólares.

5. Eric Church; 1,505.422 dólares; 115.16 dólares.

6. Enrique Iglesias / Ricky Martin; 1,413,420 dólares; 117.67 dólares.

7. Marc Anthony; 1,234,476 dólares; 127.37 dólares.

8. Grupo Firme; 1,199,455 dólares; 107.56 dólares.

9. Phish; 1,105,190 dólares; 81.08 dólares.

10. James Taylor; 924,837 dólares; 107.14 dólares.

11. Luke Combs; 867,371 dólares; 52.80 dólares.

12. Sebastian Maniscalco; 798,155 dólares; 102.74 dólares.

13. “Knotfest Roadshow” / Slipknot; 668,566 dólares; 53.54 dólares.

14. Omarion; 561,932 dólares; 90.79 dólares.

15. Kane Brown; 516,610 dólares; 68.83 dólares.

16. Gwen Stefani; 509,929 dólares; 129.14 dólares.

17. Lauren Daigle; 502,619 dólares; 54.76 dólares.

18. Trans-Siberian Orchestra; 500,327 dólares; 66.53 dólares.

19. Pentatonix; 475,384 dólares; 72.14 dólares.

20. JLS; 463,852 dólares; 72.25 dólares.

Fuente: El Universal

Los productores de Gaslit, el nuevo trabajo de Julia Roberts y Sean Penn, lanzaron el primer tráiler de la miniserie que será estrenada en abril próximo y que se enmarca bajo el escándalo del Watergate en Estados Unidos.

A través de un video de un minuto y 45 segundos, el material promocional muestra a todos los actores de esta nueva producción a cargo de Starz, donde además de Roberts y Penn, estarán Dan Stevens, Betty Gilpin y Shea Whigham.

Gaslit cuenta la trama de Martha Mithcell (Julia Roberts), esposa del fiscal general del presidente Richard Nixon, John N. Mitchell (Sean Penn), quien a pesar de su afiliación partidaria, es la primera persona en hacer público la participación del mandatario estadounidense en el caso Watergate.

https://youtu.be/VQQSrbSw9M0

En esta situación, el personaje interpretado por Penn se ve obligado a escoger entre el presidente o su esposa. En la historia, tratarán de diagnosticar a Martha Mitchell con un trastorno mental para así desacreditar su imagen y discurso, comenzando una miniserie llena de escándalos, corrupción y acción.

Creada por Robbie Pickering y dirigida por Matt Ross, Gaslit será lanzada en la plataforma Starz el próximo 24 de abril.

Fuente: El Nacional

El compositor mexicano Rubén Fuentes, creador de las famosas canciones de mariachi «La Bikina» y «El son de la negra», falleció el sábado a los 95 años de edad, informó la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).

Las composiciones de Fuentes, de quien no se conoció la causa de su muerte, fueron parte importante en la carrera del ídolo de la música mexicana Pedro Infante.

«Su inspiración y talento abrieron inmensos caminos en el arte de la composición y visitaron de gala a la música mexicana. El maestro Fuentes también logró un lugar sobresaliente en el ámbito de la dirección artística, la producción y los arreglos musicales», apuntó la SACM en un comunicado que publicó en redes sociales.

La Secretaría de Cultura del Gobierno mexicano también lamentó el fallecimiento de Fuentes, de quien dijo «fue uno de los compositores mexicanos más destacados de las últimas décadas», además, recordó que «fue creador del mariachi sinfónico e hizo valiosas contribuciones al bolero ranchero y al moruno, a la canción romántica y al huapango».

Fuentes, quien nació en Ciudad Guzmán el 15 de febrero de 1926, en el estado de Jalisco, oeste de México, destacó como violinista y fue conocido por contribuciones a la música de mariachi.

Precisamente el Gobierno de Jalisco lamentó el fallecimiento del músico, compositor y dueño del famoso Mariachi Vargas de Tecalitlán, ocurrido en Ciudad de México.

«Hoy es un día triste para México: murió Rubén Fuentes, un ícono que por décadas estuvo al frente del Mariachi Vargas de Tecalitlán. Un jalisciense que no solo se llevó un Grammy, sino que compartió la esencia, música y orgullo de Jalisco y nuestro país en todo el mundo», escribió en un mensaje en Twitter el gobernador de Jalico, Enrique Alfaro, quien ofreció sus condolencia a sus familiares y amigos.

En la carrera de Fuentes destacaron las obras que creo para Pedro Infante, entre las que destacan «Cartas a Eufemia», «Copa tras copa» o «Cien años».

Además de otras canciones como «La culebra», «Las alazanas», «Como si nada», «La bikina», «Que bonita es Mi Tierra», «Flor Sin Retoño», que fueron interpretados por cantantes como Miguel Aceves Mejía, Flor Silvestre, Amalia Mendoza, Marco Antonio Muñiz y Javier Solís y Luis Miguel, entre otros.

Fuente: Globovision

Renée Zellweger se convierte en una asesina en The Thing About Pam y no solo eso sino que se somete a una transformación física, que requiere el papel, que sorprendió a muchos. NBC ya dejó ver las primeras imágenes y el tráiler de la serie policial inspirada en el asesinato de Betsy Faria, en 2011.

Zellweger, quien encarna a la asesina Pam Hupp, vuelve al ruedo luego de ganar el Oscar a Mejor Actriz por su papel en Judy y sigue a otras grandes de Hollywood en esto de sumergirse en el mundo de la televisión en una serie que la tiene entre sus protagonistas. Antes había protagonizado What/If, en 2019 (Netflix). The Thing About Pam se basa en el brutal crimen que desencadenó una cadena de eventos que expusieron un plan diabólico que involucró a una madre de Misuri, Pam Hupp. La historia apareció en varios episodios de Dateline y fue el tema central del podcast inaugural sobre crímenes reales Dateline NBC.

«Fue más o menos de pies a cabeza. Eran las prótesis, era un traje [acolchado], era la elección de la ropa, era la rapidez en su paso a paso, su forma de andar», dijo Zellweger a Vanity Fair sobre su transformación. «Todas esas cosas fueron realmente importantes porque todos esos fragmentos son los que construyen a la persona sobre la que proyectamos nuestras propias conclusiones y presunciones».

La showrunner Jenny Klein agregó: «Ver a Renée como Pam por primera vez fue totalmente surrealista. Había estudiado tantas horas a Pam, la persona real, en videos de vigilancia policial y luego aquí estaba ella caminando en el escenario frente a mí. Y no fue solo la transformación física, fue la forma en que Pam se comporta, su pie caído, sus modales, sus olfateos e incluso la forma en que a menudo habla con las manos. Fue completamente alucinante porque no vi a Renée, vi a Pam. Y eso también fue un poco aterrador».

Junto a Zellweger, en The Thing About Pam, que se estrena el 8 de marzo en los Estados Unidos, trabajan Katy Mixon, como la víctima Betsy Faria; Josh Duhamel, como el abogado defensor Joel Schwartz, y Judy Greer, como la fiscal Leah Askey.

El traje de Renée y la gordofobia
Meses atrás en las redes sociales comenzaron a circular imágenes de Zellweger como Pam. Sin embargo, la actriz no fue noticia por los detalles de la ficción, sino por vestir un traje especial para simular sobrepeso.

Este tipo de traje ya generó controversia en el pasado entre algunas estrellas de Hollywood, incluidas Gwyneth Paltrow y Sarah Paulson, quienes confesaron haberse arrepentido de usarlo por considerar que promueve la gordofobia, según cita el Daily Mail. Quienes apuntan contra las producciones que eligen este tipo de artificios señalan que pierden la oportunidad de contratar a actrices plus-size para esos roles, lo que llevaría a una mayor inclusión.

Paltrow fue vista con este relleno en la película Amor ciego (2001). Tras su experiencia, tildó de «desastrosa» la decisión y sostuvo que se sintió «humillada» cuando tuvo que usarlo en público. Por su parte, en agosto pasado, Paulson respondió a las críticas en una entrevista en Los Angeles Times. «Hay mucha polémica en torno a los actores y los ‘trajes de gordos’, y creo que esa controversia es real», dijo. «Creo que la gordofobia es real y fingir lo contrario causa más daño», aseveró la actriz que interpreta a Linda Tripp, una empleada de la Casa Blanca, en la serie Impeachment: American Crime Story.

Entre las imágenes que circularon en medios norteamericanos y en las redes sociales, se puede ver a Zellweger con el abultado traje cubierto por una blusa de color rojo, jeans y botas blancas de nieve. Además, parece llevar una prótesis nasal para asemejarse aún más al rostro de Hupp.

Lo cierto es que la actriz se ha sometido a impactantes transformaciones para sus papeles a lo largo de los años, como fue el caso de El diario de Bridget Jones, saga para la que tuvo subir de peso en dos oportunidades, o el de Judy, la biopic sobre la vida de Judy Garland, que llegó a los cines a finales de 2019. En este último film se la vio muy delgada, con un color de cabello oscuro y corto.

Después de este papel reveló que se mantuvo lejos de los sets durante un año entero porque sufría una depresión severa. «No me estaba cuidando, necesitaba parar», aseguró la actriz.

Fuente: 2001

Miley Cyrus y Liam Hemsworth formaban una de las parejas más llamativas del mundo del entretenimiento; sin embargo, tras muchas idas y vueltas, en agosto de 2019 le pusieron punto final a su romance. Casi tres años después, sus nombres se convirtieron en tendencia en Twitter, luego de que un largo hilo revelara los detalles de su relación tóxica.

Un usuario identificado como @milesholy relató con fotos y videos cómo empezó la relación entre Miley Cyrus y Liam Hemswoth en 2009, cuando se conocieron en el rodaje de la película The Last Song. En aquel entonces tenían 16 y 19 años, respectivamente.

La historia empezó con un coqueteo en el set de rodaje, Miley le habría pagado a un compañero de la producción para que averiguara lo que a Liam le gustaba de ella. Al poco tiempo, confirmaron su relación y fueron captados besándose.

Si bien empezó su historia de amor, también se dio inicio a un camino de constantes rupturas e infidelidades, como cuando Liam Hemsworth fue captado con January Jones en el after party de los premios Oscar.

Asimismo, tras una de sus rupturas, el actor fue visto besándose con Eiza González, aunque las fotos salieron después de que terminaron, los fans aseguran que él ya mantenía una relación con la actriz mexicana desde antes. Posteriormente, él salió a desmentir todo.

El hilo termina al igual que la historia de amor de Miley Cyrus y Liam Hemsworth, quienes incluso poco antes de separarse se comprometieron y casaron; sin embargo, su amor no duró mucho y terminó en divorcio.

La versión de Miley
En 2019, Miley Cyrus negó que su matrimonio con el actor Liam Hemsworth hubiera terminado por una supuesta infidelidad, ya que «no tiene nada que ocultar», en un hilo de mensajes que publicó en ese entonces en su perfil de Twitter.

Casi dos semanas después de que se confirmase la ruptura de la pareja, la cantante escogió Twitter para romper su silencio y responder a las especulaciones que la prensa del corazón y miles de usuarios en redes sociales habían arrojado.

«Puedo admitir un montón de cosas pero me niego a aceptar que mi matrimonio haya terminado por una infidelidad. Liam y yo hemos estado juntos durante una década. Lo he dicho antes y sigue siendo cierto, amo a Liam y siempre será así», aclaró Cyrus.

Cyrus y Hemsworth confirmaron su ruptura en agosto de 2019, tras ocho meses de matrimonio y una década de relación amorosa.

Ambos se conocieron durante la grabación de la película The Last Song en 2009 y desde entonces su relación, separaciones anteriores y reconciliaciones ocuparon centenares de noticias en medios de todo el mundo, e incluso inspirado canciones de la artista.

Tras una etapa artística y vital llena de escándalos y provocaciones, la última reconciliación de Cyrus con Hemsworth y su matrimonio marcó un nuevo rumbo en la discografía de la cantante y su vida pública.

«Puedo aceptar que la vida que escogí significa que tengo que ser completamente abierta y transparente con los fans que quiero y el público el 100% de mi tiempo -consideró Cyrus-. Pero no voy a admitir las mentiras contadas sobre mí».

En el hilo de mensajes, la exestrella de Disney admitió haber sido fiestera en su adolescencia y a principios de la veintena, haber fumado marihuana y experimentado con drogas.

«Mi mayor canción hasta la fecha es sobre bailar con MDMA (metilendioximetanfetamina) y meterme rayas en el baño», confesó.

La cantante enumeró varios escándalos pasados, como haber bailado «desnuda sobre una bola de demolición» y el hecho de que haya más «fotos sin ropa de ella en internet que de cualquier otra mujer», antes de asegurar que maduró.

«Llegó un punto en que tuve que tomar una decisión saludable para mí misma y dejar atrás una vida anterior. Soy la persona más saludable y feliz que he sido en mucho tiempo», aseguró en agosto de 2019, cuando se puso punto final a la historia de amor Miley-Liam.

Fuente: El Universal

La actriz Catherine Zeta-Jones interpretará un papel protagonista en la serie original de Disney+, National Treasure, cuyo rodaje arranca este mes y que es una expansión de la franquicia cinematográfica La búsqueda.

Una serie que se centra en una joven heroína, Jess (Lisette Alexis), una soñadora brillante e ingeniosa que se embarca en la aventura de su vida para descubrir la verdad sobre el misterioso pasado de su familia y rescatar un tesoro panamericano perdido.

Zeta-Jones encarnará a Billie, una curtida multimillonaria experta en antigüedades del mercado ilegal y una cazatesoros que vive según sus propias reglas. Era una huérfana sin un céntimo que se convirtió en una mujer de negocios y en una aventurera astuta y muy estilosa. Billie está acostumbrada a conseguir lo que quiere, y quiere el tesoro panamericano, pero no solo por el dinero. Para ella, ese tesoro significa mucho más.

National Treasure también está protagonizada por Zuri Reed (Buscarse la vida en Brooklyn–Flatbush Misdemeanors), Jordan Rodrigues (Lady Bird), Antonio Cipriano («Jagged Little Pill en Broadway) y Jake Austin Walker (Rectify), además de Lyndon Smith (Parenthood).

Jerry Bruckheimer, Cormac y Marianne Wibberley, Jonathan Littman y KristieAnne Reed son los productores ejecutivos de la serie junto con Rick Muirragui, que también ejerce de guionista. Jon Turteltaub también es productor ejecutivo y Mira Nair es directora y productora ejecutiva

Trayectoria de Catherine Zeta-Jones
Catherine Zeta-Jones es una actriz que ha recibido múltiples premios tanto en su faceta cinematográfica como teatral y cuyo salto a la fama tuvo lugar con la película de acción y aventuras «La máscara del Zorro» (The Mask of Zorro), junto a Antonio Banderas y Anthony Hopkins y, después, cautivó al público en La trampa (Entrapment), con Sean Connery.

Obtuvo un Premio de la Academia por su interpretación de la escandalosa Velma Kelly en la adaptación cinematográfica de Chicago, también fue nominada a un Globo de Oro y ganó el Premio Critics’ Choice y se alzó con el Premio Tony a la mejor actriz principal en un musical por su debut en Broadway encarnando a Desirée Armfeldt en A Little Night Music, de Stephen Sondheim.

También ha actuado en Ocean’s 12 de Steven Soderbergh, Efectos secundarios (Side Effects) y Traffic, por la que obtuvo una nominación al Globo de Oro.

Protagonizó La terminal (The Terminal) de Steven Spielberg, junto a Tom Hanks, y la comedia negra Crueldad intolerable (Intolerable Cruelty) de los hermanos Coen, con George Clooney.

Recientemente protagonizó el telefilm Griselda: La reina de la cocaína («Cocaine Godmother), basado en la historia real de la famosa narcotraficante Griselda Blanco.

Fuente: El Nacional