La actriz Whoopi Goldberg se disculó por decir que el Holocausto no era un hecho racial, declaración que provocó reacciones adversas.

Goldberg hizo sus declaraciones iniciales en el programa matutino “The View” el lunes. Su disculpa apareció en un tuit horas después.

«En el programa de hoy dije que el Holocausto ‘no es un hecho racial sino de la inhumanidad del hombre para con el hombre’», dijo Goldberg..

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Asimismo, expresó que «como dijo Jonathan Greenblatt de la Anti-Defamation League, ‘El Holocausto fue la aniquilación sistemática del pueblo judío por los nazis, que los consideraban una raza inferior’. Reconozco mi error».

“El pueblo judío de todo el mundo siempre tuvo mi apoyo y eso jamás vacilará. Lamento haber causado dolor. Escrito con mis más sinceras disculpas, Whoopi Goldberg”, añadió.

Holocausto
El panel en The View, un programa de discusiones sobre los asuntos candentes del día, discutía la prohibición de “Maus”; la cual, es una novela gráfica sobre los campos de exterminio nazis durante la Segunda Guerra Mundial, por una junta escolar en Tennessee que citó como razones escenas de desnudez y el uso de palabrotas. El libro ganó un Premio Pulitzer, entre varios galardones literarios.

Goldberg dijo: “Me sorprende que les haya incomodado la desnudez, el hecho de que hubo algo de desnudez. Quiero decir, trata sobre el Holocausto, la matanza de 6 millones de personas, ¿eso no les molestó? Digamos la verdad sobre esto. El Holocausto no es un hecho racial. No, no es racial”.

La panelista Joy Behar dijo que para los nazis, los judíos eran una raza diferente».

“Pero el tema no es la raza. No lo es. Se trata de la inhumanidad del hombre para con el hombre”, respondió Goldberg, quien insistió en sus conceptos durante toda la discusión.

Greenblatt agradeció a Goldberg el lunes por la noche.

“Gracias @WhoopiGoldberg por corregir tu declaración anterior y reconocer la naturaleza del Holocausto. A medida que el antisemitismo crece a niveles históricos, espero que podamos colaborar para combatir la ignorancia sobre ese horrendo crimen y el odio que nos amenaza a todos», tuiteó.

Fuente: Globovision

Si eres fan de Disney y has visto ‘La Era del Hielo’, debes recordar a la singular ardillita que al iniciar la película siempre se ve envuelta en una serie de eventos desafortunados por querer recuperar su bellota. Pues es posible que no la volvamos a ver, ya que la productora, especialista en films infantiles, ha perdido los derechos del personaje.

Luego de una disputa que comenzó en 2002, Disney y Fox han perdido los derechos del personaje ‘Scrat’ de ‘La Era del Hielo’; por lo que no podrán utilizar más al personaje.

Ivy Silberstein o ‘Supersonic’, como es conocida, creó a este personaje en 1999, donde después de que Fox notó su trabajo decidió incluirla en la primera película de ‘La Era del Hielo’, que se estrenó en 2002. Previo al estreno, ya habían comenzado los problemas legales por este singular personaje llamado ‘Scrat’.

De acuerdo con medios internacionales, la creadora impuso una demanda entre el año 2000 y 2001, ya que la productora, Fox; registró a ‘Scrat’ como un personaje de su propiedad, cuando en realidad, Ivy fue quien lo inventó.

Copropietarios del personaje
Para 2003, un juez dictaminó que ambos eran copropietarios del personaje, pero para Ivy esto no fue suficiente; pues ella afirmaba que el personaje le pertenecía por completo en cuanto a creación e idea.

Ivy Silberstein o ‘Supersonic’, como es conocida, creó a este personaje en 1999, donde después de que Fox notó su trabajo decidió incluirla en la primera película de ‘La Era del Hielo’, que se estrenó en 2002. Previo al estreno, ya habían comenzado los problemas legales por este singular personaje llamado ‘Scrat’.

De acuerdo con medios internacionales, la creadora impuso una demanda entre el año 2000 y 2001, ya que la productora, Fox; registró a ‘Scrat’ como un personaje de su propiedad, cuando en realidad, Ivy fue quien lo inventó.

Para 2003, un juez dictaminó que ambos eran copropietarios del personaje, pero para Ivy esto no fue suficiente; pues ella afirmaba que el personaje le pertenecía por completo en cuanto a creación e idea.

A pesar de este dictamen, Fox y Disney podían seguir haciendo uso del personaje en sus filmes, pues en todos estos años; salieron 5 películas de ‘La Era del Hielo’, incluso el 28 de enero de este año; se estrenó la sexta película en Disney Plus, pero ahora se anunció que los derechos pertenecían en su totalidad a Ivy.

Según el acuerdo, las películas de la 1 a la 5, se quedarán tal cual con el personaje de Scrat, pues en esa época, tanto Fox y Disney como Ivy, era copropietarios, así que podía hacer uso de la imagen.

En cuanto a la sexta entrega, se comenta que es probable que el personaje ya no aparezca.

Todo esto se da en el momento en que Disney estaba preparando un Spin-of del divertido ‘Scrat’ como durante mucho tiempo lo habían pedido los fans. El cuál tendría que ser cancelado por no tener los derechos del personaje.

Fuente: El Universal

El pasado domingo, Cheslie Kryst, Miss Estados Unidos 2019, se quitó la vida. Muchos quedaron conmocionados con la trágica noticia, pues no había señales aparentes de que algo estuviese mal con su salud mental. El último mensaje de la modelo en redes fue: «Que este día les traiga descanso y paz». Más tarde se conoció la lamentable noticia.

Mucho antes de que esto ocurriera, en marzo de 2021, Kryst escribió un desgarrador ensayo sobre cómo había sido troleada en redes sociales (acción de hacer sentir mal o hacer enojar a alguien utilizando bromas pesadas) y cómo había estado trabajando hasta el cansancio.

En el ensayo, la Miss Estados Unidos 2019 comentaba que la desalentaba la idea de cumplir 30 años de edad. «Al cumplir 30 se siente como un frío recordatorio de que me estoy quedando sin tiempo para importar a los ojos de la sociedad, y es exasperante».

Detallaba su constante lucha con el paso del tiempo y su fijación por las listas «20 menores de 20» y «30 menores de 30» que vinculaban el logro con ser joven y exitoso.

De acuerdo con lo escrito por Kryst, ese tipo de mentalidad crea un efecto secundario desafortunado en los jóvenes, quienes podrían ser alentados a lograr hazañas lo más rápido posible.

Después de graduarse en la universidad, Kryst continuó sus estudios en la Universidad de Wake Forest para obtener una licenciatura en Derecho y un máster en Administración de empresas al mismo tiempo, y se unió a un equipo de prueba para ganar un campeonato nacional. «Casi me muero trabajando, literalmente, hasta que un ingreso de ocho días en un hospital local provocó el desarrollo de una nueva perspectiva», dijo.

En ese momento fue cuando Kryst reflexionó sobre su ética de trabajo y dijo que sus logros solo la recompensaron «con un anhelo solitario de buscar el próximo premio».

Al ganar Miss Estados Unidos, Cheslie Kryst comentó que su reinado estaba lleno de propósito y que deseaba «comprometerse con la pasión, la intención y la autenticidad». En el certamen de belleza se comparó con otras chicas, que son altas como modelos y delgadas, con «el pelo suelto y un andar espectacular». La fallecida modelo, que compitió en atletismo, tenía abdominales marcados y rizos naturales. «Ser demasiado negra ha impedido que muchas mujeres negras ganen el concurso», dijo.

Luego de ganar el certamen de belleza estadounidense, Kryst  dijo que tuvo que eliminar sus redes sociales debido a los comentarios negativos sobre su apariencia. «Y eso fue solo por mi apariencia. Mis opiniones, por otro lado, fueron suficientes para hacer que un fanático de los concursos tradicionales se aferrara a sus perlas».

Fuente: El Nacional

El actor Moses J. Moseley, uno de los «zombies» más populares de la serie The Walking Dead, falleció a los 31 años de edad, según informó esta madrugada su mánager, Tabatha Minchew, en su cuenta de Instagram.

Varios medios estadounidenses que recogen la noticia señalan que su cuerpo ha sido encontrado en un puente sobre la autopista en la zona de Hudson Bridge en Stockbridge (Georgia), días después de que su familia presentase una denuncia por desaparición.

«Te amo @mosesmoseley, tuvimos tantos años increíbles de amistad juntos, siempre nos divertimos mucho juntos. Me alegro de que hayas sido parte de nuestra familia durante tanto tiempo. Ojalá tuviéramos más tiempo. Se te extrañará mucho», escribió Minchew tras conocer la noticia.

Moseley, que empezó su carrera como modelo y actor en 2010, se hizo popular tras interpretar el papel de la icónica mascota zombi de Michonne en la serie The Walking Dead entre 2013 y 2015; también formó parte de la serie Watchmen, de HBO, y actuó en la película The Hunger Games: Catching Fire (2013).

Al parecer, las investigaciones abiertas para esclarecer los hechos se centran en un posible suicidio y fuentes familiares han confirmado que el cuerpo del actor tenía una herida de bala.

Fuente: 2001

Los concursos de belleza Miss USA y Miss Universo se mostraron el lunes conmocionados tras el suicidio el domingo en Nueva York de la ganadora del certamen estadounidense en 2019, Cheslie Kryst, de 30 años de edad y quien hablaba con frecuencia de estrés y asuntos de salud mental.

En un comunicado enviado a la AFP, las organizaciones Miss Universo y Miss USA dijeron estar «devastadas tras conocer el fallecimiento de Miss USA 2019, Cheslie Kryst».

«Era una de las más brillantes, calurosas y amables personas que hayamos tenido el placer de conocer, e iluminaba cada cuarto al que entraba», dice el texto.

La organización Miss Venezuela también publicó un mensaje en su cuenta de Instagram sobre la importancia de cuidar la salud mental. «A todas las jóvenes que comparten con nosotros este mundo de la belleza, les recordamos la necesidad de plantear sus inquietudes y de pedir asesoría profesional para que se sientan seguras en sus procesos de toma de decisiones», dice la publicación.

«En Miss Venezuela sentimos mucho pesar en estos momentos por lo sucedido con Cheslie Kryst y le enviamos nuestras más sinceras palabras de condolencia a sus familiares y amigos», agregó la organización.

Una fuente de la policía de Nueva York confirmó la noche del domingo que el cuerpo de Kryst había sido encontrado a las 07:00 locales, al pie de un rascacielos en Manhattan, como había reportado inicialmente el New York Post.

«Según información preliminar, ella habría saltado desde las alturas» y su muerte «parece ser un suicidio», confirmó esa fuente a la AFP.

Horas antes, había publicado una foto de sí misma en Instagram con la leyenda: «Que este día te traiga descanso y paz».

La prensa estadounidense recogió su camino a la fama, desde su nacimiento en 1991 en el estado de Michigan, pasando por su crianza en Carolina del Norte y su titulación como abogada.

Su madre fue coronada Miss Carolina del Norte en 2002, antes de que la propia Kryst llegara a las pasarelas y ganara luego el mismo concurso y finalmente el Miss USA en 2019 a la edad de 28 años, la concursante de mayor edad en ser coronada.

Aunque no dejó una explicación de su aparente suicidio, el New York Times publicó varios textos y declaraciones que hizo Kryst desde 2019 en las que mencionaba su salud mental, el estrés laboral, la presión y los retos de envejecer.

Fuente: Globovision

La última vez que Rajatabla presentó una adaptación de Oficina n°1 fue en 1992. Su fundador, Carlos Giménez, fue el encargado de dirigir aquel montaje basado en la novela de Miguel Otero Silva. Ahora, para conmemorar los 30 años de aquella puesta en escena, el director Eduardo Viloria Díaz realiza una nueva versión de la obra que dio continuidad a Casas muertas.

«Este es un montaje totalmente nuevo, porque nadie tiene la grandeza de Carlos Giménez», dice Viloria Díaz, fundador de Teatro del Buenpaso.

Oficina n°1 narra el nacimiento de un campo petrolero en torno al pozo Oficina Nº 1, primero del oriente de Venezuela. La novela sigue la transformación del pozo en un pueblo petrolero, que en la vida real corresponde a la ciudad de El Tigre, y su desarrollo anárquico. El nuevo montaje es una coproducción de Rajatabla y Teatro del Buenpaso que se presentará del 4 al 27 de febrero en el Centro Cultural Chacao.

La planificación del montaje comenzó a principios del año pasado; sin embargo, no fue hasta junio que se dieron las primeras reuniones con los actores. En diciembre empezaron los ensayos. El elenco de Oficina n°1 está conformado por 41 intérpretes, que siempre están en escena. «Este montaje tiene la peculiaridad de que reúne a personas que estuvieron en las tablas en Rajatabla en los años 70, como Benigno Acuña, Gonzalo Velutini, o de los 80, como Gerardo Longo. Es un grupo inmenso», detalla el director.

Entre los actores que conforman el elenco de Oficina n°1 están: Jennifer Flores, Gonzalo Velutini, Gerardo Luongo Zoppi, Grecia Augusta, Nathaly Ordaz, Nelson Lehmann, Javier González, Verónica Meneses, Vittorino Leal, Egon Ilka, William Cuao, Bárbara Arez, Jaqueline Rosas, entre muchos más.

Viloria Diaz considera que es un despliegue ambicioso y complicado por las características que tienen las obras actualmente, que son reducidas en cuanto al número de actores. «Nosotros nos caracterizamos por afrontar proyectos con un nutrido elenco», indica.

Para el director de teatro el texto de Oficina n°1 se mantiene muy vigente. Basta con leer las primeras páginas de la novela. «La maravillosa obra de Miguel Otero Silva se puede adaptar al momento histórico que viva Venezuela y, quizá, no solo de Venezuela sino del resto de Latinoamérica, porque así como tenemos un mismo origen común, hemos tenido un desarrollo en el tiempo igualmente parecido», señala.

«Pareciera que por ciclos de cinco o siete años se vienen repitiendo exactamente los mismos vicios, la misma confrontación del ser humano, el mismo sometimiento del individuo, cómo está presente la lucha por los intereses de los trabajadores, la lucha por la opresión política, las carencias económicas, las carencias de educación y moral», agrega.

El contexto histórico de la novela es importante para el director de teatro, pues considera que es fundamental tener presente la historia más allá del dicho que dice “el que no conoce su historia está condenado a repetirla”. “Para mí es indispensable conocer todos esos componentes e ingredientes que nos han conformado como sociedad. Creo que la gran deuda que tenemos es que olvidamos mirarnos, comprendernos y aprender a identificar todo aquello que llevamos encima”.

Por eso, durante las semanas que Oficina n°1 esté en el Centro Cultural Chacao, se realizarán una serie de foros gratuitos en los que se hablará sobre cómo el petróleo es el gran arquitecto y diseñador de la venezolanidad, especialmente en los últimos 50 años. “Vamos a tener actividades en las que intelectuales analizarán obras literarias vinculadas al petróleo, también hablarán sobre cómo el cine ha retratado al petróleo en nuestro país a lo largo del tiempo, cómo la música ha sido influenciada por el petróleo y, cómo el petróleo transformó nuestra forma de ver la vida y de cómo vivirla”, detalla Viloria Díaz.

Sobre las expectativas, Viloria Díaz considera que el ejercicio de crear es egoísta; sin embargo, al entregarlo al público es este el que tendrá la libertad de darle el valor de la pieza y al trabajo de los actores. “Para mí, así como me gusta crear en libertad, considero que la apreciación del público tiene que estar absolutamente sometida a la libertad”, dice.

El aforo en Centro Cultural Chacao será reducido, menos de la mitad de su capacidad, dice el director. Añade que el recinto cuenta con todas las medidas de bioseguridad como desinfección y toma de temperatura. Los asistentes no se podrán quitar el cubrebocas.

Aunque desde el año pasado los cines y teatros retomaron sus actividades, aún hay personas que tienen temor a acudir a espacios cerrados, como salas de cines y teatros. Ante esta situación, Viloria Díaz considera que la sociedad venezolana es un poco doble moral, pues mientras los cines, teatros, galerías y museos están vacíos, los bares y tascas están repletos. “Creo que es un poco absurdo la estigmatización esté en el sector que está más desasistido y que precisamente es el que más otorga herramientas para la reflexión”, afirma.

Por ahora, Oficina n°1 sólo se presentará en el Centro Cultural Chacao, pero Viloria Díaz dice que desean extender la temporada. “Es un montaje bastante costoso que estamos financiando solo nosotros, no contamos con patrocinio de entes gubernamentales ni de la empresa privada. No lo digo como queja, lo hacemos con mucho orgullo, a pulmón, con mucho esfuerzo”, finaliza Viloria Díaz.

Fuente: El Nacional

El año pasado, Alicia Machado se proclamó como la gran ganadora del reality show La casa de los famosos. Ahora, la venezolana cumpliría uno de los grandes sueños de su vida con el premio que se llevó: 200.000 dólares.

Durante el programa ya lo había dicho, si ganaba el reality compraría una casa, no para ella, sino para su mamá.

«Me siento bendecida, ella está muy feliz. Pero es que mi mamá es una niña grande, es una mujer mágica, mi mamá es algo maravilloso, no sería quien soy si no fuera por ella. Ella está feliz, pronto va a regresar, no conoce todavía su casa, gracias a ella gané este programa, si no me hubiera cuidado a Dinorah», expresó la venezolana en una entrevista para el programa Al rojo vivo.

Machado también reveló que, luego de adquirir la casa, se compró algunos pares de zapatos, uno de sus complementos favoritos.»Sí, sí, me compré zapatos con el premio. Le dije, ‘mamá, el depa, pero me voy a comprar mis zapatos», bromeó la venezolana.

Durante su participación en La casa de los famosos, Machado comenzó una rutina de ejercicios y estricta dieta, por lo que logró perder al menos 11 kilos. «Estoy más feliz. Tengo un poco más de confianza en mí misma, después de una época en la que había perdido un poco mi coquetería, mi feminidad, por cosas de salud».

La venezolana también habló sobre su reciente separación del actor Roberto Romano, que fue su pareja durante un tiempo. Aunque la también actriz dijo que la ruptura la afectó mucho, está enfocada en sus próximos proyectos y no pierde la esperanza de encontrar a la persona ideal.

«Toda esa parte, la parte sentimental, no haber podido rehacer mi vida con una pareja estable. Este tipo de cosas a todas las mujeres nos afecta y a mí me afectó muchísimo. También, obviamente, las cosas mediáticas que me pasaron entre 2016 y el 2018, que no fue fácil para mí vivir en Estados Unidos cuando el presidente era alguien muy difícil», expresó.

Fuente: El Universal

«Mis padres me llamaron Anna Mae, el único nombre por el que fui conocida hasta la edad adulta». No sabía entonces lo mucho que le costaría sobrevivir. Tampoco que se convertiría en Tina Turner años después -como producto de su primer y turbulento matrimonio con Ike Turner-, una leyenda en la industria musical que ha logrado vender más de 200 millones de discos gracias a éxitos como «The Best», «River Deep», «Mountain High» o «What’s Love Got to Do with It».

La historia de su vida es tan rica en experiencias que lanzar un solo volumen autobiográfico no fue suficiente. Turner publica ahora sus segundas memorias tras el éxito en 2017 de My Love Story (Indicios), que fue un best seller internacional. En La felicidad nace de ti relata el duro trayecto que atravesó hasta convertirse en la mujer que es hoy.

A modo de guía espiritual, la cantante desgrana recuerdos y revela a sus 82 años de edad detalles de una vida llena de grandes obstáculos. «La lista es larga: una infancia infeliz, el abandono, un matrimonio violento, una carrera estancada, la ruina económica, la muerte prematura de miembros de mi familia y múltiples enfermedades», enumera ella misma en la introducción. Para transformar su realidad, la artista tomó todas esas vivencias y las convirtió en algo positivo, con el acento en la espiritualidad: el budismo, según confiesa, hizo de ella una persona reflexiva y positiva, que la ha sacado del pozo en el que estuvo estancada por años. Es precisamente esa idea la que quiere transmitir con este segundo libro que «no es un libro de música o de recuerdos, sino un libro muy personal», como indican desde la propia editorial.

La artista comienza sus memorias agradeciéndole a los lectores. Explica que usa el agradecimiento como arma contra esas situaciones que la llevaron en su momento a la depresión, e incluso a considerar el suicidio. Su historia ha dado varias vueltas de tuerca desde su nacimiento en Tennessee, Estados Unidos. «Me trajeron al mundo en un sótano sin ventanas relegado a la maternidad de mujeres ‘de color’ en el hospital del condado», cuenta. Una etapa en la que conoció el abandono y la tragedia. «Mi madre, Zelma, era cariñosa con mi hermana, pero conmigo era distinta. Yo sabía que nunca me había querido. Esa es una carga pesada para una niña pequeña», confiesa en este segundo volumen y narra cómo su progenitora la abandonó para vivir en la ciudad, por lo que la artista terminó viviendo con su abuela. Ese duro golpe se sumó al sufrimiento de la pérdida, cuando su prima Margaret, su mayor confidente dentro de la familia, falleció en un accidente de auto.

Cuando murió su abuela, la futura cantante empezó «una nueva vida» en Saint Louis. «Cuando tenía 17 años fui al Club Manhattan, un local de música fuerte y lleno de humo, donde conocí a dos hombres que tendrían un papel muy importante en mi vida». Uno de ellos era un saxofonista con quien tuvo un romance fugaz. El otro, Ike Turner, músico y líder de una banda, famoso entonces por su tema «Rocket 88» y futuro marido de Tina. En las páginas cuenta cómo se vio sumergida en esa caótica historia de amor tóxico que terminó en violencia.

Ike y Tina Turner
«Supuso una interminable sucesión de calvarios. Me cambió el nombre de Anna Mae Bullock por el de Tina Turner al principio de nuestra relación, a pesar de mis protestas», confiesa y recuerda que su marido la hacía sufrir tanto física como emocionalmente. «Los labios rotos, los ojos morados, las articulaciones dislocadas y la tortura psicológica se convirtieron en parte de mi día a día», señala. Todo ello sumado a la presión del éxito profesional que estaba comenzando a tener. «Esa presión intensificó las inseguridades de Ike y aumentó su consumo de drogas, con lo cual sus accesos violentos se hicieron más frecuentes».

«En 1968, estaba tan deprimida y abatida que no podía pensar con claridad. Una noche, antes de prepararme para salir al escenario, intenté suicidarme tomando 50 pastillas para dormir, relata la cantante y recuerda que tras ese hecho, al principio sintió «decepción al despertar» y darse cuenta de que no había conseguido acabar con ese sufrimiento que se había convertido en una sofocante rutina.

Fue entonces, en su peor momento, cuando se encontró a sí misma en el budismo y decidió no rendirse. «Si existía justicia en el universo, la positividad largamente anhelada me llegaría algún día», cuenta esperanzada. En gran parte del libro, Turner comparte su aprendizaje con el lector, intercalando numerosas experiencias vitales. Fueron muchos los desafíos, pero asume que los enfrentó con una gran fuerza interior. «Rugí, rugí y continué rugiendo hasta que superé todos los retos», resume en un libro que, además de contar con anécdotas y conceptos espirituales, incluye imágenes y reflexiones que le han ayudado a sobreponerse de las épocas más oscuras de su vida. Hechos que comparte con el fin de que el lector supere también las suyas.

«Sé por experiencia que a veces tienes voces negativas en la cabeza que pueden ser peligrosas. Estas voces podrían decir que eres demasiado mayor, demasiado homosexual, demasiado delgado, demasiado gordo, demasiado esto, demasiado lo otro. Podrían decirte que nadie te querrá jamás. Tal vez has permitido que tus voces negativas debiliten tu autoestima. Si es así, es hora de decirles a esas voces que ya no vas a aceptarlas más», alienta, con la esperanza de que la vida vista desde sus ojos se convierta en un bálsamo para otros.

Fuente: 2001