El reconocido festival de música Coachella vuelve tras dos años de pausa, debido al coronavirus, con un cartel encabezado por Harry Styles, Billie Eilish y Kanye West (ahora llamado Ye), en una edición que se desarrollará del 15 al 17 y del 22 al 24 de abril, según comunicó la organización el miércoles.

Este festival celebrado en Indio (California) es considerado uno de los más importantes del mundo y tiene lugar concretamente en el Valle de Coachella (en el desierto de Colorado), donde durante dos fines de semana seguidos actuarán también un notable número de reconocidos artistas latinos como Karol G, Anitta, Banda MS, Chicano Batman, Grupo Firme, Ed Maverick, Ela Minus, Jessie Reyez, Nathy Peluso, Omar Apollo, Pabllo Vittar o Natanael Cano.

Los españoles Cariño y Paco Osuna conforman el cupo de caras visibles de la música hispana de un completo cartel del festival californiano que también traerá de nuevo al Empire Polo Club de Indio a grupos como Swedish House Mafia y 88Rising’s Head In The Clouds Forever, entre otros.

Por su parte, YouTube se volverá encargar este año del servicio oficial de streaming en directo para los dos fines de semana en los que se celebra esta cita puntera de la música rock, indie, hip-hop, y la electrónica, y será el canal oficial del evento, llevando la música a millones de fans que los grupos en cartel tienen repartidos por todo el mundo.

En marzo de 2020 Coachella confirmó su primera cancelación. El festival se aplazó para otoño de ese año, pero la pandemia hizo que no pudiera celebrarse entonces ni tampoco en 2021.

Ahora, las porcentajes de vacunación contra el virus son muy superiores en Estados Unidos, aunque la variante ómicron ha hecho que crezcan exponencialmente el número de contagios. No obstante, desde la organización del evento apuestan por poder garantizar todas las medidas sanitarias y ya han anunciado el cartel presencial de una cita musical que reúne en directo a más de 250.000 personas.

Fuente: 2001

Paramount Pictures está preparando un remake de Atrapa a un ladrón, película dirigida por Alfred Hitchcock y estrenada en 1955. La cinta ya encontró a su protagonista, ya que Gal Gadot encabezará el reparto.

Así lo reveló Variety, que también afirma que Eileen Jones escribirá el guion. La actriz y su marido Jaron Varsano producirán el filme en colaboración con Neal Moritz. Por el momento se desconoce a qué personaje dará vida Gadot.

«En este clásico de suspense dirigido por Alfred Hitchcock, Cary Grant interpreta a John Robie, un ladrón de joyas reformado una vez conocido como ‘El Gato’. Robie es el principal sospechoso de una nueva serie de robos de piedras preciosas en los más lujosos hoteles de la Riviera francesa, por lo que ha de limpiar su nombre. Cuando conoce a la caprichosa heredera Frances (Grace Kelly), ve la oportunidad de desenmascarar al misterioso ladrón utilizando las fabulosas joyas de su madre (Jessie Royce Landis). Aunque el plan fracasa y Frances cree que es culpable, le demuestra su amor ayudándole a escapar. Pero en un desenlace tan estremecedor como sorprendente, el verdadero criminal quedará al descubierto», reza la sinopsis del filme original.

Además del remake de Atrapa a un ladrón, Gadot tiene varios proyectos en el horizonte. Participará en Muerte en el Nilo a las órdenes de Kenneth Branagh; Heart of Stone; Irena Sendler y un biopic sobre Hedy Lamarr aún sin título. Además, dará vida a Cleopatra en la cinta de Kari Skogland y encarnará a la reina malvada de Blancanieves en la nueva versión de acción real que prepara Disney. También volverá a ser Diana Prince en Wonder Woman 3.

Fuente: El Universal

Son muchos los que, al escuchar el nombre Mark Ruffalo piensan inmediatamente en Hulk, el científico que cada vez que se enoja se convierte en un gigante verde y extremadamente fuerte. Y es que, durante la década pasada, el actor estuvo dedicado casi al cien por ciento a su rol como Bruce Banner, uno de los personajes más queridos del Universo de Marvel. Sin embargo, tras cerrar esa etapa con el estreno de la última película de los Avengers en 2019, el actor estadounidense vuelve al ruedo en una desafiante serie producida por Netflix.

Ruffalo dio sus primeros pasos en el camino de la actuación a comienzos de los noventa y, a lo largo de los años, interpretó una gran variedad de roles. Sus habilidades frente a la pantalla lo ayudan a ser desde ese mejor amigo que al final de la película logra ser el amor que la protagonista tanto había buscado, hasta el policía serio y oscuro que debe investigar el extraño evento que atormenta a los habitantes de una misteriosa isla.

En este caso, el actor se pondrá en los zapatos de Daniel LeBlanc, un cerrajero del Museo de Historia Natural francés que debe sobrevivir la ocupación Nazi junto a su hija, Marie-Laure, interpretada por Aria Mia Loberti. La historia seguirá los pasos de la joven, una adolescente ciega cuyo camino se cruza con el de un soldado alemán, mientras ambos enfrentan la desolación que la Segunda Guerra Mundial provocó sobre Francia. La trama solo se complicará cuando el personaje de Ruffalo robe una extraña y lujosa gema de la institución en donde trabaja para protegerla de los invasores.

Según reportó la revista Variety, All the Light We Cannot See será una serie de cuatro partes basada en la novela del mismo nombre escrita por Anthony Doerr, la cual fue galardonada con el premio Pulitzer en 2014. Contará con la participación de Hugh Laurie, más conocido por su rol como Doctor House. El actor dará vida a Etienne LeBlanc, un soldado de la Primera Guerra Mundial afectado por el trastorno de estrés post traumático que dedica sus días a transmitir un programa de radio clandestino como parte de la Resistencia Francesa.

Netflix reunió para esta nueva producción un increíble elenco, pero no son solo son grandes nombres los que estarán frente a las cámaras sino también detrás de ellas. La serie fue escrita por Steven Knight, encargado de la creación de Peaky Blinders, y la dirección estuvo en manos de Shawn Levy, conocido por trabajar en grandes éxitos como Stranger Things y Sombra y Hueso. A pesar de que aún no fue publicada la fecha oficial del estreno, la producción del gigante del streaming promete ser uno de los hits más grandes de 2022.

Mark Ruffalo se mostró tan feliz como agradecido al ser incluido en la emocionante producción y lo dejó bien claro. En su cuenta de Twitter, en donde acumuló más de 7 millones de seguidores, el renombrado actor escribió: «¡Estoy emocionado de trabajar junto a este gran elenco y reunirme con Shawn Levy, Netflix y Hugh Laurie!».

La noticia rápidamente se volvió en un tema muy comentado en las redes sociales y los fanáticos de los dos protagonistas celebraron la realización del proyecto.

Fuente: El Nacional

Hace 25 años, Scream, de la mano de Neve Campbell y Courteney Cox, revitalizó el terror con su visión autoconsciente del género que era cada vez más formulista y sangriento.

Esta semana, la más reciente entrega de Scream, protagonizada otra vez por Campbell y Cox, llega a los cines con esa misma mirada, pero ahora para mostrar su visión sobre un género que ha tomado otro camino.

«Gracias a Dios que estamos trabajando en una franquicia, y en un universo en el cual está bien que una película sea muy autoreflexiva», dijo a la AFP el codirector de la producción, Tyler Gillett.

Al igual que la cinta original de 1996, los personajes de la nueva Scream pasan buena parte de la trama discutiendo los clásicos del terror, intentando adivinar cuál de ellos será el próximo en ser asesinado.

Se dan cuenta entonces que el blanco de la última ola de ataques en su violenta ciudad, en California, es gente vinculada a los asesinos originales.

Uno de los personajes explica la atracción que las nuevas audiencias sienten por las «requels», películas que relanzan las franquicias con un elenco más joven ligado a los protagonistas originales.

Ante la mirada atenta de sus coestrellas más jóvenes, el actor David Arquette, también de regreso para esta producción, advierte: «Hay ciertas reglas para sobrevivir, créanme, lo sé».

La película también visita escenarios que marcaron la franquicia.

Comienza con una escena que evoca la rápida muerte de Drew Barrymore en la original, cuando atiende en el teléfono fijo una llamada del asesino antes de que aparezcan los primeros créditos de la película.

En la nueva primera escena, una adolescente de la generación Z es tan indiferente al teléfono fijo repicando que no responde.

«El desprecio que tenemos por los teléfonos fijos… para nosotros es divertido», dijo el codirector Matt Bettinelli-Olpin. «Siendo al comienzo de la película, ya te sitúa, te deja saber que estamos conscientes de esto, la película está consciente de esto, y vamos a continuar con esto juntos. Una de las cosas que Scream hace muy bien es que nunca subestima a su audiencia».

¿Quién fue?
Aunque los directores quisieron aprovechar la oportunidad para producir una «carta de amor» al fallecido Wes Craven, quien dirigió las cuatro películas de la franquicia, Gillett dijo que esta entrega no podía ser «sólo nostalgia».

A diferencia de la original, que surgió cuando perdía fuerza el terror slasher -marcado por la presencia de un personaje que asesina brutalmente a jóvenes-, la nueva Scream llega en tiempos en los cuales despunta un nuevo terror artístico, con conciencia social, de la mano del director Jordan Peele.

Los personajes en la película discuten de forma pomposa su aprecio por «el terror artístico», mencionando películas como The Babadook, Hereditario, así como ¡Huye!, de Peele.

«Estamos en una era de oro. Y también esperamos que esta película le presente a la gente esas películas con las cuales no están familiarizados», dijo Bettinelli-Olpin.

«Estamos claramente jugando y divirtiéndonos con esta idea de «terror artístico», agregó Gillett.

«Indistintamente de como quieras llamarlo en orden de sentirte bien por ver una película de terror, para nosotros todo es accesorio. Mientras la gente se emocione con las historias, para nosotros todo suma».

Una cosa que no ha cambiado en la franquicia de Scream es el elemento del suspenso, de identificar quién es el asesino que se esconde detrás de la distintiva máscara blanca que emula un fantasma.

Para mantener incognita, los cineastas trabajaron en los giros de la trama y en evitar que se filtrara el guión.

En la audición, por ejemplo, los actores sólo tuvieron acceso a escenas iniciales de la película.

«Incluso cuando teníamos el elenco, les dimos apenas las páginas hasta donde su personaje llegaba», dijo el productor ejecutivo Chad Villella, que trabajó en el éxito «Boda sangrienta», de 2019.

«Ellos realmente abrazaron el suspenso».

Fuente: Globovision

El cantante puertorriqueño Luis Fonsi celebró este jueves el quinto aniversario del lanzamiento del tema «Despacito», cuyo video musical se convirtió en el más visto en la historia en YouTube porque «logró traspasar las barreras del idioma».

«Hoy se cumplen 5 años desde que lanzamos #Despacito, un tema que logró traspasar las barreras del idioma y que me dio la oportunidad de celebrar mi cultura y mi bandera frente al mundo entero», dijo Fonsi en Twitter.

En el mensaje, el artista incluyó una foto con el reguetonero boricua Daddy Yankee, quien puso su toque urbano en la famosa canción.

«Despacito» fue escrito por Fonsi y la panameña Erika Ender.

En un momento dado, se mantuvo en lo más alto de la lista Hot 100 de Billboard por 49 semanas consecutivas, y se ubicó en primer lugar en, al menos, 89 países.

El video fue dirigido por el también puertorriqueño Carlos Pérez, de la empresa Elastic People, y rodado en el colorido paisaje del barrio sanjuanero de La Perla y en el icónico bar La Factoría, en la calle San Sebastián del Viejo San Juan.

«Despacito», en su punto más alto, llegó a tener 25 millones de vistas en un solo día en YouTube, donde fue el primer video en la historia de la plataforma en superar los 3.000 millones, y luego los 4.000, 5.000 y 6.000 millones de reproducciones.

El video se sitúa actualmente, con 7.700 millones de reproducciones, como el segundo más visto en la historia, detrás de la canción infantil «Baby Shark», que cuenta con 9.800 millones de visitas.

La música de «Baby Shark», grabada por la cantante coreana-estadounidense Hope Segoine y producida por la compañía educativa surcoreana Pinkfong, fue colgada en YouTube el 17 de junio de 2016.

El éxito del video de «Despacito», no obstante, sufrió una baja cuando en abril de 2018 desapareció temporalmente de la plataforma Vevo en YouTube por obra de piratas informáticos.

El video dejó de verse en Vevo y en su lugar aparecía un fotograma de la serie española de televisión La casa de papel, en la que sus protagonistas apuntan con armas a la cámara.

Fuente: 2001

Morat, la banda colombiana conformada por Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Simón Vargas y Martin Vargas, ofrecerá un show en Caracas, en la Terraza del C.C.C.T, el 26 de marzo. El debut en tierra venezolana forma parte de la gira ¿A dónde vamos?, que les ha llevado a agotar taquilla en España, México, Chile, Uruguay y Estados Unidos.

Su natal Colombia no ha sido excepción y, tras varios conciertos sold out, suman nuevas fechas en su agenda para este 2022.

Con una propuesta folk-pop que ha calado gratamente en el público, Morat ha encabezado las listas de popularidad con éxitos como «Mi nuevo vicio», «Cuánto me duele», «Cómo te atreves», «Balas perdidas», «No termino», «Nunca te olvidé», «Bajo la mesa», «Labios rotos», «Al aire», «A dónde vamos» y «Enamórate de alguien más», entre otros.

Cuentan con tres producciones discográficas tituladas Sobre el amor y sus efectos secundarios, Balas perdidas y ¿A dónde vamos? Han realizado colaboraciones con Sebastián Yatra, Paulina Rubio, Juanes, Aitana, Danna Paola, Cami y Beret, entre otros.

La agrupación fue nominada en 2019 al Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum de Pop Contemporáneo por su álbum Balas perdidas y participaron en el evento Persona del Año en homenaje a Juanes. Además, han sido distinguidos por galardones como los Premios Heat Latinos (Mejor Artista Rock) y Kids Choice Awards México (Hit del Año «Bajo la mesa» ft Sebastián Yatra), entre otros.

El 15 de julio de 2021 presentaron oficialmente su tercer álbum titulado ¿A dónde vamos?, que cuenta con 14 canciones y colaboraciones con destacados artistas. Este es precisamente el nombre del tour que iniciaron con éxito en julio de 2021 y que para 2022 los traerá por primera vez a Venezuela.

La banda aprovechará la oportunidad para encontrarse con los fanáticos que siguen sus pasos desde sus inicios en 2011 y ofrecer un show inolvidable que recorrerá su repertorio.

MORAT ¿A dónde vamos? Tour cuenta con la producción de AGTE Live y Conecciones Entretenimiento. Las entradas estarán a la venta a partir del 20 de enero, a las 11:00 am, en https://goliiive.com/morat

Fuente: El Universal

Este 2022 hace cincuenta años que se estrenó una de las películas más populares y clásicas de todos los tiempos: El Padrino (The Godfather). Con motivo de esta celebración Paramount Pictures anunció que la cinta de Francis Ford Coppola de 1972 tendrá un estreno limitado en cines a partir del 25 de febrero.

Considerada una de las más influyentes del género de cine de gánsteres, hay muchas personas que no tuvieron la oportunidad de verla en la pantalla grande del cine. Es por ello que la productora Paramount y la empresa de producción de Coppola, American Zoetrope, han realizado una meticulosa restauración de las tres películas a lo largo de tres años.

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“Estoy muy orgulloso de El Padrino, que ciertamente define el primer tercio de mi vida creativa”, indica Coppola en un comunicado.

“Con este homenaje al 50 aniversario, me complace especialmente que la Coda de El Padrino de Mario Puzo: El fallecimiento de Michael Corleone, haya sido incluida, ya que capta la visión original que tuvimos Mario y yo sobre la conclusión definitiva de nuestra trilogía épica”, agrega.

Se examinaron más de 300 cajas de rollos de película
La magistral adaptación cinematográfica realizada por el director estadounidense sobre la novela de Mario Puzo narra la crónica de la ascensión y caída de la familia Corleone, y la trilogía de películas se ha ganado, por derecho propio, la consideración de ser una de las mejores de la historia del cine.

“Ha sido todo un privilegio restaurar estas películas, en una labor que nos llenó de admiración cada uno de los días que dedicamos al proceso”, señala Andrea Kalas, vicepresidenta senior de Paramount Archives.

“Hemos visto en primera persona como la brillante fotografía, la partitura, el diseño de producción, el diseño de vestuario, el montaje, las actuaciones y, por supuesto, la escritura del guion y la dirección llegaban a ser mucho más que la suma de sus partes”, añade.

El comunicado detalla que, para la realización del nuevo master, se examinaron más de 300 cajas de rollos de película, para encontrar la mejor resolución posible para cada fotograma de cada una de las películas.

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Se dedicaron más de 4.000 horas para reparar diferentes anomalías, como manchas y desgarros, y más de 1.000 horas para una corrección del color a la altura, todo supervisado por Coppola y del director de fotografía Gordon Willis.

Además del audio 5.1 aprobado por Walter Murch en 2007, se han restaurado también las pistas originales en mono de El Padrino y El Padrino Parte II.

Fuente: El Nacional

NBC Universal Telemundo anunció este jueves el lanzamiento de Tplus, una nueva marca de contenidos para el público hispano en EE UU que estará disponible a partir del próximo otoño en la plataforma de «streaming» Peacock.

Tplus ofrecerá una gama de contenidos de entretenimiento, noticias y deportes en español e inglés, entre los que se incluyen una serie documental de seis capítulos con el artista colombiano J Balvin de protagonista y el documental «Messi», el retrato del ídolo del fútbol mundial hecho por el cineasta español Álex de la Iglesia.

Esta nueva marca, que se dirige a «audiencias interesadas en contenidos latinos, independientemente del idioma».

Nuevo contenido Telemundo
Esto de acuerdo con un comunicado de NBC Telemundo, sigue a la creación en agosto del año pasado de la división Telemundo Streaming Studios.

Que además, también aportará contenidos a esta nueva cabecera.

«Tplus se basa en el legado de contenidos prémium de Telemundo y en su éxito de una década proporcionando títulos latinos originales a plataformas directas al consumidor», precisa la nota.

De igual forma, detalla que los géneros y formatos que ofrecerá abarcan crímenes reales, «realities» e investigaciones.

También tendrá eventos en vivo, programas para niños y familiares, deportes y noticias.

Contenido Tplus
La programación anunciada hoy como parte del contenido de Tplus incluye la comedia dramática «Armas de Mujer».

Con el protagonismo de Kate del Castillo, Roselyn Sánchez, Sylvia Sáenz y Jeimy Osorio.

Así como una ficción sobre tres parejas latinas de Los Ángeles de mediana edad y que están «en una encrucijada personal y emocional en sus matrimonios».

«Los títulos de Tplus que presentamos hoy, junto con muchos más en preparación, resonarán entre audiencias diversas que viven sus vidas a través de los idiomas, países y culturas» detalló Romina Rosado.

Asimismo la vicepresidenta y gerente de Streaming Hispano de NBC Universal Telemundo Enterprises agregó «pero que siempre quieren ver las mejores historias cobrar vida en la pantalla».

Mayor consumo streaming
La ejecutiva aludió además a la tendencia hacia «un mayor consumo en ‘streaming’ (en directo) de contenido más diverso y multilingüe».

Que tal como dijo al medio especializado The Hollywood Reporter, se ha acelerado en los últimos dos años.

En especial con la pandemia de covid-19.

El próximo lanzamiento de Tplus dentro de Peacock, la plataforma propiedad de NBC Universal y que tuvo su puesta de largo en 2020.

Asimismo, irá casi a la par de la celebración del mundial de fútbol Qatar 2022.

El mismo se inaugurará el 21 de noviembre y sobre la que Telemundo tiene en EE UU los derechos de transmisión en español.

«Telemundo presentará la cobertura en vivo de los partidos en Peacock», precisó el comunicado.

Tplus será «la primera y única marca de contenido a escala enfocada en servir a los hispanos de EE UU que se sienten 100% latinos y 100% estadounidenses», dijo por su parte Beau Ferrari, presidente ejecutivo de NBCUniversal Telemundo Enterprises.

Fuente: Globovision