Ella Bleu Travolta, de 21 años de edad, hija del matrimonio entre John Travolta y Kelly Preston, debutó como cantante y lanzó en redes sociales su primera composición, «Dizzy«, adelanto de un EP que tiene previsto publicar este año.

La segunda de los tres hijos que tuvo el matrimonio Travolta-Preston colgó un video en Instagram en el que aparece cantando y tocando al piano la canción, una balada. «Feliz y emocionada de anunciar el lanzamiento de mi primer sencillo», señala en el mensaje adjunto.

Al final del video aparece cantando junto a su padre, quien también compartió el video en sus redes. «Estoy tan emocionado por Ella», dice el protagonista de Grease, de 67 años.

Ella B. es la segunda hija que tuvieron John Travolta y Kelly Preston, quien falleció de cáncer el 12 de julio de 2020. Su primer hijo, Jett, nacido en 1992, también murió, con solo 16 años, a causa de una enfermedad autoinmune y el tercero es Benjamin, nacido el 23 de noviembre de 2010.

La incipiente cantante también hizo alguna incursión en el mundo del cine con pequeñas apariciones en películas protagonizadas por su padre: Dos canguros muy maduros (2009), Gotti (2018) y The Poison Rose (2019).

Además, tiene pendiente de estreno su primera película como protagonista, Get Lost, una reinterpretación en tiempos modernos de Alicia en el país de las maravillas, en la que Alicia es una joven mochilera de viaje por Europa.

Fuente: Globovision

Sour de Olivia Rodrigo es el disco de mayor éxito comercial de 2021 en el mundo según las estadísticas recogidas por la web especializada Media Traffic, que le atribuye unos 4,1 millones de unidades entre ventas y su equivalente en reproducciones.

Por detrás del primer álbum de esta joven artista estadounidense, que se lanzó en mayo y le ha reportado 7 nominaciones a los próximos premios Grammy, aparece 30, el álbum que la superventas Adele publicó en noviembre, medio año después pero con cerca de 3,7 millones de copias.

Sorprendentemente, el tercer lugar del podio lo ocuparía un disco que apenas ha tenido repercusión fuera de Estados Unidos, Dangerous: The Double Album, del artista de música country Morgan Wallen, del que se han reportado 3,5 millones de unidades.

Igualmente reseñable es el quinto puesto de Future Nostalgia de la británica Dua Lipa, que aguanta entre los discos de mayor éxito comercial con cerca de 3 millones de unidades pese a haber sido editado en marzo de 2020.

Entre los puestos de privilegio también se encuentran Hot Sauce de la banda de K-Pop NCT Dream (cuarto, con 3 millones), Certified Lover Boy de Drake (sexto, con 2,7 millones) y Shoot For The Stars, Aim For The Moon de Pop Smoke (séptimo, con casi 2,7 millones).

Completan el resto del «top 10» los discos Justice de Justin Bieber (octavo, con 2,55 millones) y, detrás, los de dos grupos de K-Pop: Sticker de NCT 127 (novenos, con 2,5 millones) y Attacca de Seventeen (décimos, con 2,4 millones).

A pesar de haber sido un año parco en grandes lanzamientos, llama la atención que figuren más abajo algunos trabajos que estaban llamados a ser hitos comerciales, como Happier Than Ever de Billie Eilish (puesto 18, con 1,9 millones), Equals de Ed Sheeran (vigésimo cuarto, con casi 1,7) o Voyage, el disco de retorno de ABBA después de 40 años de silencio (vigésimo quintos, con 1,6 millones).

También resulta curioso que entre los 40 puestos de la lista, que incluye información de streaming, no aparezca ningún artista latino, especialmente Bad Bunny, quien volvió a ser la referencia más escuchada en Spotify en el mundo por segundo año consecutivo en 2021.

Para esta clasificación, Media Traffic recopila y realiza una estimación sobre las listas de ventas oficiales de más de 30 países integrantes de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), cuyos datos oficiales se harán públicos en las próximas semanas.

Fuente: 2001

Betty White tuvo un derrame cerebral seis días antes de morir el 31 de diciembre, a los 99 años, dice su certificado de defunción.

La amada actriz de Los años dorados y The Mary Tyler Moore Show falleció en su casa en el área de Brentwood, en Los Ángeles, como resultado del accidente cerebrovascular, el término médico para un derrame cerebral, que tuvo el 25 de diciembre, según el certificado de defunción del condado de Los Ángeles obtenido el lunes por The Associated Press.

La causa la aportó el médico de White, como es habitual en este tipo de casos.

La actriz fue incinerada y sus restos fueron entregados el viernes a Glenn Kaplan, el hombre a cargo de la directiva de atención médica avanzada de White.

Jeff Witjas, por años agente y amigo de White y el primero en confirmar su muerte a la AP, dijo que la actriz había permanecido cerca de su casa en Los Ángeles durante la pandemia.

El documento usa el nombre legal de White, Betty Marion Ludden. La actriz tomó el apellido de su esposo Allen Ludden, con quien estuvo casada desde 1963 hasta la muerte de él en 1981.

La información del certificado de defunción fue primero reportada por TMZ.

White, cuyas habilidades para la comedia, encanto y disposición para hacer de todo la convirtieron en un pilar de la televisión estadounidense durante más de 60 años, murió a menos de tres semanas de cumplir 100 años.

El presidente Joe Biden, Mel Brooks y muchas otras celebridades y líderes destacados le rindieron homenaje después de su deceso.

Fuente: El Universal

La Berlinale se celebrará de forma presencial, aunque bajo estrictas restricciones de público y en un formato reducido debido a la pandemia, mientras que algunas secciones, así como el European Film Market, serán exclusivamente digitales.

El Festival de Cine de Berlín respetará «de forma estricta» las nuevas reglas impuestas por las autoridades de la ciudad-estado y capital alemana, indicaron fuentes de la Berlinale, a través de un comunicado.

Ello implica que solo podrán acceder a las salas de cine, donde se exige el uso de mascarilla, los vacunados con la pauta completa y que presenten un test negativo de covid reciente.

El formato del festival será distinto de lo habitual: se abrirá el 10 de febrero, de acuerdo a lo previsto, pero solo se presentarán los filmes tanto de la sección oficial a concurso como de los otros apartados hasta el día 16, en que se entregarán los Osos y demás premios oficiales.

Un día antes, el 15, habrá una gala especial de homenaje a la actriz francesa Isabelle Huppert, quien recibirá el Oso de Oro de Honor al conjunto de su carrera.

Con ello se reduce a seis jornadas, en lugar de las diez habituales, la fase de presentación de los filmes con sus correspondientes equipos. En los últimos cuatro días se repondrán las películas en sesiones abiertas al público, al que se ofrecerán entradas a precios regulares (sobre los 10 euros por localidad).

El aforo de las salas estará reducido a 50% de su capacidad. No habrá fiestas ni celebraciones, aunque sí se tenderá la alfombra roja para los directores, actores e invitados internacionales, que además ofrecerán las correspondientes conferencias de prensa en los seis días primeros del festival.

«Queremos posibilitar la Berlinale y, según la situación presente, creemos que lo lograremos», afirmó la ministra de Cultura, la verde Claudia Roth. Con la celebración del festival se pretende dar «una señal de vitalidad» tanto al sector como al público, prosigue la responsable de Cultura del gobierno del canciller Olaf Scholz.

A diferencia de otras rivales europeas, como los festivales de Cannes y Venecia, la Berlinale se ha mantenido siempre como un festival abierto al público. En las ediciones normales se ponen a la venta hasta 300.000 localidades para todas sus secciones, incluidos los estrenos de las películas a concurso.

«Con este formato será posible celebrar un festival con presencia tanto de público como de los equipos de las películas que concurren», afirmaron los codirectores de la Berlinale, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian.

El programa al completo del festival, incluidas las películas a concurso, se presentará el próximo día 19.

El European Film Market (EFM), por contra, así como la sección Berlinale Talents -sesiones de debate con directores o actores- y el World Cinema Fund, destinado a apoyar cinematografías periféricas, se celebrarán en formato exclusivamente digital.

La Berlinale recuperará así algo de su carácter presencial, después de la edición híbrida en que tuvo lugar el festival en 2021. En ese caso, la presentación de las películas quedó reducida a lo estrictamente virtual, durante cinco días de marzo, sin que acudieran a Berlín los equipos correspondientes ni hubiera ningún tipo de ceremonia o conferencia de prensa.

Le siguió un llamado «festival de verano», en julio, al que sí acudieron algunos invitados internacionales. Se destinó al público corriente y se desarrolló principalmente en espacios abiertos, al aire libre, bajo estrictas medidas de higiene y aforo reducido.

Alemania registró este martes 80.430 nuevos contagios de coronavirus, la cifra más alta en un día desde el comienzo de la pandemia.

La incidencia semanal media en Alemania alcanzó los 407,5 contagios por 100.000 habitantes, nivel que en Berlín sube a 856,4, entre los más altos del país.

72% de la población ha recibido la pauta completa de la vacuna, 43,5% la dosis de refuerzo y 74,7% al menos la primera dosis.

A partir del próximo sábado regirán en la capital alemana nuevas restricciones, anunció ayer la alcaldesa de la ciudad, la socialdemócrata Franziska Giffey. Las medidas afectan especialmente al transporte público, la restauración, los actos culturales o deportivos.

Fuente: El Nacional

El Festival de Cine Judío de Miami (MJFF), el más grande de su clase en el mundo, cumple 25 ediciones y lo celebra en grande con 148 producciones que representan a 25 países y 15 idiomas, incluido el español, como reflejo de un pueblo repartido por todo el mundo e históricamente ligado a la industria del séptimo arte.

El filme iMordecai, una «carta de amor» a la ciudad de Miami, como la define su director, Marvin Samel, abrirá el 13 de enero un festival con actividades presenciales y online, las primeras todas al aire libre y las segundas gratuitas a través de la plataforma Eventive.

Aunque el clima puede alterar el programa, el recurso a los espacios exteriores como escenarios del festival va a permitir al MJFF celebrar con su público este cuarto de siglo de historia en medio de una ola de la variante ómicron de la covid-19 que está marcando récords de contagios.

La clausura tendrá lugar el 27 de enero, Día Internacional del Recuerdo del Holocausto, una fecha que el festival honrará con la proyección de Persian Lessons, un drama sobre el Holocausto de Vadim Perelman, que Bielorrusia ha presentado como su candidata al Oscar a la Mejor Película Internacional.

¿Qué se entiende por cine judío?
Cuando se le pregunta qué criterios rigen a la hora de seleccionar los filmes de este festival, Judith Vigil, directora asociada del MJFF, responde a Efe que, por supuesto, los artísticos, pero también debe haber algún «elemento» vinculado a lo judío en la historia del filme o en el origen del proyecto o los implicados.

Vigil subraya que cada año se busca incluir filmes en español al programa, que este año incluye 108 largometrajes y 40 cortometrajes.

España está representada por dos largometrajes, Alegría y El reemplazo, ambos de 2021.

La primera cinta está dirigida por Violeta Salama, una historia que tiene como personajes a un grupo de jóvenes, una de ellas judía, que van a alcanzar la mayoría de edad en Melilla, una ciudad española en el norte de África.

En la segunda, de Oscar Aibar, un joven policía de Madrid que acepta un puesto en un pueblo costero esperando tener menos estrés descubre que un grupo de alegres jubilados fueron oficiales nazis y están envueltos en el asesinato de un comisario.

De Argentina se proyecta La estrella roja, de Gabriel Lichtmann, un «falso documental» sobre una supuesta espía israelí que ayudó a descubrir al criminal de guerra Adolf Eichmann viviendo en las afueras de Buenos Aires en los años 60 con testimonios de personajes pintorescos supuestamente reales.

Otro de los filmes con diálogos en español, aunque también se habla en inglés y farsi, de este año es Sin La Habana, de Kaveh Nabatian, que presenta un triángulo amoroso entre una pareja de cubanos y un judío iraní radicado en Canadá.

Estrenos mundiales y mucho cine hecho por mujeres
De los nueve estrenos mundiales que acogerá el MJFF, cuatro están incluidos en una sección que reúne «filmes hechos en Florida y también historias de Florida», como explica el director ejecutivo de este festival, Igor Shteyrenberg.

Es el caso de iMordecai, una historia sobre un jubilado apegado sin miedo a innovar que cambia su viejo celular por un teléfono inteligente, personaje basado en el padre de su director y protagonizado por el actor Judd Hirsch, dos veces ganador de un Emmy y una vez nominado al Oscar.

En el nutrido programa de la edición número 25 destaca, según los organizadores del programa, la gran cantidad de filmes realizados por mujeres, que son 37% del total.

Entre los filmes más esperados por el público está Let It Be Morning, dirigida por Eran Kolirin, que es la candidata de Israel al Oscar; Ahed’s Knee, de Nadav Lapid, ganadora del Premio del Jurado de Cannes, y Jane By Charlotte, un documental íntimo de Charlotte Gainsbourg sobre su madre, la actriz y cantante Jane Birkin.

Muchos de los filmes seleccionados para la edición número 25 se presentan acompañados de debates y charlas, y otros se complementan con música como el documental Bernstein’s Wall sobre el compositor Leonard Bernstein, que estará acompañado por una actuación especial en vivo del Amernet String Quartet.

En la azotea del histórico Betsy Hotel de Miami Beach, MJFF lanzará su programa inaugural «Cine yídish y judío entre dos mundos», en cuyo marco se presentarán nuevas restauraciones de películas mudas de temática judía como Broken Barriers, Jewish Luck y Hungry Hearts, que estarán celebrando su centenario.

Con una subvención de la fundación Knight Arts, la dirección del festival encargó a artistas locales que crearan bandas sonoras originales que se interpretarán en vivo junto a los tres filmes.

Fuente: Globovision

Todo parece indicar que en una charla entre Camilo y Evaluna se reveló el sexo de su futuro hijo, el cual nacerá este año.

¿Niño o niña? Es la pregunta que millones de seguidores tienen desde que los artistas decidieron saber el género del bebé hasta su nacimiento.

Las expectativas de conocer al pequeño cada vez son más grandes desde octubre, cuando estrenaron la canción «Índigo«.

Y, aunque el sexo del nuevo integrante será una incógnita para el público, ciertos rumores apuntan a que ya la pareja tiene conocimiento de si será niño o niña.

Una llamada y un descuido

Evaluna, hija menor de Ricardo Montaner y esposa de Camilo Echeverry, fue quien reveló el sexo de su hijo.

Al parecer, mientras el líder de la tribu daba un concierto en México, le hizo una videollamada a la cantante venezolana.

Durante la charla, la artista le dijo a Camilo: «Nosotras estamos bien».

Esto fue suficiente para que sus seguidores se plantearan la idea de que Índigo será niña.

Sin embargo, no existe una confirmación oficial que indique que Evaluna se refería a su bebé.

La maternidad y Evaluna
Según demostró en sus redes sociales, la también actriz siempre quiso ser madre. No obstante, su camino para conseguir un hijo no fue tan fácil como parece.

Es cierto, que la noticia de Índigo, para muchos, fue sorpresiva debido a que la pareja es bastante joven.

La cantante había afirmado que su deseo de ser madre se había atrasado por cuestiones laborales.

«Tiene que suceder pronto. Ahora estoy bajo contrato con Nickelodeon, entonces no puedo. Ahora voy a grabar seis meses, pero si deciden hacer más temporadas, tenemos que esperar», mencionó Evaluna.

Durante un capítulo de su programa En la sala, la artista confesó que varios médicos se negaban a la posibilidad de que pudiera tener un bebé.

«Los médicos me dijeron un millón de veces que no podría tener hijos y que iba a ser imposible por mis hormonas y por otras cosas que supuestamente no estaban bien en mi cuerpo», expresó en su momento.

Ahora, la cantante y millones de seguidores esperan la llegada de Índigo que según parece nacerá «en el mes de abril, finales de marzo».

Fuente: 2001

Netflix reveló a los actores que integrarán The Sparrow Academy en la tercera temporada de su popular serie The Umbrella Academy, grupo que fue formado por Sir Reginald Hargreeves (Colm Feore) al inicio de un 2019 alternativo en el final de la segunda entrega.

La información la dio a conocer la plataforma de streaming a través de sus redes sociales con un collage de fotografías en el que señalan que «The Sparrow Academy llegará en la temporada 3. Conozcan a los gorriones», agregaron como leyenda del post.

Se trata de Justin Cornwell (Marcus), Britne Oldford (Fei), Genesis Rodríguez (Sloane), Cazzie David (Jayme), Jake Epstein (Alphonso) y un «Cubo de Psykronium inductor de pavor existencial» que lleva de nombre Christopher, quienes llegan acompañados de Justin H. Min (Ben).

Este nuevo y misterioso equipo con habilidades extraordinarias se unirá a Elliot Page (Vanya), Tom Hopper (Luther), David Castañeda (Diego), Emmy Raver-Lampman (Allison), Robert Sheehan (Klaus), Aidan Gallagher (Cinco), Ritu Arya (Lila Pits) y Adam Godley (Pogo), quienes están listos para repetir sus papeles.

La tercera temporada de The Umbrella Academy aún no tiene fecha de estreno y hasta el momento solo se sabe que la producción iniciará a mediados de febrero de este año. Sin embargo, a mediados del noviembre Steve Blackman, showrunner de la serie, emocionó a los fanáticos de esta producción.

¿La razón? El escritor publicó en Instagram una imagen de la portada del guion del primer episodio de la tercera temporada, que lleva por título «Conoce a la familia», que ahora revelará el momento cumbre en que los integrantes de ambos equipos estén frente a frente.

Fuente: El Universal

Una carrera en las grandes ligas demanda talento, profesionalismo, perseverancia, confianza en uno mismo y sentido de la oportunidad. Ya sea para anotar un gol, para aprovechar la curva de sobrepaso en la pista de F1 o para triunfar en el mundo de la música. Salir de esas escenas de alta exposición por mucho tiempo puede ser, para algunos, una pésima decisión, y para otros el mejor tiempo para preparar un regreso triunfal. Y este último fue el caso de Adele. Se tomó un largo descanso en el momento que más lo necesitó. Se refugió en la intimidad de su vida privada cuando era famosa y millonaria, con apenas tres discos de estudio editados. Eligió el momento justo, luego de ganar cinco premios Grammy por su disco 25 (en las cinco categorías en las que fue ternada). Se reinventó físicamente y reapareció cuatro años después, con un disco llamado 30, que comenzó a grabar a los 30 (Adela ahora tiene 33), que habla de divorcios, que resultó elogiado por los fans y la crítica. Y cuando anunció los primeros conciertos en vivo, recién para mediados de 2022, las entradas volaron en minutos.

Luego de los anticipos que realizó del álbum, luego del lanzamiento de 30, y luego de las repercusiones que tuvo, puertas adentro de su compañía discográfica se elaboró un cuestionario sobre su álbum, que ella respondió con lujo de detalles. «A veces la soledad es nuestro único descanso», dice en una de sus canciones y Adele toma esa frase para resumir todo ese tiempo que no estuvo tan cerca de los fans. Desde la ausencia a la reaparición (triunfal).

El puntapié inicial del disco fue el registro del tema «Easy On Me», en febrero de 2019. La última fue «Hold On». «Es alucinante el camino que va desde la letra de ‘Easy On Me’ hasta el punto de llegada en ‘Hold On’ -explica Adele-. Me sentí fuerte en mi propio caos. Apenas terminé de escribir ‘Hold On’ empezó la cuarentena. Durante toda esa época no iba al estudio. Quería grabar los arreglos y los coros, pero no pude. Así que cuando escuché de nuevo el disco me di cuenta que tenía mucho tiempo y que tenía que armar una lista de canciones. Es increíble la diferencia entre la primera y la última canción, están a años luz de distancia en cuanto al sentimiento».

Claro, porque el final de «Hold On» tiene un aire de esperanza. Como una especie de catarsis que Adele necesitaba y que, tal vez, la mejor manera de expresarla era en canciones. «En esa canción me hablo a mí misma. Mucha gente piensa que les estoy cantando a ellos, pero me estoy hablando a mí misma, ‘El amor pronto llegará’ y cosas así. Y en ‘Easy On Me’ obviamente le hablo a otras personas. Ahí queda claro el cambio: al final del disco me hablo a mí misma y no necesito la aprobación ni nada de la gente para seguir adelante. Estoy muy orgullosa de mí misma, y mientras componía el álbum no me había dado cuenta de ese giro».

https://youtu.be/0Vw1TyKhGyE

Un año había pasado entre la primera y la última, entre un febrero y el siguiente. En «Hold On», por ejemplo, canta: «Voy tropezando en la oscuridad, buscando una mano». «Lucho contra mí misma sin chances de ganar» o «En este momento detesto ser yo misma».

-¿Qué sentías para escribir eso?

-Creo que nunca antes podría haber escrito letras como «Hold On». En el momento en que la escribí, como es la última que escribí para el disco, estaba agotada de buscar respuestas a todo fuera de mí misma. Y con el paso de los años he logrado mantener conversaciones más interesantes con mi madre o con otras personas mayores de mi familia y mis amigos. A lo largo de los años me fui cruzando con diferentes tipos de personas, y una tiene conversaciones como: «El otro día hice esto», y después te preguntan: «¿Y por qué lo hiciste?», y de ahí arrancan conversaciones más profundas. Pero siempre estaba esperando que la gente me diera las respuestas que en realidad yo misma tenía que darme. Así que me dije que tenía que hacer algo, porque si no, siempre iba a estar dando vueltas alrededor del mismo maldito problema. Entonces escribí esas letras hace un par de años, y de no haberlo hecho, no habría pasado nunca al próximo nivel. También aprendí a perdonarme muchas cosas, aunque no diría que son cosas de las que me arrepiento, porque no tengo mucho de qué lamentarme, y creo que todo sucede por alguna razón. Pero quería reconocer que a veces hago todo mal. Hice todo lo posible por desaprender muchos mandatos que venían conmigo desde el nacimiento, cosas que en muchos casos nos legan nuestros padres, aunque sea de manera involuntaria. Creo que se puede nacer con mucha tristeza y con hábitos muy nocivos, creo que está en el ADN. Y quería reconocerlo ante mí misma y ante toda mi familia, mis amigos, y mi hijo. En esa canción, la energía de mi voz es totalmente auténtica. Se nota que estoy claramente avergonzada, pero también tratando de salir a flote. En el último estribillo, me pongo a llorar y también hay muchas risas. Creo que esa canción puede ayudar a muchas personas. Porque me ayudó, incluso después, cuando la escuché y me decía que tenía que seguir adelante, que al final iba a valer la pena. Y hay que tener confianza en ese proceso. Mi frase preferida de «Hold On» es: «A veces la soledad es nuestro único descanso». Es como entregarse a ella, dejar de evitarla. Al comienzo de esa época de mi vida, cada vez que me sentía sola llamaba a alguien y le preguntaba si quería hacer algo. Evitaba constantemente la soledad. Así que todo era cada vez peor, y una termina hiriendo a personas que a una nunca la hirieron. No te voy a mentir, me encanta esa canción. ¡Y la vuelvo a escuchar cada vez que siento que necesito una buena patada en el culo [risas]!

-Este disco tiene un poco más de reflexión personal, como si estuvieras rindiendo cuentas ante ti misma, y no ante los demás. ¿Siente que es así?

-Sí, totalmente. El disco es una especie de autodestrucción, de autorreflexión y de autorredención. Creo que tiene que ver con tener que hacerme cargo de enfrentar y resolver muchas cosas de mi vida. Y no voy a andar culpando al padre de mi hijo, por ejemplo. Yo misma tenía que hacerme cargo del problema. Hubo un momento en que no quería que nadie escuchara el disco. Pero para mí fue muy positivo hacer música durante esa época, porque si no, no sé adónde habría terminado. Estoy segura de que habría agarrado para cualquier lado… Soy complicada, trabajo mucho y sé que soy una montaña rusa emocional. Por lo menos ahora soy consciente, pero antes, la verdad que no. No quería cambiar todo en mi vida, pero para mejorar tenía que mover algunas piezas en el tablero. Creo que eso me ayudó a convertirme en una mejor persona.

-Dijiste que en un momento pensaste que a la gente no le iba a gustar el disco. ¿Hubo algún momento en que hiciste un clic y te dieron ganas de compartir lo que habías hecho?

-Cuando la mayor parte del trabajo estaba terminada, no quise cantárselo a la gente, porque cuando terminé de escribir la última canción justo entramos en cuarentena. Pero cuando empezamos a salir del confinamiento me dieron ganas de tocar mi música. Recuerdo que mi amigo Josh lloró cuando escuchó «My Little Love». Yo no me lo esperaba para nada, pero recuerdo que me dijo: «Nunca pensé en mi madre de esa manera. Jamás se me ocurrió pensar en todo lo que habrá tenido que vivir». Cuando somos chicos, no somos egoístas, pero tampoco puede decirse que somos abnegados. Y me di cuenta de que mi mamá es algo más que eso, que no es solo mi mamá y que nunca voy a saber todo sobre ella. No sé si Josh se sintió más cerca de su madre o incluso mal, pero al ver su reacción y verlo humanizar a su mamá, me di cuenta de que tenía que grabarla sí o sí. Creo que tenemos que darnos el permiso de parar un minuto y pensar sobre algo del pasado. No tenemos que estar todo el tiempo pensando en el futuro. Y después, con la pandemia, fue otro momento en que me negaba a sacar el disco. Hay mucho estrés y mucho dolor dando vueltas, a pesar de la reapertura y de la vuelta a la normalidad. Pero perdió mucha gente: algunos perdieron a seres queridos, otros perdieron su negocio, otros se perdieron a sí mismos. No quería que mi disco estuviera asociado al covid. No quería tener que ver al público con barbijo, que tuvieran miedo de venir a mis conciertos. Y hay gente que ni siquiera puede ir a comprar mi disco porque su salud corre riesgo. No quería que nadie se sintiera excluido. Así que casi me tiro atrás de nuevo. Pero creo que con el disco yo también estaba atravesando algo en particular. Sentí que el disco podía ser una especie de contención para alguien. No sabía si había necesidad de que alguien conociera mi propia historia, mi historia familiar y cosas por el estilo. Pero al final, Josh me convenció.

Fuente: El Nacional

Javier Bardem, Ariana DeBose y Oscar Isaac están entre los nominados en la vigésimo octava edición de los premios del Sindicato de Actores de Hollywood 2022 (SAG Awards) por sus interpretaciones en Being the Ricardos, West Side Story y Scenes of Marriage, respectivamente.

El español Javier Bardem opta así al galardón de Mejor Actor Protagonista por su papel en Being the Ricardos, y competirá con Benedict Cumberbatch (The Power of Dog), Andrew Garfield (Tick, tick… Boom!), Will Smith (King Richard) y Denzel Washington (The Tragedy of Macbeth) en una entrega que —sujeta a la pandemia— está prevista para el 27 de febrero.

Being the Ricardos, de Aaron Sorkin, narra la historia de la pionera intérprete de la televisión Lucille Ball, Nicole Kidman en la película, y su relación en crisis con su marido Desi Armaz, que ha interpretado Javier Bardem.

La actriz, cantante y bailarina hispana Ariana DeBose se encuentra entre las elegidas para alzarse con el premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actriz de Reparto tras su interpretación de Anita en West Side Story, de Steven Spielberg, una adaptación del famoso musical de 1957 que ya triunfó el pasado domingo en la controvertida edición de los Globos de Oro 2022.

Caitriona Balfe (Belfast), Cate Blanchett (Nightmare Alley), Kirsten Dunst (The Power of Dog) y Ruth Negga (Passing) conforman el resto de nominadas para la categoría de Mejor Actriz de Reparto.

Entre los nominados a la categoría de Mejor Actor Protagonista en Serie Televisiva o Serie Limitada (miniserie) está el guatemalteco Oscar Isaac por su papel principal en Scenes from a marriage.

El resto de intérpretes que aspira a alzarse con el premio en esta categoría son: Murray Bartlett (The White Lotus), Michael Keaton (Dopesick), Ewan McGregor (Halston) y Evan Peters (Mare of Easttown).

Por segundo año consecutivo, las nominaciones para los premios del Sindicato de Actores de Hollywood (Screen Actor Guild Awards) se celebraron de manera virtual en la cuenta de Instagram de esta asociación que agrupa a más de 124.000 compañeros de profesión con derecho a voto, y que en esta ocasión fue presentada por la cantante Vanessa Hudgens y la también actriz hispana Rosario Dawson.

Unos premios que tendrán como Mejor Actriz Protagonista a Jessica Chastain por The Eyes of Tammy Faye; Olivia Colman, The Lost Daughter; Lady Gaga, House of Gucci; Jennifer Hudson, Respect; y Nicole Kidman por Being the Ricardos.

Limitado acento latino
Estos premios que reconocen las mejores interpretaciones de la pequeña y gran pantalla no han considerado meritorio otros papeles que contaban con opciones a la nominación como el de Penélope Cruz representando a Janis en Madres paralelas, de Pedro Almodóvar.

La película y el papel de Cruz se fueron con las manos vacías el pasado domingo en la gala de los Globos de Oro 2022. No obstante, Penélope Cruz se hizo con el galardón a la Mejor Actriz en el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos estadounidense.

La actriz latina transgénero Michaela Jaé (MJ) Rodríguez también contaba con posibilidades de nominación por su papel en la serie POSE.

Así como Rachel Zegler, que con 20 años ganó el Globo de Oro a Mejor Actriz por su papel principal de María en West Side Story, o la puertorriqueña Rita Moreno por su actuación como Valentina en la misma obra.

Fuente: Globovision