Todo alrededor de la vida de Selena Quintanilla, la cantante texana fallecida el 31 de marzo de 1995, es motivo de fascinación para sus millones de fanáticos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Quintanilla fue una cantante de música tex-mex (aunque interpretó también pop, cumbia mexicana, mariachi y ranchera). Es recordada por éxitos como «Amor prohibido», «Contigo quiero estar» y «Como la flor«.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Para dicha de sus seguidores, la red social Tik Tok revivirá y pasará su último concierto. Así lo dio a conocer las cuentas oficiales en redes sociales de Quintanilla.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«La plataforma se enorgullece de dar la bienvenida a Selena Quintanilla (@selenalaleyenda), La Reina del Tex-Mex, y una de las figuras latinas musicales más grandes y emblemáticas de todos los tiempos», señalan en un comunicado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fragmentos de su último e histórico concierto se verán el próximo 23 de septiembre a las 5:00 pm (hora de Venezuela). Los seguidores también podrán disfrutar de escenas de archivo de la cantante.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¡SELENA AHORA EN TIKTOK! No te pierdas el streaming especial con los mejores momentos de Selena en vivo. Jueves, 23 de Septiembre en TikTok. #Selena #SelenaEnTikTok #MusicaMexicana #SelenaQuintanilla #SelenaChallenge pic.twitter.com/Br8uLLGvEH

— Selena (@SelenaLaLeyenda) September 13, 2021

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los interesados en estar al tanto de las noticias de Selena, pueden seguir el hashtag #SelenaChallenge.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Selena Quintanilla fue una de las estrellas latinas más reconocidas en el mundo: su talento y su habilidad para los negocios la convirtieron en una leyenda. Ahora, 26 años después de su muerte, su historia inspira canciones, series de Netflix, películas, líneas de cosméticos y ropa, por lo que su nombre se traduce en ingresos para la familia de la cantante y sus herederos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: Globovision
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Broadway celebró el martes el regreso de algunos de sus musicales más importantes después de un cierre de 18 meses a causa del coronavirus, un momento histórico en la recuperación pospandémica de Nueva York.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hamilton, Wicked, The Lion King y Chicago reanudan sus funciones para deleite y alivio de la industria y de los amantes del teatro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Broadway está de regreso y es algo divertido para todos», dijo Jenni Milanoski, quien viajó con su hija desde Boston con la esperanza de ver Hamilton.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se registraron en un hotel frente al teatro Richard Rodgers, donde se proyecta Hamilton, para que Milanoski pudiera ponerse en la cola a las cinco de la mañana unas 14 horas antes de que se abriera el telón para comprar un boleto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A las 10:15 am, una providencial cancelación le permitió conseguir el boleto que necesitaba.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Amo tanto este show, lo he visto 11 veces. La energía hoy va a ser magnífica», pronosticó Milanoski a la AFP.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los teatros de Broadway han reabierto gradualmente a lo largo de septiembre, pero para el martes se presagia el regreso simultáneo de algunos de los shows más populares.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En mayo, el exgobernador Andrew Cuomo marcó este 14 de septiembre como la fecha de reapertura de Broadway.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A todo el público se le pide estar vacunado, al igual que a los artistas, el equipo tras bambalinas y los empleados del teatro, mientras que los espectadores deben tener puesta la mascarilla durante todo el espectáculo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los fanáticos del teatro dijeron sentirse seguros de regresar a las funciones en espacios interiores cerrados, a sabiendas de que todos deben estar vacunados y a pesar de las preocupaciones por la altamente infecciosa variante delta.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Tampoco tienes que preocuparte por quienes no usan mascarilla. Los expulsarán del show si no lo hacen», dijo Maddy, la hija de 18 años de Milanoski.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A la vuelta de la esquina en la taquilla de Broadway en Times Square, Angela Mecca, de 65 años, coincide y señala un cartel en su cartera que dice «completamente vacunada, ligeramente intoxicada».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Creo que me sentiré mucho más cómoda. Tenemos copias de nuestros carnés de vacunación que usamos para entrar en un par de restaurantes aquí en Nueva York sin ningún problema, así que está bien»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lo extrañábamos

Mecca, que viajó a Nueva York desde Buffalo en el norte del estado, esperaba ver Waitress, un show reabierto a comienzo de este mes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Tratamos de venir todos los años para ver un par de obras, así que la reapertura es maravillosa. La extrañábamos, no hay emoción como esta», expresó.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Broadway generó alrededor de 33 millones de dólares en ventas por semana en 31 espectáculos antes de que el covid-19 azotara la Gran Manzana, en marzo de 2020, obligando a un cierre repentino y dejando a miles de personas sin trabajo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El coronavirus ha matado a 34.000 personas en Nueva York.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La reanudación de los shows se produce en una ciudad que todavía sufre gran escasez de turistas, que para Broadway representan dos tercios de la audiencia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sin embargo, funcionarios y teatros confían en que los neoyorquinos y quienes puedan visitar la ciudad estén desesperados por volver a ver teatro en vivo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Esta es una gran noche para el regreso de Nueva York», celebró el alcalde Bill de Blasio. «(Broadway) está en nuestra alma y corazón».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Universal
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

El músico canadiense Drake logró igualar con su último y recién editado disco, Certified Lover Boy, un récord comercial que los Beatles asentaron en Estados Unidos hace 57 años, al copar los cinco primeros puestos de la lista de éxitos de ese país con sus nuevas canciones.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Según informó Billboard, que publica esta clasificación, ningún otro artista había logrado semejante registro desde que en 1964 los «Fab Four» reinasen en la tabla «Hot 100» norteamericana con sus canciones «Please Please Me«, «I Want To Hold Your Hand», «She Loves You», «Twist And Shout» y «Can’t Buy Me Love».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En el caso de Drake, los temas que han logrado escalar hasta las posiciones reinas han sido, por este orden y del número 5 al 1: «Knife Talk», junto a 21 Savage y Project Pat; «Champagne Poetry»; «Fair Trade», junto a Travis Scott; «Girls Want Girls», con Lil Baby; y, en lo más alto, «Way 2 Sexy», con Future y «Young Thug».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Además, otros cuatro cortes de Certified Lover Boy entraron en puestos de honor: «In The Bible», con Lil Durk y Giveon, al 7; «Papi’s Home», al 8; «TSU» es el 9 y, por último, «Love All», el tema en el que colabora Jay-Z, es décimo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por si fuera poco, el último disco de Drake también se ha convertido en el debut con mayores ventas y reproducciones de 2021, superando así solo una semana después al que es ahora mismo su gran rival en la música, Kanye West, con el álbum Donda.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En total, según cifras de Universal Music, Certified Lover Boy cosechó más de mil millones de reproducciones en su primera semana, con una venta global cercana al millón de unidades.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En Spotify consiguió empatar su propio récord histórico obtenido con el álbum Scorpion, al conseguir de nuevo el mayor número de escuchas en un día, 132 millones a las 24 horas de su lanzamiento.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Ha pasado casi un mes desde la muerte de Charlie Watts, el elegante gbaterista de los Rolling Stones, y muchos pensarían que sus compañeros de banda, Mick Jagger, Keith Richards y Ron Wood, serían los primeros en despedir al músico en su funeral. Pero no fue así. Los rockeros no han asistido a la ceremonia de quien fue su amigo, que se realizó en Devon, Inglaterra.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Todo tiene una explicación. Al parecer, los músicos no han podido viajar debido a las restricciones de covid-19, por lo que se vieron obligados a permanecer en Boston, donde han estado ensayando para la gira de la banda reprogramada por Estados Unidos, indica el diario The Sun.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El funeral de Watts se llevó a cabo en la máxima intimidad, tal como deseó el baterista, quien falleció el 24 de agosto a los 80 años de edad. La muerte del músico ocurrió poco después de anunciar que no podría participar en la gira debido a las secuelas de una operación.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los Rolling Stones le rendirán homenaje a su compañero durante los conciertos en los que Watts será reemplazado en la batería por por Steve Jordan.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tras conocerse la noticia de la muerte de Watts, Ron Wood compartió en sus redes una foto en la que salía con él y que acompañó con un emotivo mensaje. ·Te quiero, mi compañero Géminis. Te extrañaré mucho, eres el mejor». Por su parte, Mick Jagger publicó una conmovedora foto de un Charlie sonriente sin ningún mensaje, mientras que Keith Richards compartió una foto en Twitter del baterista de los Stones con un letrero de «cerrado» colgando de ella, también sin texto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los fanáticos de los Rolling Stones criticaron a los integrantes por la excusa de no poder movilizarse por las restricciones de la pandemia, pues algunos aseguran que no les resultaría complicado hacer un viaje relámpago en un jet privado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: 2001
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

«Me enojó mucho y todavía estoy enojado. Si hubiese sabido que iban a hacer esto probablemente no hubiera hecho la película», decía hace unos días en una entrevista con el sitio especializado Deadline David Chase, el creador de Los Soprano y de la nueva película Los santos de la mafia que regresa al universo de la mafia italiana de Nueva Jersey durante los años formativos de Tony, el inolvidable personaje de James Gandolfini. El enojo de Chase, uno de los más respetados y temidos autores del mundo de la TV, se relaciona con la decisión de los estudios Warner de lanzar el filme en las salas de cine y en la plataforma de streaming HBO Max al mismo tiempo. Un plan que no solo lo sorprendió sino que pensó y todavía piensa que es un error garrafal de los ejecutivos del estudio que tomaron el mismo camino con otras esperadas películas de su producción como Tenet de Christopher Nolan y la inédita Duna de Dennis Villeneuve.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De hecho, cuando se anunció la nueva estrategia de lanzamiento para el mercado norteamericano en diciembre pasado -en Latinoamérica la ventana entre el estreno en cines y la llegada a HBO Max es de cuatro semanas aproximadamente-, tanto Nolan como Villeneuve hicieron público su desacuerdo con el plan de estrenos. «Algunos de los cineastas más destacados y de la más importantes estrellas de cine se fueron a la cama pensando que estaban trabajando para el mejor estudio de cine y se despertaron descubriendo que estaban trabajando para la peor plataforma de streaming. Warner tiene una increíble maquinaría para conseguir que el trabajo de un director llegue a todas partes, tanto en cines como en casa, y lo está desmantelando mientras hablamos. Ni siquiera entienden lo que están perdiendo. Su decisión no tiene sentido en lo económico e incluso el inversionista más casual de Wall Street puede ver la diferencia entre disrupción y disfunción», había escrito Nolan cuando se hizo aquel anuncio. Y su pelea con Warner acaba de sumar un nuevo capítulo: la próxima película del director de El caballero de la noche, que desde hace años trabaja casi exclusivamente para ese estudio, será producida y distribuida por Paramount, su rival en la industria. Además Chase se sumó a los reclamos de sus colegas. Con el agregado de las particulares circunstancias que rodean a Los santos de la mafia, cuyo estreno local en cines está anunciado para fin de mes. Su película, a diferencia de otras, cuenta con un origen, las seis temporadas de Los Soprano que redefinieron la ficción televisiva, disponible en la misma plataforma en la que se podrá ver la precuela escrita por Chase y dirigida por Alan Taylor. Lo que algunos consideran una ventaja, para el autor es una mochila demasiado pesada de cargar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Si repitiera mis quejas por todo este asunto frente algún ejecutivo del estudio ya sé lo que me diría: ‘Tenemos otras 17 películas con el mismo problema. Es el covid. ¿Qué podemos hacer?’. Bueno, ya sé eso, pero esos otros 16 filmes no empezaron como programas de televisión y no tienen que esforzarse por despegarse de la imagen televisiva antes de que la gente decida ir al cine a verlas, pero nosotros sí tenemos que hacerlo. Así que así estamos. La gente debería ir a verla a las salas. Fue diseñada para ser vista en una gran pantalla. Es una hermosa película. Nunca pensé que volvería a HBO. Jamás», explicó Chase en una de las pocas entrevistas que concedió hasta ahora por el filme. Su conocida reticencia a la exposición pública esta vez puede que sea lo más beneficioso para los encargados de armar la promoción del estreno simultáneo en salas y en streaming.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lo cierto es que Los santos de la mafia no tenía muchas posibilidades de hacer que el público olvidara su ilustre origen. O de evitar las comparaciones con la serie que terminó en 2007 con uno de los episodios de conclusión más crítica y discutida de la historia de la televisión. Pensada como una precuela que relata la adolescencia de Tony Soprano (interpretado por Michael Gandolfini, el hijo del fallecido James) y su vínculo con sus padres Johnny Boy Soprano (Jon Berthal), Livia (Vera Farmiga) y, especialmente, su “tío” Richard Dickie Moltisanti (Alessandro Nivola), el capo de la familia en Newark, Nueva Jersey, la película supondrá una oleada de nostalgia y reconocimiento para los fanáticos de Los Soprano y una invitación a descubrir la serie para aquellos que no la hayan visto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De todos modos, la molestia de Chase es comprensible. Durante años, HBO lo había tentado con la idea de expandir el universo de Los Soprano, una historia que él inicialmente había imaginado para la pantalla grande inspirado en ciertos aspectos de su infancia y especialmente en su madre a partir de la que modeló a la complicada Livia. El autor, convencido de que ya no le quedaban cosas que contar sobre el mundo de Tony y los suyos, se dedicó a otros proyectos como el filme Not Fade Away que él mismo dirigió y el desarrollo de una serie sobre los orígenes de Hollywood que no consiguió producir. Y sin embargo finalmente encontró el camino de regreso a su Nueva Jersey natal y a los personajes de su obra maestra. Que debido a los rigores de la emergencia sanitaria global y las decisiones de negocios del estudio, su película haya quedado en medio de la controversia sobre el nuevo sistema híbrido entre el lanzamiento cinematográfico y el streaming, lógicamente lo decepcionó. Aunque seguramente los fanáticos de su trabajo estén felices de tener una nueva/vieja historia de Los Soprano para descubrir. En cines o en televisión.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Universal
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14