Tras su cancelación por parte de NBC, parece que Manifest está cada vez más cerca de volver de la mano de Netflix. Warner Bros TV ya está negociando con la plataforma de streaming, que podría ser el hogar de la cuarta temporada de la ficción.

 

 

 

 

 

 

 

 

Según Deadline, Warner Bros TV comenzó las negociaciones con el elenco e hizo ofertas a los guionistas, tanto los que habían trabajado en la ficción anteriormente como nuevos fichajes, de cara a la temporada 4. La publicación afirma que NBCUniversal intentó recuperar la serie para emitirla en NBC o Peacock, pero ya desechó su intención de hacerse con el proyecto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Manifest está protagonizada por Josh Dallas, Melissa Roxburgh, J.R. Ramirez, Luna Blaise, Jack Messina, Parveen Kaur y Matt Long. Los contratos del reparto expiraron en junio. El estudio no negoció una extensión durante su ronda inicial de negociaciones con Netflix y no contactó con los actores cuando reinició por primera vez las negociaciones con NBCUniversal, por lo que las negociaciones en curso son una señal prometedora de que el estudio confía en conseguir un nuevo hogar para la serie.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La distribución internacional de Manifest ha sido uno de los puntos clave en las negociaciones. Netflix normalmente adquiere los derechos globales para sus originales, y Warner Bros TV ya ha vendido Manifest internacionalmente.

 

 

 

 

 

 

 

 

El servicio de streaming también buscaba adquirir los derechos mundiales de todas las temporadas anteriores, pero actualmente solo tiene los derechos de las temporadas 1 y 2 en Estados Unidos. Sin embargo, Warner Bros TV ya consiguió sortear este obstáculo con Lucifer, por lo que es posible que la compañía y Netflix consigan llegar a un acuerdo respecto a los derechos internacionales.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

La emblemática y reconocida saga literaria de Isaac Asimov cobra vida en la pequeña pantalla por primera vez. Llega un nuevo tráiler de Fundación, la épica adaptación creada por David S. Goyer y Josh Friedman, en la que la humanidad busca su supervivencia tras la caída del imperio. La serie se estrenará en Apple TV+ el 24 de septiembre.

 

 

 

 

 

 

 

Cuando el revolucionario doctor Hari Seldon, creador de una compleja ciencia matemática conocida como psicohistoria, predice la inminente caída del Imperio, él y un grupo de leales seguidores viajan a los últimos confines de la galaxia para establecer La Fundación, en un intento de reconstruir y preservar el futuro de la civilización.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Enfurecidos por las teorías de Hari, los Cleons (una larga línea sucesoria de emperadores clónicos que ostentan el poder) temen que su control sobre la galaxia se pueda debilitar si reconocen la posibilidad, muy real, de que su Imperio caerá para siempre. «Las guerras no tendrán fin. 10.000 mundos reducidos a cenizas radioactivas», augura Seldon.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Este nuevo adelanto invita al público a embarcarse en una trepidante aventura, llena de emoción que plasma las intrigas políticas del Imperio Galáctico y de cómo un grupo de exiliados descubren que la única manera de salvar a la Humanidad es desafiando a la autocracia de los Cleons.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La primera temporada consta de 10 episodios y está liderada por Jared Harris, el cual interpretada al doctor Seldon. Junto con el actor de Mad Men, The Crown y Chernobyl, completan el reparto Lee Pace, Lou Llobell, Leah Havery, Laura Birn, Cassian Bilton, Terrence Mann y Alfred Enoch. Parte del rodaje de la ficción se ha llevado en territorio español, como Fuerteventura o Tenerife.

 

 

 

 

 

 

Asimov y la Psicohistoria

El concepto clave de la saga es una nueva ciencia llamada psicohistoria desarrollada por Hari Seldon. Se trata de una disciplina que, basándose en leyes matemáticas, estadísticas y los patrones históricos del comportamiento de las masas (psicología social), es capaz de predecir a muy largo plazo el futuro de la humanidad.

 

 

 

 

 

 

 

 

La psicohistoria fijó la caída del Imperio Galáctico, la forma de gobierno humana que domina prácticamente toda la galaxia, un periodo de caos que durará decenas de miles de años y también su resurgir en un Segundo Imperio.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La misión de la Fundación y sus trabajadores es velar por el cumplimiento de las etapas establecidas por Seldon (las conocidas como Crisis Seldon) y llevar a la humanidad hacia un nuevo Imperio tras la destrucción del primero intentado minimizar los daños. Pero un factor individual, un mutante conocido como el Mulo, puede dar al traste con todas las previsiones matemáticas de la psicohistoria y con los esfuerzos de los miembros de la Fundación.

 

 

 

 

 

 

 

La Trilogía de la Fundación ganó el Premio Hugo en 1966 a la mejor saga de literatura fantástica de todos los tiempos. Años después Asimov comenzó a sumar precuelas (Preludio a la Fundación, Hacia la Fundación) y secuelas a la saga (Los límites de la Fundación, Fundación y Tierra).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

María Antonieta de las Nieves está dispuesta a sentarse a hablar con Roberto Gómez Fernández para que su icónico personaje de «La Chilindrina» forme parte de la bioserie de Chespirito si esta se realiza.

 

 

 

 

 

 

 

«No solamente daría mi autorización, le pido a Roberto Gómez Fernández que se comunique conmigo. ¿Cómo en un programa o algo tan importante puede no aparecer tanto la chilindrina como María Antonieta de las Nieves? Si eso era lo que yo les pedía, que trabajáramos juntos y en un momento dado ellos no quisieron. Fue su decisión», dijo la actriz el martes a la prensa en la presentación de su tema infantil «Vamos a jugar» en Ciudad de México.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Dios permita que Roberto después de oír esta declaración me llame y yo le voy a decir sí, con mucho cariño, a la hora que tú quieras y como tú quieras. Por supuesto que sí».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

María Antonieta relató que el comediante Roberto Gómez Bolaños, «Chespirito», siempre supo que ella lo seguía queriendo mucho aunque tuvieran sus diferencias, pues eso no fue algo que les hiciera separarse.

 

 

 

 

 

 

 

 

«Yo siempre lo quise mucho, y desde aquí yo le hago un homenaje a don Roberto Gómez Bolaños», señaló.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El futuro de la serie biográfica todavía no se define, ya que Florinda Meza y el hijo de Chespirito mantienen una lucha legal.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Al respecto María Antonieta señaló: «Yo no creo que a ella (Florinda) le interese absolutamente nada y en lo más mínimo lo que yo le pueda decir, que ella tome la decisión que quiera, ya es lo suficientemente adulta para saber qué le conviene, qué puede hacer o no puede hacer».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Yo lo único que quiero es seguir con los proyectos que haya y que me llamen porque a mí no me han llamado, yo no sé nada de esto. Espero en Dios que esto sea un preámbulo para que yo pueda tener un contacto con ellos», agregó.

 

 

 

 

 

 

María Antonieta tiene los derechos de su personaje de «La Chilindrina», quien apareció junto a Bolaños en el programa de televisión El chavo del 8.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

De una balada como «Sacrifice», del estribillo de «Rocketman» y de fragmentos de «Kiss The Bride» y «Where’s the Shoorah?» surgió «Cold Heart», una pieza discotequera con remix del dúo PNAU y que cantan Elton John y Dua Lipa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dos estrellas pop de distintas generaciones reunidas por el pulso actual de una producción bailable. Un feat. ante todo, la herramienta más certera que desde hace tiempo tiene en sus manos la industria de la música y que ofrece diferentes alternativas. Entre otras, multiplicar audiencias y hacer que un rockstar de la vieja escuela con todo el glam y el brillo «dialogue» con una de las más promisorias figuras del pop británico actual.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El single que reúne a Elton John y Dua Lipa fue lanzado por un clip diseñado y dirigido por Raman Djafari. Se trata de una animación en donde Dua y Elton alternan el cuadro con cuatro personajes, en escenas bastante oníricas y siempre sobre el pulso rítmico de la canción.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El primer contacto surgió cuando Dua Lipa invitó a Elton John a un Instagram Live para discutir sus experiencias con Studio 54 antes de su álbum de remezclas Club Future Nostalgia. Y como Elton tiene buena llegada en las nuevas generaciones (tanto de público como de artistas) y está al tanto de la escena actual, participó en el livestream record de Dua, Studio 2054.

 

 

 

 

 

 

 

Tiempo después, Dua Lipa actuó en la fiesta de los Premios de la Academia de la Fundación Elton John AIDS, que recaudó más de 3 millones de dólares. Tiempo después, Elton se acercó a Dua para que trabajaran juntos en nueva música de forma remota. El resultado fue «Cold Heart».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Los últimos 18 meses han sido difíciles, pero estar fuera de la ruta significó que he tenido tiempo para volver a mis raíces como músico de sesión y colaborar con algunos artistas maravillosos -explicó Elton John-. Y tener la oportunidad de pasar tiempo con Dua, aunque de forma remota, ha sido increíble. Ella me ha dado mucha energía. Es una artista y una persona verdaderamente maravillosa, absolutamente rebosante de creatividad e ideas. La energía que aportó a ‘Cold Heart’ me dejó alucinado».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PNAU colaboró por primera vez con Elton John en 2012 en el álbum de Elton Good Morning to the Night. «Preparando el escenario para los dos mejores intérpretes del mundo de hoy, Sir Elton John y Dua Lipa, sabíamos que teníamos que profundizar, llevarlos a nuestro mundo, el psicodélico Lazer Black Lit Club -dijo PNAU-. Donde todos podamos encontrarnos en la pista de baile, olvidarnos del exterior y perdernos en las aguas curativas de la música y el amor eterno».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La materia prima fue tomada de varios temas. «Kiss The Bride», canción publicada en el disco Too Low For Zero (1973); «Rocketman», uno de los primeros grandes e inoxidables éxitos de Elton, del disco Honky Chateau (1972); «Where’s the Shoorah?» del álbum doble Blue Moves (1976) y «Sacrifice» de Healing Hands (1989), aquella balada que dice «Cold, cold, heart / Hard done by you / Some things look better, baby / Just passing through» y que en esta versión de PNAU tiene las cuatro notas que parecen campanitas y que para quienes escucharon «Sacrifice» cuando el tema se estrenó, podrá ser un flashback a finales de los ochenta.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Desde que nos ‘conocimos’ de manera virtual hicimos clic por completo -dice Dua Lipa-. Elton es un artista tan inspirador y también tiene el sentido del humor más travieso: una combinación perfecta. Ha sido un absoluto honor y privilegio colaborar en esta grabación con él. Es muy especial, con algunas de mis canciones clásicas favoritas de Elton John combinadas. Me encantó ser parte de una experiencia tan creativa y alegre».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Durante cuatro temporadas, The Crown se ganó la reputación de ser una de las producciones más ambiciosas de la televisión. Es interesante cómo a partir de los primeros días de reinado de Isabel II, la serie asume la tarea de hacer una reconstrucción histórica del mundo a través de la lente de la monarquía británica.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tomando como base sus dos anteriores dramas reales, The Queen (2006) y The Audience (2013), Peter Morgan y las dos generaciones de miembros del elenco han obtenido elogios de la crítica. Con 24 nominaciones acumuladas al Emmy, en una entrevista publicada en el número de agosto de la revista The Hollywood Reporter, el showrunner de la serie fue interrogado acerca de la escena que más le costó filmar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Si bien la ficción histórica ofrece momentos memorables como la gira real de Australia o las multitudes que atrae la princesa Diana durante su visita a Nueva York, no fue a esas secuencias a las que se refirió Morgan sino a un episodio de la primera temporada, protagonizada por Claire Foy: «Tendría que decir la escena que filmó el director Julian Jarrold para abrir el capítulo del Commonwealth, en el que damos la vuelta al mundo viendo a personas de todos los países de la mancomunidad de naciones escuchando el discurso de la princesa Isabel en la radio de Suráfrica: se siente como una de las secuencias más asombrosas de las cuatro temporadas. Y todavía no tengo idea de cómo lo logró nuestro equipo de producción».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La quinta temporada de The Crown ya está en marcha y se espera su estreno para 2022. Durante esta etapa se narrarán los divorcios de Carlos, Andrés y Ana durante los años 90, además de la trágica muerte de la princesa Diana. Es la tercera ocasión de la serie en la que renueva todo el elenco.

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

El cantante británico Ed Sheeran anunció este jueves el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, que llevará por título Equals (Iguales), para el 29 de octubre.

 

 

 

 

 

 

 

Lo confirmó el propio artista a través de un directo en Instagram este jueves en el que además desveló que él mismo es el autor de «parte» de la portada, donde, además del símbolo «=» sobre un fondo rojo pollockiano se ven varias mariposas para simbolizar una «nueva vida».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

= is released on the 29th of October ?
Pre-order now https://t.co/xwc7Bkh04s pic.twitter.com/Bfs1NC0KiU

— Ed Sheeran HQ (@edsheeran) August 19, 2021

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sheeran pintó la portada «durante el confinamiento simplemente salpicando pintura sobre un lienzo», inspirado por los cambios que ha sufrido su vida en estos últimos cuatro años como «casarse, tener hijos o perder amigos».

 

 

 

 

 

 

El artista admitió que Equals es el resultado de un proceso «esmerado» y materializado en 14 canciones. La primera, «Bad Habits», vio la luz el pasado 25 de junio y lleva siete semanas consecutivas en lo más alto de las listas de Reino Unido.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Además, en el directo de Instagram, Sheeran ha interpretado y simultáneamente publicado en todas las plataformas digitales «Visiting Hours» (Horas de visita), dedicada a su amigo Michael, fallecido durante este pasado año. Su próximo single saldrá el 10 de septiembre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Unos días antes, el 2 de septiembre, Sheeran realizará un concierto íntimo para 2.000 espectadores desde el O2 Shepherd´s Bush Empire de Londres, para conmemorar la década que cumple +, el primer álbum de esta tetralogía matemática.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Después de dominar los teatros modernos dando vida al superhéroe Wolverine, Hugh Jackman abrazó la oportunidad de protagonizar Reminiscence, una producción de ciencia ficción que trae una visión distópica de Miami en un futuro no tan distante.

 

 

 

 

 

 

 

La película, que se estrena este viernes en Estados Unidos, muestra una ciudad transformada por el aumento del nivel del mar que ahora inunda las calles. Excepto los más ricos, todos viven amontonados en corredores inundados y a merced del crimen. El único súperpoder en escena es una tecnología que permite revisitar tiempos mejores.

 

 

 

 

 

 

En Reminiscence, Jackman interpreta a Nick Bannister, un científico al frente de uno de estos laboratorios de memorias. Su vida se altera cuando una mujer misteriosa lo visita pidiendo ayuda para recordar donde dejó las llaves.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«No seré yo que rodé nueve películas como Wolverine quien cuestione las secuelas», comentó Jackman a la AFP. «Pero sí creo que las audiencias quieren algo fresco y nuevo».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Escrita y dirigida por Lisa Joy, quien junto a su esposo Jonathan Nolan creó la también distópica Westworld, Reminiscence – de Warner Bros – está vagamente inspirada en el mito griego de Orfeo y Eurídice.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Fue un desafío y creo que no habría sido posible sin el apoyo de Hugh», dijo Joy. «Por primera vez dirijo un largometraje y el proyecto original que quería rodar implicaba inundar Miami».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Su esposo, Jonathan Nolan, productor de la película, había explorado el lado oscuro de nuestras memorias escribiendo el thriller Memento, dirigida en la década de 2000 por su hermano Christopher.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fue en esa misma época que Jackman debutó como Wolverine en X-Men, una película a la cual se le atribuye el inicio de la era de los superhéroes en Hollywood, que también pavimentó el camino para populares producciones de Marvel como Avengers: Endgame, que dominó la taquilla de ventas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Las nueve películas de X-Men produjeron más de 4.000 millones de dólares en el mundo, incluyendo tres producciones de Wolverine.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mezcla de Wolverine y Bogart

Bannister está lejos de Wolverine, pero las comparaciones saltan.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Joy describió su personaje principal como un «investigador privado de la mente, algo así como el punto en el que Wolverine encuentra a Humphrey Bogart».

 

 

 

 

 

 

«Probablemente un poco más hábil con sus puños que lo que Bogart nunca fue», bromea Jackman, antes de admitir que que hay algo de su icónico mutante en Nick Bannister.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un veterano de guerra que sufre de estrés postraumático, el personaje interpretado por Jackman se ve repentinamente involucrado en una nebulosa red de traficantes de drogas y «dueños de la tierra» que codician las pocas hectáreas secas y elevadas aún disponibles, y de las cuales quieren adueñarse.

 

 

 

 

 

 

 

«Como Wolverine, él tiene un exterior duro, y como Wolverine, eso es producto del dolor», dijo Jackman. «Mientras más fuerte el exterior, más destruido por dentro».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La mezcla de ciencia ficción, acción y romance llamó la atención del actor australiano de 52 años. Versátil, Jackman además de sus películas de acción taquilleras, ganó un premio Tony y es conocido por su actuación en musicales como The Greatest Showman y Les Miserables.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Para mí todo es nuevo, incluso cuando hacía Wolverine, se sentía nuevo y emocionante. Siempre sentí que había más que sacar de ese personaje», comentó Jackman, para quien su nuevo proyecto «se siente como algo muy original, muy emocionante».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Los actores Patrick Criado (Antidisturbios) y Miguel Ángel Silvestre (Sky Rojo) serán dos de las nuevas caras de la quinta y última temporada de La casa de papel, cuya primera mitad se estrenará el próximo 3 de septiembre a nivel mundial en la plataforma Netflix.

 

 

 

 

 

 

 

Ambos interpretarán a dos personajes secundarios en la trama, al fallecido novio de Tokio (Úrsula Corberó) y al hijo de Berlín (Pedro Alonso). En el primer capítulo de la primera temporada de la exitosa serie, Berlín le contaba a Río (Miguel Herrán) lo que significa tener un hijo: “Es una cabeza nuclear que lo va a arrasar todo”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Unos años después de esa afirmación, los espectadores conocerán a Rafael, el hijo de Berlín. Ahora tiene 31 años, estudió ingeniería informática en el MIT de Massachusetts y tiene una cosa clara: no quiere ser como su padre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Me llamo Tokio. Pero cuando comenzó esta historia no me llamaba así. Esta era yo… y este, el amor de mi vida. La última vez que lo vi lo dejé en un charco de sangre con los ojos abiertos”, narra la actriz en pleno robo, acordándose de su amor. Ese amor de la vida de Tokio es René (Miguel Ángel Silvestre), el hombre con el que empezó a atracar, con el que viajó y disfrutó antes de que Silene Oliveira supiera que las cosas, a veces, salen rematadamente mal.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Otro de los nuevos personajes que entra en juego esta temporada es Sagasta (José Manuel Seda), comandante de las Fuerzas Especiales del Ejército Español que está curtido en innumerables misiones internacionales contra lo peor de la especie humana.

 

 

 

 

 

 

 

Es un líder nato, al que sus hombres van a seguir hasta el final si él se lo pide. Cuando se pone el uniforme, se convierte en una mente analítica, fría y despiadada capaz de pasar por encima de cualquier convención ética o moral si la misión lo requiere.

 

 

 

 

 

 

 

 

Netflix publicó hace unos días el tráiler de esta nueva temporada, donde el equipo de ladrones más famoso de la televisión aparece contra las cuerdas, luchando contra todo por sobrevivir y con un mensaje claro: «Todavía no estamos muertos».

 

 

 

 

 

 

 

Con un profesor cazado y «sin padre, sin plan y sin esperanza», pero anunciando que lucharán «hasta el final», los del mono rojo y la máscara de Dalí continúan encerrados en el Banco de España.

 

 

 

 

 

 

 

 

La historia continúa cuando La Banda ha conseguido rescatar a Lisboa, que se intuye como nueva líder del grupo, pero viven uno de sus peores momentos tras haber perdido a uno de los suyos.

 

 

 

 

 

 

 

El Profesor revela que el Estanque de Tormentas ha sido descubierto por Sierra mientras el Coronel Tamayo anuncia que van a intervenir en el atraco «militares de los que solo salen victoriosos o muertos».

 

 

 

 

 

 

 

 

El 3 de septiembre y el 3 de diciembre son las fechas elegidas para el estreno de los dos volúmenes de esta quinta y última temporada, que pondrán fin al atraco más famoso de la historia de la televisión española, una serie que ha atrapado a millones de seguidores en todo el mundo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14