Cuando James Gunn fue invitado a dirigir una nueva película de superhéroes para DC, en vez de elegir íconos como Superman, Batman o la Mujer Maravilla, el cineasta optó por el bando de villanos conocidos como El Escuadrón Suicida.

 

 

 

 

 

 

 

Gunn trae figuras conocidas como Harley Quinn, encarnada por Margot Robbie, en esta especie de secuela de la homónima producción de 2016 que unió en mortales misiones del gobierno de Estados Unidos a antihéroes que buscaban reducir sus condenas en prisión.

 

 

 

 

 

 

Pero el director introduce en esta nueva película nuevos personajes como el Polka-Dot Man.

 

 

 

 

 

 

«Literalmente escribí en Google: ‘¿quién es el supervillano más tonto de todos los tiempos?’ Y Polka-Dot Man siempre aparecía entre las primeras opciones», contó Gunn.

 

 

 

 

 

 

 

«Poder tomar un personaje como ese y ponerle corazón fue divertido para mí», dijo el director en un reciente evento virtual con la prensa para promocionar la película que se estrena este jueves en Argentina, México y otras salas latinoamericanas y el viernes en Estados Unidos y España.

 

 

 

 

 

 

Puede que al principio la forma en que Gunn definió su cartel de antihéroes generase dudas entre algunos ejecutivos de Warner Bros.

 

 

 

 

 

 

 

 

Incluso David Dastmalchian, el actor que protagoniza al supervillano y quien además se considera un devorador de historietas, confesó «no tener ni una mínima idea de quién era Polka-Dot Man».

 

 

 

 

 

 

Pero el éxito de la primera cinta sugiere que sumergirse en el mundo de las historietas para buscar personajes menos famosos no viene mal.

 

 

 

 

 

 

 

El Escuadrón Suicida original dejó de lado las reseñas poco entusiastas al recaudar casi 750 millones de dólares de taquilla globalmente.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Al igual que esta primera producción, El Escuadrón Suicida tiene su cuota de actores famosos. Will Smith y Jared Leto no repiten, pero aparecen John Cena, Idris Elba y Sylvester Stallone, quien le da voz al Rey Tiburón, mitad hombre, mitad escualo.

 

 

 

 

 

 

Para Elba, que interpreta a Bloodsport, «un personaje que no tenía una personalidad definida», los actores ganaron más libertad.

 

 

 

 

 

 

«Fue algo así como ‘vamos a encontrar un personaje que sea oscuro y que podamos construir como algo propio para Idris’», concordó Gunn.

 

 

 

 

 

 

Riesgos y redención

La película se arriesga y también apuesta por la redención, algo que puede asemejarse al camino que ha marcado la carrera de su director.

 

 

 

 

 

 

Gunn, un escritor y director de culto que escribió la versión de El atardecer de los muertos de 2004 dirigida por Zack Snyder, estuvo al frente del éxito de Marvel Guardianes de la Galaxia.

 

 

 

 

 

 

Pero fue despedido en 2018 por Disney, la empresa matriz, cuando surgieron antiguos tuis en los que él bromeaba con temas como el Holocausto, violación y sida.

 

 

 

 

 

 

 

Warner fue atrás de Gunn para que trabajara en las películas de superhéroes de DC, rival de Marvel.

 

 

 

 

 

 

 

Después de disculparse y de recibir apoyo de compañeros de Hollywood, como Chris Pratt, Gunn está de vuelta también con Marvel y debe dirigir la tercera parte de Guardianes de la Galaxia, prevista para 2023.

 

 

 

 

 

 

«Tú no esperas que la gente te apoye, eso fue revelador para mí», dijo Gunn recientemente al New York Times.

 

 

 

 

 

 

 

 

«Cuando Warner Bros. vino a verme el lunes después de lo que ocurrió y me dijo ‘James Gunn, te queremos a ti’, pues piensas ‘wow, se siente bien escuchar esto’», dijo en la misma entrevista.

 

 

 

 

 

 

 

 

Al describir El Escuadrón Suicida como un film al estilo de Los doce del patíbulo aderezada con el humor oscuro de las historietas, Gunn comentó a periodistas que sintió «la responsabilidad de arriesgarse» y evitar usar «la misma estructura aburrida de tres actos de siempre».

 

 

 

 

 

 

De hecho, la película trae una estrella de mar rosada de más de 60 metros como su principal villano.

 

 

 

 

 

 

«Parece que son las grandes películas las que la gente está yendo a ver a los cines», cuando la pandemia ha dado cierta tregua, añadió.

 

 

 

 

 

 

 

«Si no se asumen riesgos e intentan nuevas cosas, la gente no va a querer ir a los cines».

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14

Ni tronos disputados, ni batallas sanguinarias, ni muertos vivientes. Kit Harington dio un giro radical a su carrera para meterse en la piel de un joven que se enamora de una desconocida en un tren en un capítulo de Modern Love. Un papel que llega después de la dura crisis de estrés que sufrió tras Game of Thrones y en plena explosión de sensibilidad por su paternidad.

 

 

 

 

 

 

En una entrevista con Efe, el actor británico (Londres, 1986), que saltó a la fama por su papel de Jon Snow en la saga de HBO, cuenta qué lo llevó a aceptar un papel con el que se acerca a proyectos más intimistas. El principal motivo, todos los sentimientos que despertó el embarazo de su esposa, la actriz Rose Leslie (Ygritte en Juego de tronos), a quien conoció en el rodaje de la saga.

 

 

 

 

 

 

 

Después de convertirse en padre a comienzos de este año, Kit Harington confiesa que su vida cambió radicalmente y que tuvo que dejar “el narcisismo” propio de los actores a un lado y abrir la ventana para dejar salir “la mitad” de su ego. El 13 de agosto se estrena en Amazon Prime Video la segunda temporada de Modern Love, en la que se podrá conocer esta nueva cara del actor.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

—¿Cómo se siente al estar involucrado en un proyecto tan sentimental, que cuenta historias de amor reales, como es Modern Love?

—Esa es una de las razones por las que lo acepté. Es ligero, es divertido, es dulce, nos da un respiro y trae aire fresco en un momento complicado. Al tener un hijo, mi lado romántico salió desesperadamente, me ha despertado toda la ternura.

 

 

 

 

 

 

 

—¿Cómo surgió la oportunidad de trabajar en la serie?

—John Carney, el escritor y director, se acercó a mí y me dijo «creo que serías genial para este papel». Yo estoy lejos de querer pasar mucho tiempo en un proyecto de televisión. Estoy disfrutando la forma de trabajar de las antologías. Puedo profundizar en un personaje durante una semana en lugar de ocho años. Así que inmediatamente llamó mi atención por eso. Me dije «oh, es otro pequeño papel que puedo hacer y que es diferente a lo que he hecho». También fue durante la pandemia y pensé «una semana de trabajo durante la pandemia puede ser divertido» (…) Además, cuando fue el rodaje mi esposa estaba embarazada y mi cabeza estaba muy sensible, me derretía. Así que me agarraron en el momento ideal para hacer algo como esto.

 

 

 

 

 

 

 

—¿Cómo le ha afectado interiormente convertirse en padre?

—Creo que lo que me pasó a mí es lo que les pasa a muchos padres y es algo mucho más notorio para un actor porque estamos inmersos en nosotros mismos mucho tiempo. Somos nuestro trabajo y el narcisismo es un riesgo real. Pero al tener un hijo la mitad de tu ego se va por la ventana porque tienes que concentrarte en otras cosas. Y ayuda a los actores a no enredarse en sí mismos. Pero de una manera extraña tu vida ahora importa más que nada porque si no te cuidas a ti mismo no puedes cuidar de él, de modo que tus preocupaciones e inquietudes se centran más en el niño. Creo que realmente ayuda a tu desempeño porque al final del día estás como «oh, Dios, solo quiero volver con mi hijo» y eso significa que estás más relajado frente a la cámara y un poco más calmado.

 

 

 

 

 

 

—El capítulo de Modern Love que protagoniza cuenta una historia de amor interrumpida por la pandemia, ¿cree que mucha gente se sentirá identificada?

—Es un buen ejemplo de todas las historias que se vieron afectadas por la pandemia. Transporta a la gente al comienzo, a cuando no sabíamos qué diablos estaba pasando, cuando pensábamos que esto iba a durar dos semanas. Estas dos personas se conocen y tienen toda la esperanza de que las cosas puedan volver a la normalidad y puedan conocerse y tener una cita. Pero todas nuestras vidas ya no son normales. Realmente cuenta un trozo de lo sucedido. Espero que en el futuro la gente lo vea y piense “así es como fue”.

 

 

 

 

 

 

 

—¿Cuál cree que es el mensaje de la historia?

—Es una confrontación entre las elecciones individuales versus la sociedad. Parece bastante profundo, pero no lo es. Todos fuimos hechos para tomar decisiones por egoísmo o altruismo y realmente no culpo a nadie por tomarlas. ¿Quién soy yo para juzgar a alguien que necesita ver a su madre anciana y en ciertas circunstancias necesita romper las reglas? (En la pandemia) todos tuvieron que tomar decisiones egoístas o desinteresadas y creo que de eso trata la serie. En este caso las opciones son romper el confinamiento porque dices «este podría ser el amor de mi vida y si no voy y hago esto ahora es posible que nunca tenga otra oportunidad» o decir «estás siendo increíblemente egoísta, estás poniendo en riesgo la vida de las personas».

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14