La actriz británica Imelda Staunton interpretará a la reina Isabel en la quinta y sexta temporada de The Crown. Netflix compartió la primera imagen de cómo lucirá la intérprete en la serie.

En la imagen Staunton luce una clásica blusa manga larga color amarillo, un collar de perlas y su cabellera en un tono gris.

Así se ve Imelda Staunton como la reina Elizabeth II. ? #TheCrown pic.twitter.com/TW4PshX2TK

— Netflix Latinoamérica (@NetflixLAT) July 30, 2021

Imelda Staunton se une al elenco de la serie, creada por Peter Morgan, en sustitución de Claire Foy y Olivia Colman, quienes interpretaron a la reina Isabel en las primeras entregas de la serie.

A principios de año, cuando se supo que la actriz interpretaría a la reina, Staunton comentó sobre el desafío extra que supone para ella interpretar a la monarca de su país en comparación con sus predecesoras.

«Creo que en mi caso el desafío extra, como si necesitara uno, es que estoy interpretando a la reina con la que todos estamos más familiarizados. Cuando la encarnó Claire Foy se trataba casi de un personaje de libro de historia pero ahora yo hago uno con el que la gente puede decir: ‘Ella no hace eso, ella no es así’. Esa es mi pesadilla personal», explicó.

La nueva reina Isabel tomaría el desafío de abordar algunas de las épocas más críticas de la monarquía británica. Entre ellos, la separación del príncipe Carlos de Diana de Gales.

The Crown se estrenó con gran éxito en 2016 y ha sido galardonada con dos Globo de Oro y un Emmy para Claire Foy como Mejor Actriz en una Serie Dramática.

Producida por Left Bank Pictures y Sony Pictures Television, The Crown es una de las series de televisión más caras de la historia, con un costo estimado de realización de 100 millones de libras (125 millones de dólares).

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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La actriz estadounidense Amanda Knox, que saltó a la fama después de estar en el centro de un caso criminal de alto perfil en el que finalmente fue absuelta, acusó a una nueva película de «sacar provecho» de su caso.

Stillwater, estrenada en los cines norteamericanos el viernes, cuenta la historia de un estadounidense (Matt Damon) que viaja a Francia para intentar ayudar a su hija (Abigail Breslin), en prisión tras ser acusada del asesinato de su amiga a quien ella dice no haber matado. En esa tarea le ayuda una francesa (Camille Cottin).

Su director, Tom McCarthy, dijo que estaba vagamente «inspirado» por el caso en el que estuvo involucrada Amanda Knox, al tiempo que afirmó que su guion era diferente.

Knox, ahora de 34 años, estalló el jueves en una serie mensajes en Twitter: «¿Mi nombre me pertenece? ¿Mi cara? ¿Qué pasa con mi vida? ¿Mi historia? ¿Por qué mi nombre se refiere a eventos en los que no participé? Vuelvo a estas preguntas porque otros continúan beneficiándose de mi nombre, rostro e historia sin mi consentimiento. Más recientemente, la película #STILLWATER», escribió Knox.

La hoy actriz y su novio Raffaele Sollecito fueron condenados por el asesinato en 2007 de su compañera de cuarto británica Meredith Kercher en Perugia, Italia, mientras las mujeres estudiaban allí.

El juicio fue una sensación en los medios a ambos lados del Atlántico y Knox pasó cuatro años en prisión antes de que su condena fuera anulada en 2015.

Según el director de la cinta, su idea era «dejar el caso de Amanda Knox atrás» y que simplemente se hizo el argumento alrededor de la base de la historia de una estudiante estadounidense en el exterior que queda envuelta en un crimen «sensacional» y termina presa.

Pero Knox tomó nota de una aseveración de la revista Vanity Fair, en la que señala que la película «está directamente inspirada en la saga de Amanda Knox».

Y precisamente, Knox dice que lo de «saga» refiere al asesinato de Meredith Kercher por un pordiosero llamado Rudy Guede, quien fue sentenciado a 16 años de prisión por el crimen en un juicio por separado en Italia en 2008. Y que entonces la historia pasa a ser «sobre una mujer estadounidense que NO estuvo envuelta en un crimen sensacional y aún fue sentenciada erróneamente».

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Hace un par de meses, Willie Colón sufrió un accidente automovilístico que pudo ser potencialmente mortal. Desde entonces no había aparecido. Hoy el cantante publicó una foto tras su recuperación.

En la imagen se ve al cantante con un collarín a bordo de un carro descapotable junto con su mascota. «Hoy me van a llevar a pasear con Gemma», escribió el artista en su cuenta de Facebook.

Willie Colón y su esposa, Julia May Craig, sufrieron el accidente automovilístico el pasado 20 de abril en los Outer Banks de Carolina del Norte, Estados Unidos.

Ambos fueron sacados entre los destrozos y llevados a un hospital local. La condición del salsero requirió que fuera llevado al Hospital General Sentara Norfolk, un centro de trauma nivel uno.

Las lesiones que sufrió incluyeron conmoción cerebral, laceraciones en el cuero cabelludo que requirieron 16 grapas y fracturas en una vértebra cervical. Mientras que May Craig sufrió laceraciones y contusiones. Fue tratada y dada de alta del Hospital Outer Banks, en Nags Head, Carolina del Norte.

Al poco tiempo del accidente, surgieron rumores en redes sociales que aseguraban que ya estaba estable. Sin embargo, no era cierto y el cantante tuvo desmentirlo.

«Queridos amigos y fans. Siento no poder responder personalmente sus hermosas palabras de apoyo. La noticia de que estoy bien, lamentablemente, no es cierta. Es un largo camino para la recuperación. Gracias por todo lo que me han dado a lo largo de los años. Con la ayuda de Dios volveré. Dios los bendiga», escribió el cantante estadounidense de origen puertorriqueño.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Universal Television está trabajando en una serie inspirada en Waterworld, cinta de 1995 protagonizada por Kevin Costner. John Davis, productor del filme original, estará vinculado al proyecto.

«Vamos a hacer la versión en streaming de esa película, la continuación», comentó Davis a Collider. Dan Trachtenberg será el encargado de dirigir la producción. Se espera que la serie siga a los personajes de la película original y, aunque Davis no mencionó a ningún actor específico, apuntó que la trama se ambientará «20 años después». «Toda esa gente, 20 años después», indicó.

«No estamos 100% seguros sobre el enfoque de la serie. Pero definitivamente estamos en las etapas de desarrollo en este momento», agregó John Fox, quien ha sido socio de producción de Davis en Davis Entertainment durante casi una década.

«Larry Gordon y yo fuimos los productores de esa película. Y con John, todos la estamos reimaginando para la versión en streaming», declaró Davis, quien reconoció que ya había encontrado un hogar para la serie, aunque se negó a revelar qué plataforma la ofrecerá en su catálogo. «Por ahora está en Universal Television, y la estamos creando. Pero sí, creemos que ya tiene un hogar», agregó.

Por el momento la ficción no tiene showrunner. «Estamos hablando con la gente, pero nadie está confirmado todavía», dijo Fox. «Dan está vinculado, estamos publicando la noticia ahora y estamos hablando con algunos guionistas. Creo que deberíamos tener un guionista cerrado durante las próximas dos semanas», desveló.

«En un futuro en que el hielo de los polos se ha derretido, la casi totalidad de la tierra está sumergida. Un marinero, de mala gana, ayuda a una mujer y a una joven a encontrar tierra firme», reza la sinopsis de la película, dirigida por Kevin Reynolds.

«La única película a la que volví recientemente, que hicimos y volvimos a ver y me sorprendió lo bien que se mantiene, es Waterworld«, confesó Davis. «Durante muchos, muchos años realmente no quise verla porque pensé que la película no funcionaba, no era lo que era el guion, no era tan buena como el guion, tenía sus problemas de producción. Y luego volví y la vi de nuevo, y fue como: ‘Oh, sí, esta película envejece muy bien’», aclaró.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Netflix estrenará el 15 de septiembre un documental titulado Schumacher en el que se repasará la vida y la carrera del siete veces campeón del mundo de Fórmula 1, que no ha sido visto en público desde su grave accidente esquiando en 2013.

El retrato de la leyenda del automovilismo, de 52 años y cuyo estado de salud sigue siendo secreto, es «la única película apoyada por su familia». Así lo anunció la plataforma en un comunicado este viernes.

El documental contará con entrevistas exclusivas a su esposa Corinna, a sus dos hijos Gina y Mick, piloto de F1 desde esta temporada, y a otras personalidades cercanas (Jean Todt, Bernie Ecclestone) y antiguos rivales (Sebastian Vettel, Mika Häkkinen, David Coulthard…). El estreno se producirá 30 años después del primer Gran Premio del alemán, en Bélgica en agosto de 1991.

«Para preservar su esfera privada como fuente de fuerza, él siempre separó con rigor y constancia su vida privada de su vida pública. Este documental trata de ambos mundos. Es un regalo de su familia a su amado esposo y padre», dijo en el comunicado Sabine Kehm, mánager del expiloto que sumó 91 victorias.

Michael Schumacher, séptuple campeón del mundo de F1 (1994 y 1995 con Benetton, 2000-2004 con Ferrari), disputó su último GP en 2012 con Mercedes. El 29 de diciembre de 2013 sufrió un grave golpe en la cabeza en Méribel, en los Alpes franceses.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
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Billie Eilish, la traviesa reina del pop gótico de la Generación Z, se ha hecho mayor a los 19 años en su segundo disco, Happier Than Ever, publicado este viernes en todo el mundo. Así lo certifica el título de uno de los temas y también el tono general del álbum, una larga nana de ecos elegantes y electrónicos.

Hay poco de inmediato en esta segunda entrega en formato largo de la artista estadounidense, que rehúye los patrones que llevaron su debut, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019), a convertirse en el premio Grammy al mejor álbum gracias a éxitos en los que conjugaba un inesperado tono oscuro y revoltoso, como en «Bad guy«.

Aunque se mantiene la asociación creativa con su hermano Finneas, ya el título («más feliz que nunca», en español) marca un punto y aparte respecto al regusto tortuoso que podía salpicar algunas partes de su trabajo previo.

En esa línea, hasta su imagen ha cambiado en este breve lapso de tiempo. Del rompedor cabello negro, verde, grisáceo o azulado y las sudaderas XXL, Eilish aparece ahora con el cabello platino, reclamando el halo romántico y sensual de las divas de antaño.

Si hubiese que buscar un cabo al pasado al que este «Happier Than Ever» se amarra es a aquella balada preciosista y emocional que lanzó de forma aislada en 2019, «Everything I wanted», o a otras piezas de similar cadencia que han seguido después, como la catártica «Lo vas a olvidar» junto a Rosalía.

La gravedad existencial del mundo parece reposar sobre ella (así lo canta, «Tengo mucho más sobre los hombros») en los 16 cortes que jalonan el nuevo álbum. En ellos mantiene su capacidad hipnótica y una voz singular, personal, aún ácida y comprometida solo con sus valores y circunstancias vitales y musicales, en la línea de otras artistas que han sabido marcar la pauta y no tanto dejarse marcar por ella, como Lorde.

Ciñendo el análisis únicamente a su capacidad como narradora, aparece una escritora irónica desde el corte inaugural del álbum, «Getting Older», en el que es capaz de resumir en pocos versos cómo ha sido su súbito encuentro con la fama, el tema en el que más abunda en las canciones, sin soslayar el acoso que sufrió durante meses por parte de un hombre.

«Me estoy haciendo mayor, creo que estoy bien / Ojalá alguien me hubiera dicho que haría esto yo sola / Hay razones por las que estoy agradecida, hay muchas por las que estoy agradecida / Pero es diferente cuando un extraño siempre está esperando en tu puerta / Lo cual es irónico porque los extraños parecen quererme más que nadie / … Lástima que por lo general estén trastornados», canta en los primeros compases.

En cuanto a los sonidos, el susurro del que ha hecho marca desde el inicio se hace fuerte en un estilo más jazzístico y menos pop, más próximo al contoneo de la «bossa nova», con melodías brillantes, mientras de fondo florecen de cuando en cuando leves apuntes electrónicos que le dan a todo el conjunto una pátina de delicadeza y de la madurez que predica.

Eilish no ha perdido del todo el colmillo y así es posible encontrar aún detalles que rompen la tónica calmada, pequeñas sorpresas como los perros rabiosos de «I Didn’t Change My Number», el corte completo de «Oxytocin» (lisérgico y más apto para un consumo colectivo y trasnochador) o la ruptura en la canción «Happier Than Ever» a partir del puente hacia un final empoderador, casi una proclama rock liberadora que está entre lo mejor del disco.

Fuente: El Nacional
Por: Maria Laura Espinoza
Twitter: @i_am_LauEz14