Posted on: julio 24th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Cada 24 de julio en Venezuela se celebra el nacimiento de Simón Bolívar, considerado como unos de los personajes más determinante en la emancipación de América Latina, por sus acciones e ideas.
Simón José Antonio de la Santísima Trinidad Bolívar Palacios y Blanco, nació tal día como hoy en el año 1783 en Caracas, Venezuela. Sus padres fueron Juan Vicente Bolívar y Ponte y doña María de la Concepción Palacios y Blanco, ambos criollos.
Por ello, en esta fecha se conmemoran 238 años de natalicio de El Libertador, título que le fue conferido en 1813 tras lograr la independencia de Bolivia, Colombia, Ecuador, Panamá y Venezuela del yugo español.
Vivió los primeros años de su vida bajo el cuidado especial de la Negra Matea y tuvo grandes maestros como Andrés Bello, José Antonio Negrete, Guillermo Pelgrón, el padre Francisco Andújar, pero quien mayor influencia ejerció sobre su formación en los años iniciales fue Simón Rodríguez.
En agosto de 1805, en su paso por Europa, el «Hombre de América» pronunció aquel recordado juramento del Monte Sacro, el cual cumplió al pie de la letra: «Juro delante de usted, juro por el Dios de mis padres, juro por ellos, juro por mi honor y juro por mi patria, que no daré descanso a mi brazo, ni reposo a mi alma, hasta que haya roto las cadenas que nos oprimen por voluntad del poder español».
El líder de los movimientos independentistas de Sur América en el siglo XIX, murió en Santa Marta de Colombia, un 17 de diciembre de 1830, tras contraer fiebre amarilla.
Posted on: julio 24th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
A principios de julio el economista José Guerra explicaba que el fenómeno de desaceleración de la hiperinflación que ocurrió en junio se debía a que el precio del dólar se había mantenido estable por varias semanas. Sin embargo, aclaró: “Habrá que ver si esto puede sostenerse a lo largo del tiempo”. Pues, ya vimos que no. Ayer la divisa se cotizó a más de 4 millones de bolívares.
Si los venezolanos al ir de compras el fin de semana pasado se asustaron con el aumento de los precios, les pronosticamos un infarto para este, pues hace tiempo que en el país cuando sube el dólar el costo de la canasta alimentaria se va con él. En junio una familia de 5 miembros necesitó un poco más de 300 dólares para comprar alimentos. Y eso con el retroceso de la hiperinflación, que para ese mes registró 6,4%, de acuerdo con el Observatorio Venezolano de Finanzas, que celebraba que era la más baja del año. Pues ya pueden olvidarse de eso para julio.
Era motivo de alegría, debido a que la de mayo casi llegó a 20%, la acumulada a 333% y la interanual a 2.615,5%. Eso sin contar con las cifras del Banco Central de Venezuela, que siempre difieren de las que recogen organizaciones no gubernamentales. Para el BCV la de mayo fue de 28,5%, por encima de la calculada por el OVF.
Es sabido que cuando se ven todos estos números juntos, poco se entiende de las implicaciones de la macroeconomía en el bolsillo del ciudadano común. Lo que es realmente triste es que el venezolano lleva tantos meses metido en esta espiral inflacionaria que ya asume como normal el cambio de precios de un día para otro. Ya no hay sorpresa porque un kilo de queso pase de 11 millones a 18 millones. O que los mismos 15 huevos que compró hace una semana ahora cuestan el doble.
Y eso para los que aún pueden decir que “hacen mercado”, pues la peor desgracia de esta situación es que cada día aumenta el número de personas que no se puede dar el lujo de comprar comida. Los padres se la quitan literalmente de la boca para dársela a sus hijos y muchos ancianos se mueren desnutridos. Ese es el peor crimen de este régimen, el homicidio silencioso, cotidiano, que no se llegará a ver en su totalidad sino cuando se hayan ido. Como la hambruna de Joseph Stalin en la Unión Soviética o la ceguera por desnutrición de la Cuba de los años noventa.
Y si a eso le sumamos lo que dicen los productores del campo, lo que se espera para este segundo semestre del año y el que viene es mucho peor. Siendo así, ¿todavía se duda de la urgencia de acabar con la ineptitud de este régimen que nunca supo gobernar y no le importa la vida de los ciudadanos?
Posted on: julio 24th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Kanye West sabe cómo causar sensación incluso con un evento para escuchar nueva música. El rapero tiene presentó el jueves su décimo álbum de estudio, Donda, en el Mercedes Benz Stadium de Atlanta.
El disco lleva el nombre de su madre, Donda West, quien murió en 2007, a los 58 años de edad, por complicaciones de una cirugía plástica.
West, de 44 años, es asociado principalmente con Chicago, pero nació en Atlanta, una ciudad de Georgia donde no hay restricciones contra las grandes reuniones por la pandemia. El rapero y productor regaló 5 mil entradas a profesores, personal y estudiantes de algunas de las universidades de mayoría negra en Atlanta, incluidas Clark Atlanta, Morehouse, Spelman, Morris Brown y el Centro Teológico Interdenominacional.
El ganador de 22 premios Grammy reveló el martes en un comercial durante las finales de la NBA que lanzaría su esperado álbum este viernes. El anuncio, musicalizado y dirigido por West y en el que apareció la atleta estadounidense Sha’Carrie Richardson, incluyó la canción «No Child Left Behind» del nuevo disco.
El nuevo proyecto de West le sigue a su álbum góspel de 2019 Jesus is King, que ganó el Grammy al Mejor Álbum Cristiano Contemporáneo.
West quiso competir con Taylor Swift El año pasado, West anunció Donda en Twitter con una colorida portada y una lista de canciones. En ese momento indicó en la red social que lo lanzaría el mismo día que saldría el álbum Folklore de su rival Taylor Swift, pero terminó postergándolo.
Ambas estrellas de la música han estado involucradas en una disputa desde que West interrumpió el discurso de Swift durante los MTV Video Music Awards de 2009, cuando ella ganó el premio al Mejor Video Femenino. Al parecer, ambos dejaron de lado sus diferencias luego de que ella lo presentó cuando él ganó el premio Vanguard en los VMAs de 2015, pero un video filtrado de ambos sobre la controvertida canción de West «Famous» causó más drama.
No es la primera vez que Kanye organiza un evento para escuchar un nuevo álbum. En 2016 estrenó The Life of Pablo en el Madison Square Garden de Nueva York. Entre los famosos que asistieron a aquel evento estuvieron su futura exesposa Kim Kardashian West, 50 Cent, Lil Kim, Caitlyn Jenner, A$AP Rocky y 2 Chainz.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 24th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
«Cada día más caro, sigo siendo un descaro», es la frase del coro de la canción «Wherever I May Roam», que junta a J Balvin con Metallica, y que por estos días estrenó videoclip.
La pieza musical es parte de un tributo que lidera la banda estadounidense con el fin de homenajear a su disco de 1991, Metallica o más conocido como The Black Album, que este año cumple 30 años desde su lanzamiento.
El quinto disco del grupo californiano es considerado el más exitoso de la banda, que incluye temas como «Enter Sandman«, «Nothing Else Matters», «Sad but True», entre otros.
El videoclip recién estrenado presenta a J Balvin cantar sobre un riff de guitarra de Kirk Hammett. La particularidad de esta versión de «Wherever I May Roam» es que logra fusionar de gran manera dos estilos musicales totalmente opuestos, como es el trap y el heavy metal.
«Tranquilo esperando, escribiendo mi historia a lo Pablo Neruda. Ando modo fit, pero en la maleta sí que la tengo flow Buda», dice uno de los versos de la canción cuyo video tiene una duración de 2:43 minutos.
El tema generó polémica y múltiples reacciones de los fans de Metallica en redes sociales. Algunos lo criticaron por estar alejado de su versión original, mientras que otros alabaron la búsqueda de nuevas tendencias por parte de la banda de heavy metal.
The Metallica Blacklist fue lanzado hace más de un mes y reúne una gran variedad de covers del grupo estadounidense. Colaboran, entre otros, artistas como Juanes, Mon Laferte y Miley Cyrus.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 24th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
El director Denis Villenueve (La Llegada, Blade Runner 2049), estrenó un avance de su cinta Dune (Duna, 2021) apuntando a su estreno en otoño.
La producción de 160 millones de dólares cuenta como protagonistas a Timothée Chalamet, Zendaya, Rebeca Ferguson y Oscar Isaac, entre otros, aterrizando con su promesa de traer los adjetivos de espectacular y épica a la pantalla grande.
Creada en 1965 por el escritor de ciencia ficción Frank Herbet, Dune se volvió la obra referencia de los aficionados al género, cuya novela de anticipación mostraba lo que sería un mundo árido cubierto por dunas, cuando la tecnología se usa para proveerlo de oportunidades de florecer, contrastando con aquellos que abusan de sus recursos naturales y extraen su esencia. En este caso es la llamada especial, que provee de poder y energía a los motores de toda astronave.
En el tráiler, Villenueve despliega que su filme consistirá en batallas espaciales, luchas entre casas y dinastías, además de un trasfondo ecológico, teniendo en el centro al príncipe Paul Atreides (Chalamet), a quien los habitantes del planeta que lleva como sobrenombre de Dune, Arrakis, lo perciben como un futuro salvador de la opresión de los poderosos de las galaxias.
«Quise hacer esta película desde que de adolescente leí Dunas», compartió Villenueve antes de presentar los primeros 10 minutos de su filme.
Mientras que en Estados Unidos el estreno de Dune será vía el sistema streaming de HBO Max durante cuatro semanas, los cinéfilos del mundo podrán asistir a las salas, semanas después que tenga su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, en donde buscará también despegar su campaña rumbo al premio Oscar.
Warner Brothers busca que también Dune convoque a un público heterogéneo y y de distintas edades. Mientras la ganadora del Emmy, Zendaya (Euphporia, Spider-Man: regreso a casa) y Chalamet invocarán a los más jóvenes, la presencia de Ferguson (MI: Fallout), Issac (Star Wars: el despertar de la fuerza), Dave Bautista (Guardianes de la galaxia), Jason Momoa (Aquaman) y Javier Bardem (007: Sky Fall) apela a que acudan a la cita fílmica los post-universitarios.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 24th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Fue una de las artistas más talentosas de esta época, con una voz que muchos comparaban con las de grandes figuras del jazz. Pero esa prolífica voz se apagó muy pronto. Hoy, cuando se cumple una década de su muerte por una intoxicación etílica, Amy Winehouse sigue siendo un ícono del jazz, del rhythm and blues y del soul. Falleció a los 27 años de edad tras llevar una vida marcada por excesos, adicciones, depresión y relaciones tóxicas.
El interés por la vida de Amy parece no tener fin. Desde su exitosa pero breve carrera, pasando por su tormentosa relación con Blake Fielder-Civil, marcada por abusos físicos y de sustancias, hasta su trágico final. Su historia ha sido retratada en el documental de Asif Kapadia, Amy, que ganó el Oscar al Mejor Largometraje Documental en 2016. Narra la vida de la intérprete de «Rehab» y su lucha contra el abuso de sustancias, tanto antes como después de que su carrera despegara.
Para conmemorar los diez años de su fallecimiento, que se cumplen este 23 de julio, están próximos a estrenarse dos filmes que intentarán ofrecer una versión más profunda de la verdadera Amy, desconocida para la mayoría.
El primero es Reclaiming Amy, documental de la BBC que busca cambiar la narrativa de sombras que eclipsaron su vida a través de la visión de su madre Janis, y varios familiares y amigos, quienes intentarán ofrecer una perspectiva que pocos conocen de la artista británica.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 24th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Este miércoles el Caracol Televisión estrenó la quinta temporada de ‘La voz kids‘, la apuesta del canal para su franja prime, en la que niños hasta los 15 años competirán por ser convertirse en la próxima estrella de la música en Colombia. El capítulo del miércoles llenó de emoción a los televidentes por cuenta de Jackson, un pequeño venezolano de 11 años que descrestó a todos con su talento y, además, conmovió al país con su historia de vida.
Jackson llegó al diamante de ‘La voz kids’ acompañado de su madrina, la mujer que lo adoptó y quien lo ha ayudado en la música.
De acuerdo con la mujer, quien tiene un local comercial, un día el niño llegó al establecimiento y le pidió que le permitiera cantar, dejándola gratamente sorprendida. Con el paso del tiempo, Jackson siguió frecuentando el lugar y, con permiso de su padre, la mujer le pagó un profesor para que aprendiera a leer.
Desde entonces, tienen una relación muy cercana, pues ella lo quiere como si fuera uno de sus hijos.
Más allá, de este claro ejemplo de bondad, Jackson sorprendió a los jurados con su presentación, tras interpretar ‘Mi salón está de fiesta’. De hecho, Natalia Jiménez y Andrés Cepeda voltearon sus sillas.
Cuando uno de los jurados le preguntó por su lugar de origen, Jackson respondió que de Venezuela y, de inmediato, empezó a llorar.
Ante las tiernas lágrimas del pequeño, Natalia se acercó para consolarlo y preguntarle el motivo de su llanto.
El niño, con la voz entrecortada, le explicó que él vivía en las calles y que siempre había soñado con estar en ese escenario.
Aquí siempre hay un espacio para cumplir sueños
“Como son las cosas. Yo, en mi mente, decía: ‘Algún día tengo que ir a ‘La voz kids» y ahora es donde me encuentro”, manifestó.
Ante las palabras del menor, Natalia lo reconfortó y le aseguró que no existe nacionalidad para cumplir los sueños, recordándole que ella también es una extranjera en Colombia.
Yo quiero que sepas que aquí no importa de dónde vengas. No importa si vienes de la calle o si vienes de otro país, como yo; no importa si vienes de una situación desagradable o difícil. Aquí siempre hay un espacio para cumplir sueños”.
Idea con la que concordó Andrés Cepeda, director del equipo por el que finalmente se decidió el pequeño.
Pero antes de elegir a Andrés Cepeda, Jackson le dedicó una imitación de Diomedes Díaz a Natalia. Interpretó ‘a cappella’ una estrofa de ‘Tu eres la reina’, sorprendiendo a todos con su actuación.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 24th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Paul McCartney se desprendió de varias décadas de edad en el videoclip del tema «Find My Way» en el que colaboró con el músico estadounidense Beck para reimaginar este corte, uno de los que integraban su último disco de estudio, McCartney III (2020).
La tecnología de posproducción digital hizo el milagro del rejuvenecimiento instantáneo que devuelve al exBeatle al rostro aniñado de sus inicios, concretamente el saber hacer del equipo Hyperreal Digital, especializados en la creación de estos avatares realistas.
El video -dirigido por Andrew Donoho (Janelle Monae, The Strokes, Khalid) y coreografiado por Phil Tayag (Bruno Mars)- ya está disponible en las plataformas digitales.
Se trata de uno de los anticipos de McCartney III Imagined, disponible desde hoy, en el que diversos artistas ayudaron a su autor a reinterpretar las composiciones de su más reciente disco de estudio: Damon Albarn, Anderson Paak, Blood Orange, Phoebe Bridgers, EOB, Dominic Fike, Josh Homme, Khruangbin, St. Vincent y 3D RDN de Massive Attack.
Originalmente lanzado en diciembre de 2020, McCartney III fue el tercero de una trilogía de álbumes caseros, escritos y grabados «en diversos estados de aislamiento», que comenzó en 1970 con McCartney, el debut en solitario del excomponente de The Beatles.
El año pasado el músico anunció que prepara una ambiciosa serie documental de seis episodios que promete convertirse, a juzgar por las primeras imágenes reveladas, en el más exhaustivo recorrido en primera persona por toda su extensa y fecunda carrera.
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
Posted on: julio 24th, 2021 by Laura Espinoza No Comments
Entre Caracas, Mérida y la plataforma de video bajo demanda Cine Mestizo se realizó durante esta semana el 17° Festival del Cine Venezolano. 29 cortometrajes, 7 largometrajes y 4 documentales conformaron la selección oficial que se ofreció. Desde la plaza de Los Palos Grandes, en la capital, y en un acto de premiación virtual pregrabado se dio a conocer el veredicto: Especial de Ignacio Márquez obtuvo 9 galardones, entre ellos Mejor Película y Mejor Dirección.
“Por la sensibilidad, complicidad, rigor y equilibrio entre el director y los actores, quienes consiguen brindarnos con enorme sensibilidad lecciones de humanidad y conciliación en el contexto de una relación paterno-filial, haciendo explícito -sin moralismos- lo más complejo de las relaciones humanas”, dijo el jurado integrado por Elba Escobar, Jon Apaolaza, Rodolfo Cova, Manuel Silva-Ferrer, Andrés Rodríguez, Anabel Rodríguez y Andrés Duque sobre Especial.
La película sigue a José “el Chivo” López (Ruper Vásquez), un percusionista frustrado, y a su hijo, Chuo (Greyber Rengifo), un joven de 23 años de edad con síndrome de Down interesado por el arte. Después de ser expulsado de un colegio para niños, el padre explora la iniciación a la adultez de su hijo, que quiere construir una vida independiente.
Rengifo fue reconocido como Mejor Actor. La cinta de 90 minutos también obtuvo Mejor Dirección de Arte, Mejor cámara, Mejor casting, Mejor Vestuario, Mejor Montaje y una Mención Especial del Premio la Prensa “Amy Courvoisier”.
Luego le sigue la adaptación de la novela Blue label/Etíqueta Azul, Dirección Opuesta, dirigida por Alejandro Bellame, con seis premios: Mejor Guion, escrito a cuatro manos entre el director y el escritor Eduardo Sánchez Rugeles; Mejor actriz, por la actuación de Claudia Rojas como Eugenia; Mejor actriz de reparto a Diana Volpe, quien interpretó a Nora; Mejor actor de reparto a Erick Palacios por su papel de Vadier; Mejor Dirección de Fotografía a Alexandra Henao, y Mejor Maquillaje.
También ganaron como Mejor largometraje del Premio la Prensa “Amy Courvoisier”, otorgado por Ninoska Dávila, Joaquin Ortega, Rafael Urdaneta, Renny Naredo y Luis Bond. Esta película agotó sus tres funciones (50 cupos por día) en el Festival en cuestión de minutos, informó la organización.
Las películas animadas también fueron galardonadas: Misión H2O obtuvo Mejor Sonido y Kaporito obtuvo Mejor Música.
En el apartado de cine documental, la cinta ganadora fue La causa, de Andrés Figueredo con cuatro premios: Mejor documental, Mejor dirección, Mejor Montaje y Mejor sonido. El jurado indicó que es “un relato que muestra con extraordinaria valentía y espíritu humano una de las más complejas y dolorosas problemáticas de la violencia en Venezuela, permitiéndonos ver con claridad la insólita situación de una prisión dominada por una especie de cultura de la mafia, el pranato y el sicariato”.
El paraíso, de Dulce Ferreira, obtuvo Mejor Ópera Prima y Mejor Guion, así como Mejor Documental del Premio la Prensa. Otros documentales premiados fueron El father plays himself, de Mo Scarpelli (Mejor cámara y Mejor dirección de fotografía) y Un país llamado el pez que fuma, de Alejandro Picó (Mención Especial).
Alexandra Henao, Michael Labarca y Sergio Curiel formaron el panel de cortometraje que otorgó a Pleamar, de Marco Salaverría, el galardón de Mejor cortometraje ficción y Mejor fotografía. En la categoría cortometraje documental el máximo galardón se lo llevó Aforismos del lago, de Humberto González Bustillo, así como Mejor montaje documental y Mejor cámara.
Los otros cortometrajes reconocidos en la categoría ficción fueron La espiral roja (Mejor dirección ficción, Mejor actor, Mejor sonido, Mejor cámara) Isla Sirena (Mejor guion, Mejor actriz, Mejor actriz de reparto, Mejor casting), Monroe (Mención especial), Dogma (Mejor actor de reparto), La radio (Mejor dirección de arte), Bailando en el barrio (Mejor maquillaje), Mamá (Mejor vestuario), Harina (Mejor edición), Vela (Mejor música).
En la categoría documental: Me llamaban Pietro (Mejor guion documental, Mejor sonido, Mejor música), Sex assistant (Mejor dirección documental), Golpe de vida (Mejor fotografía documental).
El Festival culmina este domingo. En la plataforma de Cine Mestizo proyectarán mañana Kaporito, Un país llamado el pez que fuma y El paraíso; el domingo será el turno de Misión H20. En Trasnocho Cultural proyectarán el sábado Mejor Ópera Prima (El paraíso, Dulce Ferreira) y el domingo Mejor Película (Especial, Ignacio Márquez).
Fuente: El Nacional Por: Maria Laura Espinoza Twitter: @i_am_LauEz14
